В Казане премьерой «Сивильского цирюльника» в постановке итальянского режиссера откроется 41-й Шаляпинский фестиваль. XIII Международный фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе» откроется премьерой оперы А. Даты фестиваля Шаляпинский фестиваль в Казани пройдет с 5 по 15 июля 2024 года. Шаляпинский фестиваль 2024 года соберет на одной сцене лучших оперных певцов из России и зарубежья.
Русская 3D-зима и бал поляков: премьера «Жизнь за царя» открыла Шаляпинский фестиваль
В Казане премьерой «Сивильского цирюльника» в постановке итальянского режиссера откроется 41-й Шаляпинский фестиваль. В афише Шаляпинского фестиваля 2024 года 13 мероприятий основной оперной программы, два камерных концерта и пять просветительских лекций. В целом, открытие Шаляпинского фестиваля прошло на самой высокой ноте, созвучной и юбилейной дате Глинки, и 150-летию казанской оперы. Да, безусловно, Шаляпинский фестиваль ограничивает себя в экспериментах, а пробы идут в параллельных программах. Международный оперный фестиваль имени Ф.И. Шаляпина в Казани открылся премьерой оперы «Севильский цирюльник» в постановке итальянского режиссера Джузеппе Морасси. Международный оперный фестиваль имени Ф.И. Шаляпина в Казани открылся премьерой оперы «Севильский цирюльник» в постановке итальянского режиссера Джузеппе Морасси.
Фестиваль «Шаляпин-fest»
В Казане премьерой «Сивильского цирюльника» в постановке итальянского режиссера откроется 41-й Шаляпинский фестиваль. Новости по тегу «шаляпинский фестиваль» на официальном портале Мэрии Казани. Международный оперный фестиваль им. Ф. И. Шаляпина. Доступны электронные билеты на сайте и билеты в кассах, бронирование на данное мероприятие невозможно.
Новости партнеров
- Читайте также
- Последние события
- Реставрация традиций
- «ШАЛЯПИН-ФЕСТИВАЛЬ» в селе Гагино Сергиево-Посадского городского округа
- От Шаляпинского - до «Золотой маски»
Шаляпинский фестиваль
В финале — великолепная дюжина удивительных голосов и характеров. Это знак, что, конечно, были очень интересные голоса и что мы не смогли только 9 пропустить. Приняли решение, что можно 12 человек», — отметил художественный руководитель Санкт-Петербургского музыкального театра имени Федора Шаляпина Фабио Мастранджело. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Ильдар Абдразаков здесь не просто председатель жюри, но и еще и своего рода приз для финалистов. Молодые артисты даже не мечтали спеть на одной сцене с лучшим басом мира. А он еще и секретом успеха готов поделиться.
Но зрители в этом образе и сегодня услышат Михаила Казакова. В образе Антониды, дочери Сусанина, 2 февраля предстала Гульнора Гатина. Во второй вечер премьеры ее партию представит Светлана Москаленко из Михайловского театра. Но, например, режиссер заранее знал, что партия Ивана Сусанина предложена Михаилу Казакову. Но мне кажется, что театр вышел из положения достойно. А есть просто выдающиеся ребята», — отметил Юрий Александров. Грандиозный бал шляхты алого цвета и времена года 3D Одна из самых впечатляющих сцен в опере — грандиозный бал шляхты польского дворянства. Хореографию к спектаклю поставила приглашенный хореограф Надежда Калинина. Сама в прошлом танцовщица, она создала в России, Европе и США уже более 25 оригинальных балетных спектаклей. Но, как и для Юрия Александрова, постановка оперы «Жизнь за царя» для нее первая. Исполнение польских танцев, тем более с привнесением авторской хореографии, конечно, артистам было непросто освоить, но они с удовольствием это делают, справляются. Я впервые работаю в казанском театре, мне безумно понравилась ваша балетная труппа, как и оперная. С артистами хора тоже проведена очень большая работа по пластике — как в паре, так и в русских сценах. Я испытала колоссальное удовольствие, а они однозначно были сотворцами», — рассказала хореограф. Надежда Калинина: «Впервые работаю в казанском театре. Но во время работы над постановкой из номера в номер напрашивались и укреплялись авторские нюансы и приемы, которые в традиционном танце не встречаются. Получала от этого удовольствие.
