Телепрограмма. Новости. недавняя премьета "БДТ", которую поставил тандем эстонских режиссеров Тийт Оясоо и Эне-Лийс Семпер.
Встречайте “Джульетту” в БДТ!
автор тг-канала "Всратые театроведы". История о жизни в театре и театре в жизни — первый спектакль, поставленный в России режиссёрским дуэтом из Эстонии. они в БДТ первоклассные, на них смотреть приятно, хотя на заглавную роль пригласили из Москвы запомнившуюся мне еще по студенческим курсовым показам.
«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. ВАРИАЦИИ И КОММЕНТАРИИ» МТЮЗа — НА СЦЕНЕ БДТ
Тексты Сергея Шнурова — они наиболее полно представлены в спектакле, в нем даже звучит песня, написанная специально для него, — существуют наравне с текстами Уильяма Шекспира. Это сравнение не кажется искусственным. Мы привыкли к мысли, что Александр Пушкин, явись он со своим умом и талантом в наши дни, чтобы жечь глаголом сердца людей, был бы обречен освоить и игру на электрогитаре, как и Шекспир, — иначе их не то что обжечь, до них и достучаться нельзя. Но если достучаться, в них может пробудиться глубинная память и перебросить на четыреста лет назад, когда любовь еще могла быть сильнее смерти. Это новый необычный способ рассказывать историю, у которой нет привычной линейной протяжности и где сюжет только угадывается. Это не концертное шоу и не спектакль, в котором актеры изображают других людей. Создатели спектакля берут текст Шекспира как партитуру и создают свое собственное произведение, не умаляя всех достоинств первоисточника. Они решают задачу, над которой ломали головы их предшественники: связать текст, написанный в стремительно отдаляющемся прошлом, с современностью, рассказать с его помощью зрителям о них самих сегодняшних, скрестив театр с эстрадным шоу в его самой радикальной форме.
Спектакль загоняет зрителя в ловушку его собственных эмоций. Пока идет действие, он не упускает зрителя ни на секунду. Короткая передышка в антракте — и снова начинается гонка чувств, в которой не будет победителей. Во вселенной «Джульетты» — еще один гимн, призванный выразить мироощущение современного трагического персонажа, застрявшего между небом и землей, рвущегося вверх, однако срывающегося вниз на самых подступах к цели, жаждущего любви, но неспособного открыть ее в самом себе, ставшего той частью силы, что хочет добра — и вечно совершает зло: «Никого не жалко, никого, ни тебя, ни меня, ни его».
Молодая девушка, выпускница театрального института Муся Тотибадзе , впервые попадает в профессиональный театр — в новой постановке ей предстоит сыграть Джульетту. Ещё в процессе репетиций начинающая актриса очаровывает окружающих, её искренность и непосредственность трогают до глубины души, партнёры по сцене влюбляются в неё… На репетиции спектакля «Джульетта». Вскоре Джульетта перестает понимать, по-прежнему ли она любит своего молодого человека Геннадий Блинов , или же это чувство уступило место страсти, вспыхнувшей к Ромео Иван Федорук , её партнеру по сцене? Как на самом деле относятся к ней люди в театре? Почему они, недавно нежные и понимающие, вдруг становятся жестоки и непримиримы?
С каждым днём грань между реальностью и театром для Джульетты размывается всё больше и больше, пока не становится практически неразличимой… О дуэте эстонских режиссёров Эне-Лийс Семпер и Тийт Оясоо работают вместе с 2000 года. В 2005 году Семпер и Оясоо основали в Таллинне «Театр NO99», вскоре ставший одним из самых интересных и неординарных проектов в современном европейском театре.
Новые случаи коронавируса в труппе вынудили БДТ отменить еще три спектакля Об этом говорится в сообщении театра на его странице в соцсети «ВКонтакте».
Вслед за спектаклями «Джульетта» и «Война и мир Толстого» администрация Большого драматического театра имени Товстоногова объявила о переносе постановок «Аустерлиц», «Дама с собачкой» и «Слава».
Она существует в двух реальностях: на сцене и за ее пределами. В спектакле эта запредельная реальность транслируется посредством видеокамеры. С ее помощью мы проникаем в квартиру, где девушка еще не Джульетта, но уже готова ею стать. Ромео раздваивается буквально: в пространстве за пределами сцены его играет Геннадий Блинов, на сцене — Иван Федорук. Ромео-первый существует в той архаичной реальности, где любовь все еще сильнее смерти, Ромео-второй всего лишь играет в любовь, для него это нечто зыбкое — чувство, которое если и возникает в его судьбе, то успевает родиться и умереть в течение одного поцелуя. Его поцелуй с Джульеттой длится и длится, актеры цепляются друг за друга губами, подчеркнуто долго не отрываясь, изловчась при этом вышагивать по сцене и вертеться вокруг оси, которая на миг становится единой для двух тел. Сначала они занимают весь экран, растянутый прямо перед сценой, затем он приподнимается над сценой, и камера продолжает работать: зритель может наблюдать происходящее на сцене как напрямую, так и экранную версию.
