Историк The Beatles Кеннет Уомак в своей новой книге утверждает, что творческие разногласия и роль Йоко Оно в распаде квартета преувеличены. Канонический состав The Beatles.
В 2023 году отмечают 22-летие Всемирного дня «The Beatles»
Еще будучи в школе, со своими приятелями основал группу The Quarrymen, из которой потом, кардинально обновив состав, и выросли Битлз. За годы совместного творчества четыре знаменитых британских музыкантов, вошедшие в историю как легендарный состав группы The Beatles, создали 13 альбомов. История группы Битлз / The Beatles. В легендарный состав культовой группы вошел. Один из основателей группы The Beatles Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года.
Легендарные «THE BEATLES»
На старте грандиозного музыкального пути в состав «Битлз» входил бас-гитарист Стюарт Сатклифф. Тегибилли бартон баскетболист, инсайдер третьих лиц битл это, битлз состав годы жизни, битл художник, джон и стюарт сатклифф. Congratulations to the wonderful cast and crew of The Beatles LOVE on 17 years! Состав группы постоянно менялся, кроме основного костяка – Пола, Джона и Джорджа. Скончался басист из раннего состава The Beatles Чес Ньюби.
История биография группы — The Beatles
Песня «Here Today» была посвящена памяти Джона Леннона. С 1985 по 1993 гг. В 90-х вместе с другими бывшими участниками The Beatles музыкант начал работать над документальным фильмом о группе. Став свидетелем террористической атаки на башни-близнецы 11 сентября 2001 года, Маккартни организовал благотворительный «Концерт для Нью-Йорка». В рамках мирового турне «Back to the World» он в 2003 году впервые посетил Россию и выступил на Красной площади.
В 2007 году у Пола вышла новая пластинка «Memory Almost Full». Дальнейшие годы Маккартни продолжал выступать на различных музыкальных фестивалях. В 2018 году новый альбом «Egypt Station» стал первой пластинкой Маккартни за 36 лет, который занял первое место чарта Billboard. В 2020 году вышел восемнадцатый сольный альбом Маккартни — «McCartney 3».
Ринго Старр Ринго Старр в последние годы «Битлз» также готовил сольный альбом, который вышел как сборник каверов 20-50-х годов под названием «Sentimental journey», но был воспринят негативно, а точнее провалился. Деятельность музыканта в 70-е основывалась на сотрудничестве с известными музыкантами. Особенно при помощи Джорджа Харрисона ему удавалось выпускать успешные пластинки. В 1983 году с выпуском альбома «Old Wayne» возникли проблемы из-за отказа студий звукозаписи в сотрудничестве.
Причиной были проблемы с алкоголем, от которых Старр вскоре избавился. Однако состав был не постоянен и менялся, что стало традицией. В 1998 году Старр стал первым битлом, посетившим Россию с двумя концертами.
Это был период разгара «битломании»: их следующий творческий проект, музыкальный фильм «Вечер трудного дня" и одноименный альбом, получили три миллиона предварительных заявок, заграничные гастроли проходили с триумфальным успехом. Однако вскоре квартету пришлось покончить с концертными выступлениями: публика готова была порвать на части своих идолов, фанаты не давали музыкантам прохода, поэтому «Битлз» были практически изолированы от всего мира. В 1965 году мировая популярность показала свою обратную сторону: начались акции протестов против «Битлз», сжигались их пластинки, портреты, одежда. Неосторожные высказывания членов группы приводили к скандалам национального масштаба.
Кроме того, сцена ограничивала их творческое развитие — изо дня в день они исполняли одни и те же песни, по условиям контракта не имея права отступать от программы. Сценическая биография «Битлз» закончилась, и музыканты решили полностью посвятить себя студийной работе. Альбом отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения — настолько сложны здесь использованные студийные эффекты. В 1967 году был записан монументально-новаторский альбом «Битлз» под названием "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера". Это был настоящий переворот в мире рок-музыки: альбом был первым толчком к появившимся впоследствии новым музыкальным направлениям, таким как apт-poк, хард-рок и психоделия. Биография «Битлз» - зрелые годы. В июне 1967 года концерт «Битлз» транслировался по всему миру.
В этом они тоже стали первыми — около четырехсот миллионов человек видели их выступление, такого грандиозного успеха не добивался еще ни один музыкальный ансамбль. Вскоре после этого триумфального успеха произошла трагическая смерть «пятого битла» менеджера группы Брайана Эпстайна. Дела группы пошли на спад.
Именно он закрепил за ними неофициальное название «ливерпульская четверка». Только в США Битлз продали 178 млн альбомов.
Beatles — единственный коллектив, 20 песен которых возглавляли хит-парад Billboard Hot 100. Весь состав ливерпульской четверки должен был сняться в фильме «Властелин колец», режиссером которого назначили Стэнли Кубрика. Однако от этой идеи впоследствии отказались. Музыку Битлов используют в качестве терапии для детей с аутизмом и другими психическими нарушениями. Дискография группы Beatles Дискография коллектива, просуществовавшего с 1963 по 1970 гг.
Первым из них был «Please Please me», вышедший в 1963 г. В том же году музыканты выпустили альбом «With The Beatles», который также быстро достиг вершины чартов. Выпуск сразу двух альбомов в год в дальнейшем стал традицией Битлз. Последним в дискографии ансамбля числится альбом «Let It Be» , который был записан раньше «Abbey Road», но выпущен на год позже. Награды и номинации группы Beatles — легендарный рок коллектив, повлиявший на развитие мировой музыки.
Их песни служили вдохновением не только для поклонников, но и для других исполнителей, работающих в разных жанрах музыки.
Слушайте Help! Сменить имидж предложили Джон Леннон и Пол Маккарти, которые увидели подобную стрижку во время путешествия по Европе. Визитной карточкой группы моп-топ стал благодаря другу артистов и фотографу Юргену Воллемеру. Именно он настоял, чтобы музыканты сделали прическу частью имиджа квартета. Вслед за музыкантами на изменения во внешности решились и многочисленные поклонники, причем не только мужчины, но и женщины.
