Актриса Наталия Кадочникова рассказывает Алексею Артамонову о своем великом деде — актере Павле Кадочникове, снимавшемся у Эйзенштейна, Барнета, Михалкова и Кончаловского. Третья Сталинская премия была присуждена Павлу Кадочникову за работу в фильме «Далеко от Москвы». Кадочников в роли лётчика Алексея Мересьева в фильме «Повесть о настоящем человеке».
Павел Кадочников – биография, фото, личная жизнь, фильмография
| Легенды мирового кино - смотрите на Культура 02.05 в 07:00 ТВ | Гены Павла Кадочникова оказались сильными: его дети, внуки и правнуки связали жизнь с искусством. |
| От Настоящего человека до Вечного Деда. Судьба и роли Павла Кадочникова | Оказывается, рассказывают авторы фильма, сокурсница Кадочникова, Татьяна Никитина, родила сына Костю, скрыв много лет назад от Павла эту новость. |
«Последние семь лет просто угасал»: как Павел Кадочников жил после смерти сына
Павел Кадочников. Pavel Kadochnikov. Актер Режиссер Сценарист. Свою карьеру в кино Павел Кадочников начал в возрасте 23 лет, снявшись в фильме Человек с ружьем. В 1965 Павел Кадочников стал народным артистом РСФСР, в 1979‑м – народным артистом Советского Союза. Павел Петрович известен как талантливый актёр, режиссёр, сценарист, преподаватель – Самые лучшие и интересные новости по теме: Artist, Павел Кадочников, актёр на развлекательном портале Народный артист СССР Павел Кадочников 29 июля исполняется 105 лет со дня рождения знаменитого советского актера, народного артиста СССР Павла Кадочникова. Павел Кадочников в фильме Павел Кадочников в фильме «Подвиг разведчика». Актеру вручили высшую награду страны во второй раз за его роль летчика Маресьева в фильме "Повесть о настоящем человеке".
За что "главный разведчик СССР" назвал Хрущева идиотом
Во-вторых, в соответствии с этим, должен претерпеть изменения образ Кюна, являющегося одной из самых уязвимых фигур сценария. Он почти водевилен и жалок, поэтому история его похищения кажется малоубедительной. Проба артист Владиславский только подтверждает это опасение. Художественный совет посчитал правильным и интересным замысел режиссёра сделать Кюна «невидимым полководцем», мозгом одного из фронтов. Однако, прежде чем добраться до Кюна, разведчик появляется в районе ставки Гитлера. Теперь он Эккерт — представитель фирмы, торгующей щетиной, поскольку его намерение — вступить в контакт с аналогичной фирмой, наследник которой является адъютантом Руммельсбурга. Это даёт ему возможность устроиться в армии в качестве интендантского офицера, отправиться в Винницу, куда перенесена ставка, и организовать там контору по скупке щетины. При обсуждении сценария на худсовете почти все отмечали наивность, чуть ли не водевильность предприятия Федотова — полагали его неумной авантюрой, рассчитанной на глупого немца-коммерсанта.
Однако в картине предприятие осталось, и никакого ощущения водевильности нет. В поисках актёра на главную роль Борис Барнет приехал из Киева в Москву. Поиски эти были вынужденными, потому что, приступив к съёмкам картины «Подвиг останется неизвестным», Барнет намеревался снимать в главной роли одного из своих любимых «испытанных актёров» — Николая Крючкова. До этого он успешно работал с ним на трех своих картинах — «Окраина», «У самого синего моря», «Ночь в сентябре». К тому же актёрская проба выявила, по мнению Барнета, сходство Крючкова с разведчиком Николаем Кузнецовым. Худсовет студии счёл обаяние Крючкова в этой роли несколько жёстким, «комиссарским». И предложил режиссёру поискать актёра, в котором твёрдость и мужественность сочетались бы с обаянием мягкости и интеллигентности.
