В библиографии Александра Островского насчитывается около 47 пьес. Это уникальные произведения, в которых впервые в русской литературе раскрываются характеры мелких.
Пресса о спектакле
- Свежие записи
- Произведения–юбиляры 2023 года Островский А. Н. «На всякого мудреца довольно простоты»
- На Арбате откроется выставка в честь 200-летия Александра Островского // Новости НТВ
- В Доме Остроухова рассказывают о неизвестных переводах Островского и его непрочитанных пьесах
По страницам пьес Островского…
Многие ведущие российские и зарубежные русские театры в рамках «Больших гастролей» в 2023 году представили спектакли по пьесам Островского. Считается, что основной движущей силой в пьесах Островского являются деньги, а сам он — чуть ли не «певец зарождающейся власти капитала». В этот сборник вошли самые прославленные пьесы Островского — рвущие душу, трагические истории любви «Гроза» и «Бесприданница», в героинях которых по-прежнему узнают себя все. Обращаясь к той эпохе, Островский, подобно другим авторам, включил в пьесу образ юродивого: «В монастыре обеденку стоял и панихиду пели, поминали».
Авторы: О: Островский А.Н.
Салтыков-Щедрин , Л. Толстой , П. Чайковский , М. Ермолова , Г. В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов , бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи , он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В 1885 году Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Несмотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы и что в 1883 году император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в три тысячи рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой.
Усиленная работа истощила организм. Скончался Островский 2 14 июня 1886 года в своём костромском имении Щелыково от болезни сердца. Последней его работой стал перевод « Антония и Клеопатры » Уильяма Шекспира — любимого драматурга Александра Николаевича. Писателя похоронили рядом с отцом на церковном кладбище у Храма во имя Святителя Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии. На погребение Александр III пожаловал из сумм кабинета 3000 рублей; вдове, нераздельно с двумя детьми, была назначена пенсия в 3000 рублей, а на воспитание трёх сыновей и дочери — 2400 рублей в год. Впоследствии в семейном некрополе были захоронены вдова писателя М. Островская, актриса Малого театра , и дочь М. Шателен [6].
После смерти драматурга Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Семья[ править править код ] Отец — надворный советник и кавалер Николай Фёдорович Островский, в 1847 году купил в Московском опекунском совете имение бывшего губернского секретаря Александра Сипягина Кинешемского уезда в сельце Щелыкове и селе Твердове с деревнями, с крестьянами и дворовыми людьми в числе 127 душ. Эти места позднее вошли в Островский район Костромской области, названный в честь его сына, как и село Семёновское-Лапотное , переименованное в 1956 году [7]. У Александра Николаевича было глубокое увлечение актрисой Любовью Косицкой , но оба они имели семью.
Казалось бы, что общего у зажиточного банкира, бедного чиновника, вдовы, мечтающей удачно выдать замуж дочь, живущих два столетия назад, с современным зрителем.
И нравы нынче не те, и проблемы другие, и вопросы нравственности поднимаются все реже. Оказывается, что как бы сложен не был человек, его проблемы не меняются из века в век. И Александр Островский это удачно подметил. Редакция Global City Москва решила углубиться в историю театрального искусства и узнать, какой вклад внес Александр Островский в театр, как он изменился с его пьесами и почему произведения, написанные 200 лет назад, остаются актуальными. Фото: pxhere.
Его отец получил дворянство, когда сыну исполнилось 16 лет, поэтому нельзя сказать, что драматург испытал на себе все плюсы быть дворянином. Однако отец хорошо обеспечивал своих детей, рано лишившихся матери, поэтому семья жила в достатке. Александр Островский любил читать, а большая библиотека его отца подогревала этот интерес. Еще в юности будущий всемирно известный драматург понял, что хочет писать, но у отца были другие планы. Александру Островскому суждено было в корне изменить театр того времени, пройдя сложный путь к своему призванию.