Первое действие «Джульетты» — это одновременно и кино, и театр: при этом и та и другая версия сосуществуют на равных правах и с одинаковой силой притягивают взгляд. Театральная версия более сложно устроена, она более насыщена энергией: мы видим, как тела актеров объединяются с помощью ритма и текста в единый организм, и тот начинает выплескивать энергию в зал. Текст при этом важен меньше всего. Актеры еще без костюмов и без грима на наших глазах начинают перестраивать свои эмоции под тех персонажей, которых им предстоит сыграть, и превращаться в них. И это превращение и есть то самое представление, на которое зрители и были приглашены.
Спектакль «Джульетта» в БДТ
Она существует в двух реальностях: на сцене и за ее пределами. В спектакле эта запредельная реальность транслируется посредством видеокамеры. С ее помощью мы проникаем в квартиру, где девушка еще не Джульетта, но уже готова ею стать. Ромео раздваивается буквально: в пространстве за пределами сцены его играет Геннадий Блинов, на сцене — Иван Федорук. Ромео-первый существует в той архаичной реальности, где любовь все еще сильнее смерти, Ромео-второй всего лишь играет в любовь, для него это нечто зыбкое — чувство, которое если и возникает в его судьбе, то успевает родиться и умереть в течение одного поцелуя. Его поцелуй с Джульеттой длится и длится, актеры цепляются друг за друга губами, подчеркнуто долго не отрываясь, изловчась при этом вышагивать по сцене и вертеться вокруг оси, которая на миг становится единой для двух тел. Сначала они занимают весь экран, растянутый прямо перед сценой, затем он приподнимается над сценой, и камера продолжает работать: зритель может наблюдать происходящее на сцене как напрямую, так и экранную версию. Первое действие «Джульетты» — это одновременно и кино, и театр: при этом и та и другая версия сосуществуют на равных правах и с одинаковой силой притягивают взгляд.
Театральная версия более сложно устроена, она более насыщена энергией: мы видим, как тела актеров объединяются с помощью ритма и текста в единый организм, и тот начинает выплескивать энергию в зал. Текст при этом важен меньше всего. Актеры еще без костюмов и без грима на наших глазах начинают перестраивать свои эмоции под тех персонажей, которых им предстоит сыграть, и превращаться в них. И это превращение и есть то самое представление, на которое зрители и были приглашены.
Используется фрагмент пьесы Сары Кейн "Страсть". В театре готовится к постановке спектакль «Ромео и Джульетта» по трагедии Уильяма Шекспира. Джульетту предстоит сыграть молодой актрисе, выпускнице театрального института.
Спектакль «Джульетта» рассказывает о подготовке к постановке оригинальной трагедии «Ромео и Джульетта» в некоем театре. Отношения актеров постепенно переплетаются с героями шекспировского произведения, а грань между реальностью и постановкой становится все более размытой. Напоминаем, ранее gazeta.
