«Шахерезада» — одноактный балет хореографа Алексея Мирошниченко на музыку одноименной симфонической сюиты Николая Римского-Корсакова, написанной в 1888 году. Балет на музыку симфонической поэмы Николая Римского-Корсакова «Шахерезада» на сюжет одной из сказок «Тысячи и одной ночи» — «О царе Шахрияре и его брате». Один из самых ярких балетов Пермского оперного театра вскоре увидит буквально весь мир. В этот вечер зрителям впервые показали балет "Шахерезада", главные партии в котором исполнили 42-летняя Диана Вишнева и 39-летний Марсело Гомес. Постановку «Шахерезада», которая значится в репертуаре на завтра, артисты отменять не будут.
Театр им. Н. Сац. Балеты «Жар-птица», «Шахерезада»
Гости премьерных показов балетов «Шут» и «Шахерезада» в Москве. Ни в одном балете для танцовщика нет такого количества верхних поддержек. Роман Абрамович 3 апреля побывал на премьере балетов «Шахерезада» и «Жар-птица» в постановке Алексея Мирошниченко. Новую версию балета "Корсар" представил Новосибирский театр оперы и балета. Новости культуры. Продолжил погружать в волшебную атмосферу балет на восточную тематику «Тысяча и одна ночь» выдающегося азербайджанского композитора Фикрета Амирова. Diana Vishneva показали запись российской премьеры спектакля Пермского театра оперы и балета «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко.
Российский хореограф поставил балет об изгнанной иранской императрице
Репетиция балета «Шахерезада» в пермском театре оперы и балета. Балет в блестящем исполнении дягилевской труппы имел колоссальный успех. Однажды в его покои приходит Шахерезада. Балет на музыку симфонической поэмы Николая Римского-Корсакова «Шахерезада» на сюжет одной из сказок «Тысячи и одной ночи» – «О царе Шахрияре и его брате» – Михаил Фокин.
Премьера балетов «Шут» и «Шахерезада» с Дианой Вишневой
«Шехеразада» го-Корсакова (1844-1908) в своем происхождении – не балет, а блестящая симфоническая сюита. Купить билеты онлайн на балеты и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. Гости премьерных показов балетов «Шут» и «Шахерезада» в Москве. В балете «Шахерезада» идет рассказ об иранской императрице Фарах Пехлеви. Пермский театр оперы и балета представил балет «Шахерезада» с участием мировых звёзд. Балет «Шахерезада» вместе с одноактными спектаклями «Шопениана» и «Половецкие пляски» входит в вечер одноактных балетов, поставленных Андрисом Лиепой на основе знаменитых.
Искусство их связало: Абрамович не смог пропустить премьеру Вишневой
В этот вечер зрителям впервые показали балет "Шахерезада", главные партии в котором исполнили 42-летняя Диана Вишнева и 39-летний Марсело Гомес. В этот вечер зрителям впервые показали балет "Шахерезада", главные партии в котором исполнили 42-летняя Диана Вишнева и 39-летний Марсело Гомес. Спектакль «Балеты «Жар-птица, Шахерезада»» в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах!
Мариинский театр показал знаменитый азербайджанский балет – фото
Для хореографа «Шахерезада» станет первым спектаклем, в котором он обходится без пуантного танца. Все артисты танцуют в мягких туфлях, а главная героиня — босиком: «Эта деталь — характеристика ее избранности и человеческой хрупкости… В этом балете нет традиционных арабских танцев, все, что зрители увидят, сочинено по мотивам, в ассоциативном ключе, но, я надеюсь, получилось достаточно убедительно в художественных координатах спектакля», — рассказывает Алексей Мирошниченко. Вместе с балетмейстером над спектаклем работают художник по костюмам Татьяна Ногинова, сценограф Альона Пикалова и художник по свету Алексей Хорошев. За дирижерским пультом все три дня премьеры — маэстро Артем Абашев.
Вместе они много работали на сцене Американского балетного и других театров. Диана Вишнёва не раз называла его любимым партнёром, с которым они достигли полного взаимопонимания.
В пермской труппе главные партии готовят Полина Булдакова и Георгий Еналдиев. Есть также третий состав: Булган Рэнцеедорж и Габриэл Лопес. Балет будут полностью танцевать без пуантов Для Алексея Мирошниченко это будет первый балет, в котором он обходится без пуантного танца. Само по себе использование мягкой обуви для него не ново — хореограф часто применяет её в больших постановках. Но впервые на этой технике будут построены все танцы в спектакле.
