Спектакль с экскурсией» 09 апреля 2023 19:00 в Санкт-Петербурге, Театральный центр ДКЖ можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812) 777 04 77. Смотрим без рекламы. Новости В Михайловском театре поставили оперетту "Летучая мышь". настоящий классический музыкальный спектакль без единой купюры, более того - в него вошло еще несколько вальсов Штрауса. Главная» Новости» Летучая мышь оперетта афиша. 12 января 2023 года Михайловский театр представит первую премьеру нового года – оперетту Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в постановке режиссёра Юлии Прохоровой.
Большой театр представил премьеру оперетты "Летучая мышь" в концертном исполнении
Все артисты, художники, режиссёр-постановщик находятся в разных городах и репетируют посредством интернета. Режиссёр-постановщик Илья Ильин рассказал, что новую постановку будет отличать индивидуальность, юмор, внимание к мелочам, элегантность и красота. Прочитано 837 раз.
Сценография "Летучей мыши" действительно хороша - от задника сцены, который трижды меняется по ходу действия, до мелких элементов декора — вроде фужеров или цветов. Скорее всего, успех визуальной составляющей тут кроется в том, что режиссёр-постановщик оперетты сам отлично знает сценографию - а значит, ему и художнику было легче найти общий язык. Ну и отдельная тема для разговора - это костюмы! Шикарные, пышные бальные женские платья, пестрящие всеми цветами радуги, дорогие и эффектные мужские камзолы и статные черные фраки. Театр оперы и балета задолго до дня премьеры начал заманивать зрителя фотографиями камзолов и дамских вечерних туалетов в социальных сетях, но действительно оценить масштаб и красоту облачения артистов удалось только на премьере. Причина 2.
А цитаты из оперетты: "Жена - это прочитанная книга, а прочитанную книгу можно беречь, хранить, переплетать, но читать ее заново уже не интересно", "Голубчик, принесите мне рюмочку кофе" или "Суд удаляется, суд возвращается, все встают, меня сажают", «Порода — это всегда порода» и вовсе являются культовыми, ведь многие даже не помнят откуда они, но применяют в жизни. Оперетта «Летучая мышь» идёт практически во всех мировых музыкальных театрах, по ней снято по меньшей мере 15 фильмов, она является самой «новогодней» опереттой и очень близко знакома саратовскому зрителю — ведь выходит спектакль на сцену оперного не в первый раз. Многим, пришедшим вчера на премьеру «обновленной» версии «Летучей мыши» помнился замечательный вариант постановки со статным Леонидом Сметанниковым в партии Графа Орловского — он шел на сцене театра более 20 лет. Кстати, в версии режиссёра Сергеева Граф Орловский — меццо-сопрано. Да, Граф — женщина, но это не должно никого удивлять, потому что именно так видел эту партию сам композитор Иоганн Штраус и в «новой редакции» лишь вернулись к исходному варианту.
Пересказывать остроумный сюжет не имеет смысла. Похождения Генриха Айзенштайна — коммерсанта-арестанта, и урок, который преподала ему жена Розалинда, — известны всем.
Однако в исполнении брянских артистов ироничные диалоги и анекдотические ситуации заиграли свежими красками. Актёрский ансамбль, хоть и не владеет виртуозно оперной колоратурой, зато исполняет свои роли, как по нотам. Хорош был и Роман Новак. На его счету сразу два персонажа и каких! Не устают театралы восхищаться эксцентрическим талантом Алексея Дегтярёва, на сей раз перевоплотившегося в пьянчужку — дежурного тюрьмы. Отличный дуэт с ним составляет Олег Чиганов начальник тюрьмы Франк.
Поэтому не нужно в меня бросать камнями за то, что я перенес историю из Австрии в Россию. Нет, уже!