Партнёры Джульетты представляются ей именами своих шекспировских персонажей и короткими автохарактеристиками: не то чтобы герои спектакля БДТ не различают мир вне и внутри театра — просто театр для них заменяет всё. Это узнаваемо: сколько людей в театрах не знают и знать не хотят о том, что происходит за стеной. Не только в социально-политическом ключе, а просто на уровне «есть что-то ещё». Из этого «ещё» как раз и приходит к ним Джульетта. И, что не менее важно, Ромео 1 как обозначен в программке персонаж Геннадия Блинова — молодой человек Джульетты во «внешнем мире». Он, по большому счёту, и есть главный герой этой истории. Она с него и начинается: крупный план на экране-занавесе — «хоум-видео» пробуждения в тесной комнатке. Она будет играть Джульетту. Это трагедия! Дальше — утренние сборы, шуточки, но текст — только шекспировский. Разглядывая милый бардак интерьера, где на полке томик Станиславского, на стенах — постеры разных версий «Ромео и Джульетты», а на двери — очень неслучайная афиша «Мечтателей» Бертоллуччи, ловишь себя на двух мыслях. Первая — неужели не лень перезаписывать этот сложно поставленный эпизод для каждого спектакля? Вторая — кажется, этот Ромео, какой бы смешной и «обычный» он ни был, любит свою Джульетту больше, чем она его и театр вместе. С первой всё скоро станет ясно: Ромео 1 придёт с той же камерой, сопровождая любимую на репетицию. Они вбегут через проход зрительного зала: нетеатральный человек, представитель мира «вовне», Ромео 1 потом будет многократно преодолевать эту черту — спускаться со сцены и подниматься на неё. И, любуясь или всматриваясь, постоянно снимать: сначала репетиционный процесс, выхватывая и укрупняя важное, а потом — новые «репортажи» из комнаты, всё более печальные. Видео транслируется для зрителей — и показывает виртуозность работы и «оператора», и тех, кто в кадре: самая сложная задача для артистов БДТ в «Джульетте» — отнюдь не музыкальная часть спектакля и даже не его пластический и хореографический рисунок хореограф — Юрий Наэль , а непрерывная достоверность существования. Она почти феноменальна: если не обладать какими-то специальными инсайдами, не поймёшь, где грань между фиксированными реакциями персонажей и сиюминутными — актёров. Вероятно, именно поэтому на первом акте, вполне «разговорном», да ещё и построенном на бесконечных «репетэ-репитах» шекспировских текстов, зрители явно не скучают: смотреть на «настоящих живых людей» и слушать их очень интересно.
Спектакль Джульетта
| Театръ • Джульетта N01 | По следам больших московских гастролей БДТ Елена Алдашева – о своих впечатлениях от «Джульетты» Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер. |
| БДТ представит спектакль "Джульетта" под музыку Сергея Шнурова | недавняя премьета "БДТ", которую поставил тандем эстонских режиссеров Тийт Оясоо и Эне-Лийс Семпер. |
| Джульетта. БДТ | Телепрограмма. Новости. |
| «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. ВАРИАЦИИ И КОММЕНТАРИИ» МТЮЗа — НА СЦЕНЕ БДТ | Видео. Москва для жизни: лучшие дома и районы. |
ВИДЕО. Ромео и Джульетта: премьера на сцене Таицкого КДЦ
Билеты, которые были куплены в кассе театра или театральных кассах города, можно вернуть в кассы БДТ, а деньги за электронные билеты вернут автоматически. Отмечается, что в спектакле звучит музыка Сергея Шнурова. Ранее мы писали , что Инна Олевская зажгла звезды в Галерее современного искусства фарфора.
Ромео-первый, подобно Орфею, погружается в глубины иллюзорного мира, чтобы вывести из него Джульетту-Эвридику — ее играет приглашенная актриса Муся Тотибадзе, — заблудившуюся в шекспировской трагедии, обольщенную несуществующим миром и поверившую в его реальность.
Но это и в самом деле мастерски сконструированная вселенная — поэтическая и драматургическая сила, которой был наделен Шекспир, — под стать титанической, и она с необыкновенной силой втягивает в себя и актеров, и совершенный мир, и в который раз становится историей про сейчас. Здесь, на сцене, их тексты равны шекспировским стихам — те всплывают в пространстве между песнями и танцами, они из них вытекают и потом в них же впадают. Тексты Сергея Шнурова — они наиболее полно представлены в спектакле, в нем даже звучит песня, написанная специально для него, — существуют наравне с текстами Уильяма Шекспира.
Это сравнение не кажется искусственным. Мы привыкли к мысли, что Александр Пушкин, явись он со своим умом и талантом в наши дни, чтобы жечь глаголом сердца людей, был бы обречен освоить и игру на электрогитаре, как и Шекспир, — иначе их не то что обжечь, до них и достучаться нельзя. Но если достучаться, в них может пробудиться глубинная память и перебросить на четыреста лет назад, когда любовь еще могла быть сильнее смерти.
Это новый необычный способ рассказывать историю, у которой нет привычной линейной протяжности и где сюжет только угадывается. Это не концертное шоу и не спектакль, в котором актеры изображают других людей. Создатели спектакля берут текст Шекспира как партитуру и создают свое собственное произведение, не умаляя всех достоинств первоисточника.
Они решают задачу, над которой ломали головы их предшественники: связать текст, написанный в стремительно отдаляющемся прошлом, с современностью, рассказать с его помощью зрителям о них самих сегодняшних, скрестив театр с эстрадным шоу в его самой радикальной форме. Спектакль загоняет зрителя в ловушку его собственных эмоций.
Однако совершенно точно можно утверждать: спектакль очень живой. Конечно же, благодаря артистам, таким свободным и раскованным, готовым импровизировать и азартно включающимся в предложенную игру. Вместо этого они щедро нарисовали реальность вокруг него. Можно сказать, что они дали ему питательной почвы, воздуха и тепла.
