«Театр Внутренней Практики» под художественным руководством Сергея Помазана.
В Русском драматическом театре состоялась премьера спектакля «Тектоника чувств»
Театр-студия Своё Время. Показать все адреса. Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании. Верификации Награды Контакты О проекте Зал славы. Когда я в свое время поступил в театральное училище в Нижнем Новгороде, мне казалось, если я громко говорю, значит, меня понимают. Когда я в свое время поступил в театральное училище в Нижнем Новгороде, мне казалось, если я громко говорю, значит, меня понимают. Московский драматический театр «Своё Время» ищет новые типажи и лица.
Поговорим? Новый проект нашего театра
Блистательно завершили 13-й сезон театра "Своё Время", но первый в качестве юридического лица. С 19 по 22 мая на нашей сцене пройдет Фестиваль студенческого театрального искусства «Сцена–Молодость–Кострома». Из двенадцати его больших постановок студия «Со временем» участвовала в восьми.
В РАМТе сыграют премьеру по биографии и текстам Грина
Вакансии Люди театра История Пресса о театре Технические возможности Документы Учредители и партнеры Клуб друзей театра Где купить билет Возврат электронных билетов. Контакты и информация о компании Театр-студия Своё Время в Москвe: каталог товаров, часы работы, адрес, телефон, обратная связь, официальный сайт, отзывы, новости, вакансии. Спектакли и концерты Мариинского театра.
25 апреля в Музее истории Оренбурга состоялось открытие выставки «Театр. Время. Жизнь»
выдающегося коми литературного и театрального деятеля. Впервые наш театр покажет не просто спектакль, а мастер-класс! Фотографии из репортажа РИА Новости 26.04.2024: Спектакль "Симон" в театре Маяковского | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Контакты. Визит в театр.
Вот какие спектакли покажут во время театрального форума «М.@rt.контакт-2023»
Но во время этого периода, который длится год, полгода или даже месяц, возникает какая-то партитура любви, гармония, музыка, которая прекрасна». театральный проект, который дает возможность студентам создать с нуля собственный спектакль и побороться за право стать лучшими! Узнайте, какое место занимает Своё Время в Рейтинге Театры Москвы 2021-2022. Вместо трех звонков этим вечером в Театре имени Маяковского трижды звучит музыка – такая же солнечная, как маленький городок в Армении, где разворачиваются события этой постановки. МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ET CETERA под руководством АЛЕКСАНДРА КАЛЯГИНА.
25 апреля в Музее истории Оренбурга состоялось открытие выставки «Театр. Время. Жизнь»
Также зрители смогут посмотреть спектакли: «Волки и овцы», «Блажь», «Чайка», «Старомодная комедия». А 17 сентября в 16:00 пройдет закрытие фестиваля «Время театра». В последний день сызранский драмтеатр покажет «Бесприданницу». Подписывайтесь и оставайтесь на связи Хотите больше историй и видео?
Орлова, 20 марта в 18:30, состоится показ спектакля «Время Z», который в рамках Межрегионального гастрольного тура представит Оренбургский областной драматический театр имени Горького. Спектакль создан по произведению Виталия Молчанова. Режиссёр - народный артист РФ Рифкат Исрафилов. То есть не подражание жизни, а сама жизнь, но перенесенная в пространство театра. Современный мир предъявляет все больше вызовов обществу.
Что если любить человека - то обязательно нужно страдать, испытывать душевную боль, убиваться, убивать себя… И у редкого человека любовь - это радость, спокойствие, и что-то теплое и светлое…. Интересная интерпретация «жизни» после самоубийства - на земле страдал, и в секторе тоже страдаешь… Есть еще такое мнение, что душа человека, который покончил жизнь самоубийством и не решил земную задачу, перевоплощаясь, приходит снова решать эту же задачу, только в более сложных условиях. Всем советую посмотреть, прожить этот спектакль, осмыслить, сделать выводы. Актерский состав потрясающий, весь спектакль просто на одном дыхании.
За эти годы театр собрал колоссальную архивную коллекцию материалов на коми языке, которые в будущем станут ценным культурным наследием для будущих поколений. Национальный музыкально-драматический театр Коми от всей души поздравляет Виктора Алексеевича Савина с 135-летием и благодарит его за многолетний вклад в развитие коми культуры. Также театр приглашает всех желающих на премьеру программы "Парма сикОтшын медъюгыд моль" в свой уютный зал, чтобы вместе отметить этот знаменательный юбилей и окунуться в мир настоящего искусства. Не упустите возможность познакомиться с творчеством Виктора Алексеевича Савина и почувствовать всю его величие!
