Российские звёзды интервью Максим Аверин. Актер РФ Максим Аверин заявил, что современным девушкам не хватает женственности. Актёр Максим Аверин, известный по сериалам «Склифосовский» и «Глухарь», в интервью изданию рассказал о главном секрете актёрского успеха. Накануне премьеры нового сезона исполнитель главной роли Максим Аверин раскрыл «СтарХиту» секреты любимого сериала. Популярного актёра Максима Аверина сейчас невозможно поймать: съёмки в кино, ежедневные репетиции в театре «Сатирикон» и постоянные гастроли.
Аверин признался, что не мыслит своей жизни без России: «Без этой земли трудно»
Премьера намечена на 5 февраля. Максим Аверин, исполнивший роль генерал-майора в армии белых Григория Лукьяновича Чарноты, признался, что не смог бы покинуть родную страну. Актер не мыслит жизни вне улиц российских городов и отечественной культуры. Не знаю, что еще сказать…» — заявил артист.
Максим Аверин также процитировал Михаила Булгакова, говоря о Родине.
Мало того, как я попал в этот фильм. Мария Карпова: Расскажите. Максим Аверин: Это же был уже… Вот в чем величие этого человека, этого художника? В том, что он отсняв фильм, на монтажном столе понял, что фильм, вот эта глава, где Александр, не получилась.
Я не знаю, кто игал до меня эту роль. Я не знаю, я не узнавал, и мне это даже не интересно. И мастер берет, и начинает переснимать эту целую главу. А это очень много. Ну, я же прекрасно понимаю, что это кино, оно не будет там, да, его смотреть многие не будут.
Потому, что эта тема им не близка, не знакома, и они этого не хотят. Но это круто! Я счастлив, что в моей жизни произошел этот момент работы с этим потрясающим режиссером. Что касаемо кинематографа нынешнего, то у меня к нему большие претензии. Мария Карпова: Так.
Максим Аверин: Потому, что сейчас, понимаете, там сейчас такая «лазейка», она вся спортивная. Мария Карпова: Что это значит? Максим Аверин: Ну, потому, что играть спортсмена я уже не могу по возрасту. Сейчас все в спорте, понимаешь? А я вот сейчас пишу сценарий, я пишу сценарий про артистов, вот.
Максим Митченков: Вы уже пробовали себя режиссером. Вот в этой картине. Максим Аверин: Не только. Я в «Глухаре» снимал. Максим Митченков: В «Глухаре».
Как вам вообще роль режиссера? Максим Аверин: Очень нравится. Мария Карпова: Нравится всеми руководить? Максим Аверин: Нет! Дело не в руководстве.
Вы понимаете, можно же просто придти и руководить. Но это — ничего. Можно кричать, топать ножкой! И ничего. И ты не сможешь заставить эту машинерию задышать, понимаете?
Вот, в чем, вот задышать, вот команду, чтобы они все вдруг захотели. Я помню, когда мы снимали, и я не успевал попасть, не в режим, а… Максим Митченков: В график? Максим Аверин: В график, да. И ты понимаешь, что сейчас ты не снимешь это, ну, для тебя катастрофа, да? И когда осветительский цех, у которых особый райдер, так скажем, да?
Они подошли, сказали, не волнуйся. Мы с тобой. Меня оператор толкнул, Сережа Воронцов был такой потрясающий, Сергей Александрович, потрясающий оператор. Он мне, ну, он такой человек сложный был. Не очень разговорчивый.
Вообще смотрел исподлобья. Ну, его надо было победить, чтоб он тебя учитывал хотя бы просто. Он втолкнул меня в кадр.
Об этом popcornnews. Правда, для этого всенародно любимому артисту необходимо пройти ряд внутренних испытаний, так сказать, душевные Сциллы и Харибды в виде подсознательных страхов. Тогда вполне вероятно, что 47-летний любимец публики свяжет таки свою жизнь законными узами брака. Не так давно компанию ему составила российская эстрадная певица Лариса Долина.
Появилось видео, как двое голубков ворковали и обнимались в одном из кировских ресторанов.
Артистка заявила, что актер получает удовольствие от внимания своих поклонниц. Во время загрузки произошла ошибка. Поделиться с друзьями!
