Сергей Женовач занял пост художественного руководителя три года назад, и за это время театр лишился многих известных актеров. Студия театрального искусства (СТИ) • Основная сцена. 700 – 3 500 ₽.
Контакты издательства ГИТИС
- Сергей Женовач оказался не Олегом Табаковым / Литературная газета
- Хабенский стал новым худруком МХТ имени Чехова // Новости НТВ
- Сергей Женовач «Беседа о театре».
- Официальный сайт Малого театра
Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь*
Достоевского «Записки из подполья» , «Сын красавицы Пилы» по четырем главам романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита», «Записки одного лица» по рассказам Ф. Достоевского «Бобок» и «Сон смешного человека». Фоменко , затем прошел ассистентуру-стажировку и начал педагогическую деятельность на кафедре режиссуры в мастерской профессора П. С 2004 — заведующий кафедрой режиссуры. Гоголя 1991 , «Шум и ярость» по одноименному роману У. Фолкнера 1993 , «Зимняя сказка» У.
Как сообщали в 2022 г. Спектакли по ее книгам уже идут на сценах РАМТа — Российского молодежного академического театра «Манюня» , Московского губернского театра «С неба упали три яблока» и др. Ее роман «Симон» рассказывает о каменщике из маленького армянского города, имевшем славу дамского угодника. Однажды Симон умирает, в доме собираются все женщины, которых он когда-либо любил, чтобы проводить его в последний путь. А дело происходит, подчеркну, в советской Армении», — рассказал о постановке Перегудов.
В 2021 г.
Хочется, чтобы в 19-й сезон пришли к нам наши сокурсники, наши воспитанники и возник сезон учеников", - сказал худрук. В беседе с журналистами он уточнил, что режиссеры - выпускники его Мастерской в ГИТИСе успешно работают в разных театрах.
Наступает момент, мне кажется, очень для нас важный, когда эти ребята снова придут в наши пенаты. В один сезон всех позвать невозможно. Но начнет этот сезон учеников выпускник первой нашей Мастерской Уланбек Баялиев", - пояснил Женовач.
Мы писали о том, что театр перешел под бюджетное финансирование. Помимо опыта руководства «Студией театрального искусства», Сергей Женовач известен постановками в Большом театре опера Иоланта с дирижером Владимиром Федосеевым , Малом театре Мнимый больной, Горе от ума и др. В их числе — спектакль по «Белой гвардии» М. Булгакова в МХТ им. Чехова, представленный зрителю в 2004 году под названием «Дни Турбиных». К главным ролям были привлечены популярные актёры, известные по работам в сериалах: Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Александр Семчев и Анатолий Белый.
Содержание
- Сергей Женовач: «Мы забыли культуру драматического театра»
- 2. «Старуха»
- Режиссер Сергей Женовач отметил свое 65-летие
- «Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС
- Марина Зудина обрадовалась уходу из МХТ худрука Женовача и назначению Хабенского
- Режиссер Сергей Женовач отметил свое 65-летие
Сергей Женовач: «Мы забыли культуру драматического театра»
"Не разбивать театр на княжества" Женовач открыл 121 сезон в МХТ. С 2005 — художественный руководитель театра «Студия театрального искусства». первая премьера сезона. Свою версию гоголевского "Ревизора" представит Сергей Женовач. Театр Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона.
Хабенский вернул спектакль Богомолова в МХТ им. Чехова
| Сергей Васильевич Женовач | На сцене КАРБДТ им. В.И. Качалова стартовали гастроли московского театра «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. |
| Студия театрального искусства (СТИ) - афиша спектаклей | Именно, поскольку театр Женовача достаточно сильно контрастирует с театром, например, Константина Богомолова, два спектакля которого в этом году было решено снять с репертуара. |
| Почему Зудина рада уходу из Женовача и назначению Хабенского | Сразу в двух столичных театрах спектакли с его участием открывали новый театральный сезон. |
В СТИ сезон 2023—2024 станет «сезоном учеников»
его поставил худрук Сергей Женовач. Я уже выразил свои «соболезнования» Сергею Женовачу, потому что сам прошел схожий путь в Театре имени Вахтангова. Режиссер Сергей Женовач справедливо называет мир Гоголя лихой образной структурой, где за внешним сюжетом, известным всем, даже тем, что не читал пьесу, скрывается внутренний. Художественный руководитель театра «Студия театрального искусства» Сергей Женовач рассказал на сборе труппы о планах на сезон. Сергей Женовач стал художественным руководителем театра.