Очки Джона Леннона Долгое время из моды не выходят очки с круглой оправой. Законодателем этого тренда стал основатель группы Джон Леннон. Именно его фотографии в круглых «тишейдах» сделали такую форму очков невероятно популярной. Тренды в одежде I wanna be loved by you: легендарные наряды Мэрилин Монро Долгое время участники группы придерживались консервативного стиля в одежде и выступали в одинаковых неприметных вещах. Но потом все-таки начали экспериментировать с гардеробом. Необычные костюмы с укороченными лацканами и галстуки-селедки, в которых участники The Beatles выходили на сцену и появлялись на фотографиях, тут же становились хитом продаж.
Задать новый тренд могла всего лишь одна фотосессия. Например, когда все члены группы отпустили усы-подковы, миллионы поклонников подхватили это модное веяние, что сделало их главным трендом десятилетия. Волосы до плеч, бороды и джинсы с футболками, которые позднее стали стилем участников знаменитой четверки, тоже оказали влияние на моду. Подобные вещи на долгие годы вошли в гардероб рокеров. Звукозапись и дистрибуция The Beatles одними из первых открыли возможности записи вокала в студии.
Новости Республики Коми | Комиинформ
Перед выступлением в Джэксонвилле The Beatles вызвали общественный резонанс, отказавшись играть только для белой публики и выступив против расовой сегрегации аудитории; в итоге городским властям пришлось разрешить присутствие чернокожих на стадионе [82] [83]. Собственно, 1964—1966 годы отмечены в биографии группы главным образом большими гастрольными турами и записями новых альбомов в перерывах между ними. В среднем проходило по три турне в год: два обязательных — по Англии и по Америке и третье в какой-нибудь другой стране. The Beatles продолжали бить рекорд за рекордом. Диск с четырнадцатью композициями представлял собой своеобразное смешение стилей — от рок-н-ролла до кантри -энд-вестерна. Он собрал 750 тысяч предварительных заказов и через неделю возглавил британский хит-парад [84]. В первой половине 1965 года группа взяла небольшую паузу в концертной деятельности. В феврале 1965 года The Beatles приняли участие в съёмках их второго, теперь уже цветного, полнометражного фильма « На помощь! Битлы снова играли сами себя, а сюжет повествовал полумистическую историю. Критики отметили, что здесь битлы попытались отойти от роли «приглашённых звёзд» в собственном фильме и создали на экране образ. Премьерный показ фильма состоялся в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноимённый альбом [85] [86].
Особенностью альбома Help! До того он отметился только одной композицией в With the Beatles и два года не сочинял ничего достойного — все прочие композиции сочинялись дуэтом Пола и Джона или заимствовались у других композиторов [87]. The Beatles в Мадриде. Пол Маккартни сочинил мелодию ещё в начале года и дал её прослушать Джорджу Мартину, не зная, как лучше всего её саранжировать. Мартин предложил достаточно неожиданный вариант исполнения — Пол аккомпанирует себе на акустической гитаре в сопровождении струнного квартета. Впервые песня была записана без участия Джона, Джорджа и Ринго. Мартин сразу понял, что композиция обречена на успех. Согласно книге рекордов Гиннесса , на эту песню было создано больше кавер-версий, чем для любой другой из когда-либо написанных — только в XX веке она исполнялась различными музыкантами свыше семи миллионов раз [88]. Высокое признание заслуг The Beatles перед страной «за вклад в развитие британской культуры и её популяризацию по всему миру» вызвало протест у многих кавалеров награды. Серия концертов во второй половине 1965 года готовилась иначе, чем предыдущие туры.
Эпстайн договорился о возможности проведения концертов в США на крупнейших аренах, которые были бы способны вместить всех желающих приобрести билеты. Апофеозом стало выступление 15 августа 1965 года на нью-йоркском стадионе « Шей [en] ». По свидетельству Сида Бернстайна [en] импресарио группы в США , смотреть и послушать его пришли более пятидесяти пяти тысяч человек. Выручка за один концерт составила около 304 тысяч долларов — высочайшая посещаемость и крупнейшая сумма для шоу-бизнеса того времени. Выступление на стадионе «Шей» снималось пятнадцатью камерами, и впоследствии было смонтировано как документальный фильм [90] [91]. Смена стиля[ править править код ] Этапным событием в жизни группы стала работа над альбомом Rubber Soul. Собственно, работа проходила в определённой спешке — к 3 ноября 1965 года была написана только половина песен, а альбом планировался к выходу уже через месяц. Ударная работа в студии «Эбби Роуд» до трёх часов ночи дала свои результаты, и долгоиграющая пластинка была готова в срок [93]. Главный вход в студию « Эбби Роуд » В альбоме отчётливо слышен переход от «мерсисайдского» звучания к новому, в нём впервые различимы элементы психоделики , присущие позднему периоду творчества группы. От любовной лирики, на которой основывалось большинство ранних текстов, авторы переходят к более сложным философским построениям [37] [70].
Начинаются эксперименты со звукозаписью. Композиции становятся плодом кропотливой работы звукорежиссёров, а их живые концертные аналоги звучат совсем иначе. При работе над композицией « Norwegian Wood » впервые был использован ситар. Увлёкся индийской культурой и инструментами Джордж Харрисон, бравший уроки игры на ситаре у известного исполнителя Рави Шанкара. Внёс свою лепту в запись альбома и Джордж Мартин, исполнивший для песни « In My Life » партию клавесина. Несмотря на то, что сессии звукозаписи затягивались далеко за полночь, The Beatles находили время и силы для всё новых разработок. Так, в ходе работы над Rubber Soul была записана черновая версия первой полностью инструментальной композиции The Beatles « 12-Bar Original ». Тогда музыканты и Джордж Мартин остались не удовлетворены качеством композиции, и она увидела свет только в 1996 году на диске Anthology 2 [92]. Раньше раскрутка нового музыкального материала обычно начиналась участием группы в телевизионных шоу, таких как Top of the Pops и Thank Your Lucky Stars. Для этого приходилось подстраиваться под расписание работы телевизионных студий и компаний.
