Всё о книге: оценки, отзывы, издания, переводы, где купить и читать. Александр Николаевич Островский на сайте доступна к прочтению онлайн.
Гроза. Бесприданница
Александр Николаевич Островский. На сегодняшний день товар «Книга: Гроза (Островский Александр Николаевич); Эксмо, 2018» можно купить с кешбеком в 1 магазине. Пьеса А. Островского «Гроза» является вершиной творчества.
"Гроза" Островский Александр Николаевич
Гончаров Иван Александрович Гончаров 1812--1891 -- замечательный русский писатель, был в то же время и тонким, глубоким критиком. Ему принадлежат классическая статья о "Горе от ума" "Мильон терзаний", несколько автокомментариев к собственным романам. Помимо публикуемого письма собирался написать большую статью об Островском 1874 , материалы к которой опубликованы посмертно. Отзыв о драме "Гроза" г. Островского Впервые опубликовано: Отчет о четвертом присуждении наград графа Уварова. Печатается по изданию: Гончаров И. Веселовскому и датирован 8 марта 1860 г. Летопись жизни и творчества И.
Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника А. Островского «Гроза» описан перелом, который произошел в общественном сознании перед реформами 1861 года. Придуманный город Калинов представляется спокойным, он словно остановился в своем развитии, не впускает в себя нововведения. Обыденная жизнь, характеризующаяся бедностью и бесправием народа, самодурством и беспринципностью хозяев жизни, противопоставляется ночным гуляниям молодежи, которая жаждет все изменить. Гроза, олицетворяющая необходимость перемен — вот главная мысль пьесы. Мне очень понравилась книга, ведь уже тогда, в 19 веке, автор поднял тему освобождения женщины от социального бесправия и домашнего угнетения. Он не побоялся критики, которая приписала бы ему разрушение семейных устоев. Я думаю, эта книга положила начало переменам в сознании образованных людей. Они поняли, что нельзя бесконечно унижать женщину: рано или поздно эта скрытая враждебность против слабого пола обернется катастрофой, ведь жена — будущая мать, которая созидает будущее.
В обеих пьесах описывается трагическая судьба их героинь. Две разбитые жизни. Два пылких сердца.
Две пронзительные истории любви. И две попытки вырваться из замкнутого круга. Во времена Островского «Гроза» произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню «лучом света в темном царстве».
Сочинение-отзыв на тему Трагедия в произведении Островского «Гроза»
В отличие от Дикого она хочет власти, а не богатства. Кабанова постоянно учит и читает мораль своему сыну и его жене. Ее сын — Кабанов - взрослый, но бесхарактерный, не имеющий собственного мнения, мужчина. Он полностью зависит от своей матери и не может защитить от нее даже свою жену. Катерина — жена Кабанова. Молодая девушка, которая вышла поневоле замуж. Она постоянно страдает.
В конце она покончила с жизнью, не желая больше жить в таком обществе. Катерина является тем самым лучом света в «Темном Царстве», который бросил вызов всему обществу города Калинова.
Семейные сложности в финансовом плане дали Островскому еще одну тему для своих пьес. Будучи знаком с нищетой не понаслышке, он так или иначе касается в своих произведениях этой немаловажной части устройства самодержавного государства.
Тонко и завуалированно, через показ казалось бы мелких и незначительных событий узкого круга героев, он характеризует несправедливость целой эпохи. Один из примеров — пьеса «Бедность не порок». Конец 50-х годов был ознаменован сотрудничеством Островского с журналом «Современник», путешествием по Волге, изданием двухтомника своих сочинений и сближением с революционерами. Насыщенная впечатлениями и встречами с гениями жизнь выливается в создание самого известного ныне произведения Александра Островского.
Пьеса «Гроза» 1960-го года не сразу «глянулась» цензуре и литературным критикам. Понадобилось заступничество супруги Николая I — императрицы Александры Федоровны, которая дала хороший отзыв о произведении. Более того, буквально через три года за «Грозу» писателю пожалуют Уваровскую премию. Став членом-корреспондентом Петербургской академии наук, Островский в 1866-м году основал Артистический кружок с целью открытия новых талантов.
