Международная неделя клоунов отмечается каждый год в первую неделю августа как дань уважения первой признанной группе организованных клоунов. Народный артист РСФСР и наставник Аллы Пугачевой Андрей Николаев, известный как клоун Андрюша, скончался в Москве. Коверными в цирке принято называть тех клоунов, которые выходят в паузах между номерами на протяжении всего представления. 10 декабря исполняется 118 лет со дня рождения Михаила Румянцева (1901–1983) — циркового артиста, известного под сценическим псевдонимом Карандаш. говорит в прошлом клоун, народный артист России Геннадий Ротман, - все в основном сосредоточены на интермедиях, пантомиме.
Пять лучших клоунов российского цирка и эстрады
Самые известные клоуны СССР и России iklouny (700x560, 143Kb). Цирковые артисты, клоуны, аниматоры на праздник. новости Тюмени. Информация Новости Контакт Род занятий.
Самые известные клоуны в мире, способные рассмешить любого
Не зря «коллеги по цеху» наградили его почетным титулом «Клоун клоунов». Будете в Италии — загляните на его выступления. Веселые близнецы из Киргизии с забавными шляпками, дрессированные пудели, десятки реприз от именитых клоунов со всего мира. Среди них Глейстон Гинер, или «Буби», — один из наиболее известных клоунов Бразилии. Наш фестиваль призван напомнить о творчестве всемирно известного клоуна и дать возможность зрителям увидеть, как развивается это оригинальное искусство сегодня», — рассказал журналистам глава Росгосцирка Сергей Беляков.
Именно там в 1950-х артисты стали участвовать в Международной неделе клоунов.
В 1967 г. International Clown Week как ежегодно проводимое мероприятие стало официальным праздником, утвержденным в 1970 г. Конгрессом США, а в 1971 г. Сегодня в Международной неделе клоунов принимают участие артисты из разных стран мира. Шутки и смех коверных вызывают неизменный восторг у зрителей всех возрастов.
Клоуны не просто веселят публику. Они демонстрируют чудеса пантомимы и мастерство пародий, вставляют в свои номера элементы эквилибристики, ни в чем, не уступая по уровню профессионализма и значимости в программе другим артистам цирка.
Не отговаривал её от этой безрассудной затеи только ленивый — ну где это видано, женщина-клоун? Да ещё и сольный? В одиночку у мужчин-клоунов ничего не получается, что уж говорить о девчонке? Но она не слушала советы — решимости ей было не занимать, и рисковать она привыкла, так что не видела никаких преград. Цирковую программу Ирине полностью поставил известный конферансье Сергей Дитятев, и она имела по-настоящему шумный успех. Тогда и прилепился к ней псевдоним Ириска, под которым её вскоре узнала и полюбила вся страна.
Широкая известность пришла к ней не сразу — ей было уже 37 лет, когда Асмус и некоторых других артистов пригласили на телевидение ведущими детской передачи «АБВГДейка». В то время, как карьера стремительно и успешно развивалась, в личной жизни принцессы цирка всё шло кувырком. Первый брак с актёром Александром Хочинским был коротким, и впоследствии не раз заставлял актрису краснеть от стыда. Она не дождалась мужа из армии, полюбила другого, а тот, второй, вскоре бросил её с грудным ребёнком на руках. Потерянной и несчастной Ирине захотел помочь коллега по цирку, Михаил Сычёв, и предложил ей руку и сердце. Кроме того, он усыновил маленького Андрея, и дал ему своё отчество, фамилию оставили Асмус. Благодаря Михаилу, Ириска вновь обрела почву под ногами, и целиком окунулась в свой интересный проект. Она успевала всё — работать в цирке и на телевидении, гастролировать, и даже иногда сниматься в кино, вот только на сына времени совершенно не оставалось. Результат был ожидаем — предоставленный сам себе 15-летний парень связался с дурной компанией и стал наркоманом.
Он стал подворовывать деньги, а если не находил, в ход шли мамины немногочисленные украшения. Однажды родители поймали его за руку, так он психанул и ушёл из дома, а вскоре его дружки обчистили квартиру, вынесли всё ценное.
