Известно, что Чайковский умер вскоре написания и буквально через девять дней после премьеры своей Шестой симфонии.
Шесть симфоний Чайковского
| Шесть симфоний Чайковского | Биография композитора Петра Ильича Чайковского: личная жизнь, семья, слухи о нетрадиционной ориентации. |
| Сколько симфоний у Чайковского? | Чайковский был перфекционист, и через 7 лет решительно переделал симфонию, найдя в ней много слабых мест. |
| Список произведений П.И.Чайковского | Чайковский был перфекционист, и через 7 лет решительно переделал симфонию, найдя в ней много слабых мест. |
Список произведений П.И.Чайковского
Для Чайковского симфония была готовой формой, в которую он мог облечь любую сочиненную им тему. Список произведений ского. Вот сколько симфоний написал Чайковский. Но главная заслуга композитора – не в количестве произведений, а в их гениальности. В Москве Чайковский сочинил свою Первую симфонию ("Зимние грезы", 1866) и первую оперу "Воевода", которая после премьеры в 1869 году была уничтожена автором и восстановлена через много лет после его смерти по сохранившимся оркестровым партиям.
Сколько симфоний у Чайковского?
Через три дня состоялись похороны Чайковского, средства на которые выделил сам император Александр III. Могила Чайковского находится в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры. На момент смерти Чайковскому было всего 53 года, но он оставил после себя огромное музыкальное наследие, в том числе: три балета, десять опер, более сотни романсов. Напротив здания музыкальной консерватории, где преподавал Чайковский, сегодня установлен памятник Чайковскому. Во всем мире до сих пор проводятся многообразные конкурсы и фестивали памяти Чайковского.
Её наработки стали основой 3-го концерта 1893. Вариант замысла композитора был реализован С.
Так вот, оказывается, что действительно, кроме этих семи, есть ещё симфония Es-dur, написанная в 1892 г. Чайковский в октябре 1892 г. В декабре того же года Ч. Симфония осталась незавершенной, а летом 1893 года использовал эскизы 1й части для 3го концерта.
Состояние Манфреда отражено в первой части. Сопоставляются контрастные образы: радостное, светлое прошлое и полное мук и отчаяния настоящее. Во второй части главному герою является альпийская фея. Она возникает из водопада. Звучащая мелодия напоминает брызги воды. Темы варьируются от ярких, игривых образ феи до грустных и трагичных тяжёлые воспоминания Манфреда. В третьей части «рассказывается» о жителях горной страны «Пастораль». Основное занятие этих людей — скотоводство. Пастухи и пастушки хоть и небогаты, но вполне довольны своей простой деревенской жизнью. Вряд ли они знают о том, сколько симфоний у Чайковского, потому что слушают музыку, сочинённую своими талантливыми односельчанами. Мелодия в этой части напоминает пастушьи наигрыши. В финале вызванный дух Астраты прощает убийцу. Тема финала — вакханалия, шабаш тёмных сил. В конце симфонии звучат просветлённый хорал как символ прощения и «Dies irae» День гнева — напоминание о страшном суде. По своей структуре «Манфред» вполне соответствует симфонии. Поэтому, размышляя о том, сколько всего симфоний написал Чайковский, следует принимать во внимание и это произведение. После знакомства с автобиографией Льва Николаевича «Исповедь» и религиозно-философским трактатом «В чём моя вера? Первая часть начинается траурным маршем, затем маршевая мелодия становится более решительной. Постепенно трагические образы сменяются взволнованными и лирическими. Лиризм характерен для второй и третьей части симфонии, а в финале снова звучит тема рока. При этом остаётся загадкой, кто же победил: человек или судьба? Посредством музыки Пётр Ильич прощается с жизнью.
Сколько частей в симфонии номер 4 Чайковского? Программа симфонии Основной конфликт человек и рок раскрывается в 1-й и 4-й частях 2-я — канцона — и 3-я — скерцо — как отступления. В каком училище учился Чайковский? В 1859 году Петр Чайковский окончил Училище правоведения в Петербурге и в чине титулярного советника был определен на службу в министерство юстиции. В 1862 году за выслугу лет получил чин коллежского ассесора. В мае 1866 года он оставил службу в чине надворного советника — официально ушел в отставку в 1867 году.
