читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! На рубеже 1970-х и 1980-х советская эстрада активно занималась переработкой музыки всевозможных народов Союза. Видео на лучшие Советские песни хиты исполнителей и групп СССР с 70-х по 91-й год. Легендарные песни ВИА СССР | Лучшие советские песни Вокально Инструментальных Ансамблей.
История советских пластинок: 8 альбомов-бестселлеров
Песенка шофёра (Из кинофильма - Там, где кончается асфальт) (15:22) 07. Легендарные песни ВИА СССР | Лучшие советские песни Вокально Инструментальных Ансамблей. Песни и стихи советского времени, а также эстрадные и народные композиции были исполнены в очень теплой и даже семейной обстановке. Эстрадная песенка о нежных весенних цветах впервые была исполнена Геленой Великановой — и подверглась официальной критике в качестве образца безыдейной пошлости. Песенка шофёра (Из кинофильма - Там, где кончается асфальт) (15:22) 07. Этот канал мы полностью посвящаем музыке на советском кая не только прославляла, вдохновляла и призывала — величественные и в то же время д.
Песни советской эстрады. Часть2.
"Тайны нашей эстрады": звезды советской эстрады, побывавшие за решеткой. причем здесь коммунисты? была жизнь великого народа были песни под стать ему! Этот канал мы полностью посвящаем музыке на советском кая не только прославляла, вдохновляла и призывала — величественные и в то же время д. Песни коллекции «Легенды советской эстрады 1950-1960-х годов» напомнят слушателям старшего поколения золотые годы их молодости. Эталон советской эстрады, очень трудно найти вторую такую жанровую работу, равную по силе. Видео на лучшие Советские песни хиты исполнителей и групп СССР с 70-х по 91-й год.
Советская эстрада
Слушайте и скачивайте песни советской эстрады бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: 93c5). «Песни советских композиторов и поэтов появились в невероятно сложное время становления Советского государства. Сборник популярной музыки "Вечные хиты советской эстрады". Начав свою композиторскую деятельность в ансамбле «Иверия» с аранжировок песен грузинских музыкантов, Басилая вырос со временем в крупного мастера песенного ж анра и сегодня является одним из корифеев советской эстрады.
Советская Эстрада
Исаак Дунаевский радикально обновил язык советской массовой песни, обогатив его влияниями из классической музыки, оперетты, джаза, русского и еврейского фольклора. Подборка советских песен на сайте Новости Трейлеры Рецензии Викторины Персоны. Киноафиша Статьи Среди главных «плагиатчиков» советской эстрады засветилась Пугачева: стыда не оберешься. Начав свою композиторскую деятельность в ансамбле «Иверия» с аранжировок песен грузинских музыкантов, Басилая вырос со временем в крупного мастера песенного ж анра и сегодня является одним из корифеев советской эстрады. Видео на лучшие Советские песни хиты исполнителей и групп СССР с 70-х по 91-й год. станция, которая идеально поклонникам популярной эстрадной песни 70-х и 80-х годов прошлого столетия.
Пахмутова против «Битлз». Артемий Троицкий - о советской поп-музыке
А зародилась идея этой советской песни в простых житейских обстоятельствах, когда Виктор Боков выбирал на рынке для своей мамы пуховый платок. Дело было в Оренбурге в 1958 году. Сначала произведение не было принято из-за ее излишней "слезливости", как выразился директор филармонии, но позже авторы получили огромную благодарность от жителей Оренбурга за создание этой песни. А через какое-то время ее исполнила народная артистка России Людмила Зыкина. Этот "гимн" космонавтам-летчикам был написал композитором Александрой Пахмутовой и поэтами Сергеем Гребенниковым и Николаем Добронравовым. Идея ее создания зародилась после полета Юрия Гагарина в космос. Также советская песня стала музыкальной темой фильма "Три тополя на Плющихе".