И певица звучала действительно отлично, справившись и с колоратурой, и с ансамблевыми сценами. Первый был на высоте в смысле исполнения крайне неудобной партии удивительно, что Глинка, который и сам пел, так озадачил исполнителей , а вторая, как всегда, драматически осмыслила свой образ, так что монолог Вани у ворот Ипатьевского монастыря, где мальчик, задыхаясь, стучит кулачками в массивные кованые ворота, стала одной из самых сильных сцен спектакля. Осенью, в рамках юбилейных событий, театр приедет на гастроли в Москву, привезут в том числе и «Жизнь за царя». Может, Валерий Абисалович и в Большом театре продирижирует спектаклем? При том что в течение спектакля были досадные расхождения, особенно в хоровых сценах, Гергиев, как всегда, творил атмосферу: строгий хор интродукции, блистательные танцы польского бала, трагедия Сусанина, отчаяние Вани — все это в интерпретации маэстро добавляло человеческого, личного, в довольно условную конструкцию «скреп», предложенную Юрием Александровым. Очевидно, опираясь на реалии сегодняшнего дня, режиссер развивает глинкинскую идею противопоставления «русские—поляки» и доводит ее до клише святая Русь — звериный оскал Запада, не принимая во внимание, что поляки у Глинки показаны с достоинством. Вряд ли композитор предполагал, что, появившись в Домнине, они исхлещут Сусанина нагайками, изнасилуют Антониду, да еще и пнут икону. Но в нашем случае весь этот коктейль смешан и даже взболтан. Сместили постановщики и акценты в двух последних действиях. У Глинки сначала идет сцена Вани у ворот Ипатьевского монастыря, а лишь затем трагическая картина гибели Сусанина и апофеоз эпилога.
Артист назвал свой выход на сцену совершенно необычным, так как по режиссуре он должен был изображать Шаляпина. Последние события.
Юбилейный Шаляпинский фестиваль в Казани открылся «Тоской»
Самое удивительное, что эта жизнеспособная модель родилась не в Москве или Петербурге, как часто, если не в большинстве случаев бывает у нас, а в провинции. Но, как говорится, провинция провинции рознь — и столь богатый культурными традициями город как Казань стал первопроходцем фестивального движения в нашей стране. Можно с уверенностью сказать, что, несмотря на множество фестивалей, которые появились за эти тридцать лет в России, в том числе и столичных, весьма престижных, Шаляпин-фест не утратил своих лидерских позиций. Первые тридцать лет, которые вмещают эпоху становления фестиваля, его первых успехов и подлинного расцвета, в то же время являются годами закладки фундамента для дальнейшего развития. До сих пор Шаляпин-фест отваживался интерпретировать только шлягеры, самое популярное из классики: более тридцати оперных шедевров включала афиша фестиваля с 1982 по 2013 годы, среди которых лишь пару-тройку названий можно отнести к раритетам. Думается, что базовый этап завершен, в Казани сформирована традиция, публике привит вкус, установлены достаточно высокие стандарты качества. Теперь такому кораблю не страшны любые бури, и он смело может позволить себе эксперимент — не только в виде нетривиальной или даже весьма спорной режиссёрской концепции, по-новому переосмысливающей становой хребет оперного репертуара, но и путём проведения, например, тематических монографических фестивалей, где бы в центре внимания оказывалось творчество какого-либо композитора-классика. Полагаю, что Татарскому оперному театру в недалёкой перспективе вполне по силам окажется проведение монографических фестивалей из опер Моцарта, Верди, Пуччини, Чайковского или Римского-Корсакова. Такого в России кроме Гергиева ещё не делал никто. Эта работа логически приведёт к расширению и обогащению театрального репертуара, к возрождению забытых шедевров, прежде всего, русской классики, а также к знакомству казанской публики с незаезженными драгоценностями западноевропейской оперы.