Когда мои слова о перемене места действия разместили в соцсетях, на меня накинулись какие-то экзальтированные дамы: зачем переносить «Летучую мышь» в Россию, зачем «курочить» известный сюжет — всё, не пойду, не хочу, мне испортили настроение! Санкт-Петербург вообще очень консервативный академический город, а многие завистники и завистницы любят прикрываться масками ревнителей строгих традиций… Тем не менее странно, что некоторым завзятым театралкам хочется видеть и слышать все время одно и тоже. Повторюсь, что в городе в последние годы существуют одновременно пять!!! И потом, если обратиться к истории, а не к эмоциям, в дореволюционной России проживало и трудилось очень много иностранцев — в том числе, огромное количество немцев, австрийцев. Бизнеса было много заграничного — банки, например, почти все. Долгое время существовали немецкие, французские, итальянские труппы. У некоторых богатых людей и даже писателей на содержании находились оперные примадонны. Сам Иоганн Штраус после жизни и работы в России очень часто в своих концертах обращался к произведениям русских авторов.
Русская икра и водка не были чужды европейцам. Поэтому не удивляйтесь, если в спектакле услышите знакомые мелодии. Мы с музыкальным руководителем и главным дирижером театра Андреем Алексеевым немножко похулиганили и вставили в спектакль оркестровые пьесы Иоганна Штрауса на русские темы. В общем, будет красиво, празднично и смешно. К слову, за красоту у нас отвечает художник Юрий Наместников, это его дебют в театре Музыкальной комедии. Я познакомился с ним в Саратовском государственном академическом театре драмы им. Слонова, где он многие годы работает главным художником. А что у вас с артистами — одни звезды или новые имена?
Помните такой диалог в «Свадьбе» А. Это в России ницего нету, а в Греции все есть. Вот и у нас всё есть: и звезды, и новые имена.
Столичные врачи сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере"
Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат», — рассказывает режиссер спектакля. ее премьера состоялась в Петрограде. В Брянском областном театре драмы имени А.К. Толстого с триумфом прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». Партии главных героев в юбилейном спектакле «Летучая мышь» 14 октября 2018 года успешно исполнили: заслуженный артист Украины Евгений Привалов – Генрих Айзенштейн; Оксана Антоненко – Розалинда; Мэри Саргсян – Адель. Санкт-Петербургский Малый Музыкальный театр представляет оперетту «Летучая Мышь» на сцене Народного дома графини й.
Место действия оперетты «Летучая мышь» перенесли в Россию
Оперетта «Летучая мышь» отмечает десятилетний юбилей на сцене Музыкального театра Оперетта «Летучая мышь» отмечает десятилетний юбилей на сцене Музыкального театра Дата публикации: 4 Декабря 2023 История любви и веселья: оперетта «Летучая мышь» отмечает 10-летний юбилей на сцене Музыкального театра. Оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь» — одна из ярких и веселых постановок в репертуаре Новосибирского музыкального театра НМТ , которая в декабре празднует 10-летний юбилей.
К премьере все должно быть идеально. Лариса Емельянова, исполнительница роли Розалинды: «Я думаю, что получилось. Это то, о чем говорил Штраус. Фривольную оперетту Иоганн Штраус написал всего за шесть недель, актеры играют ее на одном дыхании. Хореограф и режиссер те же, что и в последней постановке 1991 года, но спектакль екатеринбуржцы не узнают. Эдвальд Смирнов, хореограф: «Это совершенно новая постановка. Я той постановки совсем не помню, потому что это было совсем давно.
Великолепные костюмы, которые хотелось рассматривать весь спектакль. Замечательные голоса актёров и прекрасная игра. У коллектива действительно получилось сделать хороший спектакль.
Сегодня, 14 апреля, музыкальный спектакль снова показывают брянским зрителям. Посетить «Летучую мышь» также можно 27 и 28 апреля, а также 2 и 3 мая. Толстого Теги.
«Летучая Мышь». Спектакль с экскурсией
Мы комментируем — мы не побоялись этого эксперимента». Через него прошло несколько поколений артистов театра, и он передавался из одного поколения в другое, как «Принцесса Турандот» в театре им. Я очень рад, что это происходит именно с этим спектаклем». Мы гордимся нашими театрами, но объективно число тех, кто хочет присутствовать на спектакле, в разы больше реальных возможностей любого московского зала. Наши граждане должны иметь доступ к культурным проектам, независимо от своего географического проживания.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Другое 17, 18 и 31 марта, 21 и 22 апреля, 11 и 19 мая в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии пройдут премьерные показы спектакля «Летучая мышь» музыка Иоганна Штрауса, либретто Николая Эрдмана и Михаила Вольпина. Режиссер-постановщик — Игорь Коняев, музыкальный руководитель и дирижер — Андрей Алексеев, сценограф — Юрий Наместников, балетмейстер — Мария Кораблева, художник по свету — Денис Солнцев, художник-аниматор — Анастасия Андреева. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка создает особую атмосферу легкости и веселья. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.
Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4. Михайловский театр вправе: 4. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте. Пользователь вправе: 4. Регистрация Пользователя на сайте Михайловского театра осуществляется с целью идентификации Пользователя для предоставления сервисов Сайта, распространения информационно - новостных сообщений по электронной почте, телефону, по SMS, иным средствам связи , получения обратной связи, учета предоставления льгот, скидок, специальных предложений и акций. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте сервисами. Задавать любые вопросы, относящиеся к информации размещенной на сайте Михайловского театра. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации. Пользователь Сайта обязуется: 4. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.
Столичные врачи сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере"
«Летучую мышь» в Коми опере ставили дважды – в 1961 и 1982 годах. Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. настоящий классический музыкальный спектакль без единой купюры, более того - в него вошло еще несколько вальсов Штрауса. 14 и 17 февраля в Магаданском музыкальном театре с аншлагом прошла премьера спектакля «Летучая мышь» (12 +). ее премьера состоялась в Петрограде. В случае с «Летучей мышью» я не переписываю текст и даже не меняю время действия, а только переношу все происходящие в спектакле события в Россию.
Иммерсивный спектакль "Летучая мышь" — 28 декабря и 6 января в особняке на Пречистенке
Накануне первого представления «Летучей мыши» Константин Яковлев, режиссер театра, пообещал, что в спектакле будет много сюрпризов для зрителей и кое-какие неожиданности даже для актеров. Оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь» — одна из ярких и веселых постановок в репертуаре Новосибирского музыкального театра (НМТ), которая в декабре празднует 10-летний юбилей. В воскресенье, 18 декабря, в ДК «Тракторостроитель» прошел премьерный показ восемнадцатого благотворительного музыкального спектакля ГБФ «Развитие» «Летучая мышь» по одноименной оперетте Иоганна Штрауса. Иммерсивная оперетта «Летучая мышь» в таинственных лабиринтах особняка архитектора А. Гунста на Пречистенке. Дело в том, что в этот день в соцсети впервые состоялась онлайн-трансляция спектакля «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, театр «Геликон-опера». В Мюзик-холле состоялась первая премьера сезона – оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса в постановке Василия Заржецкого.
ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ
На сцене поставили деревянный дом — такие были на Каменном острове или на Черной речке. Айзенштайн и Розалинда превратились в чеховских дачников. Правда, пресловутое ружье здесь выстреливает уже в первом акте. История охоты на рябчиков с собакой Эммой вошла в антологию юмора благодаря русскому либретто Николая Эрдмана. И стала пособием для мужчин о виртуозном вранье женам.
Можно сказать, что пандемия способствовала во многом украшению театральной жизни. Потому что их планирование очень сложное. Много приглашённых звезд, и сроки жёсткие, которые они не могут передвинуть, зависят от контрактов. Это большие траты. Драматический театр менее зависим от приглашённых звезд, поэтому немного легче.
Скажем так, в драматическом театре отмена спектакля не так драматична, как в музыкальном, с точки зрения организации и финансов. Могу на примере московских театров заметить — Большого, Станиславского и Немировича-Данченко — для них было тяжёлое время. Нужно отдать должное московской мэрии: нас очень поддерживали и помогали, и компенсировали какие-то выпадающие расходы, то есть недополученную прибыль с продажи билетов. Это позволило нам продержаться на плаву, в общем, не очень остро ощущать все проблемы, связанные с пандемией. Как вы говорили, они испытывали больше давления, стресс. Приходилось ли иногда принимать какие-то меры? Слава Богу, алкоголизм ушёл из театра вместе с советскими временами. Артисты перестали заливать свои депрессии водкой. Все как-то мужественно, осознанно проходили тот период.
