Роль Анны Карениной в одноимённом мюзикле Театра оперетты будут исполнять Екатерина Гусева и Валерия Ланская. В предстоящем блоке спектаклей театр отметит важную дату — 2000-й показ трех своих флагманских проектов: «Монте-Кристо», «Граф Орлов» и «Анна Каренина». Мюзикл «Анна Каренина» возвращается на сцену Московского театра оперетты после летних каникул. Премьера мюзикла «Анна Каренина» состоялась на сцене Московского театра оперетты 8 октября 2016 года.
WorldPodium в соц. сетях:
- Мюзикл «Анна Каренина» отметит юбилей в Театре оперетты
- Звезда мюзикла "Анна Каренина" Ольга Беляева: "Люди приходят на наш спектакль в поисках ответов"
- Популярное в разделе
- Анна Каренина в театре Оперетты
- Мюзикл «Анна Каренина» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Новости театра оперетты
Новости театра оперетты
Жизнь так устроена, что день ото дня ставит перед нами нелёгкие задачи: ради достижения целей и исполнения желаний, порой приходится жертвовать очень многим… Страшно и трагично, когда впоследствии приходит осознание того, что совершил много ошибок на пути, но Время неумолимо движется вперёд и нельзя повернуть его вспять. Как сказал Фридрих Шиллер: «Утраченную минуту не может вернуть даже сама вечность». У Рэя Брэдбери есть мудрая цитата: «Если бы мы слушались нашего разума, у нас бы никогда не было любовных отношений. У нас бы никогда не было дружбы. Мы бы никогда не пошли на это, потому что были бы циничны: «Что-то не то происходит», или «Она меня бросит», или «У меня уже раз обжёгся, а потому…». Глупость это. Так можно упустить всю жизнь. Каждый раз нужно прыгать со скалы и отращивать крылья по пути вниз».
Анна Каренина прыгнула к свободе и неизвестности! Да, это обернулось трагедией, но ведь она попробовала изменить свою жизнь и стать счастливой… Всем нам известно, что спектакль — это не абстрактная субстанция, а одушевлённый Живой организм, который растёт, меняется, развивается и дышит! И от каждого человека, задействованного на сцене, и бойца «невидимого фронта закулисья» зависит насыщенность, продолжительность жизни постановки, найдёт ли она отклик в сердцах публики и какие впечатления после себя оставит. Российские мюзиклы многие любят сравнивать с Бродвеем, хотя на наш взгляд аналогичные параллели неуместны и даже оскорбительны для нашей страны! Ведь по глубине, чуткости, удивительной энергетике нам нет равных! Следует отметить, что проекты театра Оперетты — это абсолютно Российские спектакли, созданные нашими соотечественниками, здесь нет заимствованных идей и «штампов», а каждая деталь —уникальна! Режиссёр-постановщик спектакля — Алина Чевик, много лет успешно работающая в жанре оперетты и мюзикла.
Совсем скоро эстафету примет «Монте-Кристо» — мюзикл-хит, более 10 лет не покидающий московскую сцену. И долгожданным событием станет возвращение на родную сцену Театра оперетты мюзикла «Граф Орлов», который откроет свой новый сезон в октябре. Прокат всех трёх мюзиклов в одном сезоне стал возможен благодаря оптимизации трудоёмкого процесса монтажа. Театру удалось найти технические решения, которые позволяют переходить с одного спектакля на другой за считанные часы, при этом неизменно сохраняя грандиозность, красоту и качество художественных решений.
Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье.
В зале царила атмосфера радостного единения и предвкушения нового большого проекта. О том, как прошла встреча, смотрите в нашем фоторепортаже.
Фото: m24.
другие новости
- Мюзикл «Анна Каренина» в Московском театре оперетты подарит зрителям блеск и роскошь XIX века
- Мюзикл Анна Каренина
- "Гран-канкан" и "Князь Серебряный". Московский театр оперетты вступил в юбилейный сезон
- Мюзикл «Анна Каренина» в театре Оперетты – билеты на Ticketland
Яркая, но слабая: о мюзикле "Анна Каренина" Московского Театра Оперетты
Юбилейный 100-й спектакль нашумевшего мюзикла «Анна Каренина» сыграли в театре «Московской оперетты». В «Московской оперетте» прошла долгожданная премьера мюзикла «Анна Каренина». Театр продолжает замечательную традицию создания собственных оригинальных мюзиклов. Мюзикл «Анна Каренина» с 22 января 2021 по 26 мая 2024, Московский театр оперетты в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Роль Анны Карениной в одноимённом мюзикле Театра оперетты будут исполнять Екатерина Гусева и Валерия Ланская.