Главная героиня будет танцевать босиком. Первая «Шахерезада», поставленная Михаилом Фокиным в 1910 году, кстати, тоже исполнялась полностью без пуантов. Это было ключевым моментом: отказавшись от них, а также от условных жестов, Фокин предложил свежий взгляд на классический танец и создал новый пластический язык в восточном стиле. Вместе с Алексеем Мирошниченко над визуальной стороной спектакля работают его постоянные соавторы: художник по костюмам Татьяна Ногинова, сценограф Альона Пикалова и художник по свету Алексей Хорошев. Это уже шестой спектакль, который они делают вместе.
Перед спектаклем в театре пройдут лекции о музыке Римского-Корсакова и современной истории Ирана Чтобы перед премьерой погрузиться в историю балета «Шахерезада», можно посетить события цикл «Лаборатории современного зрителя». Константин Эггерт — публицист, обозреватель телеканала «Дождь» и радиостанции «Коммерсантъ FM», главный редактор московского бюро русской службы «Би-би-си» 2002—2009 — расскажет о новейшей истории Ирана и исламской революции 1979 года. Встреча с ним пройдёт 2 апреля.
На новой сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге представили балет выдающегося азербайджанского композитора Фикрета Амирова "Тысяча и одна ночь". Показы, приуроченные к 100-летию Фикрета Амирова, прошли по инициативе генерального директора Мариинского театра, маэстро Валерия Гергиева и главного балетмейстера Приморской сцены театра Эльдара Алиева. Балет "Тысяча и одна ночь" поставлен Эльдаром Алиевым.
Дирижировал оркестром и хором заслуженный артист Азербайджана, главный дирижер и музыкальный руководитель Азербайджанского государственного театра оперы и балета Эйюб Гулиев.
Это невероятно будоражит». Diana Vishneva Зимой 1888 года Римский-Корсаков решил написать «калейдоскоп сказочных образов и рисунков восточного характера». Примерно через год он создал симфоническую сюиту «Шехерезада», вдохновленную сказками «Тысячи и одной ночи».
Композитор считал ритм главнее мелодии и гармонии, и, несмотря на то что он не написал ни одного балета, его музыка очень танцевальна. Именно это в свое время привлекло Сергея Дягилева, который в 1910 году привез «Шехеразаду» с хореографией Михаила Фокина и сценографией Льва Бакста в Париж на Русские сезоны. Хореограф Алексей Мирошниченко интерпретирует «Шахерезаду» по-своему. Обычно он работает в жанре классики и неоклассики, но «Шахерезада» — первый балет, в котором он обходится без пуантного танца.
Алексей Мирошниченко: «Танцевальный язык зависит от того, какая перед тобой задача. Мне ближе всего говорить на академическом языке. Но в «Шахерезаде» есть и непривычные для меня решения: например, в балете танцуют босиком. У меня была такая художественная задача: дуэт четы Пехлеви начинается с того, что шах раздевает жену и сначала снимает с нее туфли.
Это, во-первых, очень красиво и эротично, а во-вторых, дает мне возможность уйти в совершенно другую пластику». Диана Вишнева: «Мы играем коронованную чету. Этот факт изначально не предполагает каких-то быстрых, «дрыгательных» танцев — они должны быть степенными.
Балеты «Жар-птица, Шахерезада»
Андрей Чунтомов Однако впечатления премьера оставила сложные. Музыковедов и меломанов ставит в тупик уже название нового спектакля: сюита Римского-Корсакова называется иначе — «Шехеразада», и такое невнимание к первоисточнику многих возмутило; но для Мирошниченко корень «шах» в заглавии был принципиально важен: он ведь не сюжет «1001 ночи» пересказывает, а историю иранской шахини Фарах Пехлеви. Андрей Чунтомов Мирошниченко известен своей любовью к сочинению собственных либретто к классическим балетам — у него даже Дафнис и Хлоя в балете на музыку Равеля оказались французским солдатом и русской балериной в песках Марокко. Так что никакой Шехеразады, никаких сказок, никаких отсылок к классическому балету Михаила Фокина на ту же музыку Римского-Корсакова. Всё своё. Андрей Чунтомов Вместе с постоянными соавторами — художником-постановщиком Альоной Пикаловой и художником по костюмам Татьяной Ногиновой — Мирошниченко погрузился в историю и культуру Персии, которая, судя по результатам этих исследований, и без сказок богата, красива и очень-очень декоративна. Сценография познавательна, разнообразна и в то же время неизбыточна — художнику удалось найти хитрый приём, благодаря которому на сцене поместилось много визуальной информации о Персии, но при этом пространство не перегружено: декорации состоят из шести подвижных боксов на колёсиках, которые легко перемещаются и видоизменяются. Андрей Чунтомов Поскольку Алексей Мирошниченко пролог и эпилог своего балета поместил в парижский музей, где открывается выставка иранского искусства, Альона Пикалова в своих лайтбоксах разместила «экспонаты» этой выставки — реплики подлинных классических произведений. В обстоятельных буклетах, выпущенных театром к премьере, об этих предметах подробно написано.