Театр. Время. Жизнь
Сменная обувь, удобная одежда. Предварительная запись обязательна В этом сезоне мы: показали 4 раза спектакль "Чайка", 3 раза - "Последняя женщина Сеньора Хуана", 3 раза - водевиль "Беда от нежного сердца" и 24 июня прошла открытая репетиция спектакля "Мне скучно, бес... Мы плодотворно поработали, трудились не покладая рук и будем продолжать в том же духе, чтобы и в дальнейшем радовать зрителей. До встречи в новом сезоне!
Адрес: ул Пушкинская, д. Начало в 19:00. Спектакль "чайка" Вход 400 руб перевод на карту сбербанка по телефону 89112388332 с пометкой «на спектакль, фамилия , имя.
Количество мест ограничено! Ждём вас!
Максим Меденюк, актер Оренбургского драматического театра им. Помимо стихов в спектакле также звучат известные каждому песни военных лет. Зрители, увидевшие премьеру, были потрясены.
Самая пронзительная сцена связана с душераздирающим рассказом о гибели детей на Донбассе. Мягкие игрушки в руках актеров — как символ растерзанного детства.
Театр без сцены откроет свои двери в Петербурге В избранное Поделиться 15 мая театр «Морфеус» откроет свои двери в центре Северной столицы, на Мойке, 28. Петербуржцам представят четыре спектакля из репертуара московского иммерсивного театра. Главной особенностью спектаклей театра является формат: здесь нет сцены, а главным героем становится сам зритель, воспринимающий происходящее на уровне чувств, эмоций и действий. На время постановки все гости надевают маски, полностью блокирующие зрение.
Таким образом, действие развивается в воображении, а вот взаимодействие с внешним миром начинает восприниматься совсем по-иному.
А так, у вас красиво, по-доброму», — сказал Евгений Семенов. Это то, что мы все уже успели отметить», — добавил Михаил Богданов. Светлана Басова восхитилась стерлитамакским театром, отметив, что у Ивановского театра своего дома нет, так как в одном здании уживаются три театра Театр кукол, Музыкальный театр и Театр драмы и два бара. Примечательно, что театр драмы располагается под землей, на глубине 7 метров. А само здание было построено, как гласят легенды, на месте церкви и церковного кладбища. Он у нас дважды горел, сползал вниз, прошло много ремонтных работ. Здание большое, но нет такого, что ты входишь с улицы и расходишься по сторонам в разные театры. Например, наш театр драмы находится на глубине семь метров под землей, выше — музыкальный театр. Неудобство состоит в том, что если в музыкальном театре, допустим, выступает Филипп Киркоров, а у нас внизу идет спектакль по Достоевскому, то постановка будет проходить под поп-музыку», — рассказала Светлана Басова.
Но Евгений Семенов уверен, что даже при отсутствии окон в гримерках, не все так плохо, как может показаться. У нас очень интересно: маленькие коридорчики, внизу остались еще перекрытия храмовые, есть подземные переходы», — добавил Евгений Семенов.
Театрально-концертный зал «Время»
Сюда нельзя опоздать, сюда не нужен билет [кроме спектаклей], сюда может попасть любой и стать частью закулисного дня. Здесь всегда есть шанс прочувствовать переход от одного акта [жизни] к другому, поймать вдохновение и восстановить силы. Для подкрепления физического — кафе с лаконичным, но разнообразным меню, качественной кофейной картой и интересной винной. Для уединения и размышлений — книжный уголок [спешить тут нельзя]. Главное здесь — движение.
Высокотехнологичный, многонаселенный и многожанровый спектакль-кино поставил режиссер Степан Пектеев. Это размышление о русской культуре и ее влиянии на современников. Спекталь очень поэтичен и музыкален. Третья премьера апреля — вызвавший ажиотаж у молодежи хоррор-мюзикл «Коралина в стране кошмаров» — пройдет трижды, 2 два показа и 14 мая.
Вероятно, они в предвкушении того момента, когда бархатные кулисы откроются и торжество начнётся. Казалось, что сидящий неподалёку от меня мужчина с бородой и усами такой серьёзный и угрюмый, но его заразительный смех был слышен громче, чем у кого-либо другого. Впереди меня сидел маленький мальчик с мамой. Такой кроха, но, когда была викторина на знание театра, именно этот юный театрал давал верные ответы. Зрителей присутствовало много, и они все были такими разными.