Барнет пробовал на роль Федотова многих известных актёров, например, Добронравова. Обратил он внимание и на Павла Кадочникова, предложил актёру прочесть сценарий и пригласил его на пробу, которая в результате «побила» всех остальных претендентов на роль. Многое дали Кадочникову для понимания майора Федотова продолжительные беседы с глазу на глаз с настоящим разведчиком — консультантом кинофильма. Барнет принадлежал к тем режиссёрам, которые не позволяют себе выносить на съёмочную площадку не отрепетированных до мельчайших подробностей сцен. Репетиции были продолжительными, похожими на театральные. Барнет, если это было необходимо, привлекал актёров и к застольному периоду работы. По сценарию Кюн — «одна из наиболее уязвимых фигур».
В полном соответствии со своим замыслом, одобренным художественным советом, Барнет сделал Кюна настоящим полководцем, мозгом одного из фронтов.
Съемки закончились 21 июня 1941 года, а на следующий день началась война. Незадолго после — в картине «Подвиг разведчика» и фильме «Повесть о настоящем человеке». На счету Павла Кадочникова множество работ в кино. Но были и периоды затишья: в 60-е, например, он почти не снимался. Однако роль в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино» прервала эту неблагоприятную пору и подарила актеру еще несколько лет съемок и творческой реализации.
Сын Петр тоже пошел по стопам знаменитого отца, стал актером. В 1977 году они вместе снялись в киноповести Бориса Мансурова «Сюда не залетали чайки». А через четыре года 36-летний Петр Кадочников погиб в Прибалтике, где отдыхал с друзьями. Петр Кадочников в фильме «Благочестивая Марта» 1980 г. Кадр из фильма Говорили разное — вплоть до того, что актера убили. Но его старшая дочь, актриса Наталья Кадочникова, которой на момент гибели отца было 12 лет, рассказывала, что виной всему была нелепая случайность. На отдыхе компания развлекалась, мужчины дурачились. У Петра был фирменный «трюк» - залезть на березу и, держась за ее ветки, раскачиваться. Так он поступил и в тот день — только вместо березы выбрал сосну, не учтя, что ее ветки не такие гибкие. Кадочников упал с высоты около трех метров, получил черепно-мозговую травму и множественные переломы — в больницу его доставили без сознания, а через несколько дней актер умер. О смерти сына Павел Петрович узнал на съемках картины «Проданный смех». И, рассказывали, тогда он впервые выпил на съемочной площадке. Актеру предлагали отложить съемки, но он отказался, после смерти сына он работал все больше и больше, пытаясь таким образом заглушить горе. И старел — буквально с каждым днем. А Розалия Ивановна, после замужества ушедшая из профессии и всю свою жизнь посвятившая мужу и сыну, полностью замкнулась в себе. Это стало не единственным испытанием, обрушившимся на семью: как раз тогда супруга узнала, что у мужа есть сын от Шумской. Общаться с ним она Кадочникову запретила. Испытания судьбы Кадр из фильма «Серебряные струны» 1987 г. Через три года, в 1984-м, от сердечного приступа скончался старший сын актера, Константин. Это стало еще одним ударом для Павла Петровича.