Однако шоу распространялись только на территории Великобритании и лишь ограниченно транслировались на другие страны. Джордж Мартин и музыканты решили снять фильмы-ролики и продать их телевизионным компаниям. Одни из первых видеоклипов в истории поп-музыки были сняты в ноябре 1965 года на базе студии InterTel — фактически первой видеостудии в Европе [94]. До апреля группа взяла перерыв в выступлениях и отдыхала. На конец июня и начало июля были запланированы гастроли сначала в Германии, затем в Японии, и для пяти концертов группы в Токио был забронирован зал Ниппон Будокан. До этого арена использовалась только для культовых в Японии крупнейших соревнований по единоборствам, и переориентирование её для иных целей встретило активное сопротивление в японском обществе, но концерты состоялись и прошли с успехом. Уже после The Beatles Ниппон Будокан стал одним из самых популярных мест проведения рок и поп-концертов в стране [95]. После Японии группа отправилась на Филиппины и прибыла в Манилу 3 июля. А 4 июля, до начала запланированного дневного и вечернего концертов музыкантов настоятельно попросили явиться во дворец к первой леди страны Имельде Маркос. Однако по договору было приглашение первой семьи в ВИП ложу на концерт, а визит во дворец запланирован на день отдыха после концертов и Эпштейн отстаивал эти планы.
Уставшие музыканты отказались от политических встреч перед концертами и остались отдыхать в гостинице до дневного и вечернего концертов, которые собрали на стадионе около 80 тысяч зрителей и прошли под шум и крики толпы. В тот же день и на следующее утро первая леди выступила по телевидению с гневными словами в адрес музыкантов. Утренние газеты добавили гневных слов. В отеле и у посольства Великобритании появились люди с угрозами в адрес музыкантов и посольства. В отеле исчезла охрана и толпы озлобленных людей с оружием и с угрожающими криками прогнали музыкантов из отеля до аэропорта. В аэропорту некие люди назвавшиеся "налоговыми органами" потребовали вернуть наличными значительную сумму из гонорара за два концерта, и деньги пришлось отдать под угрозами, пока грузчики отказались грузить оборудование и инструменты музыкантов, а подоспевшие хулиганы побили Мэла Эванса, помощника менеджера группы и стали силой выталкивать музыкантов из аэропорта, так, что им пришлось в страхе бежать из страны. Прилетев в Лондон, группа была встречена прессой. Действия властей страны получили огласку и международное осуждение, в связи с чем музыкантам были направлены извинения и официальные приглашения, но музыканты решили больше не посещать страну никогда. Христианство уйдёт. Оно исчезнет и усохнет.
Не хочу об этом спорить; я прав и будущее это докажет. Сейчас мы более популярны, чем Иисус ; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство.
Результата пришлось ждать больше месяца, и он оказался негативным.
Руководство компании не проявило интереса к материалу. Эпстайн получил отказ с формулировкой: «группы гитаристов выходят из моды» [52]. Впрочем, нельзя сказать, что общение с Decca было совсем бесполезным.
Музыканты получили две бобины студийной записи пятнадцати песен группы, из которых три были сочинены самими исполнителями. До того у Эпстайна было несколько роликов записей The Beatles в Cavern довольно низкого качества [53]. В феврале 1962 года состоялась первая запись The Beatles для радио « Би-би-си ».
В апреле The Beatles отправились в третье турне в Гамбург в ранге лучшей рок-группы Ливерпуля. Незадолго до тура они подтвердили своё звание в опросе, проведённом городской газетой «Mersey Beat». Во время выступления в театре Playhouse Манчестер члены группы надели свои первые концертные костюмы — характерные пиджаки со сведёнными «на ноль» лацканами и отутюженные брюки [54].
Членами группы стало овладевать некоторое разочарование — Эпстайн безуспешно обивал пороги крупнейших фирм. Pie [en] , HMV , Columbia последовательно отказывали ему. Пока группа была в Гамбурге на очередных гастролях, уже почти потерявший надежду Эпстайн наконец добился своего.
Блестяще музыкально образованный выпускник консерватории по классу фортепиано, Мартин имел в компании репутацию интеллектуала и оригинала. В то время Мартин больше занимался музыкальными и аудиоспектаклями на радио [55]. Он оценил неплохую технику игры на гитаре Джорджа и заметил, что лидер группы — это, вероятно, Пол.
В целом, плёнка произвела благоприятное впечатление. Наконец-то столь серьёзная фигура в звукозаписывающем бизнесе проявила неподдельный интерес к группе. Пожалуйста, отрепетируйте новый материал.
Оригинальный текст Congratulations boys. EMI request recording session. Please rehearse new material.
Она искала возможности расширения сферы влияния. В её портфолио в то время не было таких громких исполнителей, как Клифф Ричард который работал под лейблом Decca , и талантливая молодёжь пришлась весьма кстати [13] [56]. Как вспоминал Мартин, поначалу, оценив материал, он было подумал о клише — найти в группе солиста и сделать его звездой на манер Элвиса Пресли или Томми Стила.
Леннон и Маккартни обладали неплохим вокалом, и Мартин не знал, кого выбрать. В результате Мартин пришёл к несколько неожиданному решению: петь в группе будут все [13]. В конце июля 1962 года Мартин подтвердил то, что «Parlophone» готова заключить контракт с The Beatles сроком на один год и выпустить не менее четырёх синглов.
Предстояла и трудная перемена, на которой настаивал Мартин — замена ударника [52]. Дело к этому шло давно — уровень игры Беста был уже недостаточен для классной группы. Независимо от мнения Мартина, к тому же решению уже пришли и сами члены группы.
Отчётливо проблема проявилась во время студийной записи: Бест был не в состоянии держать размер [58]. Менять полноправного члена, когда коллектив был на пороге успеха, было неприятно, но неизбежно. Сообщить тяжёлую новость Питу выпало Брайану Эпстайну.
Кандидатуру Ринго Старра предложил Джордж. Знали его достаточно давно, Ринго принимал участие в записи пластинки My Bonnie и один раз заменял приболевшего Беста во время выступлений в «Cavern». После недолгих переговоров, 16 августа 1962 года бывший барабанщик Rory Storm and The Hurricanes присоединился к The Beatles [37].
В сентябре квартет снова прибыл в Лондон на следующую сессию. Ринго Старр на записи сингла нервничал и никак не мог выдать результат, который бы понравился Мартину — каждый раз получалось по-разному. Дело дошло до третьей сессии, что уже было совсем нехарактерно для безвестной группы, записывающей свой дебютный сингл.
При записи «P. I Love You» Старра заменил сессионный ударник, которого пригласила студия, а Ринго играл на маракасах и тамбурине [60]. Мартин только предложил, что первоначальный вариант, когда «Please Please Me» играли в медленном темпе, не годится и её необходимо исполнять гораздо быстрее [61].
