Купить билеты в театр Crave в Москве, чтобы насладиться всем этим великолепием, можно прямо сейчас! Глава Директорской ложи театров Москвы, директор театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер (слева) и председатель попечительского совета Директорской ложи театров Москвы, заместитель председателя Мосгордумы Степан Орлов во время заседания Директорской ложи.
Сергей Собянин: Планируем завершить реконструкцию Центра театра и кино на Поварской в 2024 году
Осенью в Москве открылась новая площадка – Crave. Рассказываем, как устроен театр-кабаре, кто туда ходит и о чем его первая постановка What women want. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Crave», Москва. Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы Зал Зарядье.
Билеты в ТЕАТР CRAVE
Судя по светской повестке, в Москве стало принято почаще надевать водолазки, вообще не открывать лишний раз никакие двери, не произносить всуе слово «вечеринка» и никогда, даже в бане, не упоминать ничего про голых людей. В этой ситуации запускать новое шоу про такие. Официальная группа Вконтакте театра Crave. Крейф театр москва 47 фото. ТЕАТР CRAVE Moscow – официальный сайт. О взлетах и падениях 101-го сезона, об увольнении Римаса Туминаса, человеческой подлости и жизни в новых условиях мы говорим с Кириллом Кроком, вставшим теперь во главе самого успешного театра страны. Самые современные театральные технологии, камерная атмосфера и завораживающие сюжетные линии переносят зрителя в мир фантазий, гости театра оказываются в эмоциональном эпицентре шоу и являются его частью.
Новое шоу «Табу» театра-кабаре Crave выглядит в наше время как верх вольтерьянства
Глава Директорской ложи театров Москвы, директор театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер (слева) и председатель попечительского совета Директорской ложи театров Москвы, заместитель председателя Мосгордумы Степан Орлов во время заседания Директорской ложи. Афиша Театра «Crave» на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! Игорь Чапурин и Риналь Мухаметов — о новом шоу в театре Crave, о том, как создавались костюмы и что такое кабаре в Москве.
Артисты театра Crave — о сексуальности и иронии
Гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская» в Москве на сцене Театрального центра «На Страстном» (Страстной б-р, 8а). Театр Крейв Москоу: афиша мероприятий, Москва, Лубянский пр-д, 15, стр. 2. Crave Theatre Moscow. В Москве вручили I Премию Художественного театра, видеосюжет телеканала «Культура», 28.03.2023.
Спектакль «Блэз»
В столице отгремела премьера самого технологичного шоу театра Crave. Завершились гастроли театра «Эрмитаж» во Владикавказе в Государственном национальном театре имени Тхапсаева. Так началась история театра абсолютно нового для Москвы формата — Crave Theatre Moscow. 5 мероприятий в «ТЕАТР CRAVE», из них 1 — в апреле. Новости - Отдых с детьми -. Не пропустите незабываемое выступление Стрей Кидс на их концерте в Москве 2023 года. билеты на все события на МТС Live без наценки.
На Чеховском фестивале показали спектакль театра из ЮАР «Сион: реквием по „Болеро“ Равеля»
Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем. Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу. Мы вместе с архитектором, художником по свету и руководством продумали всю архитектурную подсветку, проработали детали, которые теперь очень хорошо сочетаются и дают замечательную картину.
Мы добились того, что зал заиграл новыми красками без применения громоздких приборов и с максимальными возможностями управления. Художник по свету Антон Стихин подбирал вместе с нами решения и нужные световые приборы. Мы хотели сделать так, чтобы для всех наших постановок и артистов хватило имеющегося света.
Помимо 4K-проектора Panasonic, используются еще 75-дюймовые дисплеи Panasonic. Ими оформлена входная зона: на три панели выводится информация о театре или имиджевые картинки. Как вы отбирали поставщиков оборудования?
Не только ведь на основе взаимопонимания? Нет, не только. Приведу пример с выбором проектора.