На открытие выставки приходит вдова последнего иранского шаха Мохаммеда Резы Пехлеви, императрица в изгнании Фарах Пехлеви. Разглядывая артефакты покинутой родины, она предаётся воспоминаниям… Как, будучи студенткой французской архитектурной школы, на приёме в посольстве встретилась с шахом, как он сделал ей предложение, как короновал её императрицей шахбану , как началась революция и семье пришлось покинуть Иран. Андрей Чунтомов Все эти события проносятся перед зрителем стремительно, пунктиром.
С годами худруку пермского балета всё более интересно это советское изобретение. Мирошниченко увлекают «говорящие» жесты, взгляды, элементы пантомимы и особенно — актёрская игра на балетной сцене. Действительно, когда смотришь фото из «Шахерезады» — те, где есть крупные планы, — кажется, что это очень эмоциональная, очень насыщенная история! Но из зала этого совсем не видно, поскольку богатством, сложностью и разнообразием движений главные партии вовсе не изобилуют. В статике — красота. В динамике — всё теряется. Ни Диана Вишнёва, ни пермская прима Полина Булдакова, ни знойные исполнители роли Мохаммеда Резы Пехлеви — бразилец Марсело Гомес и пермский кавказец Георгий Еналдиев — не смогли насытить эти роли страстью и жизнью; правда, когда в свадебном вальсе Гомес перекидывает летящую Вишнёву с руки на руку, когда он стелется вокруг неё в брачную ночь, становится понятно: да, это суперпара.
Фото: Андрей Чунтомов Досадно за пермскую солистку Булган Рэнцэндорж — молодую, красивую и, в общем, вполне умеющую танцевать: ей досталась ходульная роль пожилой императрицы из арсенала балетных матрон, ровесниц директора балетной труппы Виталия Дубровина, который в этом спектакле играет директора парижского музея, и вот он-то — на своём месте! Может быть, главные партии выглядят недостаточно выразительно, потому что вокруг — изобретательный народно-сценический танец: ткачи с коврами, чеканщики с золотыми блюдами, водоносы с кувшинами, и все пляшут, и все пляски остроумно придуманы в народной стилистике. Неудивительно, что хореограф отказался от пуантного танца: народно-сценический никогда в пуантах не танцуют. Фото: Андрей Чунтомов Да, массовые танцы сделали этот балет. Особая удача — придуманные Мирошниченко образы Бессмертных, этакие «тени забытых предков», покрытые растрескавшейся глиной фигуры, которые в прологе сходят со старинных барельефов.
Шопен «Шопениана» «Шопениана» — это романтические грезы поэта. Легкокрылые сильфиды танцуют под фортепианные пьесы Фредерика Шопена, переложенные для оркестра А. В балете нет сложных «па», напротив, движения танцовщиц нарочито просты, будто бы танцуют они для себя, а не для зрителя. Вторая редакция была показана на «Русских сезонах» Дягилева в 1909 году. Глазуновым, переложили для парижской премьеры Дж.
Постановка наполнена изящными орнаментами культуры Востока, которые нашли свое отражение, в том числе, и в декорациях. Первый балет на мелодию Римского-Корсакова поставил Михаил Фокин в 1910 году, декоратором тогда был российский художник Лев Бакст. Чтобы купить билет на балет «Шахерезада» в Александринском театре Санкт-Петербурга, воспользуйтесь этим порталом. Отправьте нам свою заявку, заполнив все поля.