От стандартного подхода — пригласить для сочинения музыки профессионального композитора — Мартин сразу отказался. The Beatles были полны идей, и сами без проблем справлялись с этой задачей [13]. I Love You» вышел 5 октября 1962 года, достиг семнадцатого места в хит-параде , что можно было расценить как успех начинающей группы, тем более с собственной песней.
Согласно широко распространённому мнению, Эпстайн способствовал раскрутке сингла тем, что на свои деньги скупил десять тысяч экземпляров. Однако сам Эпстайн данную информацию не подтверждал [31]. Прорыв произошёл на рубеже 1962 и 1963 года.
Первое выступление The Beatles по телевидению состоялось 17 октября 1962 года в программе People and Places [en] , которая транслировала их концерт в Манчестере , отснятый телекомпанией Granada Television. Тогда же в январе The Beatles исполнили хит в популярной передаче Thank Your Lucky Stars [en] , транслировавшейся на всю страну. В соответствии с предсказаниями Джорджа Мартина, «Please Please me», по оценкам различных журналов, прорвался на первые и вторые места в хит-парадах единого национального хит-парада в начале 1963 года Британия не имела [62] [63].
По мнению критика ресурса allmusic Ричи Антербергера [en] , именно «Please Please me» стал прототипом будущих композиций, очаровывающих своей гармонией и мелодией слушателей с первого раза [64] [37]. Четвёрке предстояло пережить сложный год — они уже переехали из Ливерпуля в Лондон, где у них не было ни одного свободного дня. Так, через три месяца после выпуска одноимённого сингла 22 марта , The Beatles выпустили свою первую долгоиграющую пластинку, которая 12 апреля возглавила на шесть месяцев национальный хит-парад наконец-то появившийся [62].
Альбом был смикширован из собственных песен группы за авторством Леннона — Маккартни и кавер-версий их любимых песен-шлягеров, принадлежавших известным в то время исполнителям. В феврале 1963 года в лондонской « Evening Standard » появилась заметка о The Beatles — первое серьёзное упоминание в центральной прессе. Начиная с мая, британская музыкальная пресса начала регулярно писать о The Beatles [63].
Сразу после выхода Please Please Me группа впервые отправилась в турне по стране вместе с Хелен Шапиро. В мае — июне The Beatles сопровождали в концертном туре по Англии Роя Орбисона — они пока ещё не считались «первой скрипкой». Тем не менее, растущая популярность брала своё — знаменитый американец оказался на вторых ролях, публика шла на ливерпульскую четвёрку [66].
Постепенно формировалась гастрольная и концертная команда. Дик Джеймс [en] занял место издателя, и он же договорился о первом выступлении The Beatles по национальному телевидению.
Его мама умерла, когда будущему музыканту было четырнадцать лет. МакКартни вспоминал, что мать мечтала о том, чтобы ее сын стал творческим человеком. Отец тоже всячески поощрял его занятия музыкой. Он сам в двадцатые годы руководил джазовым оркестром. Папа подарил Полу старую трубу. Играть на ней МакКартни научиться не смог и обменял ее на гитару. Поскольку Пол - левша, ему пришлось переставить струны в обратном порядке.
Вскоре он сочинил свою первую песню. Пол, его брат Майкл и отец Джеймс часто играли на музыкальных инструментах вместе. Некоторые воспоминания о детстве МакКартни выразил в своих песнях. Он много времени проводил на природе, любил гулять в садах и парках и забираться на деревья. Еще Пол всегда любил двухэтажные автобусы. Он часто проезжал на этом виде транспорта улицу "Пенни Лейн" отсюда название одной из песен "Битлз". Став подростком, он много времени проводил, играя на гитаре. В его сольном альбоме 2018 года Egypt Station есть песня, посвященная гитаре. Вот отрывок из нее: "Ты была подругой, которой я доверял все секреты, сидя в коморке под лестницей.
Я играл на тебе целыми днями и делился с тобою всеми мыслями. В отличие от других так называемых друзей, ты всегда оставалась со мной". Сэр Пол МакКартни до сих пор остается верен музыке и время от времени записывает новые альбомы. Харрисон А вот биография участника группы "Битлз" по имени Джордж Харрисон. Он был самым молодым из всей четверки. Джордж родился в 1943 году. Дед музыканта по материнской линии был ирландцем. Впрочем, у всех участников "Битлз" были ирландские корни. В отличие от других битлов, Джордж носил длинные волосы еще в детстве.
Он просто не любил стричься. Когда у одного из его школьных друзей появилась гитара, парень выпросил у родителей деньги и купил такую же. Он очень быстро научился не только аккомпанировать своему пению, но и играть сложные соло. Его кумирами были Чак Берри и группа "Эверли Бразерс". Уже играя в составе группы "Битлз", Харрисон увлекся еще одним инструментом - ситаром, и индийской музыкой вообще. Это обстоятельство во многом повлияло на звучание "психоделических" альбомов ливерпульской четверки. Когда "Битлз" распались, у Джорджа осталось множество нереализованных музыкальных идей. Многие его песни, написанные для разных пластинок ливерпульской четверки, не вошли в эти альбомы. Поэтому он стал первым участником квартета, который записал сольный диск после распада команды.
В начале семидесятых годов, по просьбе своего друга Рави Шанкара, Харрисон организовал благотворительный концерт в поддержку людей, пострадавших во время землетрясения в Бангладеш. В этом шоу приняли участие многие его знакомые музыканты. Харрисон приглашал принять участие в этом концерте и всех бывших коллег по "Битлз". Но откликнулся на его просьбу только Ринго Старр. Этот концерт был снят для телевидения. Позже его назвали лучшим рок-шоу всех времен. Харрисон прежде всего известен как участник ливерпульской четверки, однако в его биографии "Битлз" была не единственной великой группой. В конце восьмидесятых годов он участвовал в проекте Travelling Wilburys. Музыкант умер в конце 2001 года от рака.
Ринго Ударник Ринго Старки такова настоящая фамилия Старра присоединился к группе самым последним, после того как команда приехала из Гамбурга. Там "Битлз" играли в одном из ночных клубов. Будущий барабанщик родился в 1940 году. По традиции, существовавшей тогда в среде рабочих, сына назвали в честь отца - Ричардом. В детстве Ринго перенес несколько серьезных болезней. Из-за этого он вынужден был пропустить несколько лет обучения в школе. Поэтому он так и не получил аттестат. В подростковом возрасте он уже работал на пароме, перевозившем пассажиров из Ливерпуля в Уэльс.