Мы стали работать именно с Panasonic, потому что у них замечательный сервис, технические специалисты всегда на связи. Они быстро отвечают на возникающие вопросы или дают контакт человека, который поможет решить проблему. В театре мы используем технологии Panasonic так, как их еще никто не использовал, поэтому определенные проблемы в процессе работы возникали.
Специалисты Panasonic нам очень помогли. Особенно хочу поблагодарить их технического специалиста Дмитрия Радченко. Какие технологии вы пока не внедрили или, попробовав, отложили до лучших времен?
Приведите пример. Среди пока нереализованного, к примеру, трекинг Blacktrax. Еще мы приглашали специалистов, занимающихся нейросетями, чтобы реализовать трекинг, основанный на компьютерном мышлении, но пока эта технология сыровата.
Но это не беда, ведь мы только в начале пути. Приходите к нам через три месяца, а потом через полгода или год, и вы увидите, как мы развиваемся и что еще придумали.
Первая часть названия постановки и главный персонаж — профессиональный плакальщик Толоки — заимствованы из его романа «Сион». Но вместо того, чтобы рассказывать историю, Макома создает танцевальный реквием. Вселенная жадности и несправедливости превратила всех нас в профессиональных скорбящих. Но именно в скорби, считает постановщик, у людей больше вероятности объединиться. Неустанное оркестровое крещендо французского композитора было перестроено в южноафриканском стиле исикатамия, форме песни а капелла.
Найдет ли Он успокоение души своей? Куда придет наш главный герой и чем закончится его поиск истины?
К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук», — комментирует директор театра Crave. Что получилось Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов — сработало ли все это? Да — уверяют члены команды театра.
С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом. В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать. Ведь аудитория Crave очень требовательная». В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями.
Расскажите об основных элементах технического оснащения театра. Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Но мы одерживаем победы, и покажем класс всему миру. Световой пульт в театре — компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем.
Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу. Мы вместе с архитектором, художником по свету и руководством продумали всю архитектурную подсветку, проработали детали, которые теперь очень хорошо сочетаются и дают замечательную картину. Мы добились того, что зал заиграл новыми красками без применения громоздких приборов и с максимальными возможностями управления. Художник по свету Антон Стихин подбирал вместе с нами решения и нужные световые приборы. Мы хотели сделать так, чтобы для всех наших постановок и артистов хватило имеющегося света.
«Варшавская мелодия» – премьера на Симоновской сцене Театра Вахтангова!
Владимир Михайлович в возрасте 101 года выходил на сцену в спектаклях «Танцы с учителем» и «Человек из Ламанчи» режиссера Юлия Гусмана. Ведущая вечера — народная артистка России Ольга Богданова. Подписаться на рассылку Я согласен на обработку персональных данных Министерство обороны.
Николай Школьников Театр Crave одним из первых решил использовать в шоу 4K-проекцию, выбрав из многочисленных подрядчиков российское представительство Panasonic. Николай Школьников, начальник отдела визуальных решений, вспоминает: Любому серьезному проекту предшествует тестирование оборудования. Прежде чем предлагать решение, мы попробовали несколько моделей.
В итоге остановились на 4K-проекторе Panasonic PT-RQ22KE, поскольку с точки зрения контента он больше подходит для решения поставленных театром задач Задачи ставились сложные и необычные: если раньше театры традиционно использовали проекцию как дополнение к декорации, то в случае с Crave она стала самостоятельным участником шоу наряду с актерами. Яркость проектора в 20000 лм была выбрана, исходя из размеров зала, с небольшим запасом. Хотя в норме лазерные проекторы Panasonic работают до 20 тысяч часов без замены источника света, если использовать проектор на меньшей яркости, он проработает еще дольше без обслуживания. Николай Школьников, добавляет: Я, как представитель компании Panasonic, рад, что наконец-то 4K-технология проникла в театры, и пример Crave может стать заразительным для многих столичных и региональных коллективов. Собственно, эта тенденция уже видна: театры все чаще выбирают 4K-решения на вырост и задумались о 4K-контенте После долгого подбора подрядчика по созданию 4K-контента, театр Crave стал работать с фирмой Knife Studio и остался полностью доволен результатом.