Звезда мюзикла "Анна Каренина" Ольга Беляева: "Люди приходят на наш спектакль в поисках ответов"
| Мюзикл «Анна Каренина» возвращается на сцену Театра оперетты | Постановка «Анна Каренина» в Театре оперетты вызвала множество откликов у зрителей. |
| Мюзикл «Анна Каренина» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | На мюзикле «Анна Каренина» в Театре Оперетты я уже во второй раз — а нерв на пределе, как на премьере. |
| АННА КАРЕНИНА | 8 октября в Театре Оперетты — премьера мюзикла «Анна Каренина» по мотивам романа Льва Толстого. |
| АННА КАРЕНИНА | Артист Ставропольского государственного краевого театра оперетты Алексей Парфёнов исполняет одну из главных ролей в постановке «Анна Каренина» в Китае — Алексея Каренина. |
Новости мюзикла
В Московском театре оперетты покажут мюзикл «Анна Каренина» по роману Льва Толстого. Зрители вспомнят драматическую историю любви между замужней дамой Анной Карениной и молодым офицером Алексеем Вронским. На мюзикле «Анна Каренина» в Театре Оперетты я уже во второй раз — а нерв на пределе, как на премьере. Роль Анны Карениной в одноимённом мюзикле Театра оперетты будут исполнять Екатерина Гусева и Валерия Ланская.
В Театре оперетты запустили репетиции "Анны Карениной"
Роль Анны Карениной в одноимённом мюзикле Театра оперетты будут исполнять Екатерина Гусева и Валерия Ланская. Оригинальное либретто по мотивам бессмертного романа Льва Толстого, лучшие артисты жанра, великолепный вокал, эффектная хореография, пронзительная музыка, живой оркестр и зрелищное мультимедийное оформление — всё это мюзикл «Анна Каренина»! Хорошо, что Театр оперетты отстаивает жанр мюзикла на своей сцене, создает театральные образы, которые очень сложны в воплощении, но неизменно оказываются им под силу!". «Анна Каренина» — одно из самых прославленных произведений мировой классической литературы. Музыкальный руководитель мюзикла «Анна Каренина» — Константин Хватынец, являющийся приглашённым дирижёром ведущих музыкальных театров столицы и главным дирижёром Театра оперетты.
«Анна Каренина» открывает уникальный сезон мюзиклов в Театре оперетты
Слабый всегда предпочтёт уход от проблемы её решению. Вот и Анна предпочла "обидеться" на жизнь и уйти из неё вместо того, чтобы нанести ей жизни ответный удар и пойти вперёд. Ну, что ж... Не всем же быть сильными...
Ближайшие спектакли состоятся в период с 25 по 30 мая. Продолжительность — 2 часа 30 минут с антрактом.
Конкуренция оказалась настолько сильной, что до сегодняшнего дня никто из нескольких десятков звёзд мюзикла, принимавших участие в кастинге, не знал, удалось ли им получить роль в постановке по знаменитому роману Льва Толстого. Первыми долгожданные результаты кастинга узнали актрисы Валерия Ланская и Екатерина Гусева: спустя несколько месяцев напряжённой работы всей творческой команды проекта, продюсеры Владимир Тартаковский и Алексей Болонин объявили имена двух главных исполнительниц роли Анны Карениной. Да и продюсеры, режиссёр, композитор уже прекрасно знали нас и наши возможности. Казалось бы, разве нужно что-то доказывать?! Оказалось — ещё как! И я бесконечно благодарна за это, потому что у меня есть ощущение, что всё в моих руках: в мюзиклах нам каждый раз дают уникальную возможность заявить о себе, а мы, в свою очередь, делаем всё, что от нас зависит.
Простить можно, но вот обнять уже не получается» Каждый человек в той или иной степени сталкивается с диссонансом причинно-следственной связи потребностей и возможностей, желаний и обязательств, целей и задач. Если Анна Каренина - символ истинной Женщины, готовой во имя безграничной Любви и всепоглощающей Страсти на всё, Кити Щербацкая в нежном воплощении Наталии Быстровой, в какой-то степени, антипод страстной порывистой Анны. Романтичная, чувственная, мечтательная, ей чужды фатальные решения и «сжигание мостов».