Родители мальчика развелись вскоре после его рождения. Ребенка взяла на воспитание в свою семью тетя.
Она не была в восторге от того, что Джон увлекался музыкой. Мими любила повторять, что с помощью гитары нельзя заработать себе на жизнь. Когда Джон вырос и купил ей большой дом, то повесил на нем табличку с этими словами. Интересно, что когда Леннон и его тетя ходили смотреть этот особняк, то Джон надел куртку, которую он не носил с подросткового возраста. Она была ему мала. Мими сказала, что ему стоило бы найти одежду поприличнее. На это Джон ответил, что не стоит волноваться, ведь хозяева дома - "обыкновенные буржуи". Мать будущего музыканта второй раз вышла замуж. Сын часто бывал у нее. Во время этих визитов она учила его петь и играть на банджо, которое стало его первым музыкальным инструментом.
В конце пятидесятых годов Джулия, мама Леннона, погибла. В школе Джон учился плохо. Но, несмотря на это, он был очень начитанным ребенком. В то время его любимыми литературными произведениями были книги Льюиса Кэрролла про Алису и "Ветер в ивах" Кеннета Грэма. Джон активно участвовал в культурной жизни школы: пел в хоре и издавал журнал. Для него Леннон сам рисовал иллюстрации. Он не потерял интерес к литературному и изобразительному искусству, даже когда стал знаменитым музыкантом. Джон Леннон написал несколько книг. В одной из них, которая называется "Испалец в колесе", автор использует оригинальный прием: он намеренно искажает написание слов "испалец" вместо "испанец" и так далее. Книга издавалась с иллюстрациями Леннона.
Рисунки были выполнены в своеобразной манере "одним росчерком". Будучи подростком, Джон, как и многие его сверстники увлекся музыкой. Дальше были "Кворримен" и "Битлз", а после распада ливерпульской четверки - прекрасные сольные альбомы. Музыкант был убит в начале восьмидесятых годов. Поэтому рассказ об этой группе невозможен без отдельной главы о Поле. Он появился на свет в 1942 году, 18 июня. Его мать была акушеркой в роддоме. Там и родился будущий музыкант и композитор. Первое его выступление на сцене состоялось на школьном празднике в честь восшествия на престол Елизаветы Второй. Мальчик пел песню какую именно, Пол забыл.
Его мама умерла, когда будущему музыканту было четырнадцать лет. МакКартни вспоминал, что мать мечтала о том, чтобы ее сын стал творческим человеком. Отец тоже всячески поощрял его занятия музыкой. Он сам в двадцатые годы руководил джазовым оркестром. Папа подарил Полу старую трубу. Играть на ней МакКартни научиться не смог и обменял ее на гитару. Поскольку Пол - левша, ему пришлось переставить струны в обратном порядке. Вскоре он сочинил свою первую песню. Пол, его брат Майкл и отец Джеймс часто играли на музыкальных инструментах вместе. Некоторые воспоминания о детстве МакКартни выразил в своих песнях.
Он много времени проводил на природе, любил гулять в садах и парках и забираться на деревья. Еще Пол всегда любил двухэтажные автобусы. Он часто проезжал на этом виде транспорта улицу "Пенни Лейн" отсюда название одной из песен "Битлз". Став подростком, он много времени проводил, играя на гитаре. В его сольном альбоме 2018 года Egypt Station есть песня, посвященная гитаре. Вот отрывок из нее: "Ты была подругой, которой я доверял все секреты, сидя в коморке под лестницей. Я играл на тебе целыми днями и делился с тобою всеми мыслями. В отличие от других так называемых друзей, ты всегда оставалась со мной". Сэр Пол МакКартни до сих пор остается верен музыке и время от времени записывает новые альбомы.
«Смерть» Маккартни и другие факты из истории The Beatles, которые тебя шокируют
Создан был также второй фильм - " На помощь! В 1965 году их заслуги в британскую культуру отметила королева Елизавета II, наградив каждого из участников ансамбля орденом Британской Империи. Музыка "Битлз" пошла по новому направлению: в альбоме " Rubber Soul " звучат новые для рок-музыки инструменты и звуковые эффекты. Через год вышел их самый успешный альбом — " Revolver ", в котором новые направления обрели осязаемый характер. Тогда же группа решила прекратить концертную деятельность. По неофициальным подсчётам, всего ими было сыграно около 1400 концертов. Восьмой альбом " Sgt.
Лишившись менеджера, музыканты решили сами вести свои дела и основали печально известную компанию "Эппл". Их первый самостоятельный проект — фильм "Волшебное таинственное путешествие" — с треском провалился. На некоторое время "Битлз" прекратили музыкальную деятельность и провели три месяца в Индии, изучая индийскую философию и медитацию. Этот опыт вылился в двойной альбом " The Beatles ", изобилующий разнообразными музыкальными стилями и экспериментами. Отношения в группе становились натянутыми, было почти невозможно работать вместе.
Также перед записью первого альбома из группы ушёл Пит Бест, поэтому 16 августа 1962 года к The Beatles присоединился Ринго Старр. Материал музыканты собирали в ускоренном темпе и успели почти за сутки.
Помимо чужих хитов, в него вошли и авторские песни Леннона с Маккартни. По мнению критиков, именно он положил начало невероятной популярности «Битлз». В 1964 году в США началась эпоха «битломании», когда музыканты жили по графику, расписанному по минутам. Всего за два года насыщенной работы группа записала пять альбомов и два клипа — Paperback Writer и Rain. Распад The Beatles В 1966 году группа перестала выступать живьём и участники сосредоточились на студийной работе. Через год они выпустили альбом Sgt. В это же время отношения внутри коллектива стали накаляться.
В 1967 году от передозировки снотворным внезапно умер Брайан Эпстайн. Через некоторое время вышел первый сольный диск Пола Маккартни, после чего участники группы вступили в серию судебных тяжб по поводу авторских прав на ноты, тексты песен и эмблему коллектива.
Одна из студенток, Астрид Кирхер, начала встречаться с Сатклиффом и активно участвовать в жизни группы. Эта девушка предложила парням новые прически — зачесанные на лоб и уши волосы, а позже и характерные пиджаки без лацканов и воротников. Вернувшиеся в Ливерпуль битлы были уже не любителями, они стали в один ряд с самыми популярными группами. Именно тогда они познакомились с Ринго Старром, барабанщиком конкурирующей команды. После возвращения в Гамбург состоялась первая профессиональная запись группы. Музыканты аккомпанировали рок-н-ролльному певцу Тони Шеридану. Квартет записал и несколько собственных песен.