В театре готовится к постановке спектакль «Ромео и Джульетта» по трагедии Уильяма Шекспира. Джульетту предстоит сыграть молодой актрисе, выпускнице театрального института.
Постепенно сложившиеся в труппе отношения тесно переплетаются с отношениями между героями трагедии Шекспира.
Самые масштабные в новейшей истории БДТ: Театр имени Товстоногова приедет в Москву на гастроли
Вскоре Джульетта перестает понимать, по-прежнему ли она любит своего молодого человека, или это чувство уступило место страсти, вспыхнувшей к Ромео, ее партнеру по сцене? Как на самом деле относятся к ней люди в театре? Почему они, недавно нежные и понимающие, вдруг становятся жестоки и непримиримы?
Большой Драматический Театр — это невероятный оазис искусства, процветающий в это смутное и нестабильное время.
Приятно видеть преданность, сосредоточенность и веру людей в то, что собираться вместе, проводить время и дышать одним воздухом — это самое человечное, что мы можем делать». В 2005 году Семпер и Оясоо основали в Таллине Театр NO99, вскоре ставший одним из самых интересных и неординарных проектов в современном европейском театре. Как законченный концептуальный проект Театр NO99 существовал в течение почти пятнадцати лет, с 2004 по 2018 год.
Эне-Лийс Семпер изучала искусство сценографии в Эстонской академии искусств, которую окончила в 1995 году. С тех пор Семпер является одним из самых важных концептуальных авторов и режиссеров в современном эстонском театре. Кроме того, Семпер на международном уровне работает в жанре инсталляции и видео, и является одной из немногих, кто удостоен чести представлять Эстонию на Венецианской Биеннале и Манифесте.
Еe работы находятся в коллекциях нескольких европейских музеев. Тийт Оясоо изучал режиссуру в Эстонской академии музыки и театра, которую окончил в 2000 году, и на данный момент считается одним из наиболее выдающихся современных режиссеров Европы. Вместе с Семпер он создает спектакли, основанные на их собственных инсценировках, а также на романах Сологуба, Булгакова, Достоевского и пьесах Стоппарда, Олби, Кольтеса, Шоу, Жарри.
В своих смелых и экспрессивных постановках Семпер и Оясоо говорят на острые современные темы, поднимают сложные социальные вопросы.
На мой взгляд, нужно очень постараться, чтобы привнести в знакомый всем сюжет новые краски так, чтобы это было интересно современному зрителю. И Тюменский драматический театр замечательно с этим справился. Здесь это не просто романтичная история с несчастливым концом. Здесь это — целый мир и десятки отсылок к современности. Начинается основное действо с метафоричной драки Монтекки и Капулетти — артисты танцуют, а сверху на них непрерывным потоком льется вода. Только представьте, насколько красиво и монументально это выглядит! На протяжении всего спектакля актеры труппы Тюменского драмтеатра бегают по воде как в обуви, так и босиком , падают в воду, даже умываются водой, причем проделывают это все неоднократно. В эти моменты хочется пожелать артистам здоровья.
Это что-то вроде энергетического выплеска в зал, перебрасывающего мост сквозь пространство и время, по которому и они сами, и зрители должны вторгнуться в новую реальность — реальность, которая еще не существует, но вот-вот возникнет. На сцене начинает звучать ритуальный барабан, и артисты начинают порывистый танец, сопровождаемый выкриками в микрофоны по ту и другую сторону сцены, отдаленно напоминающими популярные песни прошлого века как зарубежной, так и отечественной эстрады. Лейтмотив этого почти магического действа — песни группы «Ленинград». Они звучат в полноценном музыкальном сопровождении — чтобы их исполнить, актеры берут в руки музыкальные инструменты, и, о чудо, они и в самом деле играют на них, а не изображают из себя музыкантов — превращение начинается: актеры уже почти перестали быть самими собой. Персонажи подпадают под влияние актеров, которых раздирают собственные страсти, и отклоняются от привычных сюжетных линий: слова, которые они произносят, остаются теми же, но их наполнение — другое. Сцена, в которой решается судьба Джульетты, когда та узнает, что ей уготовано родителями супружество со знатным Парисом, — фантастически смешна. Актер Руслан Барабанов, играющий синьора Капулетти, о чем мы узнаем в первом действии, во втором демонстрирует невероятный комический дар, который в первом действии в нем даже не угадывался. Это клоунада высшего уровня, которой под силу трагедию превратить в комедию. Но самое невероятное — перевоплощение актеров, которые перед этим полтора часа убеждали нас в том, что ничто нечеловеческое им не чуждо, вдруг преображаются, и кем бы они ни были в этот момент, они почти неузнаваемы по отношению к самим себе всего лишь каких-то полтора часа назад. И только Ромео-первый остается самим собой. Играющий его Геннадий Блинов максимально обнажает внутренний мир своего персонажа, и мы верим, что этот мир не придуман, что он в самом деле существует. Ромео-первый прорывается из мира условно реального в мир ирреальный, чтобы вступить с Ромео-вторым в схватку за свою возлюбленную, которую он и в самом деле любит, в отличие от своего соперника, который лишь изображает любовь.