«Я боюсь Цискаридзе!»: Максим Аверин рассказал о таинственной фобии
Анна, как изменился Максим Аверин к 40 годам? Я сегодня проснулся, хотелось немного полежать «в горизонте», но днем было запланировано интервью с вами, а вечером спектакль. Российский популярный артист заявил, что привык к постоянным новостям о его преждевременной смерти. Максим Аверин в последнее время пропал из поля зрения СМИ. Почему актер сейчас почти не дает интервью, в каких проектах он задействован? Сегодня Максим Аверин — популярный актер, который снялся во множестве фильмов и сериалов. Актер Максим Аверин рассказал , что не представляет себе жизни в другой стране, так как не может мыслить и чувствовать на иностранном языке. Глухарь Невеста комдива Максим Аверин Интервью Российские сериалы Россия Новости Комедия.
Максим Аверин: «Я наматывал круги вокруг «Склифа» и просил только об одном: чтобы она выжила»
По крайней мере ни у кого нет цели, как пропагандисты уверяют, уничтожить вас. В любом случае я не имею права слечь где-нибудь в Нижнем Тагиле с коронавирусом на три недели, слишком много людей меня ждут на съёмках и концертах. Хотите сказать, что за последние 13 лет ни разу не болели и никого не подводили? Примерно раз в десять лет. Думаю, это благодаря папе, он в детстве активно меня закалял. Я босиком по снегу ходил, купался в проруби и до сих пор иногда окунаюсь, хотя сейчас делаю это не так часто. Выходишь оттуда, ощущение как в сказке. Как заново родился.
За последние годы умерло около десятка артистов, которые играли в сериале, даже стали говорить о проклятии «Глухаря». Вы в него верите? Я многих даже не знаю, мы просто не пересекались на съемках.
Конечно же, меня связывают человеческие и дружеские отношения с сотрудниками больницы. Когда нужна их помощь, обращаюсь к ним. Это - великая профессия.. Трагическая ситуация, которая произошла в «Крокус Сити Холл»... Именно институт Склифосовского принял большую часть пациентов. И даже неделю назад, когда я созванивался с ребятами, знаю, что там оставалось еще очень много людей в тяжелом состоянии. Это — подвиг, ежедневный подвиг. Актер отметил, что врачи очень часто помогают им на съемочной площадке. Юлия Краснова отметила, что целебный воздух Кисловодска позволяет артистам восстановиться перед съемками. Съемки сериала продолжатся в Кисловодске, завтра пройдет заключительный день. Понравился Кисловодск и режиссеру сериала Юлии Красновой, которая отметила, что с удовольствием поснимала бы здесь еще. Она отметила, что актеры очень устают, работают по 12 часов в день, но курортный воздух помогает им быть всегда в форме.
Искусством перевоплощения. В этом вся суть актёрской профессии. Тем не менее мне удалось пообщаться с двумя Авериными: ироничным, немного агрессивным и умиротворённым и даже лиричным. В этот день был пресс-показ спектакля Театральной компании «Свободная сцена» «Всё о мужчинах», и наше общение разделилось на две части — до и после спектакля. И вдруг — спектакль «Свободной сцены»? Было время, когда антреприза считалась синонимом халтуры. Но сейчас зритель, уже насмотревшись всего, поумнел. Его уже не затянешь на пирожки с повидлом. Ему сейчас хочется высокой драматургии, шекспировских страстей, приличных декораций. Кроме того, в этом спектакле сложилась одна команда. Есть такое выражение — «группа крови». Группа крови «Сатирикона» — особая. Её практически невозможно смешивать. Но внезапно мы оказались все вместе. Разные во всём: по возрасту, по театрам, где мы трудимся, по опыту работы... Мы много работали, и вот из этих кирпичиков и складывалось наше счастье. И если сейчас нам зададут вопрос: «Как сложно было работать вместе? И когда меня пригласили на ТВ на встречу с продюсерами, я готовился к подобной встрече. Иду и вдруг вижу перед собой молодых парней, которые моложе меня, и они говорят мне: «А давай ты будешь у нас Новый год вести». А ведь это была моя мечта. Я очень хотел когда-нибудь в этом принять участие, хотя бы номер один исполнить. И вдруг мне предлагают вести всю новогоднюю программу! Это было потрясающе. Они же, в свою очередь, нашли во мне творческую душу, которая очень подвижна. И мне это очень нравится. Мне вообще моя профессия очень нравится. Мне нравится играть шекспировского «Ричарда III», это для меня и есть многожанровость переходов. Я же не зря очень ценю Людмилу Марковну Гурченко. Эта актриса могла с необычайной лёгкостью от какого-то полувульгарного смешка дойти до великой трагедии «Пяти вечеров». Для меня именно в этом мастерство артиста и кроется. Это его нерв. И не в том дело, что и я могу так и такой техникой владею. Это нерв, от него можно затанцевать, запеть и тут же в слёзы… В этом и есть артист. Кровь, пот и слёзы, как говорят. Мне в этом смысле везёт, ведь щелчок может произойти так быстро, и вдруг начнётся: «Ах, я всё могу, я всё умею... Для антрепризы это часто.