Чтобы его герой был максимально реальным, Павел решил все трюки выполнять сам, без дублеров. Артисту приходилось ползать по снегу в лютую стужу, и постоянно передвигаться на протезах. Когда летчик Маресьев увидел картину о себе, то он поклонился мужеству актера, сказав, что тот и есть настоящим героем. И снова его персонаж был настоящим героем, после которого актер понял, что его воспринимают только в этом амплуа. Это огорчило Павла, ведь ему хотелось доказать всем, что он очень разноплановый артист. И вскоре такая возможность ему предоставилась. Кадочникова позвали сниматься в фильме «Укротительница тигров», благодаря которому актер достиг новых высот в своей карьере. Главная женская роль досталась Людмиле Касаткиной , которая была очень красивой и талантливой актрисой, разбившей немало мужских сердец. Прошел слух, что во время съемок у них даже были отношения, Павел открылся в своих чувствах, и готов был уйти из семьи ради нее. Но Людмила была замужем, и не собиралась рушить свою семью, поэтому роман закончился практически не начавшись. После этой картины в Кадочникова влюбилась вся женская половина зрителей. Многочисленные поклонницы писали ему письма, которые мешками таскали домой почтальоны. Но творческая натура актера не могла довольствоваться только съемками в кино, он решил, что пора заняться чем-то еще, и с головой окунулся в режиссуру. Режиссура В 60-х годах Павла Кадочникова практически перестали звать в кино. Длительный перерыв закончился только в 1976-м, когда он снялся в картине Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». А до этого он объездил с гастролями весь Союз, давая концерты. Если выпадала свободная минута, артист садился за мольберт, или сочинял стихи и прозу. Еще одним увлечением Кадочникова стала лепка и скульптура. В это время он и решил, что пора заняться режиссурой. Первый фильм «Музыканты одного полка» вышел в 1965-м. Павел стал исполнителем незначительной роли музыканта Чулковского. Спустя 3 года он снял музыкальную ленту «Снегурочка», а в 1984-м стал режиссером картины «Я тебя никогда не забуду». Последняя работа Кадочникова в качестве режиссера называлась «Серебряные струны», зрители увидели ее в 1987 году. Личная жизнь Павла Кадочникова девушки просто обожали. Он мог влюбить в себя кого угодно, ведь он обладал не только привлекательной внешностью, но и отличным голосом, который можно было слушать часами. Единственной девушкой, на которую не действовали его чары, была Розалия Котович, однокурсница.
Боль и слава Кадочникова. Почему Хрущев лишил работы легендарного артиста
За эту роль Кадочников получит Сталинскую премию. Затем будут еще две и звание Героя Соцтруда. В год выходило до пяти картин с его участием Он все хотел делать. Сам гонял на мотоцикле, боролся с тигром, и даже пробовал сидеть за штурвалом самолета, перед тем, как сыграть Мересьева. Очень жалел, что ему не дали взлететь.
Они просто таяли от его бархатного взгляда и завораживающего голоса. Однако одна красавица не поддавалась его чарам. Розалия Котович была очень серьезной и ответственной студенткой, а также комсоргом.
Павел несколько раз пытался приблизиться к ней, но получал только новые поручения от комсомола. Павел Кадочников с женой Изменение ситуации произошло после спектакля «Снегурочка», в котором они оба сыграли. Во время репетиций молодые люди подружились, Павел часто сопровождал Розалию домой, и вскоре они осознали, что не могут жить друг без друга. Вскоре они поженились и прожили вместе 53 года. Розалия отказалась от театральной карьеры ради семьи и стала обычной домохозяйкой, родив сына Петра своему мужу. Младший Кадочников также начал карьеру актера и даже снялся с отцом в нескольких фильмах. Летом 1981 года Петр погиб в трагической несчастной случайности во время отпуска в Прибалтике, когда неудачно упал с дерева.
Старший Кадочников также планировал поехать в эту поездку и до конца своих дней не мог простить себе, что не был рядом со своим сыном. Когда женщина узнала, что Кадочников собирается жениться на другой, она запретила ему видеться с ребенком, но требовала алименты. Константин сам пришел к своему отцу, когда ему исполнилось четырнадцать лет. Он, как и его брат Петя, стал актером и умер от инфаркта за год до смерти отца. В одном из интервью Наталья, дочь Петра, рассказала о другом сыне ее дедушки, Викторе, который был рожден актрисой цыганского театра и был незаконнорожденным. В настоящее время он проживает в Швеции, а его дочь Маша живет в Калифорнии. Смерть Потеря сыновей стала неисправимым утратой для Кадочникова, но работа стала его спасением, в которую он полностью погрузился.
Именно в это время ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда.
Две из них были эпизодические, а вот образ Старицкого, гениально воплощенный Кадочниковым, привел в восторг самого режиссера. Затем последовала роль майора Федотова в картине «Подвиг разведчика», которая принесла Кадочникову первую Сталинскую премию. Второй раз высочайшую награду страны актеру вручили за роль летчика Маресьева в «Повести о настоящем человеке». Чтобы реальнее вжиться в образ, Кадочников без дублеров ползал по снегу в свирепый мороз и все время съемок ходил на протезах. Сам легендарный Маресьев был поражен мужеством Павла Петровича, заметив, что он больше него похож на настоящего героя.
