Церемония открытия музея «Современника» состоялась в день рождения театра. В 1965 году «Современник» открыл собственную учебную студию. Тем самым его изначальный статус как театра-студии требовал пересмотра.
Новости театра
Некоторые критики с пренебрежением прозвали подход Ефремова «шептальным реализмом» [12]. Студия также отказалась от большинства классических произведений ради постановок современных авторов, например, Виктора Розова и Константина Симонова [8]. Ефремов обращал особое внимание на совместную игру актёров, поддерживал их начинания и идеи. Все члены студии имели равные права, художественный руководитель скорее давал советы актёрам, чем управлял процессом постановки. Более того, Ефремов побуждал актёров пробовать себя в качестве режиссёров [13]. В конце каждого сезона труппа собиралась вместе, чтобы с помощью голосования распределить жалование и решить, кто из актёров получит прибавку за отличную игру, а с кем придётся расстаться по идейным соображениям [14]. Калатозова « Летят журавли ». К тому моменту большинство актёры уже выпустились из школы-студии при МХАТ и работали в разных театрах, поэтому репетиции шли ночами, а сама премьера состоялась поздним вечером 15 апреля 1956 года [12]. Спектакль вызвал ажиотаж у публики, большую часть которой составляли студенты различных вузов Москвы. История жизни простых людей во время войны так впечатлила первых зрителей, что они задержались в театре до утра, обсуждая спектакль вместе с актёрами [15] [16]. Развитие «Современника»[ править править код ] «Современник» считает датой своего рождения 15 апреля 1956 года — день премьеры «Вечно живых» [8].
Но своё официальное имя театр получил лишь в апреле 1958-го, когда директор МХАТ Александр Солодовников предложил Ефремову поменять название студии [17] , а затем поддержал и утвердил новое название — «Современник». Ещё через три года театр-студия «Современник» получил своё первое здание у метро «Маяковская», в доме 1 на Триумфальной площади, а с 1965 г. Среди наиболее нашумевших и популярных спектаклей значились «Вечно живые», «В день свадьбы», «Традиционный сбор» по пьесе Розова, «Старшая сестра», «Без креста! Особый ажиотаж вызвал спектакль « Голый король », поставленный режиссёром Маргаритой Микаэлян по пьесе Евгения Шварца [20]. По свидетельству игравшей роль принцессы актрисы Нины Дорошиной [17] , выпуск много лет запрещённой пьесы проходил под прямым руководством Олега Ефремова , внесшего в постановку лирической сказки стремительный и жёсткий ритм, современную остроту и экспрессию. Постановка избежала цензуры, но в 1960 году после премьеры на гастролях в Ленинграде художественный совет театра был жёстко раскритикован в коллегии министерства культуры, МХАТ расторг с театром договор, после чего театр лишился сцены в филиале МХАТ [17] [21]. Театр поднимал острые социальные темы, например, в 1967 году к 50-летию Октябрьской революции была поставлена трилогия, состоящая из спектаклей «Декабристы» по пьесе Леонида Зорина , «Народовольцы» по пьесе Александра Свободина и «Большевики» по пьесе Михаила Шатрова [22]. Ефремов старался по-новому взглянуть на события революции, сделать её героев более человечными, показав их эмоции, переживания и страхи, которым не было место в официальной истории коммунизма [23]. В конце 1960-х влияние оттепели начало ослабевать, цензура запрещала всё больше спектаклей «Современника». Летом 1970 года после долгого периода раздумий, собраний и споров Ефремов покинул «Современник» [25].
Вслед за ним во МХАТ ушла часть ведущих актёров труппы. Кроме того, оказалось, Ефремов забрал репертуарный портфель будущих постановок.
История его жизни переплетается с историей театра, снова и снова напоминая нам, что смерти нет. Есть память, которая сильнее. Фото: Инга Бугулова Прямая речь Алена Бабенко, актриса: - Мой приход в "Современник" был не приходом, а настоящим влетанием: мне надо было освоить роль Маши в "Трех сестрах" за пять дней! И вот мы с Галиной Борисовной репетируем одну из самых эмоциональных сцен. Репетируем раз, два, три, четыре…Я не понимаю - а что не так?
В этой сцене же ничего делать не надо - одни эмоции. И раз на двадцатый я так разозлилась! На Галину Борисовну, на театр, на все вокруг, и когда вышла и сыграла в этом взведенном состоянии, она вдруг говорит: "А вот теперь хорошо". И в этом вся Волчек - она требовала от нас погружения до дна, до отчаяния, по-настоящему. Иван Стебунов, актер: - Галина Борисовна - человек с большой русской душой, для каждого у нее находилось время, слово, поддержка. Она умела вдохновлять и вести за собой. Ее самым главным желанием было, чтобы не терялся контакт артиста со зрителем, чтобы не было никаких границ между сценой и залом, чтобы существовал живой диалог.