Музыка в исполнении всевозможных ВИА была разнообразна: от фолка и народных песен до диско, рок-музыки и новой волны. Отдельным жанром, завоевавшим популярность среди соотечественников, стало то, что сейчас мы называем «саундтреком». Главные темы из популярных кинолент — например, «Никого не будет в доме» на стихи Б. Пастернака, «Со мною что-то происходит» на стихи Евтушенко, «По улице моей» Б. Ахмадулиной из «Иронии судьбы» всё того же Таривердиева или «У природы нет плохой погоды» Петрова в «Служебном романе» — становятся у всех на слуху и плотно входят в повседневную жизнь. Впрочем, тенденция на музыкальное сопровождение кинолент, создающее практически второй план для основного сюжета, сохранилась и в начале 1980-х годов. Главные песни: М. Шаинский — «Не плачь, девчонка», «Через две зимы», «Идет солдат по городу», А. Пахмутова — «Как молоды мы были». Имена: А. Пахмутова, М. Таривердиев, М. Танич, В. Шаинский, Д. Романтические образы и лирические тексты остаются в центре внимания авторов и исполнителей хитов 80-х — от романтизированного образа «малой родины» в композициях Ю. Антонова до общегражданских тем, связанных с воспоминаниями о Великой отечественной войне. Эпоха гимнов и маршей окончательно завершилась, на смену им пришла ностальгическая послевоенная песня: «Письмо из сорок пятого», «Если б не было войны», «Довоенный вальс», «Танго для всех». В это десятилетие продолжается и тенденция на «поэтов-песенников»: Ю. Лозу, И. Николаева, В. Популярные композиции больше не носят идеологического окраса, эстрадная песня становится проще. При этом государственная цензура всё ещё остаётся: среди эстрадных композиций не найти «протестных» настроений и несогласных авторов. Музыку и тексты продолжают сочинять проверенные авторы: члены Союза Композиторов и профессиональные поэты. Среди последних большую популярность получил Р. Паулс — автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности — на 80-е. Вокально-инструментальные ансамбли всё больше работают «под Запад». Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов. Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды.
Несмотря на протестный ореол и непрофессиональный подход к музыке, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья. Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, — о временах всем известных «квартирников» можно было забыть. Пришло время продюсеров. Имена: Р. Паулс, А. Пугачева, Б. Гребенщиков, В. Цой, С. Ротару, Ю. Антонов, Е. Летов, И. Николаев, В. Главные песни: А. Пугачева — «Миллион алых роз», «Старинные часы», Л. Вайкуле — «Вернисаж», Ю. Антонов — «Под крышей дома твоего», Т. Ефимов — «Тверской бульвар», Д. Тухманов — «Чистые пруды», В. Матецкий — «Лаванда», гр. Еще недавно запрещенный русский рок набирает популярность, появляются новые группы и жанры. Исполнители российской эстрады обращаются к новому для себя жанру поп-музыки. Выступления теперь сопровождаются подтанцовкой, костюмы исполнителей носят более откровенный характер. Песни про общество, популярные в эпоху расцвета ВИА, сменились любовной лирикой, на смену сложным композициям пришли веселые незамысловатые мелодии. Гёрл — и бойз-бенды шагают по стране, выступления превращаются в шоу, яркие наряды становятся откровенными. Именно в 90-е появились «Блестящие», «Руки вверх», «На-На», «Иванушки International», «Гости из будущего» — коллективы, заслуживающие звания классики русской поп-музыки. Альтернативная сцена больше не носила протестный характер, но никуда не исчезла. Её представители, держали, как и раньше, курс на Запад, но теперь вместо слепого копирования зарубежных мелодий и текстов они лишь придерживались мировых тенденций в музыке. На сцене появляются новые имена, которые впоследствии станут знаковыми для всей индустрии.
Композитор Марк Минков положил музыку на стихи Вероники Тушновой, и получилась бессмертная баллада о вечном, которую поют и по сей день. Слова этой песни, по социологическим исследованиям 2015 года, являются одними из наиболее цитируемых стихотворных строк и сегодня. До того, как песня композитора Григория Пономаренко и поэта Виктора Бокова обрела известность в исполнении Людмилы Зыкиной, ее пел оренбургский хор, надевая на плечи те самые платки-паутинки во время выступления. А зародилась идея этой советской песни в простых житейских обстоятельствах, когда Виктор Боков выбирал на рынке для своей мамы пуховый платок. Дело было в Оренбурге в 1958 году. Сначала произведение не было принято из-за ее излишней "слезливости", как выразился директор филармонии, но позже авторы получили огромную благодарность от жителей Оренбурга за создание этой песни. А через какое-то время ее исполнила народная артистка России Людмила Зыкина.