Видя в сыне юриста, Николай Федорович отправил его получать образование в Московский университет. Будущий писатель не смог окончить юридический факультет и отправился служить в московские суды. Именно там писатель увидел как живут москвичи, какие проблемы их волнуют, как ведут себя люди в сложных ситуациях. Даже сегодня суды — это палитра характеров, темпераментов, типажей. Не нужно ничего выдумывать, когда все создает реальная жизнь.
Благодаря Александру Островскому появилось то драматическое искусство, которое мы знаем и любим сегодня. Однажды писатель Иван Гончаров, обращаясь к Александру Островскому, писал: Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. И он должен называться «Театр Островского». Современники называли Александра Николаевича русским Шекспиром, так как он был первым, кто начал переводить на русский язык произведения своего британского коллеги Уильяма Шекспира. В течение сорока лет интенсивной творческой жизни практически каждый год публиковались пьесы драматурга.
Кстати, сам Александр Николаевич считал, что в напечатанном виде они наиболее близко отражают посыл автора, нежели в актерском исполнении на сцене. Островский был самым плодовитым драматургом. Всего он написал 54 пьесы.
Язык: Русский Молоденькие, тонко чувствующие женщины и властные пожилые дамы, привычные управлять чужими жизнями с железной хваткой опытных полководцев.
Хитрые и ловкие интриганы, ведущие тонкую игру ради сладкого куска, и сильные, агрессивные дельцы со стальными челюстями, сметающие все на своем пути к успеху и наживе. Актрисы, как рыбы в воде плавающие в мире закулисных интриг, и их покровители, для которых связь со "звездой сцены" — престижный показатель богатства и власти.
В пространстве "Театра Островского" визуальное воплощение нашли и символически наполненные образы произведений "Колумба Замоскворечья", которые хорошо знакомы читателю: от грозы соотносимой и с шекспировской бурей, и с чеховским звуком лопнувшей струны до пеньков в пьесе "Лес". Здесь и графика Бориса Кустодиева к "Грозе", и эскизы Михаила Кожина к опере "Снегурочка", а также два венка для главной героини в исполнении художника Станислава Бенедиктова. Выставка не просто погружает в мир Александра Островского и его героев, время, в которое жил и творил драматург, но и заставляет постоянно включать ассоциативное мышления, проводя параллели с произведениями его коллег по перу, днями минувшими и нынешними. И чтобы лучше это прочувствовать, гостям "Театра Островского. Контексты" хорошо бы возобновить в памяти произведения драматурга, перечитав или пересмотрев их перед походом в Дом Остроухова.
К 195-летию со дня рождения Александра Николаевича Островского
По одноименному произведению А.Н. Островского. Островский фактически создал репертуар для российских театров, написав около пятидесяти произведений в различных драматических жанрах: комедия, драма, пьеса-сказка. Созданию пьесы предшествовало путешествие Островского по Волге. Все произведения раздела "Островский А.Н." можно слушать или скачать бесплатно онлайн на нашем сайте. Пьеса резко выделяется из произведений Островского. В 2023 года в честь 200-летнего юбилея Александра Островского пройдут празднования в Москве и Кинешме, во многих театрах страны появятся новые постановки по произведениям.
Островский Александр
Пьесы А. Н. Островского в постановке петербургских и московских театров. Книги автора Александр Николаевич Островский читать онлайн бесплатно без регистрации полностью. Александр Островский. Новости и статьи. Читайте последние материалы и актуальные публикации по теме Александр Островский на информационном портале
В Доме Остроухова рассказывают о неизвестных переводах Островского и его непрочитанных пьесах
Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. Биография и список книг и произведений (в том числе доступны и электронные книги для онлайн чтения) Александр Николаевич Островский на Лучшие и новые книги 2024 автора: Островский Александр Николаевич в интернет-магазине Лабиринт. А первым произведением Островского, увидевшим театральные подмостки, стала комедия "Не в свои сани не садись". По страницам пьес Островского В России в 2023 году отпразднуют 200-летие со дня рождения русского драматурга Александра Островского.