Ведь Кити возвращается к ранее отвергнутому Левину не из расчёта или меркантильности, просто со временем она осознаёт, что именно Он и есть её судьба. Избранник Кити - Левин, если вспомнить содержание романа, прототип самого Толстого. Его искусно воплощают Владислав Кирюхин и Денис Дэмкив. Левин — единение с природой, приверженность лучшим традициям, гуманизм, новаторство, и конечно, Любовь и Милосердие! От лица Распорядителя ведётся повествование, он —как сама Судьба следит за героями, формулирует правила и незыблемые законы. Жизнь так устроена, что день ото дня ставит перед нами нелёгкие задачи: ради достижения целей и исполнения желаний, порой приходится жертвовать очень многим… Страшно и трагично, когда впоследствии приходит осознание того, что совершил много ошибок на пути, но Время неумолимо движется вперёд и нельзя повернуть его вспять. Как сказал Фридрих Шиллер: «Утраченную минуту не может вернуть даже сама вечность». У Рэя Брэдбери есть мудрая цитата: «Если бы мы слушались нашего разума, у нас бы никогда не было любовных отношений. У нас бы никогда не было дружбы.
Мы бы никогда не пошли на это, потому что были бы циничны: «Что-то не то происходит», или «Она меня бросит», или «У меня уже раз обжёгся, а потому…». Глупость это. Так можно упустить всю жизнь.
И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому.
В ролях — звезды столичных мюзиклов.
«Анна Каренина» в Театре Оперетты
Каждый год проходили мастер-классы в Москве. Дети не только учились, но и знакомились с городом. Он рассказал о проекте и предложил пройти прослушивание. Я отправил видео, и через неделю мне сказали, что моя кандидатура утверждена», — поделился собеседник. Артисты театра оперетты рассказали о новогодней традиции пятигорчан К персонажу, которого он играет, Алексей относится положительно.
Для зрителей, еще не видевших наш спектакль в театре или традиционно предпочитающих кино театру, мы должны были показать сюжет, красоту и динамизм нашего спектакля привычным для них языком, сделав акцент на взаимоотношениях, эмоциях и переживаниях героев». В сентябре этого года фильм покажут в России — не только в столице, но и в регионах. И те зрители, которые не имеют возможности приехать в Москву и посетить «Анну Каренину» в Театре оперетты, получат шанс увидеть постановку в кино.
Благодаря новейшим возможностям мультимедийных технологий зрители полностью погружаются в события, разворачивающиеся на сцене: девять мобильных экранов, многотонная металлическая конструкция и сотни световых приборов объединяются в настоящую декорацию будущего, и создают стопроцентный эффект присутствия. Мюзикл "Анна Каренина" — каждый месяц в Московском театре оперетты. Место проведения мюзиклов.
Нет, актеры импровизируют. В любой ситуации главное - продолжать спектакль. У нас в "Анне Карениной", например, длинные платья, а лестницы за сценой очень крутые и узкие. Иногда можно упасть, спеша на сцену. Ну ничего - встаешь, поправляешь прическу и бежишь к зрителю. Нет ли у вас творческой ревности к другим Аннам - Ланской и Гусевой? Каждая из нас интересна своей индивидуальностью, у каждой свой зритель, и это не общие слова. Когда я замечаю, что люди в зале плачут во время спектакля, то понимаю, что не просто так отдаю ему силы. Какие сцены спектакля вам дались особенно тяжело, а какие стали любимыми? У меня долго не получалась сцена с Сереженькой. Она акапельная, без музыкальной поддержки. А у меня нет своих детей, и мне было тяжело найти ту правильную эмоцию, которую по-настоящему может понять только мать. Это же сцена расставания, страшная. Анна пришла, чтобы оставить своего ребенка - ради любви к мужчине. Есть и забавный момент: роль Сережи играют несколько разных мальчиков, и один из них довольно крупный - еле поднимала его. А ведь надо убаюкивать его и петь! Любимых сцен несколько. Я очень люблю наш дуэт с Кити во втором акте. В этой сцене сходятся вместе две героини, две судьбы. Кити через боль приходит к осознанию своего счастья, а у Анны обратная ситуация, она "падает в яму". Люблю все квартеты. А еще у нас прекрасный ансамбль! Актриса Наталья Сидорцова, исполнительница роли княгини Бэтси, является хормейстером нашего ансамбля.