Советская эстрада Радио
Это обогатило нашу музыкальную культуру. Но я бы не сказал, что зарубежная поп-музыка сильно изменила советскую — помешали худруки со своей цензурой. Более независимыми от цензуры старались быть барды, такие как Владимир Высоцкий и Булат Окуджава. Они пели о жизни, любви и социальных проблемах.
Распространение их творчества часто ограничивалось различными запретами, но, несмотря на это, они заслужили народную любовь. Тогда звезды эстрады уже начали петь привычные нам поп-песни, но в музыке и текстах еще сохранялась богатая смысловая содержательность. Современную российскую музыку Ильдус Крымгужин оценивает невысоко.
Михалков Стихи и песни, написанные отечественными поэтами и композиторами о зимних днях, о новом годе, мы помним сызмальства. Иногда их знают даже наши дети, хотя и бывает порой трудновато достучаться до них сквозь наушники и совсем другие ритмы. Тем не менее, мы не теряем надежду, что лучшие "снежные" песни советских лет не оставят равнодушными ни взрослых, ни детей...
За незаконно организованные концерты музыканты могли быть переведены из разряда «самодеятельных артистов» в разряд «идеологических диверсантов» и «тунеядцев». С одной стороны, система советской эстрады гарантировала определенное музыкальное разнообразие. С другой же, диссидентские тенденции или политически нежелательные стили были вытеснены в полулегальную сферу системой монополии и цензуры. Это в разной степени коснулось джаза, русского шансона, оппозиционных и социально критически настроенных бардов 1960-х и 1970-х годов, а также русского варианта рок-музыки, так называемого советского рока. Нотопечатание становится делом одного нотного издательства с 1930 - «Музгиз». В 1964 году произошло слияние различных звукозаписывающих предприятий в фирму «Мелодия», ставшую монополистом советской индустрии звукозаписи.
Концертную и театральную деятельность регулируют «Госконцерт», «Росконцерт», «Союзконцерт». Организационная, финансовая деятельность концертов строго регламентировалась. На вопрос, насколько системным или устойчивым был советский шлягер, по-прежнему отвечают по-разному. Инго Грабовски выделяет два основных направления в эстрадном репертуаре: песни, которые использовались для политической агитации, и песни неполитического характера, т. Например, шлягеры часто считали порождением декадентского капиталистического Запада, уступающим реальной культуре классической музыки. Но у простых слушателей хиты были намного популярнее, например, оперы. Поэтому коммунистические правители вынуждены были дать «зеленый свет» этой социальной потребности». Нельзя было писать для эстрады, игнорируя ее специфику. Российский поэт и драматург Владимир Масс, подчеркивая значение комического на эстраде, утверждал, что «эстрада предназначена для тысяч людей, жаждущих веселья, и с этим нельзя не считаться.
Эстрадное искусство должно удовлетворять их нужду в смехе, в живой и острой шутке и вместе с тем воспитывать зрителя. Развлекая, учить». Акцент между инакомыслием и конформизмом в советской эстраде также неоднозначно отражается разными исследователями. Советский и российский композитор Александр Журбин, например, подчеркивает международное влияние на эстраду: «С одной стороны, сразу слышно, что эстрада - это русская или советская музыка. Все советские песни имеют признаки, которые однозначно идентифицируют их как песни из Советского Союза. С другой стороны, Россия всегда была открыта влиянию других стран, таких как Франция, Италия, Германия или США и все эти влияния, в конечном счете отразились на эстраде». Советский и российский певец Лев Лещенко подчеркивает прежде всего политический аспект: «Конечно, в каждой стране была своя поп-музыка. Но нас в Восточной Европе объединяли, так сказать, общие настроения, общие темы. Эстрада была ориентирована на социалистический формат, было много песен о рабочих, о трудящихся, о шахтерах.