При этом репетиции не останавливались, совсем всё закрыто было только на короткий период, и это спасло. Даже съёмочный процесс был на минимальный срок остановлен в Москве за время пандемии. Быстро возобновили. Другое дело, что все группы стали строго соблюдать карантинные меры, из-за этого существенно возросли бюджеты фильмов за счёт необходимости делать ПЦР-тесты постоянно, из-за присутствия врачей. Мне кажется, по крайней мере в Москве, учреждения культуры довольно безболезненно прошли этот период за счёт правильной организации дел и благодаря поддержке властей. Фото Евгении Горобец — Какие сейчас ограничительные меры действуют в российских театрах? Масочный режим. Сейчас в Москве локдаун на 10 дней, но театр и другие объекты, которым разрешили работать, будут открыты. Я предпочитаю не комментировать это, как и в целом работу своих коллег.
К сожалению, такое правило соблюдают не все актёры и режиссёры, высказываются, что им нравится или нет.
При создании декораций вдохновением для художника-сценографа Юлии Михеевой г. В женских костюмах использованы флористические орнаменты, природные тона, легкие ткани и перья, мужчины традиционно предстанут во фраках. Над образами героев работает художник по костюмам Юлия Бабаева г. Минск, Республика Беларусь. С помощью световых решений неповторимую атмосферу и дополнительную художественную выразительность спектаклю придадут художники по свету — заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник и Макс Трайбер. Основой хореографии спектакля станет элегантный классический вальс и танцевальные композиции с элементами стиля модерн в постановке хореографа Дмитрия Якубовича. Над разучиванием и исполнением хоровой партитуры спектакля работает главный хормейстер театра Наталья Ладыгина.
Надежда Бабинцева, исполнительница роли графа Орловского: «Когда я закидывала удочку руководителю театра, я, конечно, думала больше о женских ролях, потому что мужские роли, к сожалению, меня уже достали. Хотелось бы больше, я хотела себя в женской роли попробовать. Может, что-то еще получится, будет какая-то новая постановка, и режиссеры хотят увидеть меня в этом». Главные события оперетты разворачиваются во время бала. Ему постановщики придали особый русский размах. В гостях у графа Орловского заморские гости, и главный интриган вечера, доктор Фальке, скрывается под маской косолапого. Владимир Алексеев, исполнитель роли доктора Фальке: «Он на вид кажется большой, медведь, он же увалень такой, он должен косолапить.
«Летучая мышь»
В спектакле занято много молодых актеров. Сейчас они на практике перенимают по-настоящему бесценные знания старших и более опытных коллег, многие из которых уже исполняли роли в предыдущих постановках «Летучей мыши» в театре, — рассказала Анастасия Гриненко. Это будет уже шестая постановка классической оперетты за всю историю театра. До этого коллектив обращался к известному сюжету в 1948, 1960, 1970, 1980 и 2009 годах. Визуальное решение нового спектакля выполнено в стиле модерн, а точнее в его венской версии — стиле сецессион. При создании декораций вдохновением для художника-сценографа Юлии Михеевой г.
В женских костюмах использованы флористические орнаменты, природные тона, легкие ткани и перья, мужчины традиционно предстанут во фраках.
В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. Среди наших актеров нет практически ни одного, который бы в своем творчестве прошел мимо этого удивительного произведения Короля Вальса, великого Иоганна Штрауса.
Поставленная более 40 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом «Московской оперетты». В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И. Штрауса, тонкий юмор Н.
Режиссер — Наталья Кочергина, для которой «Летучая мышь» стала юбилейным, пятым спектаклем. В постановке традиционно участвуют непрофессиональные актеры, среди которых есть предприниматели, чиновники, представители сфер здравоохранения, образования и т. Всего 21 человек. И солистки танцевального коллектива «Жар-птица».
Помещения для репетиций предоставили Рубцовский индустриальный институт и Центральная района больница, а фирма «Выбор» за свой счет напечатала афиши и билеты. Но вернемся к «Летучей мыши». Все песни артисты исполняли сами, и помогала им в этом педагог по вокалу Татьяна Новохацкая. Но занятия помогли добиться нужного результата.
Заместитель начальника городского Управления культуры, спорта и молодежной политики Юлия Осипенко признается, что растерялась, когда ей предложили исполнить главную роль: — Я сначала даже немного испугалась! Это такой объем работы, такая ответственность, справлюсь ли? Потом посмотрела фильм и поняла, что могу попытаться.
Она как раз уже играла эту роль, на определенном этапе потратила много энергии, чтобы вникнуть в мою концепцию. Она играет Адель и солирует в сложнейшем вальсе, который поставил балетмейстер-постановщик Владимир Ломакин — классика в чистом виде стала благом для нашей балетной труппы.