Роман Абрамович посетил балет с участием танцовщицы Дианы Вишневой
Навои Дениса Власенко. Их звуки должны были услаждать чреду скучных часов наложниц султана. Громадное значение здесь имела солирующая скрипка, так как на неё ложится немалая нагрузка: сложная игра, требующая большого мастерства в передаче восточных мотивов. Музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Денис Власенко по окончании представления заслужил отдельного низкого поклона от балетмейстера-постановщика Андриса Лиепы и всей благодарной публики. Возобновили великолепную сценографию легендарного художника Льва Бакста талантливые художники Анатолий Нежный и Елена Нецветаева. Существенную роль сыграли костюмы из тончайшего шёлка и атласа для исполнителей, украшенные жемчугами и драгоценными камнями. Балетмейстер-постановщик Андрис Лиепа вместе с ассистентами — Игорем Пиворовичем и Вячеславом Хомяковым — постарались воссоздать в постановках все нюансы, которые можно было уловить в хореографическом рисунке первоисточника. Удалось в точности передать эксклюзивный фокинский стиль балета: от поворота головы, взгляда ведущих солистов до позиций рук и ног. Приглушённый вибрирующий свет с голубым оттенком художник по свету — Влад Жураковский придавал спектаклю большую романтичность и живость. Сцена не была заполнена массивными декорациями, расписной задний занавес элегантно дополнял общую картину.
Выразительная хореография М. Фокина с элементами средневековой миниатюрной живописи Востока в новой редакции А. Лиепы представляет собой невиданную мистерию танца. В первом составе её открывает тройка почти бесплотных одалисок Виолетта Бондяс, Мафтуна Хуснидинова, Лола Исокова , словно сотканных из гибкой пластики и музыки. Адажио султанши Зобеиды Ольга Сабирова , жены шаха Шахриаха, и её возлюбленного — Золотого раба Данияр Хасманов , — отличалось особой чувственностью и одновременно неземной возвышенностью. Золотой раб — одна из ключевых партий — была в первый премьерный день блестяще воплощена Данияром Хасмановым. Ведущий солист ГАБТ Данияр Хасманов легко справился со своей сложной мужской партией, исполнив роль Золотого раба на мировом уровне: он просто летал по воздуху над сценой в своих акробатических прыжках. Гибкая пластика танцующих артистов точно и тонко передавала атмосферу восточного гарема, пиршество плясок. Посмотреть на эту роскошь и экзотику, по меньшей мере, было любопытно, а музыка Римского-Корсакова наполняла сердца восточной негой.
Солисты балета продемонстрировали прекрасную музыкальность и синхронность движений, которые отрабатывали с ассистентами балетмейстера-постановщика — заслуженным артистом России Игорем Пиворовичем и Вячеславом Хомяковым. Партии евнухов, среди которых выделялся суетной неуклюжей походкой и тучностью главный евнух — исполнитель Равшан Чарыев, — обслуживающих обитателей гарема, вносили необходимый сатирический момент в общую картину драматического действия. Трагическая развязка в финале хореографической драмы была полна шекспировского драматизма, когда изменившая султану Шахриару Замир Фазлутов его любимая жена Зобеида, не дожидаясь неизбежной казни, выхватывает у него кинжал и поражает им себя. Младший брат султана, правитель Персии Шахезман Тимур Шангариев , заговорщик интриги, — удовлетворён такой развязкой. Шах Шахриар стоит рядом с ним, и хотя его честь спасена, он в отчаянии рыдает над трупом неверной, но любимой его жены и возносит руки наверх к Всевышнему, словно произносит: «Всё в руках Аллаха!.. Познакомимся с предысторией этого балета! Кармен-сюита — одноактный балет хореографа Альберто Алонсо , поставленный на основе оперы Жоржа Бизе « Кармен » 1875 , оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным 1967. Советский композитор существенно перекомпоновал музыкальный материал, сжал и заново аранжировал для оркестра из струнных и ударных без духовых. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик Альберто Алонсо.
Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра в Москве Кармен — Майя Плисецкая. Первого августа того же года премьера балета состоялась в Гаване, в Кубинском национальном балете Кармен — Алисия Алонсо.