Не знаю, как у вас, но у нас песни прославляли труд, и эти песни были актуальны».
Она отметила, что огромный вклад в проведение концерта вложил аккомпаниатор и сольный исполнитель, заслуженный работник культуры России Константин Маркин, певица и актриса Евгения Карпова, исполнительница стихов и актриса Надежда Никитина, а также танцевальная студия «Ассорти» под руководством Юлии Славгородской. По словам художественного руководителя мастерской «Актеры» Сергея Федорова, подготовка артистов к выступлению была долгой и старательной. В завершении Крайнева поблагодарила зрителей за то, что они нашли время прийти и насладиться замечательным выступлением театральной мастерской.
Советская Эстрада
Через это прошли такие известные рок — группы, как « Машин а времени», « Славяне», « Скифы», « Скоморохи». Цензура была строжайшей. Можно было запросто угодить под статью, за несанкционированные концерты. Не взирая ни на что, музыкальные группы в это непростое для отечественной музыки время, растут, как грибы. Появляются такие поистине замечательные коллективы - как «Самоцветы», «Ариэль», «Веселые ребята», «Цветы», «Земляне» и др.. Удивительны лирические композиции этих групп: они просты и вместе с тем пронзительно - мелодичны. Неудивительно, что их любят и помнят до сих пор. Так и существуют параллельно в 70 —е годы ВИА и рок — команды, участники которых частенько перебегают из одного лагеря в другой и обратно. Цель этих мероприятий — некое упорядочение рок - движения, временами действительно выходящего из под контроля.
Она отметила, что огромный вклад в проведение концерта вложил аккомпаниатор и сольный исполнитель, заслуженный работник культуры России Константин Маркин, певица и актриса Евгения Карпова, исполнительница стихов и актриса Надежда Никитина, а также танцевальная студия «Ассорти» под руководством Юлии Славгородской. По словам художественного руководителя мастерской «Актеры» Сергея Федорова, подготовка артистов к выступлению была долгой и старательной. В завершении Крайнева поблагодарила зрителей за то, что они нашли время прийти и насладиться замечательным выступлением театральной мастерской.
Паулс — автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности — на 80-е. Вокально-инструментальные ансамбли всё больше работают «под Запад». Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов. Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды. В противовес советской эстраде возник новый жанр — «русский рок». Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад. Таким образом, иностранные мелодии стали основой для русской музыки. Собственно говоря, всё, что мы ассоциируем с этим словосочетанием и по сей день, зародилось и приобрело популярность именно в 1980-е: от популярных исполнителей до образа «русского рокера». Возможно, этот период остался бы незамеченным в истории российской музыки, если бы не ореол скандала, — многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием, а деятельность рок-клубов была подпольной. Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» — иначе говоря, всех, кто сейчас считается классиками этого направления. Рок-клубы, к слову, были практически в каждом крупном городе. Популярность рока росла, а вместе с ним в народ уходили песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино»: «Пригородный блюз», «Прощай, детка! Наиболее скандальной группой тех лет по праву можно считать «Гражданскую оборону», известность которой пришлась на конец десятилетия. Состав команды не один раз менялся, но жёсткая лирика, провокационное поведение на сцене и гаражный звук остаются неизменными её атрибутами. Несмотря на протестный ореол и непрофессиональный подход к музыке, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья. Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, — о временах всем известных «квартирников» можно было забыть. Пришло время продюсеров. Имена: Р. Паулс, А. Пугачева, Б. Гребенщиков, В. Цой, С. Ротару, Ю. Антонов, Е. Летов, И. Николаев, В. Главные песни: А. Пугачева — «Миллион алых роз», «Старинные часы», Л.