Классика русского театра: Александр Островский и его пьесы
Первая его пьеса, которую он с успехом читал у профессора Шевырева в 1847 году, «Семейная картина» сначала она называлась «Картина семейного счастия» , изображала купеческую семью Пузатовых, где 19-летнюю девушку брат хочет выдать замуж за старика-купца. Брат прекрасно знает, что жених — отъявленный плут, но уверен, что сможет его перехитрить и всучить ему негодное приданое. Между тем будущая невеста и жена брата отпрашиваются в монастырь на богослужение, но отправляются гулять. Цензор дал резко отрицательный отзыв об этой пьесе: «Судя по этим сценам, московские купцы обманывают и пьют, а купчихи тайком гуляют от мужей». Пьесу запретили к постановке, и лишь много позже Островский получил разрешение ее поставить. Но свой литературный стаж он отсчитывал от дня чтения пьесы у Шевырева: «Самый памятный для меня день в моей жизни 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание».
Основой для нее стали многочисленные дела о банкротстве, с которыми он имел дело в суде. Пьеса сначала так и называлась — «Банкрот», «Несостоятельный должник». Купец Большов объявляет себя банкротом, заранее переписав все свое имущество на приказчика Лазаря Подхалюзина, которого женит на своей дочери Липочке: свои люди, сочтемся. Когда Большов, уже сидящий в долговой яме, должен начать выплачивать долги кредиторам — по 25 копеек за рубль долга, — и зять, и дочь отказываются дать ему денег: самим нужны, да и Большов не велел кредиторам больше 10 копеек давать. Дочка обиженно добавляет: «Я у вас, тятенька, до 20 лет жила — свету не видала. Что ж, мне прикажете отдать вам деньги да самой опять в ситцевых платьях ходить?
Более того, по личному распоряжению Николая I Островского отдали под негласный полицейский надзор, который был с него снят только после смерти царя. При чтении пьесы «Свои люди — сочтемся» присутствовал Гоголь; Погодин, редактор «Москвитянина», передал Островскому добрый гоголевский отзыв о пьесе. С этих пор Островский вошел в узкий круг молодых авторов «Москвитянина», среди которых были Аполлон Григорьев, Мельников-Печерский, Писемский; они вдохнули новую жизнь в журнал, придерживавшийся официальной доктрины «православия, самодержавия, народности». Журнал в это время ориентировался на те слои российского населения, которые не были затронуты влиянием западной цивилизации. Если славянофилы видели опору в крестьянстве, то «москвитяне» считали классом, на который можно опираться, русское купечество. Островский, впрочем, не особенно обольщался по поводу добрых нравов купечества, как показывают уже первые его пьесы.
Купеческая среда в его пьесах рождает самых разных героев — смешных, глупых, самовлюбленных, страшных, гордых или склонных к подхалимству, трусливых или отчаянных. Особенно хороши у него в пьесах молодые купеческие дочки и жены: ведь в каждом театре есть примадонна, и ей нужна хорошая роль. Иногда коварные, иногда легкомысленные, иногда цельные, гордые, страстные — они всегда интересны, и примадоннам всегда есть что играть. Фото: РИА Новости. Фото: Театральный музей им А. Ученые полагают, что ее родители были крепостными, которые смогли выкупить себя из неволи, и женитьба на ней была бы мезальянсом для относительно новоиспеченного дворянина Островского.