Биография краткая Сатклиффа продолжилась выходом из коллектива. По завершении гастролей он отказался возвращаться в Ливерпуль, решив остаться со своей девушкой в Гамбурге. Через год Сатклифф умер от кровоизлияния в мозг. Первый успех 1962-1963 Группа вернулась в Англию и начала выступать в ливерпульских клубах. В ноябре у группы появился менеджер — Брайан Эпштейн. Он встретился с Джорджем Мартином, продюсером крупного лейбла, который проявил интерес к группе. Демозаписями он был не совсем доволен, но вживую молодые люди его очаровали. Был подписан первый контракт. Однако и продюсер, и менеджер группы были недовольны Питом Бестом.
Они считали, что тот не дотягивает до общего уровня, кроме того, музыкант отказывался делать фирменную прическу, поддерживать общий стиль коллектива и часто конфликтовал с другими участниками. Несмотря на то что Бест пользовался популярностью у фанатов, было решено заменить его. Место барабанщика занял Ринго Старр. По иронии судьбы именно с этим барабанщиком группа записала за собственные средства любительскую пластинку в Гамбурге. Гуляя по городу, ребята встретили Ринго Пита Беста с ними не было и зашли в одну из уличных студий, чтобы записать несколько песен просто ради удовольствия. В сентябре 1962 группа записала первый сингл - Love Me Do, который стал очень популярен. Большую роль здесь сыграла и хитрость менеджера — Эпштейн за собственные средства купил десять тысяч пластинок, чем повысил продажи и вызвал интерес. В октябре состоялось первое телевизионное выступление - трансляция одного из концертов в Манчестере. Вскоре был записан второй сингл Please Please Me, а в феврале 1963 за 13 часов был записан одноименный альбом, в который входили кавер-версии популярных песен и собственные композиции.
В ноябре этого же года стартовали продажи второго альбома With The Beatles. Так начался период бешеной популярности, которую пережила группа «Битлз». Биография, краткая история начинающего коллектива, окончилась. Начинается история легендарной группы. Днем рождения термина «битломания» принято считать 13 октября 1963 г. В Лондоне, в зале Palladium, состоялся концерт группы, который транслировался на всю страну. Но тысячи фанатов предпочли собраться вокруг концертного зала в надежде увидеть музыкантов. Битлам пришлось пробираться к машине с помощью полицейских. Разгар «битломании» 1963-1964 В Британии квартет имел бешеную популярность, но в Америке синглы группы не издавались, так как обычно английские группы не имели особого успеха.
Менеджеру удалось заключить контракт с небольшой фирмой, но пластинки не были замечены. Как попала на большую американскую сцену группа «Битлз»? Биография краткая коллектива рассказывает, что все изменилось, когда музыкальный критик известной газеты прослушал сингл I Want To Hold Your Hand, уже весьма популярный в Англии, и назвал музыкантов «величайшими композиторами после Бетховена». В следующем месяце группа оказалась на вершинах чартов. В первый приезд группы в Америку музыкантов в аэропорту встречали несколько тысяч фанатов. За ними наблюдала вся Америка. В марте 1964 г. Группа дала 31 концерт в 24 городах. Изначально планировалось посетить 23 города, но хозяин баскетбольного клуба из Казас-Сити предложил музыкантам 150 тысяч долларов за получасовой концерт обычно ансамбль получал 25-30 тысяч.
Гастроли проходили тяжело для музыкантов. Они находились будто в тюрьме, полностью изолированные от внешнего мира. Места, где битлы останавливались, круглосуточно осаждали толпы фанатов в надежде увидеть кумиров. Концертные площадки были огромными, оборудование низкого качества. Музыканты не слышали друг друга и даже себя, часто сбивались, но зрители этого не слышали и практически ничего не видели, так как сцена в целях безопасности устанавливалась очень далеко. Выступать приходилось по четкой программе, ни о какой импровизации и экспериментах на сцене не могло быть и речи. Yesterday и утерянные записи 1964-1965 После возвращения в Лондон началась работа над альбомом Beatles For Sale, в который входили заимствованные и собственные песни.
Daily Mirror 10 апреля 1970 года вышла с заголовком: «Пол уходит из The Beatles», но потребовался еще и суд, чтобы завершить разрыв. Но «нет», являющееся точкой, было сказано в этот день, хотя у каждого участника группы была своя версия произошедшего.
Одни винили Йоко Оно, сильную и независимую женщину, которая приходила на запись альбомов, нарушая правило чисто мужской дружбы. Винили нового американского менеджера. Сыграло роль вечное соперничество Леннона и Маккартни. Джон Леннон не мог отдать пальму первенства Маккартни даже в вопросе того, кто развалил группу. Были финансовые и эмоциональные причины. И было философское объяснение. Поклонникам было горько.
Группа "The Beatles" – состав, фото, новости, песни
Безумный успех: мировое турне The Beatles В сентябре 1962-го начался «захват мира»: Битлз выпустили свой первый сингл «Love me Do», который мгновенно стал лидером британского чарта. Вскоре все участники группы перебрались в Лондон и в феврале 1963-го за один день! The Beatles — She Loves You Пластинка была переполнена радостью, лиричностью и, конечно, ритмичным рок-н-роллом, а обаятельные участники Битлз стали олицетворением молодости и искренности для поклонников по всему миру. Успех закрепил последовавший в том же году альбом «With the Beatles». Битлы летят в Нью-Йорк 1964 Именно тогда возникло понятие «битломания» — сначала она охватила Великобританию, а потом шагнула в другие страны и за океан. На концертах Beatles фанаты приходили в исступление, просто завидев своих миловидных кумиров. Девушки визжали так, что музыканты порой даже не слышали, что поют. Их успех в Америке в 1963-1966 годы можно было сравнить с триумфальным шествием. Кадры выступления The Beatles на популярном тогда шоу Эда Салливана в 1964 стали легендарными: исступленные вопли, невозмутимые музыканты, закадровая съемка.