Лозу, И. Николаева, В. Популярные композиции больше не носят идеологического окраса, эстрадная песня становится проще. При этом государственная цензура всё ещё остаётся: среди эстрадных композиций не найти «протестных» настроений и несогласных авторов. Музыку и тексты продолжают сочинять проверенные авторы: члены Союза Композиторов и профессиональные поэты. Среди последних большую популярность получил Р. Паулс — автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности — на 80-е. Вокально-инструментальные ансамбли всё больше работают «под Запад». Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов. Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды. В противовес советской эстраде возник новый жанр — «русский рок». Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад. Таким образом, иностранные мелодии стали основой для русской музыки. Собственно говоря, всё, что мы ассоциируем с этим словосочетанием и по сей день, зародилось и приобрело популярность именно в 1980-е: от популярных исполнителей до образа «русского рокера». Возможно, этот период остался бы незамеченным в истории российской музыки, если бы не ореол скандала, — многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием, а деятельность рок-клубов была подпольной. Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» — иначе говоря, всех, кто сейчас считается классиками этого направления. Рок-клубы, к слову, были практически в каждом крупном городе. Популярность рока росла, а вместе с ним в народ уходили песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино»: «Пригородный блюз», «Прощай, детка! Наиболее скандальной группой тех лет по праву можно считать «Гражданскую оборону», известность которой пришлась на конец десятилетия. Состав команды не один раз менялся, но жёсткая лирика, провокационное поведение на сцене и гаражный звук остаются неизменными её атрибутами. Несмотря на протестный ореол и непрофессиональный подход к музыке, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья. Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, — о временах всем известных «квартирников» можно было забыть. Пришло время продюсеров. Имена: Р. Паулс, А. Пугачева, Б. Гребенщиков, В. Цой, С.
Песни советской эстрады | Песни СССР
Но «Трава у дома» очень приглянулась набиравшим тогда популярность «Землянам». Музыканты радикально по тем годам утяжелили аранжировку и привнесли нужный рок-пафос, который еще больше драматизировал сюжет песни.
Помимо Киркорова и Королевой можно назвать Ирину Аллегрову ее «Странник» и «Фотография 9х12» — одни из главных хитов 1990—1991-х , Анжелику Варум в 1991-м выходит ее дебютный альбом «Good bye, мой мальчик» с песней «Полуночный ковбой» , Леонида Агутина «Босоногий мальчик» записан тогда же и многих других.
Голоса той эпохи — по-прежнему с нами, нравится нам это или нет. Все по классике Если эстрада переживала бурный расцвет, в академической музыке все было сложнее. С одной стороны, крупных композиторских фигур хватало.
С другой стороны, именно в 1991-м Губайдулина эмигрирует в Германию, а годом ранее туда же уехал Шнитке. И это далеко не единственные, хотя самые громкие примеры. Серьезно опасался, что в нашей стране мне будет нечем кормить семью, — вспоминает в беседе с «Известиями» народный артист России, председатель правления Союза композиторов РФ Рашид Калимуллин, на тот момент возглавлявший Союз композиторов Татарстана.
И зачем китайцы сегодня изучают историю ГКЧП Цензурные тиски советской эпохи ушли в прошлое, но их сменили проблемы иного характера — коммерческого, бытового. Прежние институции, обеспечивавшие заказами, домами творчества, исполнениями, рушились, новые не появлялось. Да и народу, кажется, было не до серьезного творчества, поэтому многое создавалось «в стол» или же для премьер на Западе.
Так, в 1991 году Шнитке написал оперу «Жизнь с идиотом» на либретто Виктора Ерофеева, но впервые поставлена она была в Амстердаме и Вене, а до Москвы добралась лишь в 1993-м. Еще один авангардист, Александр Вустин, в начале 1990-х создал новаторскую симфоническую партитуру к эстетскому фильму Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф». Картину отправили на Каннский фестиваль-1991, это последний в истории фильм от Советского Союза на крупнейшем мировом киносмотре.
Но на родине ни ленту Хамдамова, ни музыку Вустина в первозданном виде так и не узнали. Были, впрочем, и позитивные тенденции. Еще стало очень модным направление джаз-рока.