Актерам удалось сотворить уникальный ансамбль, который опирался на психологизм постановок и раскрывал неизведанные ранее уголки душ своих героев. Уже искушенный на тот момент зритель сразу потянулся к этим персонажам, которые были настоящими современниками, не понаслышке знакомыми с суровыми реалиями. Завсегдатаями театра станут представители мыслящей интеллигенции и прогрессивного молодого поколения.
Костяк репертуара составляли пьесы модерновых авторов. Художественным руководителем был назначен Олег Ефремов. После показа спектакля «Вечно живые» по произведению Виктора Розова имена большинства актеров стали известны широким массам за пределами Москвы.
Художественный руководитель Олег Ефремов настаивал, чтобы каждый член труппы принимал непосредственное участие в режиссуре постановок.
Проект «Современник: Планета Волчек» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Совсем скоро музей театра можно будет увидеть из любой точки мира. На сайте запустят 3D-тур. День Рождения отмечает театр «Современник». Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
Регистрация
- Открытие театра «Современник»
- Сергей Собянин открыл Театр эстрады после комплексной реставрации
- JavaScript is Disabled in your browser. Please Enable the JavaScript to continue.
- Историческое здание «Современника» открыли после реставрации
В театре «Современник» в Москве открылся музей
Немирович-Данченко этой идее Станиславского не раз оппонировал, предвидя в студиях и студийцах потенциальных разрушителей и «могильщиков» преуспевающего и широко поставленного дела. В истории реализовались и надежды Станиславского, и опасения его умнейшего оппонента. Из студий МХТ вышли крупнейшие актёры, режиссёры и целые театры, которые во многом определили историю русской сцены XX века. Но именно в тот момент, когда надо было спасать сам Художественный театр, его лучшая студия «предала» родителей и устроила свою жизнь самостоятельно под именем МХАТ Второй. До конца своих дней Станиславский не мог им простить этого «предательства». В распоряжении историков нет ни одного документа, свидетельствующего о том, что Константин Сергеевич хоть пальцем пошевелил, когда в 1936 году МХАТ Второй был уничтожен решением Правительства. Он постепенно превращался в образцовый театр империи , в её «вышку», как тогда любили говорить, и ничто не должно было напоминать о прошлом превращённого театра. В течение трёх сталинских десятилетий МХАТ студий не создавал. Студия была незаконнорождённой, от неё ждали подвоха и неприятностей. Тому МХАТ не нужна была студия, потому что она лишь усугубляла его кризисное состояние, подчёркивала и обнажала полную утрату идеалов. Если вспомнить Ибсена , которого так любили в Художественном театре начала века, можно сказать и так: юность всегда возмездие.
Это была, конечно, мистификация, но все театральные революции нуждаются в такого рода одеяниях. В условиях другой страны и другой культуры они пытались ввести в жизнь легендарные принципы старого МХТ. Из истории всплыло и стало важным выражение «товарищество на вере».
И это очень важно не забывать, что мы все максимум через одно рукопожатие рядом с Галиной Борисовной. И мне хочется, чтобы вы это рукопожатие передали дальше: своим детям, своим друзьям, кому-то, кто может еще с этой Планетой не знаком. Это был человек с невероятно большой, настоящей русской, драматической душой. Для каждого, работающего в театре, у нее всегда находилось время, слово, всегда находилась поддержка. Она умела человека вдохновить и повести за собой», — поддержал коллегу Иван Стебунов. Артисты, а вслед за ними журналисты и гости переместились в зрительный зал, где Юрий Кравец поделился планами театра на это сезон. Свое выступление он начал словами: "19 декабря исполнилось бы Галине Борисовне Волчек 90 лет, и этот сезон мы решили посвятить нашей любимой Галине Борисовне. Проект, который мы придумали и решили запустить называется "Современник. Планета Волчек". В рамках проекта, ближе к декабрю на Чистопрудном бульваре будет открыта выставка, посвященная Галине Борисовне.
Многое из этого и вошло в постоянную экспозицию музея. Галина Волчек и Олег Ефремов на репетиции. Один посвящен жизни «Современника» от первой постановки «Вечно живые» до 1970 года, когда театром руководил Олег Ефремов. Вторая часть рассказывает об эпохе Галины Волчек, возглавлявшей театр 47 лет до 2019 года. Есть немного информации и из современной истории театра.
Реконструкция позволила создать в здании театра комфортное театральное пространство: фойе, гардероб, буфет, кулуары и гримерки. Напомним, в Москве программа по строительству, реконструкции и ремонту театров реализуется с 2013 года. За это время отремонтированы или въехали в новые здания 40 театров.