Женовач – последние новости
Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
Первый взял самоотвод, второго Сергей Женовач обошел по ключевым критериям — успешный, опытный и авторитетный.
Хабенский в Днях Турбиных Время подумать есть. Новому руководителю МХТ предстоит вступить в новую должность 23 апреля 2018 года. До тех пор руководить театром будет режиссер Юрий Кравец в качестве директора и исполняющего обязанности мы писали о его пьесе «Механика любви».
Сергей Женовач, конечно, пообещал в этом сезоне воплотить в жизнь все постановки, запланированные Олегом Табаковым, в том числе майскую премьеру спектакля «Три сестры». А затем — приступить к постепенному реформированию театра, не допуская резких кадровых перестановок и слияния со Студией театрального искусства.
Новости Оренбурга в Telegram На сцене Оренбургского областного драматического театра выступают с гастролями артисты Студии театрального искусства из Москвы. В Оренбург в рамках федеральной программы «Большие гастроли» приехала «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача.
Московские артисты покажут оренбуржцам два спектакля на сцене Оренбургского драматического театра имени М. В уникальной труппе есть студенты, которые продолжают учиться и совершенствовать своё мастерство, как бы сдавая внутренний экзамен.
В основе репертуара «СТИ» — малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы, причем десять из двенадцати спектаклей текущего репертуара поставлено по прозе: Лескову, Достоевскому, Ерофееву, Чехову, Булгакову, Платонову... У здания театра на улице Станиславского удивительная история. В XIX веке здесь находилась знаменитая на всю Россию золотоканительная фабрика семьи Алексеевых, семьи, где в 1863 году родился Константин Сергеевич Алексеев, в мировом искусстве известный под фамилией Станиславский.
В 1904 году Станиславский стал руководителем фабрики и открыл на ее территории театр для рабочих, чтобы они «не канителились».
Кадровые перемены в МХТ имени Чехова: Константин Хабенский вместо Сергея Женовача
В уникальной труппе есть студенты, которые продолжают учиться и совершенствовать своё мастерство, как бы сдавая внутренний экзамен. Тем интереснее взаимообмен эмоциями и особенностями восприятия творчества между артистами и зрителями. В репертуаре театра 18 спектаклей, все они запрещены для детей. По словам режиссёра, их команда рассчитывает на взрослого зрителя, способного оценить глубину содержания пьес и сценическую редакцию театра.
Хотя есть и всем известная классика, входящая в репертуар многих коллективов. Студия театрального искусства СТИ Сергея Женовача 16 раз была номинирована и 7 раз становилась лауреатом премии «Золотая маска». Здание Театр Женовача обосновался в историческом здании. В 19 веке здесь находилась фабрика семьи Алексеевых. Она была знаменита на всю страну.
Здесь производились ёлочные игрушки, украшения церковные и золотошвейная пряжа. В конце 19 века возглавил фабрику К. Алексеев, известный под фамилией Станиславский. Мало кто знает, что Константин Сергеевич был ещё и инженером. Он изучал устройство станков и различные технологии золочения. Ему нравилась техника. По инициативе К. Станиславского на фабрике была открыта читальня, создан хор, чтобы рабочие приобщались к культуре.
В 1895 году Константин Сергеевич открыл на своём предприятии театр. Актёрами были рабочие.
Сейчас есть еще одна тенденция... Мужчины почему-то становятся слабым существом, а женщины - сильным.
Это не беда, но это проблема. Потому что все равно есть профессии мужские. В режиссерских группах девочек становится больше. Девчонки сейчас более начитанные, более волевые, более подготовленные.