Кроме того, вспоминает он, появилось «третье направление», то, что сегодня называется «кроссовер», — музыка, которая впитывала в себя разные стилевые элементы, соединяя классическую традицию с чем-то совершенно несвойственным, в частности тем же роком. Экс-председатель Верховного Совета России Руслан Хасбулатов — о том, что происходило во время путча и как вели себя основные фигуранты событий — Мою рок-оперу «Крик кукушки», которую пресса назвала первым татарским мюзиклом, поставили в 1989 году в оперном театре Казани, — рассказывает Рашид Калимуллин. Невозможно было купить билеты.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Не стала исключением и эта книга. Судьбы советских музыкантов, поэтов и композиторов, обиженных, затравленных, недопонятых и поэтому уехавших за рубеж, стали красной нитью этой книги. Леонид Бергер, солист «Веселых ребят», заставлявший плакать миллионы советских девчонок исполнением песни «Алешкина любовь».
Он перебрался в Австралию и стал одним из немногих наших «отщепенцев», добившихся успеха в англоязычном шоу-бизнесе. Кумир миллионов слушателей, ученик великого Михоэлса Эмиль Горовец, уехавший в Израиль, где так и не нашел свою обетованную землю. В конце концов он открыл в Нью-Йорке ресторан «Балалайка». Автор советских шлягеров Жан Татлян, соединивший армянскую горячую искренность с французским шармом. Любимец Тихона Хренникова тенор Михаил Александрович, умудрявшийся незаметно включать еврейские мотивы в свои концертные номера.
И это в самый разгар борьбы с космополитизмом. Он вынужден был уехать в Израиль. Вообще тема «пятого пункта» молодежь сегодня вообще не знает, что это такое проходит доминантой через всю книгу.
Вечные хиты советской эстрады
Яркое и ладное сочинение по мотивам поэмы Янки Купалы «Курган». Альбом посеял в советских людях состояние легкого изумления. С годами превратилась в спектакль «Ленкома» и даже в балет. Сложное произведение, требует подготовленного уха, в отличие от народных хитов, которые Рыбников придумывал для советских кинофильмов и мультиков. Юрий Антонов, «Крыша дома твоего», 1983 Уроженец Ташкента и всенародный любимец Юрий Антонов в какой-то момент совсем оторвался от реальности, но на своем втором альбоме он предельно близок к слушателям, к своим корням, к идеалам молодости и при этом звучит космически.
Одиннадцать хитов — от начала до конца — будто слушаешь сборник лучших песен. Отчасти это так и есть: здесь собраны записи за четыре года. Эталон советской эстрады, очень трудно найти вторую такую жанровую работу, равную по силе. А сейчас подобное мастерство у нас и вовсе подзабыто, утрачены компетенции… «Зодиак», «Disco Alliance», 1980 Самый буржуазный релиз СССР — и по звуку, и по идее, и даже по оформлению впрочем, существовало несколько вариантов обложек, космический был наиболее востребован.
Формально «Зодиак» являлся нахальным латвийским ответом французским электронщикам Space, в реальности он даже лучше французов. Пластинка порождала огромные очереди, а еще ее приходилось покупать несколько раз, ибо первый экземпляр запиливался до дыр.
Хором девушки спели безоговорочно позитивную песню «Всё, что в жизни есть у меня», написанную композитором Вячеславом Добрыниным. Порадовала зрителей сольным выступлением молодая талантливая вокалистка Ужурского районного Дома культуры Евгения Аносова. Своим красивым звонким голосом она профессионально исполнила добрую и знакомую с детства песню «Примета». Экспрессивно и блистательно ворвался в зал вокальный коллектив «Злато» Златоруновского сельского Дома культуры. Мощнейшая энергетика его участников оставила непередаваемые ощущения от песни «Синий иней». Девушки искренне исполнили песни «Амурский вальс» и «Салют», тем самым подарив зрителям тёплые проникновенные эмоции. Следующий коллектив в преддверии Великого праздника Победы погрузил всех в далёкий 1941 год, когда в самом начале войны шёл бой за деревню Крюково Московской области.