Содружество и тесное общение с такими личостями, как Салтыков-Щедрин, Толстой, Григорович, Тургенев и др. Овдовев и женившись на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой, к 50-ти годам драматург наконец обрел семейное счастье — у пары родились четверо сыновей и две дочери. В это десятилетие он создал и чувственную сказку в стихах под красивейшую музыку молодого Петра Чайковского «Снегурочка». Сегодня более популярна одноименная опера Николая Римского-Корсакова, чем тот спектакль, но все же Островский до конца своих дней не мог забыть потрясающего взаимопонимания с Петром Ильичем.
Трагическая участь женщины показана в драмах «Бесприданница», «Гроза», зависимое положение разночинной интеллигенции и людей из актерской среды написана в произведении «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые», водевильные похождения скромного чиновника в трилогии о Бальзаминове. По поэтической весенней сказке «Снегурочка» поставлена одноименная опера Н. Римского - Корсакова, на пьесах Островского воспитаны поколения мастеров русского театра, сложилась целая школа актерского искусства в Малом театре. В этом отзыве я напишу о пьесе «Гроза», написанной в 1860 году, в самый разгар борьбы за коренное переустройство русской жизни, драматург отразил основной конфликт эпохи: столкновение между старым и новым, между царством угнетения и деспотизма и стремлением к свободе народных масс. Это коренное противоречие эпохи Александр Островский раскрывает на обыденном, взятом из повседневной жизни конфликте, который является, несомненно, трагедийным. Катерина вступает в противоборство со всем укладом «темного царства», представителями которого в «Грозе» были Кабанова и Дикой. Дикому ничего не стоит обмануть покупателя, не заплатить работникам, у него своя мораль, оправдывающая бесчестие, мошенничество, эгоизм, животную жадность. Говорю, что разбойник, и конец! Так ты знай, что ты червяк.
Уход Варвары из дома с Кудряшом в конце пьесы тоже является неким протестом. Если сравнивать два этих персонажа — Катерину и Варвару — то это абсолютно разные личности. Взять хоть то, что Варвара предлагает Катерине встречаться с Борисом тайно, ничего не говоря. Для Катерины измена, обман — это грех.
Да и вообще, Катерина — богобоязненный человек. Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы. Я считаю, что «Гроза» - это именно то произведение, где ярко показана жизнь купцов, показано «темное царство» и его жертвы. Пьеса заканчивается словами Тихона: «Хорошо тебе, Катя!
20 отзывов
- Краткое содержание пьесы «Гроза»
- Анализ «Гроза» Островский
- О книге "Гроза"
- Александр Островский: Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского
- Александр Островский - Гроза (сборник) читать онлайн бесплатно
Н. Островского «Гроза» — отзыв
Островского «Гроза» — отзыв Борьба двух миров Добрый день, сегодняшний отзыв я хочу посвятить пьесе замечательного писателя Александра Николаевича Островского «Гроза». Лично для меня она стала своеобразным символом борьбы устоев старых и новых. Как бы усердно не пыталась Кабаниха отстаивать свои правила, но ее философия трещит в пьесе по швам.
С него, что ль, пример брать! Лучше уж стерпеть. Ну, вот, коль ты умен, так ты его прежде учливости-то выучи, да потом и нас учи! Жаль, что дочери-то у него подростки, больших-то ни одной нет. А то что бы? Я б его уважил. Больно лих я на девок-то! Кулигин снимает шапку.
Шапкин Кудряшу. Отойдем к сторонке: еще привяжется, пожалуй. Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал! Пропади ты пропадом! Праздник; что дома-то делать! Найдешь дело, как захочешь. Раз тебе сказал, два тебе сказал: «Не смей мне навстречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый!
Что ты, как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет? Я и слушаю, что ж мне делать еще! Провались ты!