Отец требовал расстаться с ней, Агафья уже была беременна, Островский не захотел ее оставлять и поселился вместе с ней в небольшом деревянном доме совсем рядом с отцовским домом. Отец денег не давал, он жил своими судебными и литературными заработками. Наследники Островского от второго, законного брака с Марией Бахметьевой очень старались стереть всякую память о первом невенчанном браке, так что очень долгое время никто не знал даже фамилии Агафьи Ивановны. В своей семье Островский был совершенно счастлив, хотя жила молодая пара очень бедно. Агафья Ивановна умела наладить быт даже при очень скудных средствах. Мемуаристы вспоминали, что она прекрасно пела народные песни, что давала Островскому много советов по поводу его пьес — вот это хорошо, а вот так не говорят… Она ясно осознавала социальное неравенство с мужем — они нигде не появлялись вместе, да их бы и не приняли, она пряталась от посетителей, кроме тех, кому доверяла среди них, кстати, был и Лев Толстой.
Любовь Косицкая. Евгения Крегжде: «Мне нравится, как Островский не щадит своих персонажей» За сто шестьдесят лет примерить на себя роль Катерины решалось множество выдающихся актрис: от Веры Пашенной до Чулпан Хаматовой. Одним из самых ярких воплощений главной героини Островского стала Евгения Крегжде, исполнившая жертву «темного царства» на сцене театра Вахтангова. Постановка Уланбека Баялиева «Гроза», премьера которой состоялась в 2016 году, получила благосклонные отзывы критиков, особо отметивших оригинальность режиссерского подхода и переосмысление привычных трактовок персонажей драмы. У Уланбека Баялиева в центре внимания не только он и работающий на него ансамбль, а каждый персонаж выписан, имеет свой характер, и как результат — мощное полотно, где у каждого своя драма, сложенная в общую, — писала наша газета об этой постановке «Грозы», добавляя: — Замечательная игра Евгении Крегжде: никакой обреченности в ее героине — напротив, красота и легкость, даже борьба между желанием и грехом не подчеркнута излишним трагизмом». Евгения Крегжде. О том, как сама Евгения Крегжде воспринимает свою героиню, она рассказала корреспонденту «МК».
Катерина, на мой взгляд, ближе, ощутимее для нынешнего человека. Она совершает ошибки, поступается семейными ценностями, и вообще, эту пьесу можно было бы счесть за бытовую драму, если бы не личность самой Катерины, ее способность ставить перед собой по сути гамлетовский вопрос: «Быть или не быть?.. А какая Катерина для Вас? Моя работа заключается в исследовании жизни человеческого духа, поэтому в первую очередь я искала человека, способного чувствовать, осознавать то, что с ним происходит, принимать решения и, что немаловажно, нести ответственность за свои поступки. Я не защищала ее и не осуждала, предпочитаю быть Вергилием, идти рядом и позволять герою быть собой, поэтому Катерина мечется, врет самой себе, испытывает наслаждение от этого, ненавидит себя за это, задается вопросами о совести, отдается чувствам, страданиям, самому движению жизни. Она существует в моменте. Она честна в этом.
Именно поэтому она становится доступной зрителю. Каждый в зале сталкивался с проблематикой, которую решает для себя Катя. В чем причина? Как интересно! А они прошли? Мне кажется, эти времена цветут и пахнут и именно в этом главная причина живучести этой пьесы. Меняются правители, религии, отменяется рабство, совершаются революции — все это числительное, знаменатель же остается неизменным: как не было, так и нет уважения к конкретному человеку, к его жизни.
Ну и потом, не стоит забывать, что семья — это маленькое государство, мини-модель того, что происходит в стране. Где она живет? Когда заканчивается? Она вообще есть? В своих исканиях, как ни странно, я постоянно обращалась к Раскольникову: «Тварь ли я дрожащая или право имею? Мне же кажется, что этот поступок говорит об осознанном, свободном выборе человека. В противном случае она стала бы второй Кабанихой — уверена, она понимала это.