Еще по теме
- Мюзикл «Анна Каренина» в Московском театре оперетты подарит зрителям блеск и роскошь XIX века
- Мюзикл «Анна Каренина» вернется на сцену в новом сезоне
- Актёр театра оперетты в Пятигорске рассказал о китайских фанатах мюзикла «Анна Каренина»
- Анна Каренина в театре Оперетты
- В Московском театре оперетты вновь покажут мюзикл "Анна Каренина"
Отзыв на спектакль «Анна Каренина» в Московской оперетте
мюзикл Анна Каренина Такая атмосфера окружает мюзикл «Анна Каренина» с первого дня проката. Московский театр оперетты объявил планы на новый сезон. Театр подарит ценителям мюзикла и оперетты уникальный шанс впервые увидеть все. Официальные билеты на постановку Анна Каренина, которая будет проходить на театральной сцене театра Оперетты, быстрая покупка билетов на мюзикл по телефону +7(495)649-84-38 или онлайн! Премьера мюзикла «Анна Каренина» состоится на сцене Театра оперетты 8 октября 2016 года. В Московском театре оперетты с большим размахом прошла премьера нового мюзикла «Анна Каренина».
Екатерина Гусева: «Я боюсь драмы Анны Карениной в своей жизни»
И уже если это так, то они финансово самостоятельны, часто мужеподобны не внешне, а внутренне. Не такова Анна. Она — женственна и зависима. Ее трагедия именно в этом: она не выдерживает всеобщей ненависти, чувства вины, осознания своей порочности. И она гибнет, раздавленная не столько паровозом, сколько довлеющим над ней жестоким роком, а мы рыдаем над ее судьбой, а заодно и над порушенными жизнями всех героев гениального романа Льва Толстого. Сюжет для мюзикла оперы, балета и чего угодно — роскошный. Драматург Юлий Ким и композитор Роман Игнатьев предложили свою убедительную версию — стихотворный текст и музыка в стиле европейского симфо-рока. Впервые Московская оперетта использовала в мюзикле подобного формата живой оркестр под управлением Константина Хватынца. А режиссер Алина Чевик талантливо соединила законы и правила классического мюзикла Московская оперетта последовательно исповедует французскую модель, отработанную на двух оригинальных французских мюзиклах «Нотр-Дам де Пари» и «Ромео и Джульетта» с динамикой и манерой актерской игры современного драматического театра. Действие стремительно и не тормозит нигде — ни в красивых мелодичных ариях шансонного типа, ни в танцевальных эпизодах, в которых традиционно занята балетная труппа, ни тем более в ансамблях, в которых как раз интенсивно развивается действие.
Актеры очень органично переходят с пения на разговорную речь и обратно — без пауз, не теряя градуса, так, как будто они и в жизни то говорят, то поют. На премьерном спектакле продюсеры подготовили для зрителей сюрприз, причем откроем секрет — вопреки желанию творческой группы: заглавную роль исполнили две актрисы — в первом акте Валерия Ланская, во втором Екатерина Гусева. И каждая проявила свои самые сильные стороны: Ланская — безупречный вокал, Гусева — драматическое мастерство. Гусевой достался трагический этап судьбы героини, Ланской — триумфальный. А потому сохраняется интрига: как эти две артистки будут существовать в едином рисунке развития характера Анны? Во всяком случае, понятно, что обе они харизматичны и вызывают безусловное сочувствие. Каренин — Игорь Балалаев. И сразу понятно, что его герой будет вызывать симпатии и сопереживание. Благородный, честный, великодушный Каренин в исполнении Балалаева становится источником особого страдания для Анны: ведь она бросает не подлеца, не циника, а достойнейшего человека.
Как всегда, Балалаев исключительно музыкален и стилистически точен.
Мюзикл «Анна Каренина» — каждый месяц в Московском театре оперетты. Успейте купить лучшие места!
В наших спектаклях важен смысл не только разговорных сцен, но и арий и ансамблей, а современные зрители привыкли к подзвучке и хуже воспринимают "чистое" пение, если не понимают слов. Подзвучка есть и в Метрополитен-опера, но она так технически совершенна, что ее не заметишь. И звук перемещается по сцене вместе с актером, а в наших театрах приходится шарить глазами по сцене в поисках - кто это поет. Владимир Тартаковский: У нас такую систему сложно установить: здание - памятник архитектуры. Но вообще наша техническая база на вполне современном уровне.