Третью Сталинскую премию актер получил за роль в картине «Далеко от Москвы». Вскоре героические персонажи сыграли с актером злую шутку. Он стал заложником одного образа, который переходил из фильма в фильм, становясь скучным и неинтересным. Изменила ситуацию картина «Укротительница тигров», которая снова вынесла Кадочникова на вершину славы и успеха. Его партнершей по фильму стала очаровательная Людмила Касаткина, которая в свое время покорила немало мужских сердец. Поговаривали, что между ними на съемках возникла симпатия, Кадочников признался актрисе в любви и даже был готов ради нее бросить семью.
Но Касаткина наотрез отказалась уходить от мужа, и их роман на этом закончился. После триумфального выхода фильма на экраны Павел Петрович стал любимцем всех женщин страны. Поклонницы не давали ему прохода и заваливали мешками любовных писем. Но и это амплуа романтического героя также скоро наскучило актеру, и он захотел заняться режиссерской работой. Режиссура Уход в режиссуру был связан с еще одной причиной. С середины шестидесятых Кадочникова перестали снимать в кино.
Лишь в 1976 году, после долгого перерыва, Никита Михалков позвал его в свою «Неоконченную пьесу для механического пианино». Все это время сталинский лауреат был вынужден гастролировать по городам и весям необъятной родины с концертами, а в свободное время рисовал, писал стихи и прозу, занимался лепкой и скульптурой.
Павел Кадочников появляется в сериалах и кино лентах в качестве актера, а также режиссера, сценариста, начиная с 1935 по 2005 годы. Последние на сегодняшний день проекты и фильмы, где задействован актер Павел Кадочников - это Воспоминания о Шерлоке Холмсе 2000 - роль: полковник Шолто, Серебряные струны 1987 и Очи черные 1987.
Список фильмов Павел Кадочников.
Перестали снимать в кино: почему актер Павел Кадочников попал в немилость
В период с 1948-го по 1951-й Павел Кадочников получил три Сталинских премии, но за это на четыре года попал в опалу: студии отказывались его снимать. Алексей Нилов вспомнил, что произошло с Павлом Кадочниковым, когда тот узнал о трагической гибели сына. Павел Кадочников. Pavel Kadochnikov. Актер Режиссер Сценарист.
«Последние семь лет просто угасал»: как Павел Кадочников жил после смерти сына
А вот Павлу Кадочникову и это удалось в кинокартине "Иван Грозный", где он сыграл сразу 3 роли: сын Старицкой Владимир Андреевич, халдей в "Пещном действе" и Евстафий Колычев. 75 лет назад начались съемки фильма «Подвиг разведчика», главную роль в котором сыграл актер Павел Кадочников. Весной 1981 года трагически погиб его младший сын, и единственным спасением для Кадочникова стала работа — в 1981 году он снялся сразу в 7 фильмах.
Павел Кадочников
Мухтар Дадашев 1. Шамиль Махмудбеков 8. Павел Кадочников, Геннадий Казанский 7. Николай Розанцев 6.
Федор Филиппов главная роль Сын Иристона 1959г. Владимир Чеботарев в титрах: П. Мария Афанасьева главная роль Балтийская слава 1957г.
Вы посмотрите на себя в зеркало! Вы в клетке с тиграми!
А после его окончания остался в этом же вузе преподавать технику речи.
И снова он получает статус самого молодого — на тот момент Павлу Кадочникову исполнилось всего 20. Он был очень молодым, но сумел с достоинством заявить о себе перед однокурсниками. Кадочников был высокого роста, статный и красивый, с отличным чувством стиля, позволяющим ему хорошо одеваться, и голосом, который сражал наповал всех институтских красавиц.
Его первым персонажем стал Лель, а потом он перевоплощался в многочисленных сказочных героев. Кадочникову удалось доказать всем, что он очень талантлив, и может перевоплотиться в любой театральный образ. Фильмы Однажды среди зрителей, пришедших в театр на сказку «Снегурочка», оказался и кинорежиссер Юткевич.