Красота и легкость, которую видят тюменцы, на самом деле — годы упорных тренировок, отметил актер-дрессировщик Олег Стромов. Этих лошадей, фризской породы, мы готовили четыре года. И это только, чтобы они научились поворачивать по манежу и слушать наездника. Они очень сильные, если им что-то не понравилось, то ими уже не получится управлять. Но на других работать не хочется, потому что, когда заезжаешь на них в манеж, у зрителя — восторг, — рассказал Олег Стромов. Затаив дыхание юные горожане и их родители смотрели на выступление диких кошек. По словам укротителей львов — Жанны и Павла Забелкиных, секрет послушности животных в том, что они — часть семьи.
Мы для них — и мама, и папа. Вырастили с самого маленького возраста. Мы их любим и они нас также. У нас уникальный проект.
Новости по теме: "клоун"
Потом пробовала себя как режиссер в самостоятельной постановке уличного шоу. И после всего этого меня позвали помощником режиссера в цирковой проект « Изобретатели велосипедов ». Например, один из наших артистов флейтист, другой — барабанщик. Наш режиссер, Анна Березина, перкуссионист. Чисто цирковых у нас по пальцам пересчитать. Фишка в том, что первое образование очень помогает в цирковом деле. У тебя есть насыщенное прошлое, и благодаря этому ты можешь притаскивать в цирк вещи, с ним вроде как не связанные. Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком. Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером. И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы.
И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер. И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается. Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон. Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь. Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва.
Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй. Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее. Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет. Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры.
Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат. Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством. Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника». Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене.
Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна.
Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах.
Фестиваль клоунов проходил в Петербурге с 16 по 19 декабря. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Клоун Буби — звезда бразильских экранов, Пакуин младший и Анхело прибыли из Мексики.
Организаторы фестиваля ставили перед собой задачу собрать на манеже самых разных артистов. На сцене выступали не только клоуны, но и их верные помощники.
Саратовский цирк стал альма-матер для молодого поколения Запашных — Вальтера, Мстислава и Игоря. Братья выступали в разных жанрах — от клоунады и джигитовки до дрессировки лошадей и укрощения хищников.
В 1954 году братья в полном составе, Вальтер, Мстислав, Сергей и Игорь, выпустили номер «Акробаты-вольтижеры», равного которому до сих пор нет в мире. Затем братья разделились — Вальтер и Мстислав стали дрессировщиками. А в 2001 году на его арене состоялась премьера уникального номера «Тигры в зеркальных шарах. Брат Вальтер, автор нескольких книг по дрессуре и создатель известного аттракциона «Среди хищников», в котором работали тигры, львы, пантеры и рыси, в 70 лет вышел на пенсию, а свое детище передал сыновьям — Эдгарду и Аскольду.
Эти два брата-красавца на сегодняшний день самые популярные дрессировщики-шоумены из рода Запашных. Кио Династия иллюзионистов, основателем которой был Эмиль Теодорович Кио 1894—1965. Он был первым, кто перенес свои выступления со сцены на цирковую арену и избавился от традиционной восточной атрибутики в пользу строгого черного фрака. Его номера «Сжигание женщины», «Превращение женщины во льва», «Распиливание женщины» вошли в мировой фонд искусства иллюзиона.
Слава Полунин любим не только в России, но и во всем мире… Олег Попов — солнечный клоун. Юрий Никулин и Михаил Шуйдин долгое время работали партнёрами по манежу составив клоунский дуэт Никулин и Шуйдин, хотя по характеру они, как люди, были совершенно разные. Клоун Мусля — Алексей Сергеев — в цирковой среде считался самым талантливым, даже гениальным клоуном.
Поступил в цирковое по блату и стал одним из самых известных: история легендарного клоуна Андрюши
В Москве подвел итоги II Фестиваль новой клоунады – мультиформатный проект, в рамках которого прошел обмен опытом между цирковым и театральным сообществом. За время его существования в России возникла целая плеяда знаменитых клоунов. 12 июня 1950 года родился всемирно известный клоун и театральный режиссер Вячеслав Полунин. Мы сделали подборку миниатюр самых известных клоунов, которые вошли в историю российского циркового искусства.