Действие происходит в 1977 году, и есть особое в том очарование: когда в кадре минус сорок лет, на съемочной площадке самый что ни на есть день сегодняшний. С Максимом Авериным, исполнителем роли комдива Кузина, уютно пьющим чай из фирменной кружки, удалось обсудить его связь и отношение к военным, дисциплине и трагифарсу. Сериал пропитан романтикой военного города и атмосферой 70-х годов Военная форма на вас смотрится просто ослепительно, так что популярность сериала среди женской аудитории уже точно можно прогнозировать. А вы себя уютнее ощущаете в медицинском халате или в орденах на съемках? Это моя профессия — чувствовать себя органично в предлагаемых обстоятельствах, в том образе, который я играю. Найти органику — самое главное. Вы выросли в семье художника, ваш герой — в семье военного. Ему в детстве тяжелее приходилось, чем вам? Как я представляю роль Кузина, это семейная традиция — служить Родине. Мама там — генерал, только в юбке. Меня воспитывали не жестко, но серьезно, и это потом, во взрослой жизни, мне очень помогло. Папа закалял меня с детства. Каждое утро начиналось с пробежки, а зимой я бегал босиком по снегу.
МАКСИМ АВЕРИН: «ВСЕ СВОИ ЗАРАБОТКИ Я СТАРАЮСЬ ТРАТИТЬ НА ПУТЕШЕСТВИЯ» (интервью)
То время Максим называет лучшим в своей жизни. Мы были прекрасными и молодыми. В нас никто не верил, а это самое лучшее. До сих пор могу говорить по отношению к «Сатирикону» — мой театр», — отметил в беседе с изданием 7days. Райкин нас любил.
Без этого языка, без театра, без могил моих родных и любимых людей, как я… Я не смогу никогда. Это противоестественно», — заявил актер. Что касается эмигрировавших коллег, Максим Аверин заявил, что никогда не будет осуждать их выбор, ведь многие из них, как ему кажется, поддались эмоциям. При этом артист подчеркнул, что среди его друзей и приятелей нет таких людей, которые бы покинули родную страну из-за политических взглядов.
Роль Сергея Глухарёва в картине «Глухарь» могла и вовсе достаться другому актеру. Максим Аверин признался, что не хотел сниматься в сериале про правоохранительные органы. Однако ему так понравился сценарий, что он согласился.
Именно этот персонаж принес актеру славу и любовь зрителей. Сериал снимали три года и все это время Аверин оставался в тренде. В полнометражное кино его не звали. Да ему и не нужно было. Его знали абсолютно все. После сериала он мог играть своего героя в продолжениях, но актер устал и решил сменить амплуа. Только попытки были тщетными.
Максим Аверин высказался о негативе в свой адрес
Тем не менее мне удалось пообщаться с двумя Авериными: ироничным, немного агрессивным и умиротворённым и даже лиричным. Анна, как изменился Максим Аверин к 40 годам? 46-летний Максим Аверин признался, что испытывает двойственные чувства к киноконцерну. Накануне премьеры нового сезона исполнитель главной роли Максим Аверин раскрыл «СтарХиту» секреты любимого сериала. Опыт невероятный! Максим Аверин фото. Новости. Сборы. Интервью. Статьи. Кинорынки. Новости партнёров.