Сколько симфоний у Чайковского
Состояние Манфреда отражено в первой части. Сопоставляются контрастные образы: радостное, светлое прошлое и полное мук и отчаяния настоящее. Во второй части главному герою является альпийская фея. Она возникает из водопада. Звучащая мелодия напоминает брызги воды. Темы варьируются от ярких, игривых образ феи до грустных и трагичных тяжёлые воспоминания Манфреда. В третьей части «рассказывается» о жителях горной страны «Пастораль». Основное занятие этих людей — скотоводство. Пастухи и пастушки хоть и небогаты, но вполне довольны своей простой деревенской жизнью. Вряд ли они знают о том, сколько симфоний у Чайковского, потому что слушают музыку, сочинённую своими талантливыми односельчанами. Мелодия в этой части напоминает пастушьи наигрыши.
В финале вызванный дух Астраты прощает убийцу. Тема финала — вакханалия, шабаш тёмных сил. В конце симфонии звучат просветлённый хорал как символ прощения и «Dies irae» День гнева — напоминание о страшном суде. По своей структуре «Манфред» вполне соответствует симфонии. Поэтому, размышляя о том, сколько всего симфоний написал Чайковский, следует принимать во внимание и это произведение. После знакомства с автобиографией Льва Николаевича «Исповедь» и религиозно-философским трактатом «В чём моя вера? Первая часть начинается траурным маршем, затем маршевая мелодия становится более решительной. Постепенно трагические образы сменяются взволнованными и лирическими. Лиризм характерен для второй и третьей части симфонии, а в финале снова звучит тема рока. При этом остаётся загадкой, кто же победил: человек или судьба?
Посредством музыки Пётр Ильич прощается с жизнью.
Аллегро Sonata. Allegro Адажио. Вальс в стиле фуго Adagio. Allegro moderato Ежикин куст Scherzo. Pizzicato ostinato Финал. Аллегро маесто Finale.
Это был важный шаг в развитии композитора и заложил основу для многих его будущих работ в жанре симфонии. Это одна из самых известных и популярных симфоний композитора. Она заполнена прекрасной мелодикой, эмоциональным выражением и глубокими чувствами. Симфония состоит из четырех частей: Уводящий — вводит слушателя в мир музыкальной композиции и задает основные мотивы и темы. Анданте — медленная, плавная и лиричная часть, наполненная красивыми мелодиями и эмоциональными переживаниями.
Он требует от исполнителя высокой техники игры на фортепиано, а также способности передать истинную эмоциональную суть музыки. Он написан в фа-диез-миноре и представляет собой монументальное произведение, сильно отличающееся от традиционного формального плана.
Состоит концерт из трех частей: I. Allegro II. Andante mosso III. Allegro vivace В первой части концерта слушатель знакомится с торжественной и энергичной темой, которая продолжается развитием и возвышается к высотам эмоциональной напряженности. Вторая часть умиротворяет и успокаивает, внося долю лирики и романтического настроения. В 2008 году была улучшена акустика зала, установлены специальные акустические щиты, а также восстановлен исторический облик фойе. В данный момент реставрируется фасад здания.
С 2014 года Концертный зал, согласно распоряжению Департамента культурного наследия города Москвы, является объектом культурного наследия регионального значения. О Чайковском Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 25 апреля по старому стилю 1840 года. Он создал более 80 произведений в самых разнообразных музыкальных жанрах. Творческое наследие композитора включает в себя 10 опер "Евгений Онегин", "Орлеанская дева", "Пиковая дама", "Иоланта" и другие , три балета "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик" , симфонии шесть пронумерованных и "Манфред" , четыре сюиты, концерты, хоровую музыку, более 100 романсов. Среди наиболее известных оркестровых произведений Чайковского - увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта", "Славянский марш", фантазия "Франческа да Римини", увертюра "1812 год". Осенью 1893 года, находясь в Петербурге, Чайковский заразился холерой. Он был написан в 1895 году и отличается более интимным и эмоциональным характером.
Все концерты для фортепиано с оркестром Милий Балакирев Восточная фантазия «Исламей». III тур. Сколько Чайковский сочинил фортепианных концертов? Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Сколько пьес в цикле Чайковского? Чайковского, состоящий из 12 характеристических картин, опус 37. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
Это список сочинений для фортепиано с оркестром. Описание связанных музыкальных форм см. Пять самых знаменитых фортепианных концертов Культшпаргалка Музыкальные критики называют оркестр «Академия русской музыки» одним лучших молодежных коллективов России. В Доме музыки коллектив исполнит все три фортепианных концерта Чайковского — выдающиеся образцы отечественного и мирового музыкального искусства. Подборка всех симфоний и фортепианных концертов Чайковского! Концерт для фортепиано с оркестром N 1 си-бемоль минор был написан Петром Ильичём Чайковским зимой 1874-1875-ого годов. Это один из самых известных фортепианных концертов в мировой музыкал.
Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского стал популярным среди пианистов и публики и остается одним из самых любимых и исполняемых произведений в репертуаре пианистов по всему миру. Третий концерт для фортепиано с оркестром, посвященный французскому пианисту Луи Дьемеру, — последнее произведение Чайковского — был закончен и инструментован всего за месяц до кончины композитора в Клину к 3 октября 1893 года. Песен: 18. Продолжительность: 3 ч. Концертному залу имени П. Он открылся в год масштабного празднования 100-летия со дня рождения великого русского композитора, в честь которого получил свое имя. Чайковский и его время Сколько концертов у Чайковского для фортепиано с оркестром?
Список произведений Чайковского Пётр Чайковский — биография: концерты Петра Чайковского в Москве, афиша 2024-2025, билеты Редакции фортепианных концертов П.
Он относится к категории Музыка, для 10 - 11 классов. Здесь размещен ответ по заданным параметрам. Если этот вариант ответа не полностью вас удовлетворяет, то с помощью автоматического умного поиска можно найти другие вопросы по этой же теме, в категории Музыка. В случае если ответы на похожие вопросы не раскрывают в полном объеме необходимую информацию, то воспользуйтесь кнопкой в верхней части сайта и сформулируйте свой вопрос иначе. Также на этой странице вы сможете ознакомиться с вариантами ответов пользователей. Последние ответы Maria11111111111348 26 апр.
Diasela 26 апр. Расскажите об узбекском танцевальном искусстве? Niki4632 26 апр.
Сколько симфоний написал Чайковский? Ни много ни мало, а целых семь. И все – они гениальны
Сколько частей в симфонии номер 4 Чайковского? Программа симфонии Основной конфликт (человек и рок) раскрывается в 1-й и 4-й частях (2-я — канцона — и 3-я — скерцо — как отступления). Чайковский был перфекционист, и через 7 лет решительно переделал симфонию, найдя в ней много слабых мест. П.И. Чайковский создал шесть симфоний. Смотрите онлайн видео «Сколько симфоний написал Чайковский?» на канале.
Сколько фортепианных концертов у чайковского
Главная» Новости» Сколько симфоний у чайковского 6 или 7. Эти шесть симфоний Чайковского стали классикой и продолжают восхищать слушателей по всему миру. Чайковский − Симфония №6. Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Томоми Нисимото. Смотрите онлайн видео «Сколько симфоний написал Чайковский?» на канале. В Москве Чайковский сочинил свою Первую симфонию ("Зимние грезы", 1866) и первую оперу "Воевода", которая после премьеры в 1869 году была уничтожена автором и восстановлена через много лет после его смерти по сохранившимся оркестровым партиям. Главная» Новости» Сколько симфоний у чайковского 6 или 7.
Выберите страну или регион
Послушай три из них. О чем эти «романы»? Интересно, что в одной из этих симфоний шесть раз звучит тема русской народной песни «Во поле береза стояла». В какой? Mariss Janssons - Чайковский. Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского часто заменяет Российский гимн. А увертюра «1812 год», написанная в память о победе России над Наполеоном, в Соединённых Штатах Америки является частью церемонии национального праздника «День Независимости». Забавно, но на салют в честь знаменательного события своей страны американцы уже несколько десятилетий традиционно любуются под звуки былого российского гимна «Боже, царя храни! Это произведение может исполняться только в больших помещениях или на открытом воздухе.
Мощь оркестра дополняют огромные колокола, группы ударных и даже пушечная канонада чаще настоящие выстрелы заменяют барабаны! Кстати, сам Чайковский побывал в Америке весной 1891 года. Он выступал в качестве дирижера и центральной фигуры праздника по случаю открытия Карнеги- холла в Нью-Йорке. Чайковский - Торжественная увертюра 1812 год, соч. Гергиев, Оркестр.