Харченко затронули тематику морского флота — они спели песню «Экипаж — одна семья», представ перед залом в красивой морской форме. За ними на сцену вышла красноярка Татьяна Воропаева и исполнила лирическую композицию «Прошлогодние глаза», затрагивающую грустные струны души.
Концертную и театральную деятельность регулируют «Госконцерт», «Росконцерт», «Союзконцерт». Организационная, финансовая деятельность концертов строго регламентировалась. На вопрос, насколько системным или устойчивым был советский шлягер, по-прежнему отвечают по-разному. Инго Грабовски выделяет два основных направления в эстрадном репертуаре: песни, которые использовались для политической агитации, и песни неполитического характера, т. Например, шлягеры часто считали порождением декадентского капиталистического Запада, уступающим реальной культуре классической музыки. Но у простых слушателей хиты были намного популярнее, например, оперы. Поэтому коммунистические правители вынуждены были дать «зеленый свет» этой социальной потребности».
Нельзя было писать для эстрады, игнорируя ее специфику. Российский поэт и драматург Владимир Масс, подчеркивая значение комического на эстраде, утверждал, что «эстрада предназначена для тысяч людей, жаждущих веселья, и с этим нельзя не считаться. Эстрадное искусство должно удовлетворять их нужду в смехе, в живой и острой шутке и вместе с тем воспитывать зрителя. Развлекая, учить». Акцент между инакомыслием и конформизмом в советской эстраде также неоднозначно отражается разными исследователями. Советский и российский композитор Александр Журбин, например, подчеркивает международное влияние на эстраду: «С одной стороны, сразу слышно, что эстрада - это русская или советская музыка. Все советские песни имеют признаки, которые однозначно идентифицируют их как песни из Советского Союза. С другой стороны, Россия всегда была открыта влиянию других стран, таких как Франция, Италия, Германия или США и все эти влияния, в конечном счете отразились на эстраде». Советский и российский певец Лев Лещенко подчеркивает прежде всего политический аспект: «Конечно, в каждой стране была своя поп-музыка.
Но нас в Восточной Европе объединяли, так сказать, общие настроения, общие темы. Эстрада была ориентирована на социалистический формат, было много песен о рабочих, о трудящихся, о шахтерах. Не знаю, как у вас, но у нас песни прославляли труд, и эти песни были актуальны». Начиная с середины 1980-х годов термин «шоу-бизнес» заменил понятие «эстрада», которое не могло впитать в себя весь спектр жанров, культурно-развлекательных мероприятий, индустрии развлечений, звукозаписи, видеопродукции, фестивалей, конкурсов, различных шоу и т. В настоящее время эстрада в России представляет собой разнообразную группу творческих лиц, представляющих как эстрадно-песенный жанр, так и иные жанры сценического искусства. Как вид культурно-экономической деятельности эстрада является составной частью шоу-бизнеса. Существуют эстрадные театры, например, Московский театр эстрады, Театр эстрады Санкт-Петербурга, Киевский театр эстрады. В таких театрах, как правило, преобладает разговорный жанр например, репризы и юморески , а также ставятся юмористические и сатирические спектакли и миниатюры. В прессе, пишущей об эстрадных исполнителях и звёздах эстрады, иногда используется аллегорическая классификация, добавляющая титул к имени эстрадного исполнителя.
Такое было представление о Рио-де-Жанейро у Остапа Бендера из книжки Ильфа и Петрова «Золотой теленок»: «Все поголовно в белых штанах…» Словом, ни забастовок, ни войн, ни тебе революций… Какая, к черту, классовая борьба, когда белые штаны! Советские школьники с ума сходили от «Beatles» и заучивали: «Is there anybody going to listen to my story, all about the girl who came to stay… Oh, girl! И если кто думает, что Элтон Джон, Сергей Пенкин в пижаме на сцене или Майкл Джексон — это явления мировой культуры, то напрасно.
Это явление всего лишь мировой моды. Так или иначе, поклонниками западных ВИА были не только старшеклассники, но и рабочая молодежь, да и сами рабочие, не говоря уже о сфере обслуживания торговле и др.