Он был поражен игрой молодого перспективного актера Кадочникова, и позвал его на съемочную площадку фильма «Человек с ружьем». Раньше Павла уже звали в кино, и он уже успел разочароваться в этом виде искусства, но от предложения не отказался. Об этом своем решении он не жалел никогда — совершенно незначительная роль, которую дал ему режиссер в своей картине, была началом большого пути к кинематографической биографии и большой славе.
Спустя 2 года тот же Сергей Юткевич снова позвал к себе сниматься. На этот раз в картине «Яков Свердлов», причем Кадочникову предстояло сыграть сразу двух персонажей — он стал обычным сельским парнем Ленькой и самим Максимом Горьким. Юткевич был первым, кто смог рассмотреть удивительный дар перевоплощения молодого актера, и использовать его в своих проектах.
В военные годы Кадочникова постоянно снимают в патриотических картинах, которые помогали советскому зрителю выстоять в той нелегкой войне. На фронт его не взяли, посчитав, что больше пользы он принесет именно на актерском поприще. В 1942-м Павла пригласили сниматься в фильме «Иван Грозный», режиссером которого был Эйзенштейн.
На этот раз актер должен был перевоплотиться сразу в трех персонажей. Два героя были задействованы в эпизоде, а третьим персонажем Павла стал Старицкий. Актер так мастерски вжился в роль, что смог поразить даже видавшего виды режиссера.
После этого Кадочникову дали главную роль в ленте «Подвиг разведчика», после которой он был награжден первой Сталинской премией. Вторую такую премию актер получил после съемок в картине «Повесть о настоящем человеке», где он стал главным героем — летчиком Маресьевым. Эта картина принесла не только высокую награду, но и всесоюзную славу и любовь зрителей.
Чтобы его герой был максимально реальным, Павел решил все трюки выполнять сам, без дублеров. Артисту приходилось ползать по снегу в лютую стужу, и постоянно передвигаться на протезах. Когда летчик Маресьев увидел картину о себе, то он поклонился мужеству актера, сказав, что тот и есть настоящим героем.
И снова его персонаж был настоящим героем, после которого актер понял, что его воспринимают только в этом амплуа.
С ранних лет он занимался с мамой пением и учился играть на музыкальных инструментах. Мальчик любил рисовать и мечтал стать художником В 1927 году семья вернулась в Ленинград. Вскоре из-за болезни отца Павел был вынужден пойти работать на завод. После его окончания артист был принят в труппу театра. Он дебютировал на сцене с ролью пастуха Леля в постановке «Снегурочка».
Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит. И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться».
Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали. И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына». Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно. А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней. Она в рукава шуб натолкала этот сервиз, так она его и спасла. Потому что один сервиз… разбомбили их состав, эшелон, и один сервиз, который она в коробочке везла, он погиб. А вот шубы, вот эти две шубы, в которые она завернула второй сервиз… А потом он вернулся сюда в Ленинград и до сих пор стоит у нас.
Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни. Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело. Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы. Снимались картины не по десять штук, а одна-две… И случайно на киностудии в Алма-Ате Павел Петрович был в буфете, сидел, ел, разговаривал с Розалией Ивановной, в этот момент напротив сидел Эйзенштейн. И он так с одной стороны посмотрел, с другой, с третьей стороны посмотрел… Где-то дня два подумал, а потом нашел Павла Петровича и сказал: «Я бы хотел пригласить Вас на роль Старицкого. На пробы». И, конечно, у Павла Петровича была совершенно такая… даже не знаю, с чем сравнить… Снизошло какое-то божественное, и у него… он говорит: «У меня было ощущение, что нимб появился!
Сам Эйзенштейн подошел с предложением». И они же несколько лет снимали «Ивана Грозного», и совершенно потрясающая, добрая, теплая атмосфера была на съемках. Ну, наверное, эту историю про каравай знают очень многие, совершенно потрясающая история, которая говорит о человеческих отношениях внутри коллектива… «Иван Грозный». Сергей Эйзенштейн. Естественно, война, голодное время, даже там это ощущалось… И единственное, что там было настоящее — это был небольшой каравай. Где они его взяли, совершенно не понятно. Но он где-то… испекли, поставили как раз перед Черкасовым и Кадочниковым. И этот аромат все время идет и идет от каравая, а они сидят голодные, съемки ночью, не выспавшиеся… И периодически гаснет свет, потому что перебои постоянные.