Олег Кулухов гордиться: Мы понимали, что никого в России не удивишь просто занавесом или просто проекцией, поэтому старались использовать все самое современное и технологичное. К примеру, мы применили нитяной занавес, который отлично служит в качестве проекционной поверхности, проекционную сетку, которая позволяет актерам при необходимости исчезать со сцены. Эти возможности уже успели оценить не только режиссер, актеры и зрители театра, но и гости Crave. Так, в конце января 2020 года компания Start провела премьеру второго сезона сериала «Содержанки» и интегрировала один из номеров театра в представление. Впервые в качестве носителя изображения использовали выключенный LED-экран, на который проецировалась картинка с 4K-проектора Panasonic.
Олег Кулухов благодарит специалистов компании Knife, которые сделали для театра очень качественный контент и с душой подошли к реализации идей, и говороит: Все были удивлены, какой это дало результат. Оказалось, что LED-экран и проектор могут работать одновременно, что позволяет достичь 3D-эффекта. Качество было идеальное. Мы используем эту возможность в нашем шоу: у нас есть несколько номеров, где это применено в сочетании с проекцией на декорации и совмещается в единую картинку. И мы будем пользоваться этим приемом и в будущем Как это сделано Михаил Богуш С самого начала за реализацию проекта в большой степени отвечал Михаил Богуш, технический директор театра Crave.
Он вспоминает: Когда я пришел в театр, моя задача заключалась в том, чтобы сделать его меккой разнообразных технологий. Сложность заключалась в том, чтобы уйти от множества шаблонных предложений на рынке решений для театров, которые существуют сегодня в России Нешаблонно подошли не только к проекции, свету и всему описанному выше, но даже и к обустройству пультовой.
Театр-кабаре Crave Театр-кабаре Crave В театре-кабаре Crave проходят высокотехнологичные шоу на стыке разных жанров — от кабаре, бурлеска и иммерсивных перфомансов до цирковых программ и стендапа. Разнообразие жанров, уникальные декорации, авторские костюмы и яркие сценические образы артистов — каждое шоу в его репертуаре становится настоящим праздником музыки и танца.
Камерный зал театра оборудован мягкими креслами и дизайнерскими столиками.
Руководство театра имени Тхапсаева — главный режиссер Гиви Валиев и директор театра Чермен Дудати сделало все возможное, чтобы артисты театра познакомились с культурой, природой и атмосферой этой прекрасной республики. Также была организована замечательная поездка в горы, в «Город Мертвых», который является выдающимся памятником истории и культуры Северной Осетии. Михаил Левитин от имени театра выразил огромную благодарность за прекрасно организованные гастроли. Фото: Дмитрий Хованский.
Театр Crave билеты
Акцент сделали на огромном количестве нововведений на сцене. Получилась сложнейшая сценическая система-трансформер. Есть и LED-экран, и проекционная сетка, и траволатор, и механизмы под сценой, способные нести любые декорации. Также есть несколько занавесов, которые делят сцену на разные пространства. И, конечно, качественная проекция и хороший свет — не только на сцене, но и в пространстве над зрителями и в столиках. К примеру, в некоторых номерах свет на столиках, свет на сцене и свет над зрителем объединены одной сценической идеей. Это позволяет погрузить зрителя в действие», — рассказывает Олег Кулухов. Он вложил в Crave очень много труда и таланта, причем свет корректировали даже во время технических прогонов и генеральных репетиций — сложность заключалась в основном в том, чтобы не заглушить проекцию светом, который используется в шоу. Проекция же заслуживает отдельного разговора, ибо театр Crave одним из первых решил использовать в шоу 4K-решение.
