В музыкальном контексте этюд является небольшой композицией, созданной для развития технических навыков исполнителя на определенном инструменте. Этюд – это музыкальное произведение небольшого объема, в котором постоянно применяется какой-либо прием или техника. Музыкальный этюд – это музыкальное произведение, небольшой музыкальный эскиз или упражнение, часто предназначенное для развития техники и мастерства исполнителя.
Значение слова ЭТЮД в Словаре музыкальных терминов
Особенно впечатлительные барышни на его концертах даже падали в обморок. Труднейшими для исполнения считаются 24 каприса или каприччо Паганини. Каприс — это виртуозная инструментальная пьеса свободной формы. Лишь несколько скрипачей за всю историю развития скрипичного исполнительства осмелились исполнить все 24 каприса в одном концерте. Паганини и определяют форму тема с вариациями. Преподаватель: Темы Паганини вдохновляли многих композиторов. Исполнительскую манеру Листа часто сравнивали со знаменитым итальянцем, да и внешне многие находили сходство с Паганини слайд 15-карикатуры на Листа-исполнителя. Преподаватель: Многим своим этюдам Ф. Преподаватель: Русский композитор Сергей Рахманинов слайд 16 — портрет Рахманинова считал, что прежде чем творить, композитор должен вообразить отчетливую картину. Сам Рахманинов, сочиняя музыку, старался думать о только что прочитанной книге или стихотворении, об увиденной картине или о запавшем в душу пейзаже. Ряд фортепианных произведений Рахманинова имеют оригинальное название — этюд-картина Слайд 16 — этюд-картина.
Преподаватель: Как вы думаете, к какому виду искусств ближе этюды-картины Рахманинова? Преподаватель: Конечно, к изобразительному искусству Слайд 22. Если художник говорит, что он отправился на этюды, это значит, что он идет писать с натуры. Готовые этюды он затем складывает в специальный ящичек — этюдник Слайд 23. Увиденные художником пейзажи, ландшафты, деревья, кустарники, травы и даже камни могут пригодиться в работе над будущей картиной. Преподаватель: Писать этюд можно не только на природе. Существуют этюды человеческих лиц, рук, поз, этюды интерьера или обстановки помещения, этюды животных, этюды предметов натюрморта и т. Этюд для них как справка, как записная книжка, которая поможет, если он забудет какую-нибудь деталь. Начинающему художнику этюд, прежде всего, необходим для совершенствования профессионального мастерства. А сейчас мы постараемся проявить свое воображение в этюде театральном Слайд 18.
В театральном искусстве этюд — это маленький спектакль, сценка, которая обязательно включает в себя импровизацию, то есть сочинение в момент исполнения.
Именно Лист привлек внимание С. Лист боготворил музыку австрийского композитора Франца Шуберта, видя в ней высшее выражение лирической поэзии в звуках. Среди фортепианных транскрипций Листа такие известные творения Шуберта, как "Лесной царь", "Серенада", "Аве, Мария" и др. Симфонии, этюды, вальсы и сонаты — в мире классической музыки огромное количество жанров, в которых современный обыватель практически не разбирается. Важное значение для любого человека, стремящегося обучиться музыке на профессиональном уровне, играют такие произведения, как этюды. Что такое этюд? Этюды создаются для разных музыкальных инструментов: для струнных и духовых, для клавишных и ударных. Предназначены этюды в основном для развития и тренировки какой-либо техники.
История возникновения этюдов Отдельно следует сказать про этюды Шопена. Они объединили в себе не только тонкую структуру, позволяющую совершенствовать технику, но и большую культурную и музыкальную ценность — эти этюды нельзя назвать исключительно ученическими. Сегодня их часто исполняют на концертах. Современность В начале XX века этюды приобрели мощь, искристость, нежность в них стала уступать место драйву, как и требовало того время. Особенно яркими представляются этюды Прокофьева. Солирующая партия стала сдвигаться, и сегодня встречаются сотни разных этюдов, предназначенных для нескольких инструментов. Концертный этюд - - постановка, выполненная за короткое время, импровизация театр. Этюд - это музыкальное произведение, цель которого развитие того или иного вида техники. Концертный этюд - виртуозное музыкальное произведение, предназначенное для концертного выступления и ставит своей целью показать виртуозность музыканта.