Даже в зрительном зале по преимуществу женщины, но так было всегда. Профессии актера, режиссера были очень значимыми, а сейчас это просто одна из профессий. Важно, чтобы это не превратилось просто в хорошую гуманитарную идею. Наше образование формирует замечательных, интересных людей.
А хочется, чтобы еще возникали и реализовывались интересные идеи. Но они не могут возникнуть, если не будут переработаны идеи прошлого. Так, волей судьбы оказалось, что я заведую режиссерским факультетом РАТИ. Хочется, чтобы каждая мастерская была своеобразной и непохожей на другие.
Вот мастерская Олега Кудряшова, которая формирует актера «синтетического», - они много занимаются вокалом, движением, танцем. Они, конечно, не актеры музыкального театра, они актеры драматического театра, но занимаются по более широкой программе. Будет теперь курс Каменьковича и Крымова. Там будет возможность обучаться в процессе сочинения спектакля и его встреч со зрителем.
Сейчас по большей части студенты играют отрывки. У нас на факультете система эта ломается, ребята играют полноценные спектакли уже на втором курсе, на третьем. Профессия постигается не только в процессе подготовки, но и в процессе игры спектакля. Есть такая затея, чтобы этот курс пошел таким путем.
Нужно понимать, что такое процесс. Много возникает «травм» и неудач в первых работах актеров и режиссеров из-за того, что они оказываются не готовы к этому. Вторая идея - о которой мы уже говорили. Образование тандема режиссера и художника, воспитание сценографа с режиссерским мышлением и режиссера с навыками сценографического мышления.
Вот для меня как режиссера работа с Александром Давидовичем Боровским - это даже не сотрудничество, это сотворчество. Он лучше чувствует форму, но также чувствует разбор. Я лучше чувствую разбор, но также чувствую форму. И мы оба находимся в сотворчестве и с композитором Григорием Яковлевичем Гоберником.
Это особый тип мышления, когда не только звук является выразителем смысла, но и тишина. Вот звуковая партитура к спектаклю «Игроки». Там музыки как таковой немного. Но она в сипах, в хрипах, в стуках, в насвистывании.
Когда шорох становится частью звуковой концепции. Музыка начинается с тишины, а сценография - с пустого пространства. Для меня это очень важно. Поэтому я очень надеюсь, что эта наша затея даст хорошие и принципиальные результаты.
Хотя, конечно, важно, какие ребята туда придут. Есть наша мастерская. Курс Марка Анатольевича Захарова завершил свое существование. Это грустно.
Есть чувство, что это могло бы еще продолжаться. Но это свойство только великих мастеров - останавливаться. Не может быть мастерской без мастера. Вот ушла несколько лет назад мастерская Петра Наумовича Фоменко.
Это тяжело. Но это закон времени. Возникла другая мастерская - Женовача. Хотя нам не хватает Петра Наумовича, Марка Анатольевича.
Анатолий Александрович Васильев долгие годы у нас работал. Времена меняются, на смену старому приходит новое. Это закон жизни. Вообще, эта педагогическая деятельность занимает очень много времени и сил.
Но это чрезвычайно важно для меня. РЖ: А как бы вы определили суть и направление ваших сегодняшних творческих поисков? Я работаю во многом интуитивно. Есть люди, которые прекрасно формулируют, издают манифесты.
И что? Все в итоге определяет сценическая площадка. А бывает наоборот. Человек не может двух-трех слов связать, избегает интервью, а создает такой театральный мир, который содержит столько театральных идей, что хочется это изучать, повторять.
Главное для меня - сохранение игровой природы театра и создание спектакля как особой среды, мира, существующего по своим законам. Сочетание театра как драматического искусства и его направленности на зрителя. Можно говорить про любовь - и не любить конкретного человека. Можно заниматься театром - и делать это только для себя.
Зачем делать что-то замечательное, если этого никто не может оценить? Театр - это как в любви: все направлено на другого человека. Театр - это высказывание. Здесь не может быть просто красивых слов, красивых формулировок.