Возможно, стоит постепенно вернуться к первоначальной монографической идее фестиваля, когда задумывалось, что его репертуар должен состоять только из шаляпинских опер: репертуар Шаляпина колоссален, в нём много очень «вкусных», притягательных для разной публики названий. Первая существенная новация, правда, другого рода, появилась на Шаляпинском в прошлом году и имела продолжение в нынешнем. Это визит Мариинского театра с полноценными спектаклями. В прошлом году прославленная петербургская труппа привозила «Очарованного странника» Родиона Щедрина, в этом — «Дон Кихота» Жюля Массне. Хочется надеяться, что это начало новой линии в развитии музыкального форума — участие в нём других театров России и мира. Подобная линия давно и успешно реализуется, например, на знаменитом Савонлиннском фестивале в Финляндии, в ряде других фестивальных центров, она, безусловно, плодотворна и перспективна, способна ещё более обогатить музыкальную жизнь Казани. Для меня на нынешнем фестивале было три главных момента, три опорных точки. Первая — это, конечно, премьера «Аиды», которой фестиваль открывался. Вторая — это возвращение в афишу национального татарского репертуара — показ замечательной оперы «Любовь поэта» Резеды Ахияровой.
Третья — визит Мариинки и не просто с каким-нибудь спектаклем, а с самым что ни на есть одновременно и шаляпинским, и жутко раритетным. Любой театр, берясь за этот шедевр гения из Буссето, всегда в определенной мере идет на риск, поскольку «Аида» - это, безусловно, «опера опер», священная корова жанра, во всех отношениях обросшая вековыми штампами, нарушить которые - страшно, а не нарушить - несовременно. Настоящая «Аида» - это всегда, прежде всего, голоса, большие и роскошные, без наличия которых приступать к ней опасно, ибо здесь трудно спрятаться за одними лишь стилистическими изысками и оригинальностью интерпретации. Настоящая «Аида» - это и вампучная статуарность прим и премьеров, преувеличенная пафосность и монументальность массовых сцен, что так охотно провоцируется самим стилем большой оперы, но, в то же время, и тонкий психологизм непростых сюжетных коллизий. Другими словами, несмотря на свою бесспорную репертуарность и до какой-то степени запетость на всех сценах мира, «Аида» по-прежнему — крепкий орешек для исполнителей и постановщиков.
Его репертуар насчитывал почти 400 произведений — оперных арий, песен и романсов. В 1918 году Шаляпин первым из деятелей искусств Советской России получил звание народного артиста республики. Триумфальное выступление открыло ему двери на мировые сцены.
Шаляпин тогда пел с прославленным тенором Энрико Карузо, а маэстро Артуро Тосканини дирижировал оркестром. Позднее имя Шаляпина стало хорошо известно не только в Старом Свете, но и в Америке. Однако певец неоднократно возвращался в Ла Скала, который называл «храмом музыки».
Непосредственно на Соборной горе смогли побывать семьи военнослужащих, участники СВО, волонтеры. Это сближает, позволяет на время забыть о трудностях, о постоянной тревоге за своих близких. Дачный фестиваль для наших семей — шанс отдохнуть, прикоснуться к высокому искусству, побыть вместе", — отметила председатель Комитета семей воинов Отечества Анастасия Никитина. Также по инициативе губернатора Станислава Воскресенского в числе гостей фестиваля были заслуженные врачи и учителя Ивановской области, одаренные дети — лауреаты и победители всероссийских олимпиад и конкурсов и их наставники.
В 2023 году Фестиваль посвящён 125-летней годовщине венчания Федора Шаляпина с балериной Иолой Торнаги и приурочен к 150-летию со дня рождения двух великих музыкантов — певца Фёдора Шаляпина и композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организаторы фестиваля: Российский национальный музей музыки и администрация Сергиево-Посадского городского округа Московской области.
«ТОСКАвать» не придется: 40-й Шаляпинский фестиваль открылся римскими страстями на казанской сцене
В афише Шаляпинского фестиваля 2024 года 13 мероприятий основной оперной программы, два камерных концерта и пять просветительских лекций. Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина проходит в Казани с 1982 года и считается старейшим фестивалем оперного искусства в России. 12 августа «Шаляпин-Фестиваль» Музея музыки в селе Гагино посетили более 1500 человек. Фото: «Шаляпинский фестиваль». Венецианец Джузеппе Морасси появился на замерзших берегах Волги и Казанки благодаря своему коллеге и соотечественнику — дирижеру Марко. Даты фестиваля Шаляпинский фестиваль в Казани пройдет с 5 по 15 июля 2024 года.