А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идёт, и в этом столбе дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало, девушка, ночью встану — у нас тоже везде лампадки горели — да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, ещё только солнышко восходит, упаду на колени, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чём молюсь и о чём плачу; так меня и найдут.
И об чём я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно К. Насколько тонко, но верно предаёт Островский то состояние прелести, в котором пребывала Катерина, будучи уверенной, что верит, верит так, как и нужно верить. Но давайте проведём анализ Катерининого монолога. Ну, во-первых, сразу обращает на себя тот факт, что в религиозном отправлении Катерины нет Христа. Она ни разу не упоминает о Нём и, стало быть, не нуждается в нём, как в Первоисточнике всего происходящего в церкви, и, значит, не нуждается в Нём как в Спасителе. Для неё причиной религиозного экстаза является сама обстановка храма, которая будит в ней романтические чувства и возбуждает разгорячённое воображение, рисующее ей рай и ангелов. Само Богослужение проходит мимо её сознания и, разумеется, мимо её души.
Она его не замечает и, следовательно, не принимает участия в Таинстве Евхаристии. Катерина духом своим не проходит вместе со Христом весь Его крестный путь от начала Вселенской проповеди до Голгофы, тот путь, которым прообразовательно проводит верующих Литургия. Катерина и времени не помнит, и не слышит, когда служба кончается. А ведь Литургия, т. Даже из житий некоторых святых мы узнаём, что, когда им на Богослужении становилось легко и время пролетало незаметно, они это воспринимали, как сигнал свыше к усилению духовного подвига, и налагали на себя дополнительные тяготы, зачастую уходя в затвор, чтобы там ещё больше трудиться, не давая душе расслабиться. А ещё Господь открыл нам тайну, что Царство Небесное находится внутри каждого из нас. Но сколько же духовного пота нужно пролить, чтобы найти его в себе!
Катерина же вместо того, чтобы насторожиться от того, с какой лёгкостью для неё проходило Богослужение, только радовалась этому. Её восторженное, экзальтированное состояние в храме было сродни кликушеству, и, наверное, это отражалось на её внешнем поведении, коли, по свидетельству её мамаши, всё смотрели на неё, что с нею делается. Получается, что Катерина, как всякая кликуша, не только сама душой не присутствовала на Богослужении, но и прихожан отвлекала от него, т. А это уже само по себе есть грех. Да Катерина никогда и не общалась с Богом даже в индивидуальных молитвах. Ведь, если молитва не обращена ко Господу как к Личности, если она не несёт в себе покаяния, благодарения и просьбы о помиловании, если она выражается в некоем экзальтированном состоянии, то это не молитва, а прелесть, бесовский соблазн. Человек может даже просить у Бога и земных благ, но просьба должна быть обращена именно к Богу, не в пустоту, и обязательно с именем Иисуса Христа, и должна быть обозначенной, конкретной.
Ведь недаром в последней беседе с учениками Христос особо отметил это условие молитвы: «Истинно, истинно говорю вам: о чём ни попросите Отца во имя Мое, даст вам. Доныне вы ничего не просили во имя Мое: просите и получите, чтобы радость ваша была совершенна» Ин. Страшно звучат восторженные слова Катерины: «И об чём я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно» К. Так, ведь, если всего было довольно, тут-то самое время и просить о главном: о спасении, о соединении с Богом, о пребывании с Ним в вечности. А просьбы о земном — это второстепенное, хотя и оно бывает необходимо для духовной жизни в миру. И Господь даёт человеку всю необходимую материальность, чтобы он не отвлекался от главного. Да, вера Катерины, когда слушаешь её монолог, кажется искренней, горячей, по-детски чистой.