Логично, как естественный итог сочинения, основанного на глубоко народных темах и образах, начинается финал. В нем господствует тема песни «Журавель», которая с неистощимой изобретательностью варьируется почти на всем его протяжении кроме побочной партии. Первая половина мелодии постепенно формируется в торжественных аккордах вступления, главная партия — та же мелодия в стремительном и задорном движении, в вариациях, неуловимо разных, отличающихся то силой, то ловкостью, то нежностью, то грацией.
Побочная, предваряемая протяжным тоном валторны, — обаятельная и взволнованная, в пластичном и гибком пятидольном ритме. В разработке вновь господствует «Журавель», динамика изложения этой мелодии, иногда сменяемой другими эпизодами, все нарастает, приводя к заключению симфонии, звучащему безудержным ликованием. Время создания Третьей симфонии — одно из самых активных в жизни Чайковского. Он продолжает педагогическую работу в Московской консерватории, куда поступил сразу после окончания собственного консерваторского курса в Петербурге, в 1866 году. Нагрузка его очень велика — до 30 часов в неделю, и педагогику он не любит, но отказаться от нее не может, так как это пока единственный твердый заработок, то, на что он может всегда рассчитывать. Но творческая жизнь его тоже богата. Начало работы пришлось на 5 июня, когда композитор гостил в Усове у В. За три недели, что он провел в деревне у старинного друга, успел вчерне закончить ее и приступил к оркестровке.
Эту работу пришлось прервать — было несколько кратковременных поездок, в том числе в Москву и Киев. Оркестровку Чайковский закончил 1 августа, когда жил в деревне Вербовке. Среди других сочинений этого жанра Третья симфония стоит особняком: единственная пятичастная, то есть формально отступающая от традиций классического симфонического цикла, она к тому же единственная у Чайковского мажорная. Программность в ней отсутствует, господствующее положение занимают образы светлые, радостные, несколько картинно-зрелищного характера. Сам композитор говорил о ней: «Сколько мне кажется, симфония эта не представляет никаких особенно удачно изобретенных идей, но по части фактуры она шаг вперед. Всего более я доволен первой частью и обоими скерцо... Рубинштейна и вызвала, по словам одного из рецензентов, «видимое удовольствие слушателей». А всего через два с лишним месяца симфония прозвучала и в Петербурге под управлением Э.
Направника — великолепного дирижера, музыкального руководителя Мариинского театра, с которым Чайковского связывали чувства взаимной приязни и уважения. Композитор приехал в столицу на репетиции и концерт. В письме брату сообщал, что симфония «прошла очень хорошо и имела значительный успех. Меня очень дружно вызывали и рукоплескали». Отзывы прессы были положительными. Среди них выделилась статья известного критика Г. Лароша, который, в частности, писал: «По силе содержания, по разнообразному богатству формы, по благородству стиля, запечатленному самобытным, индивидуальным творчеством, и по редкому совершенству техники симфония г. Чайковского составляет одно из капитальных явлений музыки последних лет...
Чайковский работал над ней в течение нескольких месяцев 1877 года, после тяжелого душевного кризиса, вызванного крайне неудачной женитьбой. После нескольких недель брака, превратившегося для нервного и крайне впечатлительного композитора в пытку, он буквально бежал от жены в Петербург, не зная, как жить дальше. И тут пришла помощь, позволившая ему бросить наконец опостылевшее преподавание, жить там, где хочется. Министерство двора выделило ему ежегодную пенсию в три тысячи рублей. Щедрая материальная поддержка пришла и от известной любительницы музыки, меценатки, Н.
Pizzicato ostinato Финал. Аллегро маесто Finale. Это был важный шаг в развитии композитора и заложил основу для многих его будущих работ в жанре симфонии. Это одна из самых известных и популярных симфоний композитора.
Она заполнена прекрасной мелодикой, эмоциональным выражением и глубокими чувствами. Симфония состоит из четырех частей: Уводящий — вводит слушателя в мир музыкальной композиции и задает основные мотивы и темы. Анданте — медленная, плавная и лиричная часть, наполненная красивыми мелодиями и эмоциональными переживаниями. Скерцо — быстрая и живая часть, с яркими ритмическими фигурами и игрой музыкальных инструментов. Финал — заключительная часть, которая объединяет все предыдущие мотивы и завершает симфонию. Симфония имеет классическую структуру четырех частей: аллегро, адажио, шуточное скерцо и финал. Это одна из самых известных симфоний Чайковского, известная своей яркой, эмоциональной и мелодичной музыкой.