Он рассказывает историю жизни одной из самых удивительных женщин ХХ века — последней императрицы Ирана, Фарах Пехлеви. Балет поставлен хореографом Алексеем Мирошниченко специально для Дианы Вишнёвой. В партнерах у хореографа его постоянные художники-соавторы. Сценограф Альона Пикалова виртуозно вписала документальные объекты и предметы иранского искусства в декорации спектакля.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Композитор предпослал сочинению программу: «Султан Шахрияр, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи, но Султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи…» Два музыкальных портрета открывают симфоническую фреску: в резких унисонах меди и низких струнных инструментах проступают черты неумолимого султана, в обволакивающей томной мелодии солирующей скрипки — красавицы Шехеразады… А далее — картина моря и волнующие эпизоды восточных сказок… М. Фокин, обратившись к произведению Римского-Корсакова, не чувствовал себя связанным исходным сюжетом. Его привлекла музыка — яркая, эффектная, красочная. На ее основе он сделал собственное либретто, исключив из 4-х частного сочинения третью часть, чем навлек на себя большое негодование семьи к тому времени покойного композитора. Однако воображение хореографа шло близкими музыке образными путями роскошный Восток, гарем.
Премьера балетов «Шут» и «Шахерезада»: Диана Вишнева на сцене, Роман Абрамович среди гостей
В советское время такие командировки были весьма не просты. Композитор практически побывал во всех странах арабского халифата: в Ираке, Иране, Турции, Египте, Сирии и даже Марокко. В танце также важны фольклор и этника. Восточная пластика — дело тонкое и отличается особой мягкостью, отмечает корреспондент НТВ Павел Рыжков. Для премьерной «Тысячи и одной ночи» задействован специалист по восточным танцам. Как непросто солисткам с русской балетной школой соединить неоклассику и характерное движение рук знаменитого танца живота.
Анна Самострелова не мечтала никогда быть принцессой тем более восточной и тем более не ожидала, что угодит в гарем к царю Шахрияру.
Танеев и А. Бородин «Половецкие пляски» Балетный фрагмент второго действия оперы А. Бородина «Князь Игорь» стал самостоятельным — и очень любимым в балетном мире — произведением практически сразу после премьеры оперы в 1890-м году в Мариинском театре, а Михаил Фокин поставил «Половецкие пляски» для антрепризы Дягилева в 1909-м году. Вот что он писал в своих воспоминаниях: «Откуда брались мои pas? Я бы сказал — из музыки.
Я пришел с нотами Бородина под мышкой, и это было все мое оружие.
Так что никакой Шехеразады, никаких сказок, никаких отсылок к классическому балету Михаила Фокина на ту же музыку Римского-Корсакова. Всё своё. Фото: Андрей Чунтомов Вместе с постоянными соавторами — художником-постановщиком Альоной Пикаловой и художником по костюмам Татьяной Ногиновой — Мирошниченко погрузился в историю и культуру Персии, которая, судя по результатам этих исследований, и без сказок богата, красива и очень-очень декоративна. Сценография познавательна, разнообразна и в то же время неизбыточна — художнику удалось найти хитрый приём, благодаря которому на сцене поместилось много визуальной информации о Персии, но при этом пространство не перегружено: декорации состоят из шести подвижных боксов на колёсиках, которые легко перемещаются и видоизменяются. Фото: Андрей Чунтомов Поскольку Алексей Мирошниченко пролог и эпилог своего балета поместил в парижский музей, где открывается выставка иранского искусства, Альона Пикалова в своих лайтбоксах разместила «экспонаты» этой выставки — реплики подлинных классических произведений.
В обстоятельных буклетах, выпущенных театром к премьере, об этих предметах подробно написано. На открытие выставки приходит вдова последнего иранского шаха Мохаммеда Резы Пехлеви, императрица в изгнании Фарах Пехлеви. Разглядывая артефакты покинутой родины, она предаётся воспоминаниям… Как, будучи студенткой французской архитектурной школы, на приёме в посольстве встретилась с шахом, как он сделал ей предложение, как короновал её императрицей шахбану , как началась революция и семье пришлось покинуть Иран. Фото: Андрей Чунтомов Все эти события проносятся перед зрителем стремительно, пунктиром. Жизнь Фарах Пехлеви — сложная, полная драматизма; она могла бы стать основой большого романа или фильма, но Алексей Мирошниченко оставил из неё лишь одну линию — линию красивого супружества: стремительный роман, пышное бракосочетание, пылкая брачная ночь, респектабельная роль супруги монарха. И всё.