Вас захватывает - или вас не захватывает. В этом все дело. Спектакль практически возникает в окружении зрителя. А на сцене возникает некий ассоциативный ряд, чтобы у зрителя возникала такая реакция.
Есть разные художники, творчество которых хочется постигнуть. Со своим стилем. Я вот недавно посмотрел спектакль Резо Габриадзе. РЖ: «Локомотивы»?
Все его так называют! А название у него трогательное и замечательное. Он называется «Эрмон и Рамона». Как и в случае любого настоящего творения, его не хочется обсуждать.
Не хочется говорить, что удалось, что не удалось.
Гоголя 1991 , «Шум и ярость» по одноименному роману У. Фолкнера 1993 , «Зимняя сказка» У. Шекспира 1996 , «Горячее сердце» А. Островского 2000 , «Мальчики» по главам романа Ф. Достоевского «Братья Карамазовы» 2004.
В 1988-91 был режиссером театра-студии «Человек», где поставил спектакли: «Панночка» Н. Садур по повести Н.
Впервые на "Балтийских сезонах" свой театр представит Сергей Женовач
И когда мы стали искать особый сценический ход, то возник момент сумасшествия, потому что почти все персонажи одержимы какой-то своей историей. Неслучайно же одно из мест действия — психиатрическая клиника профессора Стравинского, в которой побывали почти все герои. Поэтому, когда художник-постановщик, соавтор всех наших спектаклей в «СТИ» Александр Боровский предложил такой пространственный «образ сумасшествия», то все сложилось, стала выкристаллизовываться композиция. Я всегда именно так и работаю: инсценировка принимает окончательный вид, когда возникает решение пространства, потому что без пространства — это литературная работа, которая никак не связана с театром. Если ты не знаешь образ действия, если нет идеи, то спектакль не может возникнуть. И мы обратились к замечательному иллюзионисту Артему Щукину, который творчески подошел к работе. Как в любом деле — это труд, труд и труд.
Любой фокус долго придумывается, долго готовится и долго тренируется. Как вы думаете, насколько необходимо такое вовлечение публики?
Платонов, В. Постановки «СТИ», отличающиеся четкостью структуры, сдержанностью и интеллигентностью, нравятся как любителям, так и знатокам театра. Напомним, что за всю свою историю театр шесть раз становился лауреатом и многократным номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска». Помимо этого, «Студия театрального искусства» — непременный участник Международного театрального фестиваля им.
Чехова и Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского». Сегодня и еще несколько дней мы имеем уникальную возможность наслаждаться этим творчеством», — подчеркнула на пресс-конференции первый заместитель министра культуры РТ Юлия Адгамова. Качалова Александр Славутский признался, что ждал приезда московского театра: «Я очень рад, что сбылся мой каприз: я хотел, чтобы этот театр приехал к нам. И мы сделали все, чтобы это произошло. Было непросто, мы созванивались и переписывались с директором театра. Я искренне рад и счастлив, что вы здесь».
На пресс-конференции прозвучало много вопросов, адресованных режиссеру «СТИ». Один из них: чего не достает в современной драматургии?
Сегодня 90 лет исполняется со дня рождения выдающегося российского дирижёра, композитора и пианиста, главного дирижёра Большого театра, народного артиста СССР, главного дирижёра Государственного академического симфонического оркестра СССР с 1991 г. России , главного дирижёра гаагского Резиденц-оркестра Нидерланды Евгения Светланова 06. Начал заниматься по классу фортепиано в Музыкально-педагогическом училище 1944—1946 , затем в Институте имени Гнесиных у Марии Абрамовны Гурвич, воспитанницы Н. Позже занимался композицией у М.
По окончании института по специальности «фортепиано» педагог - Г. Нейгауз , в 1951 году поступил в Московскую консерваторию в классы оперно-симфонического дирижирования профессора А. Гаука и композиции — Ю. В 1954 году, будучи студентом 4-го курса консерватории, Светланов стал дирижёром-ассистентом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио. С 1955 дирижёр, в 1963-1965 гг. Светланов вел за пультом театра репертуар из 25 оперных и балетных спектаклей 16 опер и 9 балетов , из них в 12-ти является дирижером-постановщиком: это оперы «Псковитянка» 1955 и «Царская невеста» Н.