И это, действительно, вера ребёнка, ведь Катерина вспоминает то время, когда она была ещё подростком. Но из контекста пьесы видно, что и во взрослой жизни в её отношениях с Богом ничего не изменилось. По-прежнему для неё Христос не существует как Личность, а это означает, что совершение греха и последующее за ним покаяние у неё не ассоциирует с милосердием Божьим. С детства приученная лишь к внешним проявлениям христианской религии, т. Катерина православная христианка лишь по наименованию, а по сути она романтик от веры. И этот её религиозный романтизма не имеет ничего общего с Православием. Она и блудит, и погибает по всем правилам романтического жанра, т.
Но в глазах Божьих та и другая достойны друг друга. Обрядоверие Катерины пронизано духом романтизма; обрядоверие Кабанихи преисполнено духом деспотизма. Но то и другое одинаково отторгает человека от Господа и, значит, есть мерзость пред Ним. Даже наивысшие грехи, совершённые Катериной и Кабанихой, обозначаются одним словом: убийство. Только Катерина убивает себя сама, а Кабаниха доводит её до самоубийства, что равноценно прямому убийству даже по земному закону, а не то, что по Божьему. Ведь и в человеческом уголовном кодексе есть такая статья: «доведение до самоубийства». Недаром Островский в конце пьесы обвиняет Кабаниху в совершённом ею преступлении устами её же сына: «Маменька, вы её погубили, вы, вы, вы…».
И этот вопль Кабанова-младшего звучит как приговор, как родовое проклятие, которое и через поколения можно смыть лишь покаянными слезами. А теперь давайте рассмотрим, в чём же выражается обрядоверие Кабанихи. Если вырвать принцип её жизни из контекста пьесы и вывести за рамки эмоций и поступков, то мы увидим, что это исповедь «Домостроя» — священного свода правил построения христианской семьи. Не один век по этим правилам жила вся Русь, и жила благодатно и счастливо. И Кабаниха вроде ратует за сохранение этих правил в современной семье, чтоб была она крепкой и по-православному целомудренной, как встарь. Внешне она, вроде бы, выступает хранительницей устоев. Приведём здесь несколько её высказываний: «Хоть бы то помнили, сколько матери болезней от детей переносят».
Ну, а это нынче не нравится». Приказывай жене-то, как жить без тебя». Всё, вроде бы, правильно: по «Домострою», по церковному учению, по многовековому человеческому опыту. Отчего же рядом с Кабанихой эти освящённые Церковью правила превращаются в орудие пытки для самых близких её людей? Да потому, что прививаются они без любви, насаждаются в не удобренную благодатью почву, вбиваются в сознание как гвозди. Кабаниха усвоила букву закона, почёрпнутую ею из «Домостроя», но дух «Домостроя» ей был чужд. Закон же, навязанный насильно, а не принимаемый добровольно, есть деспотия.
Насилие же там, где нет любви. Причём, в его главах были прописаны не только обязанности жены перед мужем и детей перед родителями, но и обязанности мужа перед женой и родителей перед детьми. Это был свод правил, определяющих соборную ответственность каждого внутри «малой церкви», коей является семья, и всей семьи в целом перед Богом и Царём. Исполнение требований «Домостроя» одними членами семьи и не исполнение другими не просто сводили «на нет» его предназначение, но делали его смертельно опасным для души человека. Требование праведности от другого при нежелании стремиться к праведности самому наносит вред и тому, кто требует, и тому, от кого требуют. Кабаниха, ослеплённая обрядоверием, которое заменило ей живую веру, полностью извратила в своём сознании духовную сущность «Домостроя». Она даже не понимает, что некоторые правила семейной жизни утратили свою актуальность в силу изменившихся условий существования современного общества: их исполнение может вызвать, если не смех, то недоумение у окружающих.
Так Кабанова упрекает Катерину в следующем: Кабанова: Ты вот похвалялась, что мужа очень любишь; вижу я теперь твою любовь-то. Другая хорошая жена, проводивши мужа-то, часа полтора воет, лежит на крыльце; а тебе, видно, ничего. Катерина: Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить? И Катерина абсолютно права. Ведь в древности мужчины, если и покидали дом надолго, то, как правило, уходя на войну или отправляясь в опасный купеческий путь.