Как называют сольную песню с инструментальным сопровождением? А романс б этюд в соната д балет. В произведении Роберта Шумана есть 21 этюд? В произведении Роберта Шумана есть 21 этюд.
Особенно любим слушателями его ре диез-минорный этюд с патетически-декламационной мелодикой. В фортепьянных «Этюдах-картинах» С. Рахманинова решение той или иной технической задачи сочетается с яркой образностью музыки. В начале XX в. Виртуозное начало связывается не с романтическим подъемом и раскованностью чувства, а с энергией, четкостью, силой. Таковы этюды С. Прокофьева, написанные в 1909 г. Композитор Н. Мясковский отметил в них первобытную силу и свежесть музыки.
Немного из истории этюда 29 Июнь 2013 Этюд — не маленькая инструментальная композиция, которая является практическим материалом, специально предназначенным для постоянного совершенствования музыкальных навыков. Традиция создания этюдов возникла еще в самом начале девятнадцатого столетия в связи с активным ростом распространения фортепиано как домашнего музыкального инструмента. Из множества этюдов того времени некоторые и в настоящее время применяются в музыкальных школах и консерваториях в качестве обучающего материала, а некоторые отдельно взятые работы известных композиторов, например, Ференца Листа, Фредерика Шопена и др. Развитие этюда как формы музыки пришелся на 2-ую половину девятнадцатого и начало двадцатого столетия, практика написания этюдов была продолжена в двадцатом столетии и существует до сих пор, применяя абсолютно разные техники исполнения. Музыкальные композиции, которые направлены на обученные техникам игры, не будучи определенно названными этюд, существовали и раньше.
Концертный этюд это кратко
С другой стороны, этюдом в расширительном смысле называют любое музыкальное упражнение вообще. В целом, этюды в музыке являются неотъемлемой частью обучения и развития музыканта. Нет скрипача, пианиста, флейтиста, музыканта любой специальности, которому в музыкальной школе, училище, консерватории не пришлось бы сыграть ни одного этюда — завершенной по форме пьесы, предназначенной для развития технических навыков и мастерства музыканта. На основе учебных этюдов сложился этюд художественный, концертный, которому отдали дань крупнейшие композиторы XIX в. Что же привлекло их в этюде? Расцвет рус. фп. музыки на рубеже 19-20 вв. ознаменован появлением этюдов А. К. Лядова, А. С. Аренского, С. М. Ляпунова, С. В. Рахманинова ("Этюды-картины" ор. Что такое этюд (Этюд). Этюд (фр. etude — изучение) — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.
Что такое этюд в музыке 7 класс: определение
Новая техника требовала четкости, силы и быстроты удара, для того, чтобы передать динамические оттенки произведения. В этом отношении Клементи явился первым педагогом — основателем школы, сыгравшей значительную роль в истории пианизма. Он одним из первых расширил новые звуковые возможности фортепиано и преимущества его перед клавесином, поэтому Клементи был прозван современниками « отцом фортепианной музыки». Его методика имела художественное оправдание технических принципов, в основе которой лежало максимальное развитие пальцевой техники. Развивая ее, Клементи исходит из изолированных пальцевых движений. Движений кисти,использования веса и давления руки считалось необходимым избегать. Пальцы нужно было держать таким образом,чтобы они как бы превращались в маленькие молоточки.
В аккордовых построениях для усиления звучности он применял приём падения всей руки на клавиатуру с крепкой опорой на кончики пальцев. Такой способ извлечения «fortissimo» был отличительной чертой его школы. Основой для формированиятехники ученика служили упражнения и этюды. На них стремились прежде всего развить силу,ровность,независимость и беглость пальцев. Начинали обучение с 5-пальцевых упражнений. Ученик должен был поставить руку на 5 клавиш,правую-в одной октаве, левую —в другой,и затем медленно и щимся громко,высоко поднимая пальцы,выстукивать соответствующие звукипосле этих упражнений изучали трели,двойные ноты,октавы и другие технические формулы.