В «Современнике» в сезоне 2023–2024 выпустят премьеры Шерешевский, Балпеисова и Сукачёв
В коллекции музея есть протоколы обсуждений спектаклей и заседаний художественного совета, фотографии артистов, репетиций. Кроме того, среди экспонатов — экземпляры текстов пьес, афиши и программки всех мероприятий начиная с 1956 года. Экспозиция строится по хронологическому принципу и охватывает период с 1956 по 2019 год, а также современную историю театра. Музей условно разделили на две части, которые образуют единое смысловое пространство.
Гости театра смогут стать соавторами этого арт-объекта. В день рождения «Современника», 15 апреля, состоялось торжественное открытие театрального музея. Он расположен на втором этаже здания в пространстве, которое раньше называлось Арт-фойе.
В основу экспозиции легли редкие архивные материалы. Выставка строится по хронологическому принципу и охватывает временной период с 1956 по 2019 годы. Прогуливаясь по выставочному пространству, москвичи и гости столицы познакомятся с протоколами обсуждений спектаклей, экземплярами пьес и афиш, а также со сценами из культовых постановок.
Это не просто выставка, а перформативный проект. Мы соединяем историю театра и художников современного искусства, которые преломляют взгляд на "Современник" через время.
Параллельно с инсталляциями художников будут звучать аудиозаписи, в воссозданном пространстве маленькой сцены будут идти реальные репетиции театра с участием наших актеров. Поэты современниковские а они у нас крутые! Артисты будут читать Чехова в продолжение замечательного "антивирусного" проекта "Доктор Чехов". А группа молодых артистов с драматургом Олжасом Жанайдаровым и режиссером Еленой Ненашевой займутся реконструкцией худсовета легендарного спектакля "Макбет", который был не принят худсоветом и так и не вышел. Там так много важного из нашей истории.
На протяжении всего этого года в театре работает режиссерско-драматургическая лаборатория "Семь" по числу основателей. Молодые режиссеры, драматурги, молодая гвардия ребят и труппа театра одной командой будут создавать пьесы, что-то мы увидим на сцене. Одна из работ называется реконструкция - это исследование исторического отрезка жизни театра, в котором воссоздаются сегодняшним языком театральные события тех лет - и вдруг открываются метаморфозы и наших дней, и нашего прошлого. Дебют в кино Олега Ефремова - фильм "Строится мост", в котором была занята вся труппа театра, тоже будет демонстрироваться в рамках выставки-инсталляции. Вообще это очень большой серьезный проект для нас, он будет открыт до 1 июня.
Следующая история юбилейной программы - создание документального видеоархива театра под руководством Владимира Раевского , фиксация свидетелей о том, как рождался "Современник" и как закладывалось его будущее! Так важны документированные тексты тех лет. Все были принципиальны и честны друг перед другом. Они мечтали о театре, который не будет пафосным, но будет искренним, не будет на котурнах, но позволит доверительно общаться со своим зрителем, будет говорить на языке, понятном и близком современному человеку. И "Современник" восстанавливал такое равновесие в театре, и рождался как театр современной драматургии, театр, говорящий на языке своего времени.
Виктор Рыжаков: «Мечта создателей театра - о "жизни человеческого духа" - остается нашим главным делом». Вы пришли в "Современник" в 2020-м, в разгар пандемии, когда вся жизнь вдруг переместилась в интернет. Общение онлайн - это и есть теперь понятный всем новый язык "современников", театра и зрителя? Виктор Рыжаков: Этот опыт уже никуда не денешь.
Кадровый и творческий голод внушил любителям искусства и критикам уверенность, что «Современник» долго не протянет. Благодаря ее назначению ситуацию в театре стала меняться в лучшую сторону, а коллектив пополнился яркими талантами.
Одна из основополагающих особенностей театра заключалась в умении актуализировать классику мировой сцены. Труппа Галины Волчек не делила драматургию на «нашу» и «не нашу». В итоге творческому конгломерату единомышленников удалось добиться признания в России и за рубежом, включая США. Спустя почти полгода — в июле 2020-го театральная общественность была взбудоражена скандальным выступлением на собрании труппы Сергея Гармаша. Актер заявил об уходе и обвинил нового режиссера Виктора Рыжакова в «череде чудовищных и безнравственных поступков».
Театр «Современник»
В рамках юбилейного года театр запустил проект «Современник: Планета Волчек», который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Его представил директор театра Юрий Анатольевич Кравец и открыл одноименную фотовыставку совместно с актерами Светланой Ивановой и Иваном Стебуновым. Помимо выставки архивной фотографии в течение года в рамках проекта «Современник: Планета Волчек» состоятся следующие мероприятия: открытие фотовыставки на Чистопрудном бульваре премьера спектакля-посвящения Галине Волчек «Волчек — наш современник» открытие музея «Современника» и запуск 3-D тура по театру презентация документального фильма о Галине Волчек запуск фестиваля студенческих спектаклей «Неформат» Также директор театра Юрий Анатольевич Кравец объявил премьеры, которые запланированы в новом сезоне: Спектакль «Чагин» по одноименному роману Евгения Водолазкина. Режиссер — Сергей Тонышев. Премьера — 7 октября. Другая сцена.