Из многочисленных подрядчиков команда театра выбрала российское представительство Panasonic. Прежде чем предлагать решение, мы попробовали несколько моделей. В итоге остановились на 4K-проекторе — Panasonic PT-RQ22KE, поскольку с точки зрения контента он больше подходит для решения поставленных театром задач», — вспоминает начальник отдела визуальных решений «Panasonic Россия» Николай Школьников. Николай Школьников Задачи ставились сложные и необычные: если раньше театры традиционно использовали проекцию как дополнение к декорации, то в случае театра Crave она стала самостоятельным участником шоу наряду с актерами. Яркость проектора в 20000 лм была выбрана, исходя из размеров зала, с небольшим запасом. Хотя в норме лазерные проекторы Panasonic работают до 20 тысяч часов без замены источника света, если использовать проектор на меньшей яркости, он проработает еще дольше без обслуживания. Собственно, эта тенденция уже видна: многие театры выбирают 4K-решения на вырост и задумались о 4K-контенте», — добавляет Николай Школьников. После долгого подбора подрядчика по созданию 4K-контента, театр Crave стал работать с фирмой Knife Studio и остался полностью доволен результатом.
К примеру, мы применили нитяной занавес, который отлично служит в качестве проекционной поверхности, проекционную сетку, которая позволяет актерам при необходимости исчезать со сцены. Эти возможности уже оценили не только режиссер, актеры и зрители театра, но и гости Crave. Так, в конце января 2020 года компания Start провела премьеру второго сезона сериала «Содержанки» и интегрировала один из номеров театра в представление. Впервые в качестве носителя изображения использовали LED-экран, который был выключен и на который проецировалась картинка с 4K-проектора Panasonic. Оказалось, что LED-экран и проектор могут работать одновременно, что позволяет достичь 3D-эффекта. Качество было идеальное. Мы используем эту возможность в нашем шоу: у нас есть несколько номеров, где это применено в сочетании с проекцией на декорации и совмещается в единую картинку.
Впрочем, надо отдать должное труппе театра — каждое действие «Табу» было безоговорочно профессионально и эстетично, хотя типичным семейным я бы это представление не назвала даже с большой натяжкой. Но талант оправдывал многое, если не все: тела танцоров слишком точно передавали самые разные эмоции, так и не скатившись ни разу в вульгарность.
Зал благодарно аплодировал. Впрочем, одной из главных тем шоу стали люди как куклы, что всем гостям тоже было ясно без слов. Было очевидно, что из Эдема нас выгнали надолго, а мечты об идеале слишком опасны — толкнешь, и выяснится, что перед тобой манекен.
Расскажите об основных элементах технического оснащения театра. Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Но мы одерживаем победы, и покажем класс всему миру. Световой пульт в театре — компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем.
Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу. Мы вместе с архитектором, художником по свету и руководством продумали всю архитектурную подсветку, проработали детали, которые теперь очень хорошо сочетаются и дают замечательную картину. Мы добились того, что зал заиграл новыми красками без применения громоздких приборов и с максимальными возможностями управления. Художник по свету Антон Стихин подбирал вместе с нами решения и нужные световые приборы. Мы хотели сделать так, чтобы для всех наших постановок и артистов хватило имеющегося света. Помимо 4K-проектора Panasonic, используются еще 75-дюймовые дисплеи Panasonic. Ими оформлена входная зона: на три панели выводится информация о театре или имиджевые картинки. Как вы отбирали поставщиков оборудования? Не только ведь на основе взаимопонимания?
Нет, не только. Приведу пример с выбором проектора. Мы стали работать именно с Panasonic, потому что у них замечательный сервис, технические специалисты всегда на связи. Они быстро отвечают на возникающие вопросы или дают контакт человека, который поможет решить проблему. В театре мы используем технологии Panasonic так, как их еще никто не использовал, поэтому определенные проблемы в процессе работы возникали. Специалисты Panasonic нам очень помогли. Особенно хочу поблагодарить их технического специалиста Дмитрия Радченко.