Играть эти упражнения надо было долго и систематично. С помощью их тренировались не только ученики, но и виртуозы. К наиболее ранним выдающимся образцам инструктивных этюдов относится сборник Клементи « Ступень к Парнасу» «Gradus ad Parnassum». Это первый в истории пианизма сборник этюдов,составляющих как бы энциклопедию фортепианной техники. Он состоит из трех томов и включает сто произведений,которые в сущности,нельзя назвать этюдами. Это скорее хрестоматия ,посвященная различным формам и стилям фортепианной музыки.
Этот сборник включает фуги,каноны ,скерцо,каприччио,рондо, «драматическую сценку»и много этюдов. Именно они и получили распространение в педагогической практике в настоящее время обычно пользуются сборником из 29 избранных этюдов под редакцией Таузига. Наряду с чисто техническими этюдами,от начала до конца в которых разрабатывается одно и тоже задание, многие этюды представляют собой скорее пьесы,в которых те или иные задачи подчинены художественному содержанию. Этюды Клементи предназначены в первую очередьдля выработки чеканной пальцевой техники позиционного типа. В основу их положены разнообразные пальцевые последования,обычно многократно повторяемые — на одном месте или секвенционно,в неизменном или варьированном виде, иногда с добавлением выдержанных звуков. Клементи придавал большое значение активному подкладыванию первого пальца.
Немалое место в сборнике « Gradus» занимают этюды на ломаные арпеджио и октавы, а также на двойные ноты терции, сексты и кварты.
Традиционная принятая у многих композиторов XIX—XX веков практика инструментовки выглядит как переложение клавирного наброска клавираусцуга в нотный текст специального типа — партитуру. Процесс инструментовки требует от композитора любого инструментатора знания специфики музыкальных инструментов — их технических возможностей, исполнительских приёмов, устройства... Благодаря испанским инструменталистам XVI века, сумевшим раскрыть в своих сочинениях мелодико-ритмическое богатство иберо-американской народной музыки, музыкальная тема чаконы, равно как сарабанды, фолии и пассакальи, повлияла на общеевропейскую композиторскую практику. Чакона схожа с пассакальей, танцем с иным происхождением, но в дальнейшем развитии сблизилась с последней. В настоящее время оба термина...
Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории европейской музыки, который охватывает условно 1790—1910 годы. Вокальная музыка — это музыка, в которой голос главенствует, или равноправен с инструментами, с сопровождением или a cappella. Октет от итал. В классической однотемной фуге несколько голосов, каждый из которых повторяет имитирует заданную тему. Die Kunst der Fuge — сборник из 14 фуг и 4 канонов И. Баха, BWV 1080, предположительно для клавира.
Сохранившиеся пьесы, написанные в 1742—1749 годах цикл не окончен , задуманы как изысканные и разнообразные полифонические разработки авторское название: Contrapunctus одной и той же темы в тональности ре-минор d-moll. В истории академической музыки известны циклы «прелюдия-фуга», сюитные циклы, сонатно-симфонические циклы. Циклом может называться также ряд связанных между собой произведений каждое из которых может обладать или не обладать циклической формой или концертных программ. Во внеакадемической музыке джазе, роке к циклическим формам могут... Tondichtung, Sinfonische Dichtung — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. Симфоническая поэма представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы литература и живопись, реже — философия или история; картины природы.
Симфонической поэме свойственно свободное развитие музыкального материала, сочетающее различные принципы формообразования, чаще всего сонатность и монотематизм с цикличностью... Нонет итал. Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. Анданте итал. В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту — он располагается посередине между адажио и модерато. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава симфонического , но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса.