Знаменитости по тегу “клоун”
Вспоминаем самые яркие моменты детства и юности Олега Попова и других известных советских цирковых артистов, которые делали счастливыми несколько поколений детей. новости Тюмени. Гиркин стрелков последние новости.
Росгосцирк запустил акцию, посвященную 90-летию со дня рождения знаменитого клоуна Олега Попова
Веселые близнецы из Киргизии с забавными шляпками, дрессированные пудели, десятки реприз от именитых клоунов со всего мира. Среди них Глейстон Гинер, или «Буби», — один из наиболее известных клоунов Бразилии. Наш фестиваль призван напомнить о творчестве всемирно известного клоуна и дать возможность зрителям увидеть, как развивается это оригинальное искусство сегодня», — рассказал журналистам глава Росгосцирка Сергей Беляков. Для проведения мероприятия неслучайно был выбран Петербург, ведь именно в этот город Юрий Никулин любил приезжать, отвечая взаимностью на любовь зрителей. Третий день фестиваля, 18 декабря, совпал со 100-летием Юрия Никулина, имеющего среди боевых наград медаль «За оборону Ленинграда».
О том, чем запомнился клоун Андрюша, читайте в материале «Известий». Андрей Николаев — клоун Андрюша: биография Андрей Николаев родился в 1938 году. После десятого класса, в 1955 году, он поступил на экспериментальный курс клоунады Государственного циркового училища имени Румянцева. В студенческие годы будущему артисту особенно нравились занятия по акробатике и жонглированию, что отразилось на всей его карьере. В цирке Николаев начал работать почти сразу после выпуска. Изначально он выходил на манеж только для того, чтобы объявить знаменитых коллег: клоуна Карандаша — Михаила Румянцева, Константина Бермана, Олега Попова. Позже он выступал с цирковыми группами в селах на юге Советского Союза, участвовал в аттракционе Эмиля Кио. За это время Николаев успел многому научиться у знатоков юмора.
Прямо идете! До упора никуда не сворачивая! Это была проверка» «Ребят, скажите, где Дворцовая находится? Я поставлю это в рамку. Раз, два, три! Все уходим». Похоже, здесь ничья. Используя каждый свои фишки, наши герои заставили прохожих улыбаться. Шутники даже задумали общий розыгрыш или пранк. И все это ради положительных эмоций. Пусть юмор и становится другим — более инновационным, продвинутым, — но его суть остается прежней. Сделать так — чтобы другие улыбались.
Попал под лошадь — сломал ногу. Прыгал в номере [Эдуарда] Бернадского в кольцо, сальто делал. В Австралии пять месяцев я прыгал, потом сломался трамплин, меня привезли из Австралии в гипсе — я сломал себе позвоночник», — рассказывал он. По словам артиста, в десятом классе у него обнаружили порок сердца, но он сделал себе фиктивную справку, чтобы иметь возможность заниматься цирковым искусством. Его лирический герой исполнял джигитовку, вальсировал на балетных пуантах, жонглировал и пел — о важном или смешном, о несерьезном или самом главном», — рассказали в Росгосцирке. В 1978 году артист основал собственный коллектив «Комедийный цирк» и поставил спектакль «Я работаю клоуном»: для него Николаев не только написал сценарий, но и придумал номера для всех акробатов и эквилибристов. В дальнейшем он подготовил еще множество эксцентричных выступлений, в том числе представление «Шиворот-навыворот» для московского Театра эстрады, где исполнил главную роль, и номер «Ковбой навеселе» для своего сына Андрея, который также был цирковым артистом и скончался в 2007 году после тяжелой болезни. Результат их совместной работы можно увидеть в фильме «Женщина, которая поет», где Пугачева во время исполнения «Песенки про эстраду» жонглировала шарами. За время своей цирковой карьеры Николаев неоднократно был лауреатом всесоюзных и международных конкурсов, в 1969 году он был удостоен «Маски Грока», в 1983 — премии «Оскар» в номинации «Лучший артист года» в Бельгии , а в 1998 — награжден Орденом Почета.