Римского-Корсакова 1955 , «Чародейка» П. Чайковского 1958 , «Не только любовь» Р. Щедрина 1961 , «Октябрь» В. Мурадели 1964 , «Отелло» Дж. Римского-Корсакова, «Иван Сусанин» М. Глинки, «Князь Игорь» А.
Бородина, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Фауст» Ш. Гуно, «Риголетто» Дж. Верди, «Евгений Онегин» П.
Александр Суворов лучше всех пародировал мастера.
Фото: Александр ИванишинКультурный зал ржет без удержу. За неполные два часа не прозвучит ни одного приличного, положенного случаю торжественного слова, обращенного к создателю не подумайте чего театра. Только стеб и жесткач в шутках от выступавших делегатов других театров, как-то: МХАТа, с артистами которого физически расправляется добрый Мастер Сергей Васильевич «Ира! Выброси телефон!!! И от РАМТа Женовач обвинен в организации преступной группировки, которая распространяла художественную литературу посредством драматического театра на территории РФ.
Два крутых перца — Лев Коткин и Александр Николаев — с мрачным видом раскатали всех. Жертвами их черного юмора стали Женовач, Боровский, Каменькович, почему-то Петросян... Помянули даже обозревателя «МК»: «Мол, натирайте, Марина Райкина, ваши тарелочки» вспомнили-таки перцы про премию «МК», которую тоже получали. Похоже, Евгений Каменькович позовет, да и отравит парочку за ее доброту и честность. Но музыкальная пародия от Мириам Сехон на мотив вечной шульженковской «Что?
В финале же капустника на сцену поднялся уже настоящий Сергей Женовач: Мириам Сехон. Фото: Александр Иванишин— Репетировать трудно.
В СТИ сезон 2023—2024 станет «сезоном учеников»
| «Пространство его вытеснило»: Зудина назвала причины ухода Женовача из МХТ имени Чехова | Худрук МХТ им. А.П. Чехова Сергей Женовач начал в театре кадровую реформу. |
| В МХТ имени Чехова вспыхнул скандал после громкого решения руководства :: Культура :: Дни.ру | Сбор труппы МХТ им. Чехова, на котором Сергей Женовач был представлен в качестве нового худрука, наглядно продемонстрировал, что театр может быть искусством высокой дипломатии. |
| Студия театрального искусства покажет спектакли учеников Сергея Женовача | Театр Студия театрального искусства п/р Сергея Женовача Москва, ул. Станиславского, 21, с 7 Касса +7(495) 6467459. |
| Сергей Женовач: «Мы забыли культуру драматического театра» | Так в 2005 году создается театр «Студия театрального искусства», в котором ставит только Сергей Женовач и (почти) только проверенную временем отечественную литературу. |
Душевный театр Женовача Сергея: описание, история, репертуар и отзывы
На пресс-конференции в конце фестивальной недели Сергей Женовач и студенты объявили о желании остаться вместе и создать театр. Интересно, что основатель и художественный руководитель театра «Студия театрального искусства» с 2005 года Сергей Женовач в 2018 году стал еще и художественным. Режиссер Сергей Женовач, сценография Александра Боровского, художник по свету Дамир Исмагилов, композитор Григорий Гоберник.
Душевный театр Женовача Сергея: описание, история, репертуар и отзывы
Так в июле 2005 года в Москве появилась «Студия театрального искусства». В основе репертуара «СТИ» — малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы, причем десять из двенадцати спектаклей текущего репертуара поставлено по прозе: Лескову, Достоевскому, Ерофееву, Чехову, Булгакову, Платонову... У здания театра на улице Станиславского удивительная история. В XIX веке здесь находилась знаменитая на всю Россию золотоканительная фабрика семьи Алексеевых, семьи, где в 1863 году родился Константин Сергеевич Алексеев, в мировом искусстве известный под фамилией Станиславский.