Известны и такие разновидности жанра, как симфония-концерт для оркестра с солирующим инструментом и концертная симфония от двух до девяти солирующих инструментов... Программная музыка — академическая музыка, не включающая в себя словесный текст, то есть инструментальная, однако сопровождаемая словесным указанием на своё содержание. Атональность не тождественна пантональности. Песенный цикл — цикл романсов или песен, объединенных общей идеей, а также музыкальным тематизмом. Понятие «вокальный цикл» аналогично поэтическому циклу в литературе. Соль минор g-moll — минорная тональность с тоникой соль.
Имеет два бемоля при ключе. Исследователи полагают, что концерты были сочинены, возможно, за несколько лет до этой даты. В нотах переход на такой приём обозначается pizz. Также «пиццикато» называют иногда музыкальное произведение, которое исполняется этим приёмом. Гармоничной называется в том числе и в обиходной речи приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность звуков музыкально-эстетическое понятие. В научной перспективе это представление приводит к композиционно-техническому понятию гармонии как объединения звуков в созвучия и их закономерного последования.
Гармония как научная и учебно-практическая дисциплина изучает... Музыкальным термином «контрапункт» метонимически ныне пользуются литературоведы, искусствоведы и журналисты. Сарабанда исп. Известен с XVI века, этимология названия не установлена.
Они могут содержать быстрые скорости игры, сложные переходы рук, использование аккордов, арпеджио и других техник.
Развитие конкретных навыков. Каждый музыкальный этюд чаще всего направлен на развитие определенных навыков игры на инструменте. Например, этюды для фортепиано могут быть написаны для развития плавности игры или ускорения пальцев. Примеры техники. Музыкальные этюды часто содержат примеры сложных и интересных техник, которые исполнитель может использовать в других произведениях.
Вариация в стиле. Музыкальные этюды могут быть написаны в разных музыкальных стилях: от классического до современного. Это позволяет исполнителю развивать свои навыки в различных стилях и жанрах. Использование ритмических и динамических вариаций. Музыкальные этюды могут содержать сложные ритмические и динамические вариации, которые учат исполнителя контролировать и варьировать скорость и силу своей игры.
Музыкальные этюды являются важной частью обучения музыкальным инструментам, так как они помогают развить технические навыки и улучшить исполнительскую технику музыканта. Техническое исполнение Музыкальный этюд, помимо своего характерного мелодического или гармонического содержания, также выступает в роли инструмента для развития технических навыков исполнителя. Один из главных акцентов при исполнении этюдов делается на виртуозных приёмах игры на инструменте, которые требуют овладения быстрой, чёткой и точной техникой. Второстепенные элементы, включающие в себя аккорды, беглые октавы, трелли, арпеджио и другие механически сложные приёмы, могут быть использованы для развития моторики рук и пальцев музыканта.
Это Ваши наблюдения из жизни других людей. Чем этюд отличается от картины? Этюд, будучи самостоятельным и вполне законченным художественным произведением, отличается от картины прежде всего тем, что он пишется с натуры.
Картину же пишут исключительно в мастерской на основе огромного количества материала — этюдов, эскизов, набросков, карандашных зарисовок и фотографий. Что такое Набросок и эскиз? В конструкторской документации: эскиз — чертёж, выполненный от руки в глазомерном масштабе. Чем отличается эскиз от композиции? Следовательно, эскиз — это уже композиция. Но композиция не кончается в эскизе, она здесь начинается, и забота о совершенствовании ее не оставляет художника до последнего удара кисти в его работе над картиной. Почему картины пишут на холсте?
Значение слова этюд в музыке
Они могут быть написаны для различных инструментов, в том числе для фортепиано, скрипки, гитары и других. Технические особенности этюда в музыке Структура этюдов обычно обладает определенными особенностями, чтобы максимально задействовать разные аспекты и техники игры. Например, этюды могут включать быструю и сложную пальцевую работу, аккордовые пролегания, переключения позиций на инструменте, арпеджио и октавные прыжки. Одной из отличительных черт этюда является повторение фрагментов музыкального материала. Такое повторение позволяет музыканту сосредоточиться на определенных фишках техники и продолжительно тренировать их. Другой технической особенностью этюда является его сложность. Все сложнейшие аккорды, гаммы, арпеджио и прыжки исполняются с достаточно высокой скоростью и точностью.