Ни намёка на то, что Фарах была третьей женой шаха, который к моменту их встречи был уже совсем не юн, а также на то, какие страшные бедствия постигли её в изгнании, да и само изгнание скорее угадывается, чем показывается.
А тут — совершенно другая история. Нечасто случается в профессии, что спектакль основан не на аллегории, сказке, фольклоре или абстрактном сюжете, а на реальных исторических фактах. Здесь, во-первых, нет той кровожадности, которая есть в фокинской «Шехеразаде», где развязка — в том, что всех убивают из-за неповиновения Зобеиды.
Во-вторых, у Алексея оттанцована увертюра, где он показывает парад в Персеполисе. И конец — он невероятно печален и показывает одиночество Фарах, которая потеряла все. Мы путешествуем по памяти Фарах. Поэтому никакого отголоска фокинского спектакля у меня здесь не было.
Билеты на балет «Шут, Шахерезада»
Рассказываем, почему это уникальное зрелище. Положив в основу своего спектакля музыку симфонической сюиты «Шехеразада» Римского-Корсакова, Алексей Мирошниченко сочинил балет о жизни последней Императрицы Ирана Фарах Пехлеви, изгнанной из страны во время Исламской революции 1979-го вместе с мужем шахом Мохаммедом Резой Пехлеви и четырьмя детьми. Сегодня вдовствующая шахбану живет между своим домом недалеко от Вашингтона и парижской квартирой и лично дала согласие на постановку. Исполнять главные партии императорской семьи было доверено Диане Вишневой и Марсело Гомесу, но воссоединить этот суперзвездный дуэт для московской премьеры дважны не получалось летом партнером Дианы должен был быть романтичный солист Национального балета Канады Эван МакКи, а осенью — свежеиспеченный премьер Большого театра Денис Савин.
Диана Вишнёва». Diana Vishneva - фестиваль, который каждый год организует известная российская балерина, прима Мариинского и Большого театров Диана Вишнева. Цель этого форума - познакомить российских зрителей с наиболее интересными современными балетными постановками мира. Одной из таких признана пермская «Шехерезада». Напомним, эту постановку создал хореограф Алексей Мирошниченко, который в то время возглавлял балетную труппу пермского оперного театра. В основе этого спектакля - реальная история. Она о жизни императрицы Ирана - Фарах Пехлеви, которая вместе со своим супругом управляла страной в 60-е - 70-е годы прошлого века.
Алексей Мирошниченко, хореограф-постановщик: - Палитра внутренняя личности огромная. И жизнь огромная. И Фарах Пехлеви жива, слава богу.
Сложность заключалась в том, что жизнь последней иранской императрицы очень богата событиями, а музыка Римского-Корсакова длится примерно 45 минут. Поэтому "Шахерезада" Мирошниченко — одноактный спектакль, который он сам определяет как "абсолютно современный балет, но с элементами ретро". В нем "нет традиционных арабских танцев, все, что зрители увидят, сочинено по мотивам, в ассоциативном ключе", отмечает хореограф. И это первый балет Мирошниченко, в котором он "обошелся без пуантного танца": все артисты танцуют в мягких туфлях, а исполнительница главной партии — даже босиком. Пермский театр оперы и балета Пермский театр оперы и балета "Эта деталь — отличительная черта героини, характеристика ее избранности и человеческой хрупкости", — поясняет свой замысел балетмейстер. Премьера В апреле 2019 года балет был впервые показан на сцене Пермского театра оперы и балета. Партию последней императрицы Ирана на премьере исполнила Диана Вишнева, а партию Мохаммеда Резы Пехлеви — ее постоянный сценический партнер, многолетний премьер Американского балетного театра Марсело Гомес. Встреча с Фарах Пехлеви После пермской премьеры Вишнева и Мирошниченко лично познакомились с героиней балета — встреча произошла в парижской квартире Фарах Пехлеви. Фарах провела с нами два с половиной часа, хотя до этого у нее были какие-то встречи, интервью. И благодарила нас невероятно", — вспоминает детали той встречи прима-балерина.
Костюмы художника Ольги Полянской отмечены тонким вкусом, чувством стиля, гармонично сочетаются с декорациями. Это расшитые диковинными цветами и птицами восточные наряды, необычные головные уборы. А хореограф-постановщик балета — народный артист России, художественный руководитель и основатель Театра «Кремлевский балет» Андрей Петров сочинил хореографическую сказку, излучающую волшебство арабского востока.