Актер Аверин призвал не вырезать из фильмов уехавших из России артистов
Глухарь Невеста комдива Максим Аверин Интервью Российские сериалы Россия Новости Комедия. Максим Аверин: Мне чувство юмора помогает. Максим Аверин: У меня кармический долг перед этой ролью, я не наигрался! Максим Аверин Максим Аверин посетил стенд ВГТРК на международной выставке-форуме «Россия», где встретился с поклонниками и дал эксклюзивное медиаплатформе «Смотрим». Анна, как изменился Максим Аверин к 40 годам? Актер Максим Аверин рассказал о своей профессии, почему ушел из театра «сатирикон», о том, как пробует силы в литературе и почему в последние годы стал меньше сниматься в кино.
Видео: заслуженный артист РФ Максим Аверин рассказал о порывистых заблуждениях молодости
Свой труд, время, здоровье, а уж потом требовать. У нас стало очень много агрессии. А мне хочется увидеть доброе и замечательное в людях. Я надеюсь, что спектакль даст возможность зрителю изменить свою жизнь. За нас это никто не сделает. Это надо помнить. Можно ли сказать, что часть диалогов — истории из личного опыта? А моноспектакль — тем более. Детализировать не хотелось бы, внимательному зрителю все и так предельно ясно. Совести, веры в Бога, чувства собственного достоинства.
Человеку стало дозволено все. И он тут же стал этим пользоваться. Стало нормальным материться на улице. Поверьте, я заядлый матерщинник и не могу читать никому нотации, но удивляюсь, когда ругаются при детях, девушках. Когда грубят слабым, когда старика бьют по лицу. Сдерживающий фактор — это не про ограничение свободы. Это про самоограничение. Оно нужно каждому человеку. Чтобы в итоге не стать подлецом.
Знаете, иногда идешь по улице, видишь — пара влюбленных, прислушиваешься, а девушка матерится, как сапожник. И вместо умиления — первая мысль, через пару лет кто-то в этой паре начнет распускать руки. Я не знаю, что делать в этой ситуации. Когда мы теряем простые человеческие ориентиры, теряем себя. Мужчины перестают быть сильным полом, женщины перестают вести себя как женщины. Но я понимаю, как артист, художник, что многое зависит от внутреннего образования. Я имею ввиду не диплом вуза, а внутреннюю потребность в прекрасном, в музыке, искусстве. Любви, в конце концов. А этой потребности в людях становится все меньше.
Сначала была пандемия, сейчас — множество вооруженных конфликтов? Вы почувствовали эти изменения? И самое страшное, что этот хаос у нас в головах. Война — страшная трагедия для всех. Но еще большая трагедия, что она стала последствием внутриличностного распада. Если вдуматься, то все, что сейчас страшное происходит в мире, это результат наших мыслей.
Голос за кадром — телеведущий и шоумен Сергей Шубенков. Повтор выпуска от 17.
Но в тот самый момент, когда у нее появляется шанс создать семью с коллегой, на горизонте опять возникает Юля. Она умоляет Ларису забыть старые обиды и стать напарницами, но Войтович тяжело преодолеть свою неприязнь и начать все с чистого листа. Тем временем появляются новые факты, проливающие свет на тайну гибели Егора.
Пришел к ней, а она как-то настороженно на меня смотрела в силу характера, не понимала, почему артист берет интервью.
И я чувствовал, нужно такой сделать мост, чтобы мы говорили как приятели. Сказал: «Татьяна Анатольевна, вы знаете, а наши профессии очень схожи. Мы же тоже в ожидании этой Олимпиады и во время победы испытываем самое страшное — кризис. Потому что Олимпиада, победа, золото — это и есть момент, когда ты не понимаешь, а что же завтра? Расставались мы уже как приятели.
В конце она спросила: «Ну, а продолжение «Склифосовского» будет? Мне однажды близкая подружка сказала: «Надо же, ы производишь впечатление такого самоуверенного, а это ведь не так». Это не так. Но это хорошо, потому что если бы каждый знал, куда меня ранить, туда бы уже падали снаряды. Но у них будет сложный путь.
Про меня говорили: «Ах, мы его выпускаем — и завтра будет Артист! Я поступил в «Сатирикон» в 20 лет. Первая роль была в «Трехгрошовой опере», замечательном и невероятно красивом спектакле в постановке Владимира Машкова. И Константин Райкин , который играл главную роль Мэкки-Ножа, был потрясающий. А у меня была роль крошечная — полицейского, который по пьесе Райкина вешал.