И вот, значит, они так тягали, тягали и тягали. Потом свет включили, Эйзенштейн говорит: «Давайте снимать… Ой, чего-то надо каравай поправить, лежит не так…» И они просто поняли, что сейчас будет «все». Сейчас их уволят. Ну Черкасов еще ладно, он уже отснялся, он блистал… А Павел Петрович думал, что его выгонят и больше никогда не позовут на площадку… И Эйзенштейн подходит, поворачивается, поднимает — а он легкий, посмотрел, а там дырка. Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров. Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский. И они с Павлом Петровичем очень много гуляли, общались, разговаривали, работали над ролью, над каждым жестом, взглядом, сценой.
И между собой они — они в одной гостинице жили — и они все между собой общались, постоянно поддерживали друг друга, помогали. И я точно знаю, что Бондарчук хотел снять Павла Петровича в своем фильме, ему не дали. И у нас, кстати, на даче осталась яблоня, которую посадил Черкасовы, и мы до сих пор яблоки снимаем каждую осень и делаем повидло, оно у нас называется — «черкасовка». И было тяжелое достаточно время в жизни Павла Петровича, когда его не снимали во времена «оттепели», и Константин Николаевич Черкасов помогал Павлу Петровичу материально, причем он делал это экзотическим способом, он прекрасно понимал, что Павел Петрович деньги не возьмет. И вот Черкасов заставлял своего администратора брать Павла Петровича на эти творческие вечера, то есть он соглашался участвовать в этом вечере, если будет участвовать Павел Петрович. И отдавал администратору часть своего гонорара, чтобы Павел Петрович получал больше. Вот таким образом он ему помогал. Это мне потом рассказывала моя бабушка, которая случайно узнала… И это тянулось с тех времен, с военных, то есть они там были семьей, и родственные отношения не закончились после войны.
Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику. И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера. Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет. А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться. Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать. И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет. Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок.
Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий». И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно. Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров. Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам. Именно этому меня Эйзенштейн научил. Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации».
Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю. Борис Барнет. Уже потом «Щит и меч» и Штирлиц, естественно… Для Павла Петровича это была знаковая картина, именно после нее бешеная слава, когда он проснулся и стал знаменит — вот это как раз этот фильм был. Я так думаю, что это было связано… что эта картина была очень нужна, нужен был образ героя. Страна была в разрухе, и, конечно, люди безмерно устали, были вымотаны, психологически подавлены. И нужен был образ разведчика-героя, который вдохновлял на то, чтобы идти дальше. И Павел Петрович всегда говорил, что он любит этот фильм, потому что, пожалуй, на тот момент это было единственный фильм, где немцы не были показаны идиотами. И у него не было ощущения, что он играет в поддавки.
Боль и слава Кадочникова. Почему Хрущев лишил работы легендарного артиста
Актеру предлагали отложить съемки, но он отказался, после смерти сына он работал все больше и больше, пытаясь таким образом заглушить горе. И старел — буквально с каждым днем. А Розалия Ивановна, после замужества ушедшая из профессии и всю свою жизнь посвятившая мужу и сыну, полностью замкнулась в себе. Это стало не единственным испытанием, обрушившимся на семью: как раз тогда супруга узнала, что у мужа есть сын от Шумской. Общаться с ним она Кадочникову запретила. Испытания судьбы Кадр из фильма «Серебряные струны» 1987 г. Через три года, в 1984-м, от сердечного приступа скончался старший сын актера, Константин. Это стало еще одним ударом для Павла Петровича. Близкие замечали, что он очень сдал, похудел, одна за другой на актера сыпались различные болячки. Отношения Розалии Ивановны с невесткой, вдовой Петра Кадочникова, всегда бывшие непростыми, обострились до предела.