Вместе с режиссёром над выпуском спектакля работали: Татьяна Захава режиссёр-педагог , Максим Обрезков сценография и костюмы , Вячеслав Жуков музыкальное оформление , Ольга Калявина художник-гримёр. Наверное, если бы этот спектакль был поставлен в театре, было бы какое-то другое решение можно было бы разделить пары — молодая и пожилая , но… Все-таки это, прежде всего, учебная работа. Сложнейшая и ответственейшая!
На Симоновской сцене Театра Вахтангова двое бывших студентов, а теперь артистов прославленного театра, играют легендарную пьесу Зорина, которая «пропитана» послевоенным временем — в социальном и политическом аспекте. Именно последний и стал препятствием на пути к счастью советского солдата-винодела и польской студентки-певицы. Их любовь — это борьба безуспешная с бездушными и бездумными «правилами и законами» государства-монстра. Герои постановки — Виктор и Гела — по-разному видят «причинно-следственную связь» между репрессивными законами невозможность сочетаться браком с иностранцами и несложившейся жизнью двух любящих людей. Виктор, который не смог препятствовать этим несуразным законам, не пронес через годы любовь к польской красавице. Но только ли режим в этом виноват? Три этапа спектакля как раз и «подводят» зрителя к восприятию и пониманию или не пониманию истории любви советского винодела и польской певицы: послевоенный 1946 год Москвы - их первая встреча; Варшава десять лет спустя — второе свидание; 1997 год - герои пересекаются в одном из международных аэропортов. Виктор и Гела совсем разные люди: непохожие взгляды на жизнь, системы ценностей, разительные особенности воспитания, совершенно противоположные увлечения. Никто не знает, были ли бы они счастливы, если бы поженились? Но судьба в виде нечеловеческого закона развела их по жизни… и остались только встречи.
Лена Перминова, Ксения Бородина, Марина Зудина и другие на премьере нового шоу в Crave
И ты уходишь из зала с ощущением того, что отдал частичку себя... Теперь они выступают два раза в месяц в Москве с гастролями! Это самый прекрасный театр на земле» Ольга зритель «... Я не пропускаю ни одного их приезда в Москву, да и в Питер езжу частенько только ради спектаклей «Мастерской». И каждый раз, как в первый раз — завороженно сижу в зрительном зале, почти не дыша, а все мое существо там, на сцене. Друзья, если вы еще не были в «Мастерской», то обязательно сходите хотя бы на один спектакль, и вы поймете, что такое любовь с первого взгляда!.. Спектакли этого театра надо смотреть!
Наряду с Николаем Анненковым был одним из двух мировых профессиональных театральных актёров, которые, оставаясь в профессии, отметили 100-летний юбилей. Владимир Михайлович в возрасте 101 года выходил на сцену в спектаклях «Танцы с учителем» и «Человек из Ламанчи» режиссера Юлия Гусмана. Ведущая вечера — народная артистка России Ольга Богданова.