Вдохновением для писателя послужила этнографическая экспедиция по Волге, организованная морским министерством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Одним из участников этой экспедиции был и Островский. Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм. Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник. Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни. В канун написания пьесы в Костроме произошла трагическая история — молодая девушка по имени Александра Клыкова утопилась в Волге, не выдержав гнетущей атмосферы в доме мужа.
«Отзыв о драме "Гроза" г. Островского»
Две разбитые жизни. Два пылких сердца. Две пронзительные истории любви.
Девятого октября драматург закончил «Грозу», а четырнадцатого октября уже отправил пьесу на проверку в цензуру в Петербург. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке. Действия пьесы разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на берегу Волги. Калинов — уездный городок на берегу Волги. Главной особенностью города являются его жители. Они делятся на представителей «Темного царства» и на тех, кто ему противостоит. Дикой — влиятельное лицо, зажиточный купец, представитель «Темного царства».
Очень скупой и злой человек. Ругает всех, кто слабее его или находится у него в подчинении.
И последствия эти были страшными. Разрушалась основа Российской государственности — вера Православная, и, значит, разрушалось само государство. Да, конечно, простой народ долго сохранял в своей среде религиозность, но это происходило в силу консерватизма, свойственного русской натуре.
И всё-таки духовный слом произошёл именно тогда, в начале второй половины 19-го века. Оболочка оставалась прежней, содержание изменилось совершенно. На протяжении всей пьесы «Гроза» звучит слово «Бог», и при этом нигде и ни в чём не присутствует дух христианства. Островский осветил наиглавнейшую, насущнейшею проблему своей эпохи: начало конца православного народа. Ведь с потерей исконной веры у народа неизбежно меняется его сущность, его соборное мировоззрение, его исторические цели.
И это уже другой народ. Островский очень хорошо понимал это и не желал подобного исхода. Но он отдавал себе отчёт в том, что в стране, где на высшем, государственном уровне поддерживается религия, а на низовых уровнях угасает вера, там усиленно развивается обрядоверие, т. И здесь уже не помогут ни правильные реформы, ни умные законы, ибо не они поддерживают национальную нравственность на должной высоте. Ведь нравственность, в отличие от морали, понятие не юридическое.
Она произрастает не из свода правил, установленных государством, а из Божественных истин, вошедших в сердца большинства членов общества. Обрядоверие так же, как и неверие, убивает нравственность, потому что вытравливает из сознания человека понятие греха. Убивает тем, что делает исполнение только внешних религиозных предписаний без внутреннего их содержания достаточным для спасения души. В этом случае Бог бак бы уже и не нужен: человек уверен, что, совершив те или иные религиозные действия, такие, как поклоны, чтение утренних и вечерних правил, стояние в храме, пост и т. И здесь любовь к Богу, и любовь к человеку иже не играют доминирующей роли: достаточно выполнить определённые телодвижения, и вот тебе ключи от рая.
Такая уверенность в собственных силах, наверное, самый страшный грех. Он сродни гордыне, причём, гордыне неосознанной, которая к покаянию не призовёт. Но грех, пусть и не осознанный, сушит душу, делая его носителя глубоко несчастным даже при обилии материальных благ. Душа, потерявшая Бога, но уверенная в своей праведности, всё равно сомневается в себе и поэтому ищет подтверждения этой праведности. Вот почему обрядоверие понуждает христианина самоутверждаться за счёт унижения окружающих.
В пьесе «Гроза» нет положительных персонажей, потому что каждый персонаж сам себя добровольно загоняет в угол страдания, из которого нет выхода. Ведь страдание только тогда становится безысходным, когда человек несёт его без Бога. Тогда он не в состоянии объяснить себе, за что он страдает. И как результат — озлобление, безумие, разврат или апатия. А может ли быть здоровым и жизнестойким государство, в котором большинство его членов или обозлённые, или безумные, или развратные, или апатичные существа, т.