Большая, казавшаяся всем дружной, семья разрушилась. Они разъехались — стараниями Павла Кадочникова невестка с дочерьми получила отдельную квартиру. Но старшая дочь, Наталья, вскоре вернулась жить к дедушке с бабушкой. Наталья Кадочникова продолжила династию, по стопам знаменитого деда пошел и один из ее сыновей. Только вот Павел Петрович об этом узнать не успел. Его последней работой стал фильм «Серебряные струны», где Кадочников не только сыграл одну из ролей, но был режиссером-постановщиком и одним из сценаристов. Так как у Павла Петровича сильно упало зрение, была глаукома, сценарий он надиктовывал коллеге - тот как раз говорил, что хочет поступать на сценарный факультет. Когда фильм вышел, в титрах стояли две фамилии — Кадочникова и его соавтора. А буквально через день Павел Петрович получил повестку в суд: соавтор заявил, что именно он является настоящим автором, а Кадочников украл у него идею и сценарий.
Эта неприятная история, несомненно, сыграла свою роль.
Ей было 19 лет, когда он умер. По воспоминаниям Наталии, дедушка был человеком, который ее всему учил. Порой Павел Кадочников был строг с внучкой, иногда даже ругал. Но запомнился актрисе очень добрым и доверчивым.
Наталия вспоминает о том, как дедушка прививал ей общепринятые правила. Когда ей было всего 8 лет, она с родителями поехала в Красноярск на киносъемки деда. Все актеры поехали с детьми, женами.
Личная жизнь актёра: Поклонницы в прямом смысле слова не давали ему прохода. Как и у любого мужчины а, тем более, актера , у Кадочникова случались романы, и один из наиболее известных случился еще до брака с Розалией. Будучи 17-летним юнцом, Павел познакомился с 20-летней студенткой режиссерского факультета театрального вуза Татьяной Никитиной.
Они встретились на молодежной вечеринке и провели вместе всю ночь. Роман был страстным, но коротким, и завершился беременностью девушки. Из-за конфликта, случившегося между влюбленными, обиженная Татьяна скрыла от Павла свое интересное положение и предпочла расстаться. Она родила в 1932 году сына Костю и записала его на свою фамилию. А конфликт случился как раз по причине того, что Кадочников собирался жениться на Розалии. Она была единственной на курсе, кто не поддавался обаянию голубоглазого красавчика.
За такую «неприступную крепость» Кадочников боролся изо всех сил. Павел их не исполнял, за что Розалия его почти ненавидела и считала безответственным. Поэтому все дружно ахнули, когда в 1934 году после дипломного спектакля «Снегурочка» непримиримые «враги» поженились. Эта женщина была настоящим ангелом-хранителем артиста. Она неустанно заботилась о супруге, создавала все условия для его творчества, оберегала от тех «друзей», которые не знали меры в употреблении спиртного. Кадочников с женой и сыном Петром.
Сыновья Павла Петровича пошли по стопам отца и тоже стали актерами. Сын Константин в фильме Актер Константин Кадочников не смог повторить актерский успех своего именитого отца. В 1984 году его во время гастролей не стало.
В той же роли Михася в фильме "Совершеннолетие" В той же роли Михася в фильме "Совершеннолетие" Вернуться на съемочную площадку молодого актера уговорил режиссер Сергей Юткевич, предложив ему эпизодическую роль солдата в фильме "Человек с ружьём".
До войны актер успел сняться в нескольких фильмах: "Разгром Юденича" "Антон Иванович сердится". Его оставили работать над фильмами, которые имели стратегическое значение. Работая над кинопроектами, актер приобретал узнаваемость, любовь зрителей и уважение режиссеров. Ему предлагали все более серьезные роли, а он играл их безупречно.
Молодой актер получил 3 Сталинские премии за создание незабываемых образов в кинолентах: "Подвиг разведчика" "Далеко от Москвы". Его перестали приглашать в кино, так как не знали, роль какого отважного героя еще можно дать звездному Кадочникову. Случай и талант перевоплощения изменили судьбу актера. От амплуа героев, которыми гордится страна, он перешел к романтическим образам.
Успех принесла комедия "Укротительница тигров", где ему досталась роль известного мотогонщика Федора Ермолаева. Актер много снимался в фильмах, которые нравились зрителям и теперь еще идут с успехом: "Педагогическая поэма".