В Казани открылся оперный фестиваль к 150-летию Шаляпина
По традиции же, сложившейся в Казани за 40 лет, на открытии Шаляпинского фестиваля Татарский оперный театр представил премьеру. На этот раз - оперу Джоаккино Россини "Севильский цирюльник". И не случайно. В этой опере в роли Дона Базилио Шаляпин блистал как комический актер. За тридцать дней фестиваля здесь пройдут программы на все вкусы: и оперные спектакли, и камерные концерты в Большом концертном зале, и постановка в Ратуше, научная конференция совместно с Казанской консерваторией, образовательная программа, открытые репетиции спектаклей в театре. Фестиваль продлится до 28 февраля.
Большим подарком для уфимского зрителя стали выступления приглашённых солистов: заслуженные артисты Республики Беларусь, лауреаты Государственной премии Республики Беларусь, солисты большого театра Республики Беларусь Оксана Волкова и Станислав Трифонов; солистка Мариинского театра, лауреат международных конкурсов, лауреат I премии и Золотой медали XV Международного конкурса им. В завершение гала-концерта выступил народный артист Башкортостана, солист Мариинского театра Аскар Абдразаков.
В завершении оперного форума пройдут два масштабных гала-концерта. Его участниками станут артисты Бoльшого и Мариинского театров, а также театров Белоруcсии, Грузии и Aзербайджана. Юбилей великого голоса России отмечается 13 февраля. Первое выступление Шаляпина состоялось 9 марта 1890 года — он исполнил партию Зарецкого в опере П. Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Казанского общества любителей сценического искусства.
Но впервые он проходит с таким невероятным масштабом - временным весь февраль и жанровым. Это оммаж родного города Федору Шаляпину, своему великому земляку. По случаю 150-летия Федора Шаляпина в Казань в этом году приедут ведущие солисты Большого театра, Мариинского театра, театров Беларуси, Азербайджана, Грузии. И не только певцы, но и Мариинский театр во главе с Валерием Гергиевым, который привезет свой легендарный спектакль - "Хованщину" Мусоргского в сценографии Федора Федоровского. Это событие в Казани очень ждут. Поклонники Шаляпина знают, что раскольник Досифей был одной из коронных ролей Шаляпина.
Сотни красок эмоций оперы
- «ШАЛЯПИН-ФЕСТИВАЛЬ» в селе Гагино Сергиево-Посадского городского округа
- Шаляпинский фестиваль открылся римскими страстями на казанской сцене — Реальное время
- 41-й оперный фестиваль им. Шаляпина в Казани 2023
- Последние события
- Правила комментирования
Правила комментирования
- Тукай премиясе лауреатлары билгеле!
- «Не как по всему миру»: пять итогов самого скандального Шаляпинского фестиваля
- Русская 3D-зима и бал поляков: премьера «Жизнь за царя» открыла Шаляпинский фестиваль
- От Шаляпинского - до «Золотой маски»
Шаляпинский: фестиваль Джузеппе Морасси и Юрия Александрова
| Фестиваль «Шаляпинский сезон» в Кисловодске | В Волгоградской областной филармонии 25 марта 2023 г. состоялся фестиваль «ШАЛЯПИН-FEST». |
| В Казани завершился Шаляпинский фестиваль | «ТОСКАвать» не придется: 40-й Шаляпинский фестиваль открылся римскими страстями на казанской сцене. |
| В Казани завершился Шаляпинский фестиваль — Музыка России | 41-й Шаляпинский фестиваль откроется премьерой «Сивильского цирюльника» в постановке итальянского режиссера. |
| В субботу в Плесе пройдет Фестиваль имени Шаляпина | Фестиваль «Шаляпинский луг» в Плёсе 20-23 июля 2023 года в честь 150-летия Ф. И. Шаляпина — великого русского артиста и по совместительству плёсского дачника и инвестора. |
41-й оперный фестиваль им. Шаляпина в Казани 2023
Игорь Подоплелов из Кирова — один из двенадцати финалистов, показавший лучшие результаты на конкурсе. Его бас-баритон удивил членов жюри особым звучанием. Для решающего выступления он выбрал одно из любимых своих произведений — арию из оперы «Летучий Голландец» Вагнера. Я другие партии рассчитывал петь раньше, но, как оказалось, самое неожиданное для меня, что голландец получилось», — поделился финалист I Международного конкурса молодых исполнителей имени Федора Шаляпина Игорь Подоплелов. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Игорь Подоплелов вместе с остальными финалистами проделал нелегкий путь от отборочного тура до гала-концерта. Конкурс вызвал огромный интерес среди молодых оперных певцов.