Это требует от исполнителя не только технического мастерства, но и хорошей координации движений и четкости ритма. Этюды в музыке широко распространены и доступны для различных инструментов. Некоторые из самых известных композиторов, таких как Шопен, Лист, Крамер, написали целые сборники этюдов, которые по сей день используются пианистами и гитаристами для тренировки и совершенствования своих навыков. Примеры известных этюдов в музыке 1. Он является одним из наиболее популярных и известных этюдов Шопена и часто исполняется на пианино. Он характеризуется сложными техническими испытаниями для пианиста и требует исключительной виртуозности и музыкального понимания для его выполнения.
Крамбер стал пионером этого жанра и написал множество этюдов для скрипки, показывая новые техники и упражнения для игры на инструменте. В дальнейшем этюды получили особую популярность, особенно в период романтизма. Знаменитые композиторы, такие как Фредерик Шопен, Франц Лист и Сержио Рахманинов, написали ряд этюдов для фортепиано, которые представляли собой виртуозные произведения с сложными техническими испытаниями.
В 20-м веке этюды стали более экспериментальными. Композиторы, такие как Клод Дебюсси и Игорь Стравинский, использовали этот жанр, чтобы исследовать новые гармонические и ритмические идеи. Эти эксперименты привнесли новые звуки и техники в музыку, расширяя границы жанра этюда.
Работа над этюдами позволяет воспитывать у учащихся точные ритмические навыки, метроритмическую организованность, вырабатывает хорошее ощущение клавиатуры, ровный звук, певучесть. Этюды не только содержат материал для технического совершенствования, но и ставят перед учащимися разнообразные и артикуляционные задачи. Слуховой контроль ученика имеет принципиально важное значение при работе над ними.
Поставленная в том или ином этюде технологическая задача может быть решена лишь при условии, что слуховое включение пианиста будет активизировано. Стараясь извлечь из этюда максимальную пользу, важно обратить внимание не только на чисто технические задачи, но и на возможно более тщательную образно-музыкальную отделку произведения. Как и в любом другом произведении, в каждом этюде композитор выражает определённое настроение, вкладывает какой-то конкретный образ.
Иногда композитор это отражает в названии этюда. Такая работа способствует налаживанию гибких, пластичных движений рук, большей глубине ощущения пальцами клавиатуры. Как уже упоминалось выше, работа над техникой начинается с первого года обучения в музыкальной школе.
Именно в младших классах необходимо заложить «технический фундамент». Прочность его зависит от того, насколько правильно и последовательно будет проведена работа преподавателем по овладению начальными, самыми элементарными техническими навыками. Учитывая то обстоятельство, что пианистический аппарат ребенка наиболее податлив, необходимо тщательно работать над его техническим совершенством.
Черни, А. Лемуан, А. Лешгорн, А.
Бертини, Г.
В творчестве композиторов-романтиков нередко этюды объединяются в циклы, приближающиеся по духу к сюите. Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано, — Роберт Шуман «Симфонические этюды», op.
Этюд (музыка)
В рок-музыке и поп-музыке концертные этюды могут использоваться для демонстрации скорости и техничности игры на инструменте, а также для создания музыкального эффекта. С другой стороны, этюдом в расширительном смысле называют любое музыкальное упражнение вообще. В музыке этюд представляет собой музыкальное произведение, которое создается с целью развития определенных навыков или техники исполнения на инструменте. Что такое этюд в музыке очень кратко. Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники.
Этюд (музыкальный жанр)
Музыка Раймонда Паулса и других композиторов Латвии пронизана характерными музыкальными интонациями: ее не спутать с музыкой других народов! Что такое Этюд в классической музыке [Классическая музыка для чайников]. За что стоит полюбить этюды (даже тем, кто учился в музыкалке, и кому приходилось часами их разучивать). Почему полезно играть этюды 🎵 Давайте сначала разберемся, что же такое этюд. Если верить википедии, то этюд в музыке это “инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.