Также благодаря ей в нашей труппе появились две молодых балетных пары, которые впервые пробуют себя на сцене профессионального театра. Очарование, обаяние и молодость компенсировали неопытность молодых артистов, которых артисты балета нашего театра терпеливо и по-отечески милосердно опекали. Александр Тарасюк сыграл роль Дежурного тюрьмы. Саша — очень грамотный артист, один из немногих, кто не на словах, а на деле учился у представителей «старой школы», взяв самое лучшее. Для меня репетиции с ним были настоящим праздником, я их ждала и знала, что иду заниматься творчеством.
Александр — любимец публики, и его участие в спектакле — гарант того, что зритель не покинет нас в антракте. Алексей Радкевич адвокат Блинд — молодой, перспективный артист, к сожалению, покидает наш театр. Мы отпускаем его, скрепя сердце, но с самыми наилучшими пожеланиями. Для меня работа с ним была источником позитива и понимания, актер меня слышал, и мы вместе создавали нечто новое. Евгений Вертохвостов Лесничий — это король эпизода, умеющий делать роли из ничего.
Я ему даже написала в программке «Женя, я безмерно благодарна себе за то, что я тебе не мешала». Женя вынес на сцену не просто комедийный шаблон, он вынес судьбу. И грандиозная проходка Лесничего в финале второго акта совершенно заслуженно сорвала аплодисменты зрителей. Его работа тонкой выделки. Владислав Поляков и Павел Бедарев интересно, каждый по-своему, сыграли роль Франка, директора тюрьмы.
С Владиславом мы участвовали в прежних постановках «Летучей мыши», и мне была дорога его поддержка. Оксана Плиско исполнила роль Амалии — властной главы семейства, создав на сцене яркий, характерный, запоминающийся образ. Молодому артисту хора Вячеславу Монахову удалось сыграть сразу несколько ролей. Во втором акте, помимо Гостя на балу, он исполняет эпизодическую, но яркую роль месье Ренара — объекта охоты на жениха, его сцена с очень трогательной в своей незадачливости Лоттой в исполнении Анастасии Канторшиной, не оставляет никого равнодушным. А уже в третьем акте он выходит в роли Помощника дежурного и прекрасно держит творческий дуэт с Александром Тарасюком.
Каким мастерам магаданской сцены Вы посвятили этот спектакль? Каждый раз, готовясь к репетиции, я думала о том, каким советом мне мог бы помочь кто-то из моих наставников, учителей — Алла Девятерикова, Игорь Быков, Вил Бурцев, Игорь Безуглов, Владимир и Маргарита Мягковы, Алексей Яновский, Валерий Бунякин и многие другие… Я отвечала своей работой перед ними, и я искренне надеюсь, что им за меня не стыдно. В этой работе у меня были моменты тихого и простого человеческого счастья, когда ко мне в полном составе вдруг подошли актрисы хора и поблагодарили, это было так неожиданно и мило. Ну, а с солистами у нас тоже нежные отношения, границы которых я боюсь спугнуть движением ресниц. Я очень трепетно отношусь к каждому солисту, потому что каждый уникален и раним.
Но премьера имеет большой успех. Никто не ушел из зала, хотя спектакль шел 3,5 часа. Какие чувства Вы теперь испытываете? Кому-то за самоотверженный труд, кому-то за прорыв года, кому-то за работу «на ногтях», кому-то за неуспокоенность и веру в меня и в свои силы, за преодоление, за азарт, за юмор, за предложения, за позитивный сигнал, за привнесенную искорку нового смысла, за поиск, а кому-то за уникальный опыт, благодаря которому я вышла совсем другим человеком из этой постановки. Да, я рассталась со многими иллюзиями.
Самое главное — мы сдали очень важный экзамен — прошли испытание классикой. Мы задумали воплотить спектакль-сказку, спектакль-легенду, спектакль-мечту. Как актриса, режиссер и человек, влюбленный в Магадан, в Колыму, в родной театр, я всегда мечтала увидеть на нашей сцене спектакль-мюзикл «Алые паруса» Максима Дунаевского. И с осени 2022 года мы ведем активную подготовку.