Очевидно, опираясь на реалии сегодняшнего дня, режиссер развивает глинкинскую идею противопоставления «русские—поляки» и доводит ее до клише святая Русь — звериный оскал Запада, не принимая во внимание, что поляки у Глинки показаны с достоинством. Вряд ли композитор предполагал, что, появившись в Домнине, они исхлещут Сусанина нагайками, изнасилуют Антониду, да еще и пнут икону. Но в нашем случае весь этот коктейль смешан и даже взболтан. Сместили постановщики и акценты в двух последних действиях. У Глинки сначала идет сцена Вани у ворот Ипатьевского монастыря, а лишь затем трагическая картина гибели Сусанина и апофеоз эпилога. И в смысле временных рамок Ваня все-таки добежал быстрее, чем поляки плутали по болотам, в чем и был план , и в отношении музыкальной драматургии, когда две самые важные сцены идут одна за другой смерть в лесу — «Славься» на Красной площади. Объяснить это можно, наверное, работой на идею: во время музыкального антракта перед последней картиной сюда перенесли большую часть увертюры на суперзанавесе появляется лик Христа. То есть идея святой Руси подошла к кульминации: в Ипатьевском монастыре находится царь, помазанник Божий. Но к лику святых косвенно причисляем и Сусанина в силу его жертвы. Как следует из текста буклета, Глинка сокращенно писал имя героя IСус, имея в виду, очевидно, Иисуса.
С 1960 года она шла в Кировском театре. Также она стала одной из первых творческих побед в конце 1980-х пришедшего в Мариинку Валерия Гергиева. Отредакти ровал каноническ ую версию тогда режиссер Эмиль Пасынков. Декорации, конечно, захватывают: действие начинается с видов Кремля и Покровского собора и даже вопросов не возникает о необходимости новизны. Александров обновил ее в ма е 2000 года. Да, безусловно, Шаляпинский фестиваль ограничивает себя в экспериментах, а пробы идут в параллельных программах. К примеру, это открытые репетиции с возможностью успеть купить билет за 3 дня до мероприятия , камерные программы, концерт-спектакль "Два огромных человека: Шаляпин и Горький", который п ридумал а музыкальный обозреватель "Радио России", музыковед Ольга Русанова, создав его с режиссером из Башкирского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргуловой. А также лекции в Национальной библиотеке. Возможно, и не стоит ждать уже от казанской оперы прыжков влево и наверх, но тогда можно требовать создания других форматов — музыкальных театров, к примеру. Или большего финансирования оперных студий. Высокое искусство, хотя и собрано в залах вокруг площади Свободы, от присутствия этой свободы явно не пострадает. По сути, февраль, благодаря фестивалю "Мирас" и фестивалю духовной музыки, получился в высшей степени классическим.
Были произведены, на мой взгляд, очень правильные купюры с главным концертмейстером, с режиссером, потому что номера краковяка на семь минут, мне кажется, не столь актуальны. Я потом еще произвела купюры в музыке, в партитуре - в мазурке, например. И мне кажется, что все это должно быть вкусненько. А также прибавился один номер, на который я не рассчитывала. Мы буквально недавно закончили его постановку. Это нормальный творческий, живой процесс», — пояснила Надежда Калинина. В сцене бала польского дворянства, например, одновременно на сцене находятся больше ста человек: артисты балета, миманса, хора, солисты-вокалисты, персонажи. Чтобы и разместить одновременно такое количество артистов, и чтобы все они были хорошо видны зрителям, пол сцены во время всего спектакля приподнят и наклонен из глубины к залу. Это позволило ставить микросцены второго и третьего планов наряду с происходящим на первом плане перед зрителем, а также стало уместным решением для изображения перспективы горизонта или глубины непроходимого леса. Декорации в постановке сложные и комбинированные. Из вещественных — изба крестьянина Сусанина, отдельные деревья в сцене густого леса, монастырские ворота, но использованы и визуальные эффекты, проекции — так сменяются времена года, когда то по осени идет 3D-дождь, то зимой на зрителя летят хлопья снега.. Одно из примечательных решений сценографии — действие в русской деревне происходит в обрамлении разбитой иконы, в верхних углах которой сохранились фрагменты нескольких ликов. До этого я занимался в основном романтической оперой. Сейчас такая жесткая ситуация в мире, что мне показалось, что на эту тему мне необходимо высказаться. Тема подвига, тема самопожертвования очень важна сегодня, это демонстрируют и наши ребята на спецоперации. И вообще хотелось сказать о том, что подвиг для русского человека — это нормально. Это не какая-то неординарная ситуация.