Именно этот вопрос подспудно поставил Островский перед своими современниками и потомками в пьесе «Гроза». Катерина и Кабанова Теперь приступим к детальному анализу произведения. Рассмотрим вблизи характеры персонажей и их поступки. Главный конфликт происходит между Катериной и её свекровью Кабанихой. Белинский когда-то назвал Катерину «луч света в тёмном царстве».
Но так ли это на самом деле? Действительно ли она является лучом, способным осветить кому-либо путь? И есть ли этот путь в пьесе? А если есть, куда он ведёт? Не в том ли направлении, в каком движется и Кабаниха?
А коли в том, зачем тогда такой луч нужен? К концу нашего анализа этих двух образов главных героинь пьесы мы убедимся, что Катерина и Кабаниха — одного поля ягоды, только разной степени зрелости. Итак, приступим. Ни один из персонажей пьесы так часто не поминает Бога и так много не говорит о грехе, как эти две женщины, на первый взгляд так не похожие друг на друга. Но это только на первый, поверхностный взгляд.
При более тщательном рассмотрении образов Катерины и Кабанихи легко можно заметить, что между ними больше внутреннего сходства, чем различия. Да, во внешних своих проявлениях они антагонисты, т. Обе — натуры независимые, гордые и своевольные в своей гордыне. Внешне проявляя христианское смирение, они тут же становятся в боевую позицию, стоит кому-либо посягнуть на свободную реализацию их страстей и желаний. Вот диалог между Кабановой и её сыном приводим в сокращении : Кабанова: Мать стара, глупа: ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать!
Кабанов: Ах ты, Господи! Да смеем ли мы, маменька, подумать! Вот долго ли согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдёт, ну и согрешишь, рассердишься. Нет, мой друг, говори, что хочешь про меня.
Никому не закажешь говорить: в глаза не посмеют, так за глаза станут. Кабанов: Да отсохни язык… Кабанова: Полно, полно, не божись! Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор, как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу. А далее идут занудливые, а главное, безсмысленные попрёки сыну за то, что жену он любит больше, чем мать.
Безсмысленные и с Божественной, и с человеческой точки зрения, потому что любовь к матери и любовь к жене, зачастую, равны по силе, но совершенно различны по проявлению. Это — естественно, ибо так установил Господь, когда сказал, что оставит человек отца и мать, и прилепится к жене своей. Но что для Кабанихи слова Христа? Погрязшая в обрядоверии и напрочь потерявшая живую веру, она сама устанавливает законы естества. В гордыне своей, требующей безоговорочного поклонения, она даже не замечает лицемерия, фонтаном бьющего из неё.
Начав с самоуничижения, она плавно переходит к унижению сына и его жены. Ради чего? Чтобы лишний раз утвердиться в своей мнимой исключительности и доказать своё право поступать так, как ей заблагорассудится. А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было. Катерина: Не хочу я так.
Да и что хорошего! Уж я лучше буду терпеть, пока терпится. Варвара: А не стерпится, что ж ты сделаешь? Катерина: Что я сделаю? Варвара: Да, что ты сделаешь?
Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он — единственный — мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне! А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно: Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится.
Борис — птица куда более редкая. В первую очередь он — москвич, столичная штучка, образованец. Этакий хипстер XIX века, одетый по западной моде, и ходит он по Калинову, как по горячечному сну или историческому музею. Он органически чужд этим Феклушам и Ваням, он говорит с ними на разных языках, и очарован Катериной как землянин прекрасной марсианкой. Но душонка у Бориса калиновского разлива. Что - любимая? Пусть бы она умерла поскорей! Пошёл бы Александр Николаевич в психиатры — цены бы ему не было. Вся линия Катерины — это клиника посттравматического стрессового расстройства, коему такие художественные натуры как раз подвержены. Здесь и ожидание чего-то жуткого, и панические приступы, и триггеры: появление сумасшедшей барыни, гроза, и венец всему — суицид.