Похожа сценография, только вместо дверей конструктивистское полотно, появляется и духовой оркестр правда, не в зале , есть что-то общее у главных героев, Кавалерова и Подсекальникова. А чудотворец с желтой подушкой будто отправляет нас в «Старуху» Даниила Хармса, также недавно поставленную Женовачем. Чудотворец Хармса легко мог превратить сарай в кирпичный дом, но не делал этого, точно как и ключевой персонаж «Зависти», безумный «король пошляков» и командующий «парадом возвращения чувств» желания выслушивает, но не исполняет. Читайте также Запад опускает «Железный занавес» в торговле: Россию — на колени!
Отечественная промышленность уничтожена — так и до уровня каменного века недолго скатиться Братья Бабичевы, великолепный, успешный колбасник Андрей Михаил Пореченков и Иван Артем Волобуев , пытающийся обрушить на это могучее новое время всю мощь старых, отмирающих за ненужностью чувств, скользящий в атаку сверху вниз по еще не придуманной пирамиде Маслоу, — это противостояние будет вечным. Как и сдавленная братьями фигура завистливого лузера Кавалерова Алексей Краснёнков , который все время забывает, что ему не 28, а тысяча лет. За «Заговор чувств» Сергей Васильевич также успел получить награду — «Хрустальную Турандот» за режиссуру. Эта работа, конечно, займет достойное место в списке спектаклей Женовача, как и его постоянного компаньона — художника Александра Боровского, как и актеров помимо уже перечисленных это Авангард Леонтьев, Софья Райзман и др. Итак, «Заговор чувств» поставил точку под октябрем в афише МХТ, а новый руководитель, Константин Хабенский, за день до этого провел встречу с труппой. Теперь актер, а не режиссер будет вести за собой знаменитый МХТ, и новость об этом произвела изрядный резонанс. Если же оперировать экспертной оценкой, то известный режиссер Юрий Бутусов, кстати, немало повлиявший на успешное развитие карьеры Хабенского, назвал его назначение ошибочным, стратегически неверным решением.
А вот мнение председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина, которого не спросили, но он все же высказался.
Театр - искусство коллективное, это искусство ансамбля. Важно вместе сочинять что-то, слышать друг друга и в то же время идти за своим капитаном. Если совпадут все эти моменты, то спектакль возникнет. РЖ: Вы не случайно прибегли к сравнению со спортом? Но в спорте все определяет результат. Наш вид деятельности субъективен. В театре тоже собирается компания, команда.
Тоже многое зависит от воли и воображения, импровизация важна. Очень много можно привести аналогий. Не случайно немало замечательных режиссеров увлекаются игровыми видами спорта: хоккеем, футболом, баскетболом. Многие проводят аналогии между работой мысли тренерской и режиссерской. Схемы похожи. Я вот очень люблю читать спортивные газеты. Спортивная журналистика, на мой взгляд, - образец влюбленности в спорт, его постижения и уважения. В театральной критике это встречаешь далеко не всегда.
В спортивной журналистике меньше информации о частной жизни спортсменов. Вот если бы так же писали о театре! Расскажите об этом, пожалуйста. Режиссерская идея выражается не только через артистов, но и пространственно. Воспитание пространственного мышления у режиссера - это очень важно. Я часто смотрю работы молодых режиссеров, и, как правило, беда в том, что еще текст они разобрать могут, с артистом сговориться, а вот в области пространственного мышления беспомощны. И то же происходит у художников. Они не могут подключить артиста не просто как цветовое пятно, а как часть целого.
Это не новая идея. В 20-е годы уже были аналогичные попытки в области театрального образования. Сегодня есть две яркие личности, которые могут осуществить это. Хотя время теперь, может быть, не самое простое для этого. Театр сейчас потерял свое былое значение. Раньше он был частью культуры, а теперь это сфера досуга. Речь не о том, хорошо это или плохо. Речь о другом.