Кушкуль г. Оренбург, «Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челеджихана», Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» , Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан , Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона», Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат», Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ», Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева , Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М.
В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр. Во главу своих художественных устремлений создатели театра ставили актерский ансамбль, подлинное проникновение во внутренний мир героев, в психологию человека, они стремились вернуть на сцену живого человека. В их героях зрители узнавали самих себя. Впервые за долгие годы на сцену пришли подлинные люди со своими ежедневными проблемами, горестями и надеждами. Программное устремление молодого театра - говорить языком современности - было понято и поддержано публикой. Очень скоро театр стал любимым театром молодежи и интеллигенции. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни театр старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти. Уже на первом спектакле молодого театра - "Вечно живые" Виктора Розова - зрители и критика обратили внимание на сильный актерский потенциал вчерашних студентов. Почти в каждой новой работе театр открывал новые возможности молодой труппы. Руководитель театра Олег Ефремов стимулировал в актерах занятия режиссурой, поощрял самостоятельные работы, привлекал близких по духу молодых режиссеров. К исходу 60-х Московский театр театр был сложившимся художественным организмом, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой. Театр много ездил по стране, и везде, где бы ни появлялись афиши театра, залы были заполнены до отказа. Горького и многие другие стали театральной легендой. Кризис наступил в 70-ом. Уже с конца шестидесятых годов "оттепель" стала сменяться холодным дыханием нового времени. Работать театру стало трудно. Впрочем, ему и раньше не было легко, не все замыслы были осуществлены и в годы "оттепели", но тогда коллектив был един, и это помогало держать круговую оборону против произвола цензуры.
Мероприятие прошло на Другой сцене, хотя по традиции открытие сезона проходит в пространстве, где "Современник" играет спектакли большой сцены. В настоящий момент из-за ремонта здания театра спектакли основной сцены идут во Дворце на Яузе. В фойе Другой сцены работало арт-пространство "Ефремов", открывшееся к юбилею Олега Николаевича. На сборе труппы художественный руководитель театра Галина Волчек рассказала, что 6 октября в театре состоится премьера авторского спектакля Валентина Гафта и Саида Багова "Пока существует пространство".
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- Открытие сезона в театре Современник. | МосКультУРА
- "Современник"
- Театральный музей открыли в «Современнике»
- "Современник" посвятит новый сезон 90-летию Галины Волчек - Российская газета
Историческое здание «Современника» открыли после реставрации
5 октября 2004 г. открылась Другая сцена театра "Современник" (Чистопрудный бульвар, дом 17), являющаяся пристройкой к старому зданию театра. «Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Свой день рождения в 2021 году «Современник» отметит премьерой спектакля «Театр» по одноименному роману Сомерсета Моэма. Первая позволяет узнать о жизни театра с момента открытия и до 1970 года, когда театром руководил его идеолог и художественный лидер Олег Ефремов, а вторая посвящена истории театра эпохи Галины Волчек, пишет «Москва 24».
Музей театра открылся в «Современнике»
Музей театра «Современник» был открыт 15 апреля при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Современник. Музей театра «Современник» был открыт 15 апреля при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Современник. в день рождения создателя театра Олега Ефремова. Читайте последние новости театра на сайте Сегодня «Современник» остается местом, где рождаются новые формы художественной выразительности, открываются новые имена артистов и режиссёров, создаются проекты, существующие в неразрывной связи с контекстом времени. В театре «Современник» открыли свой музей.
Что еще почитать
- Что еще почитать
- Музей театра открылся в «Современнике»
- Театральный музей открыли в «Современнике» — Global City - интернет-журнал
- JavaScript is Disabled in your browser. Please Enable the JavaScript to continue.
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Музей театра "Современник" открылся в Москве
«Современнику» — 65. Как менялся один из лучших театров Москвы
Московский театр "Современник" принял решение об отмене спектаклей по пьесе Людмилы Улицкой, сообщило агентство РИА Новости со ссылкой на пресс-службу театра. Церемония открытия музея «Современника» состоялась в день рождения театра. В день своего основания, 15 апреля, театр Современник анонсировал торжественное открытие музея, который призван воплотить в себе богатую историю. Осенью того же года из театра «Современник» вместе с Ефремовым ушли многие известные актеры, и театральный коллектив переживал настоящий кризис.