От Шаляпинского - до «Золотой маски»
По традиции же, сложившейся в Казани за 40 лет, на открытии Шаляпинского фестиваля Татарский оперный театр представил премьеру. В 2023 году, в год 150-летия Федора Ивановича, проведение дачного фестиваля имени Шаляпина в Плёсе возобновили. Он назвал потрясающей подготовку к гала-концерту со стороны Татарского академического театра, где проходило закрытие фестиваля.
41-й оперный фестиваль им. Шаляпина в Казани 2023
XIII Международный фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе» откроется премьерой оперы А. В Волгоградской областной филармонии 25 марта 2023 г. состоялся фестиваль «ШАЛЯПИН-FEST». Международный оперный фестиваль имени Шаляпина приурочен к 150-летию дирижера. Шаляпинский фестиваль: камерная программа», приобретайте билеты в концертной кассе Ticket Concert от 300 руб. 17 июня в рамках Дачного фестиваля имени Шаляпина 2023 в. Дачный фестиваль имени Шаляпина ежегодно объединяет на одной сцене исполнителей мировой величины. Новости по тегу «шаляпинский фестиваль» на официальном портале Мэрии Казани.
В столице республики завершился фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе»
В 2012 году состоялся 30-й юбилейный фестиваль, участие в котором приняли Михаил Плетнев , Валерий Гергиев и коллектив Мариинского театра , бас Рене Папе и другие звезды мировой оперной сцены. Модель фестиваля[ править править код ] Профиль фестиваля — исполнительский. Джалиля , но главные партии во всех спектаклях каждый раз исполняют разные солисты, представляющие различные страны, а также крупнейшие театры России. Джалиля , а также оперы репертуара Ф.
Джaлиля с 30 января по 28 февраля, также вошли такие шедевры оперного искусства, как «Пиковая дaма», «Мадaм Баттерфляй», «Борис Гoдунов», «Трубaдур» и другие.
В завершении оперного форума пройдут два масштабных гала-концерта. Его участниками станут артисты Бoльшого и Мариинского театров, а также театров Белоруcсии, Грузии и Aзербайджана. Юбилей великого голоса России отмечается 13 февраля. Первое выступление Шаляпина состоялось 9 марта 1890 года — он исполнил партию Зарецкого в опере П.
В Казани два оперно-балетных гала-концерта завершили на этой неделе 41-й Шаляпинский фестиваль. Мероприятия, приуроченные к 150-летию Федора Ивановича Шаляпина, на этом не заканчиваются, до конца года, как обещают в разных уголках России, шаляпинский след еще даст о себе знать. Что показали последние мгновения фестиваля, рассказал корреспондент «Татарстан 24». Хор «Славься» из оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» проставил точку в череде музыкальных приношений Федору Шаляпину в театре имени Джалиля.
Музыкальный руководитель — главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Беларуси Александр Анисимов.
Музыкант широчайшего диапазона, он способен охватить необъятное и сочетать, казалось бы, несочетаемое. Как человека потрясающего обаяния, маэстро любят журналисты, а поклонники восхищаются его музыкальным стилем, стилем одежды, называя самым элегантным в своей сфере деятельности. В качестве приглашенного дирижера Анисимов работал со многими театрами мира — от Америки до Японии, от Ирландии до Испании. Не забывал и Россию: Мариинский, Большой и другие театры. И вот на пересечении этих немыслимых для одного человека параллелей и меридианов появилась географическая точка под названием Уфа.