Методическое сообщение "Художественный этюд"
Произведение рисунок, скульптура и т. Начинающие пианисты с первых месяцев занятий играют этюды сначала совсем легкие: Гедике, Беренса, Шитте. Затем, с годами, переходят к этюдам сложнее: Клементи, Черни, Мошковского. Этюд развивает технику музыканта. Etьde, англ. Понятие Э.
Другие, такие как Дмитрий Шостакович или Игорь Стравинский, писали этюды для фортепиано и других инструментов в рамках своих более широких музыкальных произведений. Сегодня этюды в музыке продолжают пользоваться популярностью. Они являются неотъемлемой частью учебной программы для молодых музыкантов и представляют собой важный элемент технической и музыкальной тренировки.
Кроме того, в современной музыке можно встретить множество этюдов, написанных современными композиторами, которые продолжают развивать этот жанр и экспериментировать с его формой и содержанием.
Организационный момент: проверка готовности к уроку, концентрация внимания. Актуализация знаний.
Преподаватель ставит перед учащимися проблему: внимательно рассмотрев натюрморт, определить тему урока Слайд 1— натюрморт. С этюдами вы, конечно, знакомы, так как встречаете их на занятиях по фортепиано. Причем же здесь шахматы, краски и кисти, театральная маска, балетные туфли, книга, этот необычный ящик на ножках? Преподаватель: Что же такое этюд?
Учащиеся отвечают, исходя из собственного опыта знакомства с этим жанром в музыке. Объяснение нового материала Преподаватель: Итак, начнем с самого близкого и понятного нам — этюда музыкального Слайд 4. Первоначально этюд трактовался как музыкальная пьеса типа упражнения для совершенствования технических навыков игры на каком-либо инструменте. Учащиеся отвечают.
Преподаватель: на смену клавесину и клавикорду с их разновидностями приходит молоточковое фортепиано, инструмент, открывающий богатейшие возможности для исполнителя Слайды 5, 6 ; начинается настоящий фортепианный бум, мода на этот инструмент приводит к широкому его использованию в домашнем быту, для обучения музыке Слайды 5, 7 ; в Австрии, Англии, позже во Франции открываются несколько фабрик по производству фортепиано Слайды 5, 8 ; в 1781-1782 годах изобретаются правая и левая педали Слайды 5,9 ; фабриканты экспериментируют с различными формами инструментов крыловидные, прямоугольные, секретеры, чайные столики, жирафовые пианино и т. Слайды 5, 10 ; в моду входит блестящий, виртуозный стиль игры. Отличаются они обилием мелких пассажей, т. Вставив руку в такой инструмент, исполнитель мог спокойно читать книгу, его пальцы упражнялись сами Слайды 5, 12 ; появляются целые сборники этюдов и упражнений для развития фортепианной техники Слайды 5, 13.
Учащиеся перечисляют авторов этюдов. Преподаватель: Авторами самых популярных в те времена этюдов были Крамер, Клементи, Черни. Черни считал, что с помощью этюда можно научиться извлекать из фортепиано около 100 оттенков, и сравнивал себя с художником, который добивается нюанса цвета, разводя одну и ту же краску. На этюдах Черни любили разыгрываться великие русские пианисты — Танеев, Сафонов, Рахманинов.
Посмотрите некоторые этюды Черни у вас на столах. Каждый из этюдов рассчитан на определённый вид техники. Преподаватель: на доске вы видите некоторые технические приёмы, используемые в этюдах Черни. Объедините их в родственные группы по 2—3 вида и объясните почему.