Первым, кто нашел ее достойной исполнения, был Николай Рубинштейн первый исполнитель всех его симфоний по четвертую , ему Чайковский и посвятил симфонию. Исполнение состоялось в 1868 году в Москве, но Чайковский переделывал партитуру еще два раза, и окончательная версия датируется 1874 годом. Здесь уже видно серьезное восприятие романтической программной симфонии, но если задаться целью найти в этой симфонии нечто оригинальное, достичь ее будет непросто. Сразу очевиден выдающийся мелодический дар Чайковского, но все заимствовано, в ней — те же вариации, что и в русской музыке прежних лет. Эффектный финал весь списан с увертюры «Жизни за царя» Глинки, даже тональность та же самая, приемы похожи, и смысл — первое единение русского народа после годов испытания и овация.
Подписка на новости
Завершается произведение величественным апофеозом. Чайковский был недоволен своим браком, поэтому сбежал от ненавистной жены в Петербург. И хотя постепенно всё наладилось, первое время было нелегко. Глубоко ранили Петра Ильича события Русско-турецкой войны, гибель соотечественников на поле брани. Если бы композитор «сломался», то ответ на вопрос, сколько симфоний написал Чайковский, сегодня звучал бы иначе. Переживания П.
Чайковского воплотились в творчестве. Рок неумолим, но попытки изменить судьбу не прекращаются. Кажется, вот-вот забрезжит свет, но… фатум не дремлет… В то же время финал симфонии вполне оптимистичен. Добро всё-таки побеждает зло. Симфония «Манфред» Произведение было написано в 1885 году на основе сюжета одноимённой поэмы Дж.
Гордона Байрона. При попытке определить, сколько симфоний написал Чайковский, об этой симфонии иногда забывают. Вероятно, это происходит оттого, что произведение программно и не входит в перечень номерных симфоний композитора. Главный герой — преступник Манфред - страдает от любви к погубленной им же Астрате. Тоска и безысходность приводят к тому, что он вступает в сговор с тёмными силами, но и те не помогают страдальцу забыть любимую.
Состояние Манфреда отражено в первой части. Сопоставляются контрастные образы: радостное, светлое прошлое и полное мук и отчаяния настоящее. Во второй части главному герою является альпийская фея. Она возникает из водопада. Звучащая мелодия напоминает брызги воды.
Темы варьируются от ярких, игривых образ феи до грустных и трагичных тяжёлые воспоминания Манфреда.
В этом смысле можно говорить о программности симфонии, хотя и особого типа, в большей степени обобщенно-психологического, нежели живописно-изобразительного. Самый характер музыкальных образов Четвертой симфонии и их соотношение вызывают представление о каких-то реальных жизненных коллизиях, порой весьма конкретных и определенных. Не случайно Танеев при знакомстве с симфонией обратил внимание на некоторые ее особенности, заставляющие думать, «что это музыка программная». Как известно, Чайковский не только не опроверг это предположение, но подтвердил безусловное наличие в симфонии программной идеи, хотя и не поддающейся точной словесной формулировке, ограничившись ссылкой на «подражание Пятой бетховенской »: «т. Как вы думаете, есть программа в Пятой симфонии? Не только есть, но тут и спору быть не может относительно того, что она стремится выразить».
Указывая на программный характер Пятой симфонии Бетховена, Чайковский, по-видимому, имел в виду известные слова композитора по поводу основного мотива ее первой части: «Так судьба стучится в дверь». Та же проблема «человек и судьба» лежит в основе его Четвертой симфонии, но решается она иначе, иными средствами. Идя по бетховенскому пути, он вместе с тем прибегает к использованию некоторых приемов, характерных для романтического программного симфонизма. Известную аналогию берлиозовской idee fixe представляет фанфарная тема вступления к первой части, характеризуемая Чайковским как образ «фатума», грозной роковой силы, тяготеющей над человеком. Эта вездесущая повелительно звучащая тема, появление которой вызывает каждый раз резкий перелом в ходе развития, «есть, — как отмечает композитор, — зерно всей симфонии, безусловно главная мысль». Впечатление чего-то неизбежного, фатально предопределенного подчеркивается постоянством и неизменностью ее мелодико-ритмического рисунка и тембровой окраски трубы и валторны. Более десяти лет отделяют Пятую симфонию 1888 от Четвертой 1877.