А вообще, в этой пьесе есть персонаж — предтеча образов Достоевского, и это Тихон. Всегда, слушая его финальный монолог, поражаюсь этому. Провоцирует их идти до конца в своих желаниях, исканиях, потребностях, будь то любовь или деньги. Сам же, иронично улыбаясь, посматривает за происходящим из-за угла... Иногда плачет, наверное, но с какой-то светлой тоской, любя человека за его стремления, пусть и ошибочные. Борис Любимов. Фото: teatrkachalov.
Всего же Островский написал почти пятьдесят пьес, подавляющее большинство которых свой сценический путь начинали с Малого театра, а позже игрались по всей стране, да и по всему миру. О самых знаковых постановках Островского и о феномене этого драматурга корреспонденту «МК» рассказал ректор Щепкинского училища, историк театра Борис Любимов. Островский ведь здесь разрабатывал программу обучения будущих артистов? В последние годы жизни он был фактически главой всех московских императорских театров, и его кабинет находился в этом здании, где-то наискосок от моего нынешнего. Как у них сложилась такая любовь? В Москве существовал один драматический театр — Малый, а в Петербурге — Александринский. Может быть, если бы указ об отмене этой монополии, который издал Александр III, вышел раньше, то существовала бы конкуренция.
Хотя в самые последние годы драматург застал открытие театра Корша. С другой стороны, Островский, быть может, впервые в истории русской литературы стал не просто великим драматургом, но и великим писателем... Как в случае с «Маскарадом» Лермонтова, пушкинскими пьесами или комедией Грибоедова «Горе от ума», публикацию которой он так и не увидел. Хотя, безусловно, именно это произведение стало первым явлением в истории русской литературы и драматургии, потом гоголевский «Ревизор».
Счастливцев и Несчастливцев - мои любимые герои в пьесе! Читать их диалоги - истинное наслаждение! Рекомендую "Доходное место" Жёсткий нуар. Жизнь без прикрас. Максимально честно и точно.
А когда автор дает квартальному из «Не было ни гроша, да вдруг алтын» имя Тигрий Львович Лютов, то он как бы возводит в квадрат, а потом — в куб театральную сущность этого персонажа, отмечает Нина Шалимова. Ученый напомнила и о прекрасных «одеждах», в которые Островский «облачает» сцены гибели своих героинь. Жаркий костер в «Снегурочке», яркие молнии, накал эмоций в финальной сцене «Грозы» — торжественны, красивы и производят катархический эффект. В результате остродраматические ситуации не погружают зрителя в угнетенное душевное состояние: он уходит из театра одухотворенным и окрыленным. Как играют овраги, как играет река, как играют алмазы, как играет вино, как играть без отказа иногда суждено», — процитировала докладчик Бориса Пастернака. О мировом звучании основателя русской драматургии и о значении Островского «без границ» говорил в своем докладе доктор теологии ThD , заместитель генерального директора Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М. Рудомино по межрегиональному и международному сотрудничеству Мигель Паласио. Он отметил, что Библиотека иностранной литературы выступает крупным хранителем наследия Островского. В ее фондах хранятся 78 редких изданий пьес Островского XIX и начала XX века, переведенных на европейские и восточные языки.
НЕСКУЧНАЯ КЛАССИКА, ИЛИ ОСТРОВСКОМУ – 200 ЛЕТ
3. Свои люди – сочтемся Замыкает тройку самых известных произведений Островского комедийная пьеса «Свои люди – сочтемся», написанная в конце 40-х годов XIX столетия. В библиографии Александра Островского насчитывается около 47 пьес. Это уникальные произведения, в которых впервые в русской литературе раскрываются характеры мелких. любимец императора и «революционер» поневоле. Вспоминаем главные произведения великого драматурга, 200-летие которого отмечается 12 апреля. В пространстве "Театра Островского" визуальное воплощение нашли и символически наполненные образы произведений "Колумба Замоскворечья", которые хорошо знакомы. В пространстве "Театра Островского" визуальное воплощение нашли и символически наполненные образы произведений "Колумба Замоскворечья", которые хорошо знакомы.