Композиторы не хотели трактовать этюд как чисто техническую пьесу, они старались сделать его максимально художественным и выразительным. Это был этюд художественный или концертный Слайд 14 — концертный этюд. Первопроходцем в этом направлении по праву считают итальянского скрипача-виртуоза Н. Паганини Слайд 14 — портрет Паганини. Весь его демонический образ, высочайшая степень виртуозного владения скрипкой, приводили публику в изумление и даже в шок. Особенно впечатлительные барышни на его концертах даже падали в обморок. Труднейшими для исполнения считаются 24 каприса или каприччо Паганини. Каприс — это виртуозная инструментальная пьеса свободной формы. Лишь несколько скрипачей за всю историю развития скрипичного исполнительства осмелились исполнить все 24 каприса в одном концерте.
Паганини и определяют форму тема с вариациями. Преподаватель: Темы Паганини вдохновляли многих композиторов. Исполнительскую манеру Листа часто сравнивали со знаменитым итальянцем, да и внешне многие находили сходство с Паганини слайд 15-карикатуры на Листа-исполнителя. Преподаватель: Многим своим этюдам Ф. Преподаватель: Русский композитор Сергей Рахманинов слайд 16 — портрет Рахманинова считал, что прежде чем творить, композитор должен вообразить отчетливую картину. Сам Рахманинов, сочиняя музыку, старался думать о только что прочитанной книге или стихотворении, об увиденной картине или о запавшем в душу пейзаже. Ряд фортепианных произведений Рахманинова имеют оригинальное название — этюд-картина Слайд 16 — этюд-картина. Преподаватель: Как вы думаете, к какому виду искусств ближе этюды-картины Рахманинова? Преподаватель: Конечно, к изобразительному искусству Слайд 22.
Если художник говорит, что он отправился на этюды, это значит, что он идет писать с натуры. Готовые этюды он затем складывает в специальный ящичек — этюдник Слайд 23. Увиденные художником пейзажи, ландшафты, деревья, кустарники, травы и даже камни могут пригодиться в работе над будущей картиной. Преподаватель: Писать этюд можно не только на природе.
Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by
Этюд — это музыкальное произведение небольшого объема, в котором постоянно применяется какой-либо прием или техника. Этюды обязательно входят в любую программу музыкального обучения, а потому известны всем ученикам музыкальных школ и заведений более высокого уровня. Именно тогда некоторые композиторы начали создавать короткие произведения, объединенные в большие циклы, чьим предназначением была тренировка и оттачивание технического мастерства. Среди «отцов» этюдов самые громкие имена — К.
Черни и Ф. Шуман, Лист и Паганини также писали великолепные этюды. Есть в этом списке и русские имена, например А.
Отдельно следует сказать про этюды Шопена. Они объединили в себе не только тонкую структуру, позволяющую совершенствовать технику, но и большую культурную и музыкальную ценность — эти этюды нельзя назвать исключительно ученическими. Сегодня их часто исполняют на концертах.
Современность В начале XX века этюды приобрели мощь, искристость, нежность в них стала уступать место драйву, как и требовало того время. Особенно яркими представляются этюды Прокофьева. Солирующая партия стала сдвигаться, и сегодня встречаются сотни разных этюдов, предназначенных для нескольких инструментов.
Источник Что такое этюд в музыке Этюд — это слово французского происхождения. В переводе на русский язык оно означает «изучение». В музыке этюд — это пьеса для исполнения на каком-либо инструменте.
Она, как правило, небольшая по объёму. В основе такой пьесы лежит частое повторение того или иного трудного для исполнения приёма. Предназначаются этюды для того, чтобы музыкант совершенствовал свою технику игры.
Этот музыкальный жанр стал широко известен в 18 веке. Самые знаменитые авторы этюдов Как уже было сказано выше, этюд — это музыкальная пьеса виртуозного характера. Она предназначена для оттачивания музыкантом исполнительского мастерства.
Карл Черни Безусловно, самым известным автором этюдов для фортепиано является Карл Черни. Он написал более тысячи произведений такого рода. Его этюды предназначены для разных уровней и типов техники.
Многие его пьесы этого жанра составляют целые циклы, например, «Школа фуги», «Школа беглости пальцев» и так далее. Его этюды больше других используются в музыкальных учебных заведениях. Он был не только композитором, но ещё и выдающимся педагогом.