И если в первой картине участники группы играли роль приглашенных звезд, то к «Help! Эта композиция, наряду с «Michelle» и «Girl», вошла в копилку лучших лирических песен группы и известна каждому, кто даже никогда близко не знакомился с творчеством ливерпульской четверки. Песни The Beatles оккупировали первые строчки чарта Billboard Hot После изматывающих мировых туров иной раз концерты давались каждый день музыканты перешли к студийной работе в знаменитой студии Abbey Road. В это же время начало все больше меняться и звучание The Beatles. К примеру, на альбоме «Rubber Soul» 1965 впервые зазвучал ситар — на нем сыграл Джордж Харрисон для песни «Norwegian Wood». Кстати, к этому моменту участники группы уже стали виртуозными мульти-инструменталистами. Beatles не просто стали эталоном в мире музыки, а «пробрались» в только-только зарождающийся мир психоделического и прогрессивного рока, в очередной раз отразив и одновременно создав своим творчеством целую эпоху.
Эта композиция, наряду с «Michelle» и «Girl», вошла в копилку лучших лирических песен группы и известна каждому, кто даже никогда близко не знакомился с творчеством ливерпульской четверки. Песни The Beatles оккупировали первые строчки чарта Billboard Hot После изматывающих мировых туров иной раз концерты давались каждый день музыканты перешли к студийной работе в знаменитой студии Abbey Road.
В это же время начало все больше меняться и звучание The Beatles. К примеру, на альбоме «Rubber Soul» 1965 впервые зазвучал ситар — на нем сыграл Джордж Харрисон для песни «Norwegian Wood». Кстати, к этому моменту участники группы уже стали виртуозными мульти-инструменталистами. Beatles не просто стали эталоном в мире музыки, а «пробрались» в только-только зарождающийся мир психоделического и прогрессивного рока, в очередной раз отразив и одновременно создав своим творчеством целую эпоху. Собственно, символом эпохи хиппи с их антивоенными протестами, экспериментами с наркотиками и пропагандой свободной любви стали в некоторой степени и Битлз. The Beatles — Yellow Submarine На тот момент битлы уже полностью превратились из группы, собирающей стадионы, в камерный коллектив, записывающий наполовину экспериментальные, наполовину акустические альбомы. На стадионе Уэмбли в 1966 году Битлз попрощались со своим прошлым: в том числе и с громкими фанатами. Это решение помогло продолжить развитие в музыкальном плане, не отвлекаясь ни на шумиху, ни на рекламные акции. В августе 1967 года внезапно от передозировки снотворного скончался 32-летний Брайан Эпстайн, который наравне с Джорджем Мартином был «пятым битлом» в группе.
В начале 1968-го они решили провести вместе время в Индии с учителем медитации Махариши — этот опыт по-разному повлиял на каждого, но в Англию битлы вернулись, так и не наладив взаимопонимания друг с другом. The Beatles в Индии Выпустив в 1968-м двусторонний диск «The White Album», группа продолжила эксперименты — на пластинке были собраны разношерстные композиции, в некоторых из них музыканты продолжили работать над звуком. В то время в студии Abbey Road битлов все время сопровождала будущая жена Джона Леннона, художница Йоко Оно, которая своими выходками жутко раздражала всех музыкантов — атмосфера все больше накалялась. Одна из последних фотосессий The Beatles 1969 Несмотря на все противоречия, группа смогла собраться в студии, чтобы выпустить еще три альбома — «Yellow Submarine» 1968 с музыкой к психоделическому мультфильму, «Abbey Road» и «Let it Be» 1970. На тот момент Джордж и Джон уже записали свои первые альбомы, а записи некоторых песен проводились группой не в полном составе.
Мартин предложил достаточно неожиданный вариант исполнения — Пол аккомпанирует себе на акустической гитаре в сопровождении струнного квартета. Впервые песня была записана без участия Джона, Джорджа и Ринго. Мартин сразу понял, что композиция обречена на успех.
Согласно книге рекордов Гиннесса , на эту песню было создано больше кавер-версий, чем для любой другой из когда-либо написанных — только в XX веке она исполнялась различными музыкантами свыше семи миллионов раз [88]. Высокое признание заслуг The Beatles перед страной «за вклад в развитие британской культуры и её популяризацию по всему миру» вызвало протест у многих кавалеров награды. Серия концертов во второй половине 1965 года готовилась иначе, чем предыдущие туры. Эпстайн договорился о возможности проведения концертов в США на крупнейших аренах, которые были бы способны вместить всех желающих приобрести билеты. Апофеозом стало выступление 15 августа 1965 года на нью-йоркском стадионе « Шей [en] ». По свидетельству Сида Бернстайна [en] импресарио группы в США , смотреть и послушать его пришли более пятидесяти пяти тысяч человек. Выручка за один концерт составила около 304 тысяч долларов — высочайшая посещаемость и крупнейшая сумма для шоу-бизнеса того времени. Выступление на стадионе «Шей» снималось пятнадцатью камерами, и впоследствии было смонтировано как документальный фильм [90] [91].
Смена стиля[ править править код ] Этапным событием в жизни группы стала работа над альбомом Rubber Soul. Собственно, работа проходила в определённой спешке — к 3 ноября 1965 года была написана только половина песен, а альбом планировался к выходу уже через месяц. Ударная работа в студии «Эбби Роуд» до трёх часов ночи дала свои результаты, и долгоиграющая пластинка была готова в срок [93]. Главный вход в студию « Эбби Роуд » В альбоме отчётливо слышен переход от «мерсисайдского» звучания к новому, в нём впервые различимы элементы психоделики , присущие позднему периоду творчества группы. От любовной лирики, на которой основывалось большинство ранних текстов, авторы переходят к более сложным философским построениям [37] [70]. Начинаются эксперименты со звукозаписью. Композиции становятся плодом кропотливой работы звукорежиссёров, а их живые концертные аналоги звучат совсем иначе. При работе над композицией « Norwegian Wood » впервые был использован ситар.
Увлёкся индийской культурой и инструментами Джордж Харрисон, бравший уроки игры на ситаре у известного исполнителя Рави Шанкара. Внёс свою лепту в запись альбома и Джордж Мартин, исполнивший для песни « In My Life » партию клавесина. Несмотря на то, что сессии звукозаписи затягивались далеко за полночь, The Beatles находили время и силы для всё новых разработок. Так, в ходе работы над Rubber Soul была записана черновая версия первой полностью инструментальной композиции The Beatles « 12-Bar Original ». Тогда музыканты и Джордж Мартин остались не удовлетворены качеством композиции, и она увидела свет только в 1996 году на диске Anthology 2 [92]. Раньше раскрутка нового музыкального материала обычно начиналась участием группы в телевизионных шоу, таких как Top of the Pops и Thank Your Lucky Stars. Для этого приходилось подстраиваться под расписание работы телевизионных студий и компаний. Однако шоу распространялись только на территории Великобритании и лишь ограниченно транслировались на другие страны.