И из-за этого я всегда страшно нервничал, технически это очень сложно, вдруг петля не опустится или что-то еще. Я это вспоминаю как самое ужасное, что могло со мной произойти, потому что каждый раз, вешая Райкина на сцене, я боялся, что что-нибудь пойдет не так. Это забавно может быть для читателя, но я другой участи для себя желал. Думал, что меня ждут все московские подмостки и главные роли.
Интервью_с_Максимом_Авериным
Какие-то компании, какие-то пробы, а сейчас вот уже три года вместе работаем. Я даже не могу это дружбой назвать, мы стали уже почти родственниками. У меня нет никаких хобби, я ничем не увлекаюсь, я ничего не собираю: ни марки, ни календарики. Никогда не хотел быть ни танкистом, ни футболистом, ни учителем. Я всегда хотел быть только артистом — это и мое хобби, и жизнь.
Могу быть и милиционером, и летчиком. И на сцене и на экране все равно существует элемент воображения, художественного вымысла. А «Глухарь» в каком-то смысле это пособие для тех, кто хочет знать, как надо выживать. Восемь близких мне людей.
Это абсолютно разношерстная компания. Притом артистов в ней мало. Только Граня Стеклова, ее муж Володя Большов и я. Но мы никогда, собираясь за столом, не обсуждаем профессию, не говорим о работе.
Нам есть о чем поговорить и без этого. И конечно же, мой близкий друг — это моя мама. Я стараюсь ее не огорчать и не рассказывать о неприятностях. Мама и так переживает, что я много работаю, поэтому иногда я говорю ей, что сегодня я отдыхаю.
Не огорчать родителей — это было превыше всего. Я знал, что мама устает и ей нужна наша с братом поддержка, которая заключалась в том, что мы ее волновать не должны и подводить тоже. Мы с ним очень разные. Гена старше меня на пять лет.
И то, что у меня есть старший брат, сыграло большую роль. Он всегда был такой няней для меня, хотя я достаточно рано стал самостоятельным. С ним мама всегда могла меня спокойно оставить. А еще была бабушка, которая не была мне родной по крови, а просто соседкой.
Она работала в издательстве «Прогресс», специализирующемся на иностранной литературе, и во многом сформировала мои вкусы в литературе, сориентировала меня. В доме было много хороших книг — папа много читал. И я в первом классе уже бегло и довольно много читал. А вот грамотность, когда я пишу, у меня страдает.
И от слов-паразитов стараюсь избавляться даже в своем личностном бытовом лексиконе. А то вся страна «как бы работает», «вроде отдыхает». И если да, то что этому способствовало? Даже негативный опыт был обучающим для меня.
А институт, сама атмосфера Щукинского театрального училища, в которой я очутился, о которой мечтал с детства, дала хороший заряд оптимизма. Я чувствую, что от меня людям надо, понимаю их. Плохие рядом долго не задерживаются, они как-то сами отлипают. Не бывает такого, чтобы присасывались как пиявки.
Сразу стараюсь понять, что за человек передо мной, что он из себя представляет, какие у него интересы. Хотя сейчас много всяких обличительных статей о нем появляется. А мне почему-то кажется, что он был очень одиноким и несчастным. Любой человек многогранен, если он настоящий человек.
Я не люблю играть однозначно хороших персонажей или однозначно плохих.
Вообще, хочется открывать каждый раз новую страну, потому что мир такой огромный! И я, в общем-то, все свои заработки стараюсь тратить на путешествия. Ну а что с собой возьмешь, кроме впечатлений? Не мебель же?.. Например, Сейшелы — это сто пятьдесят островов, и я за время отдыха побывал на трех. Я хотел на Мадагаскар, но туда нельзя, потому что там сейчас холера.
На экране — очередной сезон сериала «Склифосовский». Что для вас стало самым трудным на съемках фильма? Потому что каждый день, включая телевизор, мы видим картонное изображение картонных артистов. И если люди играют такую точную профессию, как врач, тут, извините, нужно соответствовать. Понятно, что это условность, мы не по-настоящему режем людей, но, простите, когда в кадре говорят, что сейчас мы вам будем вырезать аппендикс, и он почему-то находится в районе гланд, это нелепо. Но такими нелепостями, к сожалению, грешат многие фильмы, особенно про медицину. Для нас было самым главным, чтобы на площадке был действующий хирург, который учил, как правильно держать инструмент, произносить сложные медицинские термины, правильно существовать… Вот это и есть самое сложное — показать жизнь по-настоящему, чтобы она была убедительна.