Любовь к театральному искусству смогла их объединить в зале, где чувствовалась атмосфера добра и приближающегося чуда. Когда все расселись по своим местам, а мужской голос попросил отключить звук на телефонах, неожиданно на сцене появился белый Арлекин - талисман фестиваля. Занавес приоткрылся, и на сцену вышли ведущие Анастасия и Александр. Конечно же, вся тематика открытия всероссийского фестиваля была посвящена погружению публики в театральную историю. Танцевальные номера помогали лучше проникнуться прошлым и настоящим.
География участников фестиваля масштабна: Москва, Киров и Кировская область, Вологодская область, республики Удмуртия и Марий Эл, Красноярский край, Саратовская область, Ямало-Ненецкий автономный округ. Творческие коллективы проделали огромный путь, для того чтобы показать свои работы и получить заслуженную оценку. Пацанская жизнь В день открытия фестиваля состоялся показ спектакля «Пацаны» пермского театра «Гистрион». Четверо взрослых мужчин легко, с юмором рассказывали о том, как происходит взросление юношей, зарождается первая любовь, а у мечты появляются крылья. С первых секунд актёрам удалось настолько точно передать нелепые и порой неловкие ситуации типичного «пацанского» взросления, что весь зал буквально хватался за животы от хохота.
В этом спектакле актёры напрямую взаимодействовали с публикой.
Это история людей, которые перестали читать книги, перестали думать и чувствовать. Их жизнь сводится к работе и развлечениям, у них нет времени побыть наедине с собой. В такой реальности живет Гай Монтэг — пожарный, чья работа состоит в…сожжении книг. Гай не сомневается в правильности своей жизни. Но одна случайная встреча меняет все!.. Режиссер-постановщик Дмитрий Миронов стал с эскизом этого спектакля одним из победителей Всероссийского конкурса молодых режиссеров «Театральный питчинг-2022», состоявшегося в городе Брянске Россия при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Центра Михаила Чехова, Союза театральных деятелей России, Администрации Брянской области.
Петербургский камерный Театр «ТОК» г. Санкт-Петербург будет представлен вторым спектаклем — «Фауст». Николай Балобан — выпускник мастерской Г. Тростянецкого 2020 года. А в ноябре 2021 на фестивале «Северные встречи» в Нижневартовске Николай Балобан был награжден спец. За основу спектакля «Фауст» взяты пьеса К. Марло «Трагическая история Доктора Фауста» и тексты русского скоморошьего театра, в спектакле используются так же тексты А.
Пушкина и И. Традиционный площадной театр позволяет рассказать историю разочаровавшегося в богословии ученого, ищущего наслаждений, власти и богатства, через шутовство. Фауст предстает практически Ванькой-дурачком. Сцены разложения души Фауста создаются на наших глазах из подручных средств уличного театра — это и куклы, и маски, и шкуры, и аутентичные предметы русских скоморохов. Сопровождается история народными частушками, скоморошьими присказками, танцами с бубном и общением с публикой. Спектакль полон юмора, разнообразных придумок, пластических трюков и перевоплощений. Пермский театр «У Моста» г.
Москва покажет трагикомедию «На дне». Первое потрясение от пермского спектакля — это та самая горьковская ночлежка прошлого века, воспроизведенная Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки мельчайших деталей. На сцене словно оживают старинные фотографии. Актеры не играют — они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, вовлекая зрителя в свое магическое пространство. Так играть умеют только артисты театра «У Моста». Их невероятная энергия захватывает с первых же минут и погружает в достоверную атмосферу ночлежки начала ХХ века. Спектакль является лауреатом российских и международных фестивалей, в том числе: Диплом Лауреата: Театр «У Моста» — «За лучший драматический спектакль»; «Театральная гавань», Новороссийск, 2021.
Диплом Лауреата «За театр, как явление». София со своим «Агнес, жена Уила».
Весь мир - театр. С 11 по 13 апреля прошёл Всероссийский фестиваль социальных спектаклей
Молодой человек с отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, класс профессора Павла Нерсесьяна, и сейчас проходит стажировку у су заслуженной артистки России Нины Коган. Владислав живет в Москве, но с октября прошлого года каждый месяц организует в Вологде концерты в камерном пространстве кафе. Сюда он привозит своих коллег — молодых талантливых музыкантов, готовых знакомить вологодскую публику с композиторами, чьи имена не часто бывают на слуху, или с произведениями известных авторов, которые редко услышишь на концертах. Для московской публики такие камерные концерты и квартирники сегодня очень актуальны, но, несмотря на это, молодым талантливым исполнителям непросто пробиться к своему слушателю, а опыт выступлений необходим. Поэтому они с радостью приезжают в Вологду, где для них есть и площадка с отличной акустикой, и благодарные зрители. Владислав Чубенко в этом проекте «Своего театра» не только музыкант, ведущий, но и организатор: именно он приглашает своих коллег с концертными программами в Вологду.