Раньше в эту профессию стремились, чтобы понять себя, понять мир. А сейчас - чтобы прокормить семью. Сейчас есть еще одна тенденция... Мужчины почему-то становятся слабым существом, а женщины - сильным. Это не беда, но это проблема. Потому что все равно есть профессии мужские. В режиссерских группах девочек становится больше. Девчонки сейчас более начитанные, более волевые, более подготовленные.
Даже в зрительном зале по преимуществу женщины, но так было всегда. Профессии актера, режиссера были очень значимыми, а сейчас это просто одна из профессий. Важно, чтобы это не превратилось просто в хорошую гуманитарную идею. Наше образование формирует замечательных, интересных людей. А хочется, чтобы еще возникали и реализовывались интересные идеи. Но они не могут возникнуть, если не будут переработаны идеи прошлого. Так, волей судьбы оказалось, что я заведую режиссерским факультетом РАТИ. Хочется, чтобы каждая мастерская была своеобразной и непохожей на другие.
Вот мастерская Олега Кудряшова, которая формирует актера «синтетического», - они много занимаются вокалом, движением, танцем. Они, конечно, не актеры музыкального театра, они актеры драматического театра, но занимаются по более широкой программе. Будет теперь курс Каменьковича и Крымова. Там будет возможность обучаться в процессе сочинения спектакля и его встреч со зрителем. Сейчас по большей части студенты играют отрывки. У нас на факультете система эта ломается, ребята играют полноценные спектакли уже на втором курсе, на третьем. Профессия постигается не только в процессе подготовки, но и в процессе игры спектакля. Есть такая затея, чтобы этот курс пошел таким путем.
Нужно понимать, что такое процесс. Много возникает «травм» и неудач в первых работах актеров и режиссеров из-за того, что они оказываются не готовы к этому. Вторая идея - о которой мы уже говорили. Образование тандема режиссера и художника, воспитание сценографа с режиссерским мышлением и режиссера с навыками сценографического мышления. Вот для меня как режиссера работа с Александром Давидовичем Боровским - это даже не сотрудничество, это сотворчество. Он лучше чувствует форму, но также чувствует разбор. Я лучше чувствую разбор, но также чувствую форму. И мы оба находимся в сотворчестве и с композитором Григорием Яковлевичем Гоберником.
Это особый тип мышления, когда не только звук является выразителем смысла, но и тишина. Вот звуковая партитура к спектаклю «Игроки». Там музыки как таковой немного. Но она в сипах, в хрипах, в стуках, в насвистывании. Когда шорох становится частью звуковой концепции. Музыка начинается с тишины, а сценография - с пустого пространства. Для меня это очень важно. Поэтому я очень надеюсь, что эта наша затея даст хорошие и принципиальные результаты.
Хотя, конечно, важно, какие ребята туда придут. Есть наша мастерская. Курс Марка Анатольевича Захарова завершил свое существование. Это грустно. Есть чувство, что это могло бы еще продолжаться. Но это свойство только великих мастеров - останавливаться. Не может быть мастерской без мастера. Вот ушла несколько лет назад мастерская Петра Наумовича Фоменко.
Это тяжело. Но это закон времени. Возникла другая мастерская - Женовача. Хотя нам не хватает Петра Наумовича, Марка Анатольевича.
Как вы думаете, насколько необходимо такое вовлечение публики? Потому такие же «правила игры» используются и в спектакле. И зрители уже не просто наблюдают за тем, что происходит на сцене, а находятся внутри действия. Это была самоирония? Выпуск спектакля складывается из разных обстоятельств, а не юбилейных дат и идеологических соображений. До начала сезона оставалось совсем немного времени, а уже надо было что-то объявлять, как вдруг у нас с Александром Давидовичем Боровским.
Читали параллельно, постоянно созванивались и поняли, что именно это и надо сейчас делать. А что спектакль получился к юбилею… так какая разница! Главное, что есть труппа, которая может сыграть, тем более в тот момент в театр пришел третий «призыв», и появились Слава Евлантьев, Женя Громова, Саша Суворов, Глеб Пускепалис, Полина Пушкарук и стало понятно, что с их помощью можно эту историю интересно раскрыть.