Не боитесь к ним ходить? Мне все-таки не шестнадцать лет, приходится заботиться о здоровье, да у меня и выхода другого нет. Это тоже отношение к профессии. Потому что если заболею, то продюсеры, съемочная площадка, гастроли, которые запланированы на год вперед, — все встанет! Я не могу подвести людей — это и есть профессионализм.
Восемь близких мне людей. Это абсолютно разношерстная компания. Притом артистов в ней мало.
Только Граня Стеклова, ее муж Володя Большов и я. Но мы никогда, собираясь за столом, не обсуждаем профессию, не говорим о работе. Нам есть о чем поговорить и без этого. И конечно же, мой близкий друг — это моя мама. Я стараюсь ее не огорчать и не рассказывать о неприятностях. Мама и так переживает, что я много работаю, поэтому иногда я говорю ей, что сегодня я отдыхаю. Не огорчать родителей — это было превыше всего. Я знал, что мама устает и ей нужна наша с братом поддержка, которая заключалась в том, что мы ее волновать не должны и подводить тоже.
Мы с ним очень разные. Гена старше меня на пять лет. И то, что у меня есть старший брат, сыграло большую роль. Он всегда был такой няней для меня, хотя я достаточно рано стал самостоятельным. С ним мама всегда могла меня спокойно оставить. А еще была бабушка, которая не была мне родной по крови, а просто соседкой. Она работала в издательстве «Прогресс», специализирующемся на иностранной литературе, и во многом сформировала мои вкусы в литературе, сориентировала меня. В доме было много хороших книг — папа много читал.
И я в первом классе уже бегло и довольно много читал. А вот грамотность, когда я пишу, у меня страдает. И от слов-паразитов стараюсь избавляться даже в своем личностном бытовом лексиконе. А то вся страна «как бы работает», «вроде отдыхает». И если да, то что этому способствовало? Даже негативный опыт был обучающим для меня. А институт, сама атмосфера Щукинского театрального училища, в которой я очутился, о которой мечтал с детства, дала хороший заряд оптимизма. Я чувствую, что от меня людям надо, понимаю их.
Плохие рядом долго не задерживаются, они как-то сами отлипают. Не бывает такого, чтобы присасывались как пиявки. Сразу стараюсь понять, что за человек передо мной, что он из себя представляет, какие у него интересы. Хотя сейчас много всяких обличительных статей о нем появляется. А мне почему-то кажется, что он был очень одиноким и несчастным. Любой человек многогранен, если он настоящий человек. Я не люблю играть однозначно хороших персонажей или однозначно плохих. Нас в институте учили: «Играя плохого, ищи в нем хорошего».
Поэтому не оправдать как-то отрицательный персонаж, не сделать его человеком, мне кажется, это неправильно. Не понимаю, когда одни такие плохие, такие сволочи, а все другие, наоборот, такие хорошие ребята. Сейчас вот закон выходит, что отрицательные персонажи могут курить в кадре, а положительные не должны. И мне сразу так смешно становится. Я представляю Василия Макаровича Шукшина и как сейчас в кино будут стирать у него папироску, потому что он там положительный герой. Смешно просто. Дело-то не в сигаретах, не в челке и не в лысом черепе, а в наполнении.
И это не просто какие-то слова, а то, к чему я шел годами. Спектаклю этому уже исполнилось одиннадцать лет. Все это время он видоизменялся, поскольку я расту, и он растет вместе со мной.
Можно сказать, что программа, которую увидит израильский зритель, уже совершенно другая, в отличии от первоначальной. Мне же тогда было тридцать лет, и я подумал: «Кто я такой, чтобы о себе рассказывать? Мне тогда казалось, что это своеобразная возможность делать то, чего от меня не ожидают. Постепенно все это переросло в спектакль «Научи меня жить». Монолог, в котором я должен вступить в диалог со зрительскими сердцами и душами. Помню время, когда эта история была немного рваной, зато сейчас она обрела ту самую целостность и стала мне особенно нравиться. Но это не значит, что спектакль теперь навсегда останется таким. Он все также будет продолжать расти вместе со мной. В этом и есть могущество театра, что один и тот же спектакль всегда получается немного другим. Несмотря на многократные переносы израильских гастролей Максима Аверина, они все же состоятся совсем скоро.