Есть планы поменять механику сцены, потому что пока все делается в ручном режиме, но из-за пандемии и последних событий их исполнение пока заморожено. С точки зрения чистой коммерции что лучше кормит театр - оперетта или мюзикл? Владимир Тартаковский: Конечно, мюзикл. И спектакли идут подряд, и цены на билеты выше. Но такие репертуарные спектакли, как "Джейн Эйр", "Куртизанка" или "Каприз императрицы" и многие другие, тоже продаются хорошо. На мюзикл ходит больше молодежи, а она по-другому считает деньги. Но на мюзикл и расходов больше: много приглашенных артистов, спецэффекты… В оперетте вы играете классику. В мюзикле же из классики жанра играете только "Мою прекрасную леди". Почему не ставите Уэббера, Сондхайма, того же Лоу?
Владимир Тартаковский: Сегодняшняя ситуация с массовым отзывом лицензий на западные мюзиклы показала, что мы выбрали правильный путь: сами себе хозяева и ни от кого не зависим. Чем вы объясняете, что из огромной опереточной библиотеки у нас востребованы только несколько названий. Владимир Тартаковский: У нас был хороший "Орфей в аду", но так воспитана публика - она не хочет новизны. Она любит парики и кринолины, идет на знакомые мелодии и мелодраму, а сатиру Оффенбаха не воспринимает.
Кто сам делает мюзиклы и музыкальные спектакли Урин, Швыдкой, Ряшенцев, Дунаевский, Журбин, Дурова, Исакян, Розовский , директорский корпус столицы в полном составе, про шоу-бизнес и говорить нечего — подтянулись корифеи Крутой, Лещенко, Кобзон, в толпе всех не увидеть , про деловой мир и говорить нечего — Аксюта, Борщевский, Резник... Сегодня пришло время ревизии классических сюжетов. Меняется устройство жизни, система ценностей, нормы поведения — и вот уже многие истории вызывают недоумение. Но не сюжет про Анну Каренину, который реально оказался вечным. Женщина, которая предпочла страсть супружескому долгу, секс — воспитанию ребенка, унизительный статус любовницы — спокойной семейной жизни… Даже сейчас, в эпоху всеобщей эмансипации и феминизма, по крайней мере в нашей стране, это довольно экзотично.
Многих ли вы знаете женщин сегодня, которые сами подчеркиваю — сами! И уже если это так, то они финансово самостоятельны, часто мужеподобны не внешне, а внутренне. Не такова Анна. Она — женственна и зависима. Ее трагедия именно в этом: она не выдерживает всеобщей ненависти, чувства вины, осознания своей порочности. И она гибнет, раздавленная не столько паровозом, сколько довлеющим над ней жестоким роком, а мы рыдаем над ее судьбой, а заодно и над порушенными жизнями всех героев гениального романа Льва Толстого. Сюжет для мюзикла оперы, балета и чего угодно — роскошный. Драматург Юлий Ким и композитор Роман Игнатьев предложили свою убедительную версию — стихотворный текст и музыка в стиле европейского симфо-рока. Впервые Московская оперетта использовала в мюзикле подобного формата живой оркестр под управлением Константина Хватынца.
А режиссер Алина Чевик талантливо соединила законы и правила классического мюзикла Московская оперетта последовательно исповедует французскую модель, отработанную на двух оригинальных французских мюзиклах «Нотр-Дам де Пари» и «Ромео и Джульетта» с динамикой и манерой актерской игры современного драматического театра. Действие стремительно и не тормозит нигде — ни в красивых мелодичных ариях шансонного типа, ни в танцевальных эпизодах, в которых традиционно занята балетная труппа, ни тем более в ансамблях, в которых как раз интенсивно развивается действие. Актеры очень органично переходят с пения на разговорную речь и обратно — без пауз, не теряя градуса, так, как будто они и в жизни то говорят, то поют. На премьерном спектакле продюсеры подготовили для зрителей сюрприз, причем откроем секрет — вопреки желанию творческой группы: заглавную роль исполнили две актрисы — в первом акте Валерия Ланская, во втором Екатерина Гусева. И каждая проявила свои самые сильные стороны: Ланская — безупречный вокал, Гусева — драматическое мастерство. Гусевой достался трагический этап судьбы героини, Ланской — триумфальный.