Это все нужно сравнивать своими глазами, руками трогать, но отличия есть, да. Вы говорите, что смотрели разные кабаре в мире, на какое вы ориентировались? Или не ориентировались вообще ни на какое, а делали абсолютно новый проект? Олег Кулухов: Если мы будем ориентироваться на какое-то кабаре в любой стране мира, мы закроемся примерно через три месяца или не откроемся вовсе. Изначально я ориентировался только на нашу целевую аудиторию, которую видел совершенно отчетливо, как и видел то, что мы создадим с партнерами. Копировать что-то — это путь к провалу, это попытка, которую делали очень многие наши коллеги в Москве. Более десяти раз пытались открыть Crazy Horse в России, и все это заканчивалось очень плохо. Нельзя работать десятилетиями, не оглядываясь по сторонам. Мы каждый год меняем шоу, вводим изменения в текущее шоу, в работу своих структур, начиная от сервиса, заканчивая службой безопасности, билетным отделом, и постоянно меняемся. Вы еще так молоды, в общем-то. Олег Кулухов: Это и плюс, и минус. Потому что если мы сравним Crave, который открылся в 2019 году, и Crave, который работает сейчас, это тоже совершенно два разных по уровню заведения, это можно сказать и по шоу, и по сервису для наших гостей. Когда вы открывались, вы были еще дороже или вы подросли в цене? Олег Кулухов: Конечно, нет. Мы очень аккуратно входили в этот рынок. Мы понимали, что нас никто не знает ни как создателей этого проекта, ни как в принципе театр Crave. Цены были ниже в несколько раз. Это было убыточно тогда? Потому что ваше шоу действительно очень дорогое, говорю как зритель. Дорогое в хорошем смысле. Олег Кулухов: Тогда были другие условия, в которых мы открывались, тогда были другие зарплаты, тогда были другие налоги, тогда были другие зрители. Зрители — это очень важный фактор для того, чтобы думать, куда двигаться. Поэтому мы адаптируем ценовую политику, становясь лучше, но в то же время анализируя то, что происходит с нашей целевой аудиторией. Время, в котором мы живем, уже сильно отличается даже от времен пандемии, и оно ограничивает склонность к удовольствиям, потому что время суровое. На ваш взгляд, в суровое время кабаре будет жить, не будет ли вызывать у какой-то части людей, которым в том числе это может быть, к сожалению, не по карману, массу негатива? Олег Кулухов: Я сейчас тоже не скажу ничего нового. Все это проходили за последние 100-120 лет. И да, у нас действительно был тяжелый момент в конце февраля — в начале марта. Потом зрители стали возвращаться, и они же приходят сюда, в том числе чтобы получить здесь какую-то отдушину, какой-то отдых от тех отрицательных эмоций, которые окружают сейчас нас в это тяжелое время. Поэтому я не могу делать никаких прогнозов, но я всегда говорю своим артистам, своим сотрудникам, что наша задача — честно и качественно делать свою работу, давать зрителю эмоции, а как оно там будет со спросом или с желанием к нам приходить, это точно не от нас зависит. Кабаре — это такой жанр, особенно если кабаре известное, который очень хорошо подходит для гостей, которые приехали отдыхать. Тем более он не связан с языком, то есть это оптимально. Мы срочно провели замену состава практически всего хостес, все стали англоговорящие, испаноговорящие, даже была девочка, которая говорила на китайском языке. Но китайцев, кстати, было очень мало, их было очень много в Москве в тот момент, но мы не делали акцент на Азию, мы делали акцент на Европу, и все наши маркетинговые каналы работали как раз на европейский рынок, потому что китайцы бы к нам пришли попозже, это мы тоже знали. Но потом наступил март, и все это закончилось. Крах «Лидо» не связан ли с пандемией, с отсутствием туристов? Олег Кулухов: Там совершенно иные причины, они связаны, на мой взгляд, могу ошибаться, с творческим кризисом и с тем, что программа потеряла актуальность и на это никто не обращал внимания. А с туристами в Париже все хорошо, Crazy Horse дает, допустим, 55 представлений в январе в 2023 года, это много, у них зал примерно такой же — 250 мест. Как человек, который увидел одно шоу, я, конечно, был потрясен уровнем хореографии, вокала, костюмов, декораций, проекции и тем, в каком это количестве и как это меняется. Пытаемся, так сказать, перевести это на бизнес-язык. Понятно, что билеты в Большой театр тоже стоят дорого, потому что там оркестр, хор, декорации и так далее, но там гораздо больше мест, здесь их 200.
Театр-кабаре Crave Театр-кабаре Crave В театре-кабаре Crave проходят высокотехнологичные шоу на стыке разных жанров — от кабаре, бурлеска и иммерсивных перфомансов до цирковых программ и стендапа. Разнообразие жанров, уникальные декорации, авторские костюмы и яркие сценические образы артистов — каждое шоу в его репертуаре становится настоящим праздником музыки и танца. Камерный зал театра оборудован мягкими креслами и дизайнерскими столиками.