Черни написал более 800 произведений только для тренировки беглости пальцев и исполнительской техники. Фредерик Шопен Польский композитор, выдающийся пианист. Этюды Шопена — это новый уровень данного жанра.
Это не просто упражнения для развития беглости пальцев и техники, в них есть и художественная ценность. Этюды Шопена очень часто исполняются музыкантами на концертах. Без них не обходится ни один конкурс среди пианистов.
Практически все этюды, написанные Фредериком Шопеном, требуют от музыканта виртуозности и артистичности. Каждый из них подразумевает конкретную педагогическую задачу.
В творчестве композиторов-романтиков нередко этюды объединяются в циклы, приближающиеся по духу к сюите. Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано, — Роберт Шуман «Симфонические этюды», op.
В 1894-1895 годах Александр Николаевич Скрябин создал цикл из 12 этюдов соч. Кроме этюдов для фортепиано в 19-м веке также выходили коллекции этюдов для изучения других инструментов, их авторы были в большй степени виртуозами-исполнителями и музыкальными педагогами, чем профессиональными композиторами. Одними из немногих этюдов не для фортепиано, которые вошли в концертный репертуар, были работы Никколо Паганини для скрипки: 24 каприса 1802-17 , эти пьесы отвечали соответствующим стандартными требованиям этюда 19-го века - короткие композиции, каждая демонстрирует какой-нибудь один аспект техники. В начале 20 века был опубликован ряд важных коллекций этюдов. Этюды Клода Дебюсси для фортепиано 1915 выполнены в соответствии с правилом "один из аспектов исполнительской техники на пьесу", но имеют нешаблонную структуру с большим количеством резких контрастов и в основном сосредоточены на звучности и музыкальных возможностях фортепиано как инструмента, а не на технической подготовке пианиста. Сергей Васильевич Рахманинов условно назвал свои этюды "этюдами-картинами" соч. Леопольд Годовский привел свою транскрипцию этюдов Шопена 1894-1914 , его изменения и дополнения подняли музыку Шопена на новый, небывалый уровень сложности. К середине 20 века старые традиции этюда были почти полностью заброшены.
Музыкальные этюды часто содержат примеры сложных и интересных техник, которые исполнитель может использовать в других произведениях. Вариация в стиле. Музыкальные этюды могут быть написаны в разных музыкальных стилях: от классического до современного. Это позволяет исполнителю развивать свои навыки в различных стилях и жанрах. Использование ритмических и динамических вариаций. Музыкальные этюды могут содержать сложные ритмические и динамические вариации, которые учат исполнителя контролировать и варьировать скорость и силу своей игры. Музыкальные этюды являются важной частью обучения музыкальным инструментам, так как они помогают развить технические навыки и улучшить исполнительскую технику музыканта. Техническое исполнение Музыкальный этюд, помимо своего характерного мелодического или гармонического содержания, также выступает в роли инструмента для развития технических навыков исполнителя. Один из главных акцентов при исполнении этюдов делается на виртуозных приёмах игры на инструменте, которые требуют овладения быстрой, чёткой и точной техникой. Второстепенные элементы, включающие в себя аккорды, беглые октавы, трелли, арпеджио и другие механически сложные приёмы, могут быть использованы для развития моторики рук и пальцев музыканта. Начинающие музыканты часто используют этюды в своей учебной программе, чтобы усовершенствовать свои технические навыки и усилить мускулатуру. Музыкальный этюд также может быть полезным в развитии других основных аспектов музыкального исполнения, таких как динамика, артикуляция, фразировка и выразительность. Работа над динамикой этюда может помочь музыканту развить свои навыки в создании контрастов в звучании и выражении музыкальной идеи. Техническое исполнение музыкального этюда включает в себя не только выполнение быстрых и сложных фраз, но и умение подчеркнуть особенности музыкальной текстуры, оживить мелодию и создать напряжение в музыке. Кроме того, исполнитель также должен уметь использовать различные техники звукоизвлечения, такие как легато, стаккато, акцентирование и т.