Спектакль «Джульетта» в БДТ имени Товстоногова
недавняя премьета "БДТ", которую поставил тандем эстонских режиссеров Тийт Оясоо и Эне-Лийс Семпер. «Джульетта» — это история о том, как в театре готовится к постановке спектакль «Ромео и Джульетта» по трагедии Уильяма Шекспира. 9 и 10 октября БДТ имени Г. Товстоногова продолжит серию премьер сезона спектаклем "Джульетта". 9 и 10 октября БДТ имени Г. Товстоногова продолжит серию премьер сезона спектаклем "Джульетта". Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова поделился с "" планами на 103-й театральный сезон. Спектакль «Джульетта» по мотивам пьесы Уильяма Шекспира — 7, 8 марта, 17, 18 апреля на Основной сцене БДТ.
Спектакль «Джульетта» в БДТ имени Товстоногова
И Тюменский драматический театр замечательно с этим справился. Спектакль «Ромео и Джульетта», показываемый на сцене ТБДТ, – совершенно особенный. Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова перенес премьеру спектакля «Джульетта» из-за коронавируса у одного из артистов. Составить свое мнение о спектакле «Джульетта» можно 22 и 23 декабря, а также 4 и 5 января на Основной сцене БДТ Билеты и подробности —
«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. ВАРИАЦИИ И КОММЕНТАРИИ» МТЮЗа — НА СЦЕНЕ БДТ
В новом спектакле текст «Ромео и Джульетты» используется как рамка, или даже абрис, а с сюжетом и прочим авторы Тийт Оясоо и Эне-Лийс Семпер — экспер. Ромео и Джульетта: премьера на сцене Таицкого КДЦ. Спектакль Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер — это не столько история о девушке, которая приходит в театр пробоваться на роль Джульетты.
Джульетта N01
Билеты, купленные в театральных кассах Петербурга, можно вернуть в кассы БДТ. Возврат электронных билетов на отменённые спектакли будет произведён автоматически. Ранее 78. Вместо «Джульетты» 5 марта показали постановку Андрея Могучего «Пьяные».
Как на самом деле относятся к ней люди в театре? Почему они, недавно нежные и понимающие, вдруг становятся жестоки и непримиримы? С каждым днем грань между реальностью и театром для Джульетты размывается все больше и больше, пока не становится практически неразличимой...
А будет так, как видится теперь. Нет конкретной эпохи и страны, пространственно-временной континуум состоит из фрагментов, мигающих светофоров, сломанных указателей, одежды из 90-х и музыки, и слов... И дети всё также влюбляются, и земля вращается, и солнце восходит, только надежд нет, идеальная любовь не спасёт мир, давно устроенный неладно. Мелочный, циничный, корыстолюбивый, помертвевший и пустой мир. Мир мелкого бизнеса и больших взяток, усталости и нелюбви.
Молодая девушка, выпускница театрального института, впервые попадает в профессиональный театр — в новой постановке ей предстоит сыграть Джульетту. Еще в процессе репетиций начинающая актриса очаровывает окружающих, ее искренность и непосредственность трогают до глубины души, партнеры по сцене влюбляются в нее... Постепенно отношения, давно выстроенные в труппе, тесно переплетаются с отношениями между героями трагедии Шекспира.
Муся Тотибадзе сыграет Джульетту на сцене Театра им. А.С. Пушкина
Это вполне входит в условия игры нового спектакля БДТ «Джульетта», показанного на прошлой неделе в рамках московских гастролей. Театральную постановку "Джульетта", которая была запланирована на вторник, 1 декабря, отменили. Джульетта в БДТ огонь, конечно, но рекомендовать его для 9 и 13 лет неожиданно. 22, 23, 24 марта на Основной сцене Большого драматического театра им. Товстоногова пройдет спектакль «Джульетта». Большого драматический театр объявил о переносе премьеры спектакля «Джульетта».