После Четвертой, в которой композитор достиг огромного дараматического накала, отойдя от своего основного лирико-психологического направления, Чайковский обратился совсем к другим жанрам. Правда, за это десятилетие он тоже создает очень сильные драматические произведения — первую часть симфонии «Манфред», трио «Памяти великого артиста» и ряд других. Однако эти образы рассредоточены в широком диапазоне жанровых, исторических, программных сочинений. В духовных исканиях композитора идет непрерывный внутренний процесс: Чайковский неуклонно движется от драмы к трагедии. Известно, что в поисках ответа на волнующие его вопросы он обращается к илософским произведениям Л. Толстого «Исповедь», «В чем моя вера? В конце концов, он так формулирует свой вывод: «Мотив всех умствований — есть чисто личное чувство уходящей жизни и стра смерти».
В таком напряженном душевном состоянии Чайковский в течение трех месяцев с мая по август создает Пятую симфонию. Сезон 1887 — 1888 годов был у Чайковского весьма напряженным. В октябре он дирижировал первыми спектаклями своей оперы«Чародейка» в Петербурге, в ноябре дал два симфонических концерта в Москве, потом отправился в первую большую гастрольную поездку за рубеж. За границей он провел четыре месяца, давая концерты в крупнейших музыкальных центрах Европы — Лейпциге, Гамбурге, Праге, Берлине, Париже, Лондоне. В ходе этой поездки он познакомился с Григом, с которым чувствовал некое внутреннее родство. Еще одним приятным знакомством было общение с Теодором. Аве-Лаллеманом, директором Филармонического общества в Гамбурге.
Чайковский писал в дневнике: Этот почтеннейший, более чем осьмидесятилетний старец оказал мне особенное внимание и отечески-ласковый прием… Мы расстались большими друзьями». Именно ему Чайковский и посвятил новую симфонию. В августе 7-го Чайковский писал Н. Это сознание очень для меня сладостно! Дирижировал сам композитор.
Allegro con fuoco 8:03 5. Allegro con anima 15:08 2 19 Andante cantabile, con alcuna licenza 14:20 3 20 Valse. Allegro moderato 5:57 4 21 Finale. Andante maestoso. Allegro vivace 12:38 6. Allegro non troppo 18:54 2 23 Allegro con grazia 7:26 3 24 Allegro molto vivace 8:50 4 25 Finale. Adagio lamentoso 10:50 7.
Чайковского — шесть «номерных» симфоний и программная симфония «Манфред», одночастные программные увертюры, поэмы и сюиты [1] в целом около 30 произведений — обозначило высочайшую кульминацию в развитии мирового симфонизма послебетховенской эпохи. По характеру своего творческого гения П. Чайковский был прирожденным симфонистом, убежденным в том, что именно симфония дает наилучшие возможности для развития художественной идеи. В письме к С. Танееву он назвал симфонию «самой лирической из всех музыкальных форм». Композитор всегда стремился к «чистому», неизреченному лирическому высказыванию, к показу музыкальных образов в процессе роста и обновления. Симфонизм — определяющая стилевая черта его музыки, проявившаяся не только в оркестровых сочинениях, но также в операх, балетах [2] , камерных жанрах. На стилистику оркестровых сочинений Чайковского оказали влияние многие источники, среди которых выделяются традиции бетховенского симфонизма: интенсивность конфликтно-драматического развития с его столкновениями, борьбой противоположных сил, непрерывностью, рельефностью качественных изменений образов. Сравнение драматических симфоний Чайковского с симфоническими партитурами Бетховена стало хрестоматийным. Общее здесь — не только острота конфликтов и напряженность развития, но и безупречное конструктивное совершенство форм, колоссальная активность ритма. Вместе с тем, в отличие от симфоний Бетховена, действенность симфонической драматургии у Чайковского служит выражению лирической концепции. Как следует из писем композитора, создание симфоний было для него актом самовыражения — «музыкальной исповедью души», «чисто лирическим процессом» [3]. При этом художественное мышление Чайковского отличало драматическое восприятие мира. По словам Т. Чередниченко, симфоническое действие у него «как бы отягощено той психологической склонностью, которую критики русской интеллигенции любят называть «самокопанием» [4]. Самые трепетные страницы оркестровой музыки Чайковского связаны с раскрытием сложных психологических процессов, отражающих трагедийное мироощущение в том числе душевные терзания самого композитора.