Лауреат Премии Правительства Наталия Сергеевская, помощник руководителя, директор Театрального проекта 27, руководитель отдела спецпроектов Большого Детского фестиваля. Николай Голубев, создатель и директор музея-театра «Булгаковский Дом» Елена Панасенко, независимый менеджер и продюсер. Художественный руководитель Dancehelp. Главный режиссер театра «Ленком Марка Захарова», участник ВФТМ 2024 Среди членов Оргкомитета есть представители практически всех видов театра: драматического и музыкального, театра танца и театра кукол, частных, государственных и национальных театров, театра-музея. Именно это разнообразие позволяет составить уникальную программу, которая позволяет учесть интересы и запросы всей театральной общественности России. Из 1300 театров, зарегистрированных в нашей стране, в фестивале в этом году принимают участие 396. Регистрация участников на очные сессии проходила с учётом возможностей площадок ВФТМ. Организаторы фестиваля подчеркнули, что задача Фестиваля не только обучение, но создание общего культурного пространства, создание новых смыслов, новых путей объединения и гармонизации театральной деятельности. Кирилл Игоревич Крок, руководитель ВФТМ: «Очень здорово и очень важно, что кроме объединений актеров, режиссеров, художников есть сообщество театральных менеджеров. Что есть с кем поговорить, кому излить душу, разделить радости, поделиться опытом, научиться новому.
И это позволяет, пусть даже в непростых условиях, жить и развиваться российскому театру». Развитие фестиваля подразумевает и то, что в его работе принимают участие не только постоянные региональные партнёры. Региональные программы возникли, как логичное продолжение московской программы. Эти программы проходят с акцентом на проблемы и вопросы региона. А в июне состоится сессия в Вахтанговского Фестиваля в Кыргызстане, где уже зарегистрировало уже более 50 представителей всех стран СНГ. Формат знакомства, позволяющий появиться новым совместным проектам и коллаборациям театров СНГ и России. Наша задача всех перезнакомить и подружить. Это будет интересный, хоть и сложный опыт. А в России нас ждёт участие в театральном фестивале во Владивостоке. Оглядываясь назад, на эти четыре года, я вижу, что мы создали целую вселенную ВФТМ, в которой есть свои символы, традиции, мэмы, шутки.
Есть ощущение поддержки коллег, плеча, на которое можно опереться, света, позволяющего преодолеть любую тьму. Каждый год мы выбираем слоган фестиваля, и в этом году он звучит так: «Театр в России больше, чем театр». Да, мы занимаемся в театре менеджментом, ищем партнёров и спонсоров,продаем билеты, организуем производство, но наша задача гораздо шире. Важно, чтобы те, кто работает с нами в театре были счастливы, в полной мере реализовали свои творческие амбиции. Современная работа в театре ставит перед нами не только функциональные задачи, но и человеческие, человечные. В следующем году фестивалю исполнится 5 лет. За это время база, основные навыки менеджмента участниками фестиваля уже усвоены, и теперь время идти дальше и создавать новые миры, более тонкие материи затрагивать». Мысль о важности творческого подхода к работе в театре развил и создатель театра-музея "Булгаковский дом" Николай Голубев, вспомнив создание своего театра-музея и Вахтанговского дома во Владикавказе, как примеры творчества менеджера.
Здесь каждый может найти призвание и стать частью магии театра. Спектакль «Время театра» уже получил отличные отзывы зрителей.
Он стал настоящим событием в культурной жизни города, привлекая внимание и поклонников театра, и новых интересующихся. Команда арт-резиденции уличного театра горожан выражает благодарность всем, кто принял участие в создании спектакля, и приглашают всех насладиться его магией и красотой.
Главное здесь — движение. Оно живёт в спектаклях, событиях, общении. Прийти на встречу с собой, пригласить друга на кофе, пожелать артисту за соседним столиком хорошей репетиции. Посмотреть постановку, принять участие в паблик-токе или просто побыть тут — в стенах театра. Можно всё.