Удивляет одно: почему молодая Кабанова не обратилась за поддержкой к своим родителям? Они живы, они заботились о ней и, учитывая Тихоново пьянство, смогли бы устроить если не развод, то раздельное проживание. Стала бы Катерина счастливой с Борисом? Во-первых, Борис неспособен осчастливить даже морскую свинку. Во-вторых, полное счастье невозможно для вспыльчивых, увлекающихся и сверхчувствительных душ, да и противопоказано им. Лучшая среда для Катерины — монастырь с лояльной игуменьей. Там было бы ей вольно совершенствоваться в прикладном искусстве и грезить о храмах золотых, или садах каких-то необыкновенных, и все поют невидимые голоса… Это сновидение часто приходило самому Островскому, и он подарил своё сокровище любимой героине. Что сказать в заключение? Пока одна половина человечества считает, что другая создана ей для обслуживания и развлечения, будут гибнуть Кати Кабановы и Ирины, по страшному совпадению, тоже Кабановы. Как жена-то, жена мужу возмолилася, Во скоры-то ноги ему поклонилася: «Уж ты, батюшка, ты ли, мил сердечный друг!
Ты не бей, не губи ты меня со вечера! Ты убей, загуби меня со полуночи! Дай уснуть моим малым детушкам… boservas Отзыв с LiveLib от 10 сентября 2021 г. К этим заинтересовавшим меня отзывам друзей я еще вернусь, пока же хочу отметить, что лично мне такие пьесы Островского как "Волки и овцы", "Лес", "Таланты и поклонники", "Бесприданница" кажутся более сильными и интересными, однако немеркнущей славой "Гроза" обязана не столько своему автору, сколько критику. Да, если бы Добролюбов не написал своей статьи "Луч света в тёмном царстве", то эта пьеса вряд ли попала бы в школьную программу отечественной литературы. Вспоминая свои ученические годы, могу с полной уверенностью утверждать, что на тех уроках литературы, которые отводились на "Грозу", мы гораздо тщательнее изучали статью Добролюбова, нежели текст самого первоисточника. Посему идеи, высказанные Николаем Александровичем, о "революционном" протесте Катерины против невежества и произвола, стали неким общим местом в оценке данной пьесы и, как правило, пересмотру не подвергались. И вот тут-то я бы и вернулся к уже помянутым рецензиям. Александр увидел в Катерине не бунтующую революционерку, как нас учили в школе, а наоборот - цельного человека средневековья, Оксана же акцентировалась на взаимоотношениях Катерины и Бога, представив трагедию главной героини как измену не столько мужу, сколько Богу. Трудно не согласиться с ними обоими, единственное, что я бы хотел дополнить, так это то, что историю Катерины ни в коем случае нельзя рассматривать как некую общую тенденцию, мы имеем дело с частным случаем.
Н. Островского «Гроза» — отзыв
Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Признаться, лет до 30 (или даже чуть больше) про Александра Николаевича Островского знал только то, что он написал "Грозу". Произведение под названием «Гроза» написана русским драматургом Александром Николаевичем Островским – тем человеком, который подарил России такое понятие, как театр.
Отзыв к книге «Гроза. Пьесы»
Островский Александр Николаевич. Пьесу Александра Островского "Гроза" я читал 5 раз и считаю, что это величайшее произведение на все времена. Александр Островский (Книги) — Рекомендуем! Прочитайте 20 реальных отзывов и напишите свой. Найдите альтернативу. Обновлено в Марте 2024. Пьеса «Гроза» (1859) – наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. Александр Николаевич Островский «Гроза»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf. Давно как-то читал пьесу Александра Николаевича Островского «Гроза» и сегодня хочу выразить по этому поводу своё мнение.
Сочинение-отзыв на тему Трагедия в произведении Островского «Гроза»
Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский. Читайте, обсуждайте, делитесь своим мнением с тысячами поклонников Гроза. Островский очень точно показал все реалии русского общества.
Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2
Потому маленький Саша частенько «баловался» книжками в огромной домашней библиотеке. Детей Любовь Ивановна любила, и чуть ли не каждый год радовала мужа их появлением на свет. К несчастью, в живых остались только четверо, да и сама мать вскоре ушла в мир иной. Восьмилетний мальчик сильно переживал горькую утрату. Но отец, окруживший малышей заботой и добротой, все же потребовал от них и образовательного развития для того, чтобы они смогли занять авторитетные места в обществе. Так, он планировал, чтобы Александр пошел по его стопам и стал профессиональным юристом. Сам-то Николай Федорович получил духовное образование, да и дворянство заслужил лишь в 1839-м году, когда его сын уже заканчивал 1-ю Московскую губернскую гимназию. Послушавшись отца и мачеху, баронессу Эмили Андреевну фон Тессин, Александр тут же поступает на юридический факультет Московского университета. Правда, со временем, завалив экзамен по римскому праву, со студентством было покончено. Молодой человек начинает трудовую деятельность по требованию отца — с судебной канцелярии. Дела, попадающие под внимание юного писца, дали ему обширную пищу для собственного анализа и размышлений о бытие.
Тщательно штудируя и литературные произведения того же Пушкина или Гоголя, Островский начинает сопоставлять реальные, окружающие современные события, со страницами читаемой прозы. Уже в 24 года он приходит к мысли о создании своего «шедевра». Так, его очерк «Записки замоскворецкого жителя» и пьеса «Картина семейной жизни» были опубликованы в «Московском Городском Листке».
Катерина - молодая женщина, которая выросла в атмосфере любви и свободы, но после замужества она попадает в семью, где царит тирания и угнетение. Ее муж, Тихон, не может защитить ее от издевательств своей матери, Кабанихи, и она начинает искать утешения в объятиях другого мужчины, Бориса. Однако ее измена становится известна, и Катерина оказывается перед выбором: либо признаться в своей вине и быть наказанной, либо продолжать скрывать свою тайну и жить в постоянном страхе.
А когда любимый оказывается таким же инфантом, как и ее муж, только непьющим, заканчивает жизнь самоубийством. И все это в исполнении труппы Воронежского камерного театра. Хорошо знакомого с приволжскими реалиями. Зрителей, к сожалению, было немного. Тернист путь к искусству. Три поста оцепления: проверка QR-кода, паспорта, потом измерение температуры и только после этого проверка билетов. Мы все помним, что этот странный вирус особенно свирепствует в зрительных залах и ресторанах после двадцати трех часов. Хорошо хоть в буфете он не так опасен. А то бы прямо беда. Но, знаете, оно и к лучшему.
В реалиях современного безумия ты вдруг понимаешь на сколько сейчас актуальны произведения двухсотлетней давности. И я в очередной раз убедился — нельзя, нельзя преподавать классику в школе. Я был отличником, поэтому искренне ненавидел Анну Каренину, Печорина, трех сестер и Буревестника. Не говоря уже о восторженной на всю голову Вере Павловне с ее галлюценическими снами и этой самой утопленнице Екатерине. В шестнадцать лет невозможно постичь всей глубины трагедии жизни в России. Кстати, на спектакле совершенно справедливо было указано ограничение «детям до шестнадцати». Ну хоть кто-то подумал о школьниках. Я ведь очень хорошо помню «Грозу» по школе.
Она дочь Кабанихи, но совсем не похожа на мать. Уход Варвары из дома с Кудряшом в конце пьесы тоже является неким протестом. Если сравнивать два этих персонажа — Катерину и Варвару — то это абсолютно разные личности. Взять хоть то, что Варвара предлагает Катерине встречаться с Борисом тайно, ничего не говоря. Для Катерины измена, обман — это грех. Да и вообще, Катерина — богобоязненный человек. Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы. Я считаю, что «Гроза» - это именно то произведение, где ярко показана жизнь купцов, показано «темное царство» и его жертвы.
Александр Островский «Гроза»
1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма[1][2]. Изображаемые автором события разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на Волге. Пьеса А. Островского «Гроза» является вершиной творчества.