Джордж Мартин и музыканты решили снять фильмы-ролики и продать их телевизионным компаниям. Одни из первых видеоклипов в истории поп-музыки были сняты в ноябре 1965 года на базе студии InterTel — фактически первой видеостудии в Европе [94]. До апреля группа взяла перерыв в выступлениях и отдыхала. На конец июня и начало июля были запланированы гастроли сначала в Германии, затем в Японии, и для пяти концертов группы в Токио был забронирован зал Ниппон Будокан. До этого арена использовалась только для культовых в Японии крупнейших соревнований по единоборствам, и переориентирование её для иных целей встретило активное сопротивление в японском обществе, но концерты состоялись и прошли с успехом. Уже после The Beatles Ниппон Будокан стал одним из самых популярных мест проведения рок и поп-концертов в стране [95]. После Японии группа отправилась на Филиппины и прибыла в Манилу 3 июля. А 4 июля, до начала запланированного дневного и вечернего концертов музыкантов настоятельно попросили явиться во дворец к первой леди страны Имельде Маркос.
Однако по договору было приглашение первой семьи в ВИП ложу на концерт, а визит во дворец запланирован на день отдыха после концертов и Эпштейн отстаивал эти планы. Уставшие музыканты отказались от политических встреч перед концертами и остались отдыхать в гостинице до дневного и вечернего концертов, которые собрали на стадионе около 80 тысяч зрителей и прошли под шум и крики толпы. В тот же день и на следующее утро первая леди выступила по телевидению с гневными словами в адрес музыкантов. Утренние газеты добавили гневных слов. В отеле и у посольства Великобритании появились люди с угрозами в адрес музыкантов и посольства. В отеле исчезла охрана и толпы озлобленных людей с оружием и с угрожающими криками прогнали музыкантов из отеля до аэропорта. В аэропорту некие люди назвавшиеся "налоговыми органами" потребовали вернуть наличными значительную сумму из гонорара за два концерта, и деньги пришлось отдать под угрозами, пока грузчики отказались грузить оборудование и инструменты музыкантов, а подоспевшие хулиганы побили Мэла Эванса, помощника менеджера группы и стали силой выталкивать музыкантов из аэропорта, так, что им пришлось в страхе бежать из страны. Прилетев в Лондон, группа была встречена прессой.
Действия властей страны получили огласку и международное осуждение, в связи с чем музыкантам были направлены извинения и официальные приглашения, но музыканты решили больше не посещать страну никогда. Христианство уйдёт. Оно исчезнет и усохнет. Не хочу об этом спорить; я прав и будущее это докажет. Сейчас мы более популярны, чем Иисус ; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство. Иисус был приемлемым, но его последователи были глупы и заурядны. Их искажения погубили для меня христианство. Christianity will go.
It will vanish and shrink. Jesus was all right but his disciples were thick and ordinary. В Британии его слова не произвели на публику особого впечатления. Однако американский журнал Datebook перепечатал интервью с Ленноном прямо перед последними гастролями группы и в США, особенно в южных штатах , и в ЮАР произошли волнения. Дело дошло до публичных сожжений пластинок, а ку-клукс-клановцами — и чучел членов группы. Ситуация была настолько серьёзна, что Эпстайн отложил запланированные на 12 августа гастроли в США, опасаясь террористических актов. В итоге, во избежание эскалации конфликта, Джону пришлось принести свои официальные извинения, в том, что он не хотел никого обидеть [98]. Седьмой альбом группы Revolver увидел свет 5 августа 1966 года и продолжил тему, начатую в Rubber Soul.
Он полностью состоял из композиций, не задуманных для исполнения со сцены: The Beatles становились студийной группой. Критики высоко оценили совмещение разнохарактерных стилей — от обращения к симфонической музыке до поп-музыки. Полная лиризма, глубоко драматическая композиция «Eleanor Rigby» была особо отмечена специалистами и поклонниками. В этой композиции, сочинённой Маккартни, Джон, Пол и Джордж исполняют только вокальные партии, а аккомпанируют им два струнных квартета [37].
Так оформился костяк коллектива в лице трех участников. В этом же году парни записали первую пластинку. Денег, которые наскребли ребята, хватило только на то, чтобы по одному разу сыграть две песни под ругань и ворчание старого владельца студии. Одна из дорожек даже ни разу не была отрепетирована перед записью.
Затем артисты стали постоянно менять название группы. Тогда же они нашли своего первого менеджера и получили приглашение в Гамбург играть в клубах. Условия были жесткими: каждый день выступали попеременно две группы в течение 12 часов, сменяя друг друга каждый час. Получали за это музыканты 2,5 фунта в день. До 1962 года группа съездила в Гамбург 5 раз, отыграв всего 270 дней. Попутно между гастролями The Beatles выступали в клубе Ливерпуля. Там они познакомились Брайаном Эпстайном, который поверил в ребят и стал их новым менеджером. Около года он безуспешно добивался положительного ответа от крупнейших лейблов.
Они посылали отказ за отказом, аргументируя это разными причинами. Одобрение дал Parlophone, когда Эпстайн дошел до грани отчаяния. Первый сингл группы, Love Me Do, в том же году взлетел на 17-ое место хит-парадов Британии. Опьянение роком и свободой В 1963 году группа записала первый альбом — Please Please Me. А дальше… Первые места в чартах, европейские туры, толпы фанатов, заголовки в газетах, копирование стиля группы. Началась эпоха «битломании».
Международный день «Битлз»: история праздника, творческий путь группы и их «следы» в Петербурге
На старте грандиозного музыкального пути в состав «Битлз» входил бас-гитарист Стюарт Сатклифф. The Beatles (Beatles, Битлз) — английская рок-группа; образована в 1959 году в Ливерпуле (Великобритания). Melody Maker был основан в 1926 году издателем Лоуренсом Райтом, который рассматривал журнал как средство выхода скорее для музыкантов, чем для фанатов, и особенно для музыкантов танцевальных групп. Также в разное время в составе группы выступали Пит Бест, Стюарт Сатклифф и Джимми Никол. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни.