Премьера хоррор-мюзикла «Портрет Дориана Грея» состоится 20 и 21 октября в 19.00 на большой сцене театра «Мюзик-Холл».
Спектакль «Портрет Дориана Грея» в Таганском парке
| «Портрет Дориана Грея» в Театре на Юго-Западе – события на сайте «Московские Сезоны» | Приглашаем к просмотру спектакля «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда в постановке Андрея Житинкина. |
| Портрет Дориана Грея. Театр им.Гоголя. 26.05.2023.: bertran01 — LiveJournal | Работа над спектаклем «Портрет Дориана Грея» длится четвёртый месяц. |
| Info RM: В Саранске сдали спектакль «Портрет Дориана Грея» | выразительных режиссерских решений спектакля. |
Спектакль «Портрет Дориана Грея» в московском Театре на Юго-Западе
Спектакль «Портрет Дориана Грея» обладает значительными философскими и культурно-образовательными ценностями. «Портрет Дориана Грея» – фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом. дипломант Липецких театральных встреч.
ПРЕМЬЕРА! Спектакль "Портрет Дориана Грея"
Проживает каждую роль и что удивляет, что между ними созданными образами нет ни капли общего. И если Джим , это низкий драматический голос, то в Алане -надломленный голос, между верхами и серединой. Дориан Грей - на сайте написано, студент Денис Лукин. Конечно, не хватает мастерства, есть вопросы по исполнению, почему не происходит трансформация его героя, от начала спектакля к концу. Хочется верить, что у него все впереди для освоения роли.
Не плохой монолог в середине спектакля. Анастасия Куимова- прекрасная работа и актёрски и пластика прекрасная. Женщина, Янина Третьякова- очень эмоционально сыграна сцена с В. Шелофастом Джим , обоих героев до дрожи жалко.
Пластичная актриса, молодец. Понравилось сценическое оформление спектакля. Браво режиссеру Константину Мишину и художнику Анне Федоровой. Свет - очень подходит для этой фантасмагории, чувствуется дух спектакля.
Успехов Вам дорогие актёры и новых премьер Вам в этом нелегком, но интересном деле! Гоголя перешёл с Малой сцены на Основную. Ставить прозаические произведения на сцене безусловно сложно, поэтому режиссёрская работа Константина Мишина весьма интересна. Постановка начинается с инвентаризации имущества на сцене: подвешенная линза, музыкальные инструменты в ящиках, грехи - 7 основных и 5 дополнительных - тоже подлежат описи.
Художник Бэзил стоит за мольбертом, заканчивая работу над своим главным произведением в искусстве - портретом Дориана Грея. Он одет в белый халат, как врач или научный исследователь. Массивные очки, закрывающие пол-лица, больше похожие на маску, видимо, защищают художника от ослепительной красоты своего натурщика или это очки, позволяющие видеть сразу душу, но не тело Дориана? Именно благонравный, степенный Бэзил решится посетить Дориана перед своим отъездом, чтобы пристыдить его за постыдные грехи.
Бэзила будут убивать сразу четверо Дорианов. Вообще с режиссёрским ходом с несколькими Дорианами я немного запуталась: то они выходят на сцену вчетвером, то вдвоём, иногда в одиночку. Все одеты в строгие серо-голубые костюмы, иногда облачены в чёрные плащи. Одного из Дорианов играет актриса Мария Лисовая.
Иногда один Дориан произносит монолог, а стоящий перед ним Дориан 2 беззвучно открывает рот в унисон. Что меня восхитило, так это сцена с Сибиллой Вэйн, когда одновременно на сцене перед зрителем разворачиваются все вехи этой трагической истории любви: Дориан1 рассказывает сэру Генри о своём увлечении молодой, талантливой актрисой, Дориан2 восторгается её актёрской игрой , Дориан3 в ужасе отвергает Сибиллу после провального спектакля, когда она целует руки своему Прекрасному Принцу, а Дориан4, узнав о её смерти, уже обсуждает, где бы провести приятно вечер, сетуя, что Сибила так испортила ему день, покончив с собой. Великолепный режиссёрский ход! Хочется отметить прекрасную актёрскую работу актёра, сыгравшего роль сэра Генри Уоттона - денди и гедониста, циника и острослова, который, играя на бессознательном эгоизме юноши, вылепил чудовищного красавица своими руками.
Фигура сэра Генри получилась мистической, загадочной, поистине мефистофельской.
Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя. Режиссер Константин Мишин о спектакле: «Я достаточно давно болел этим произведением. На мой взгляд, в этом романе удивительным образом сочетается детективная фабула и философский трактат об искусстве, о жизни. По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на нее со стороны.
Она предлагает зрителям возможность окунуться в атмосферу загадочности и исследовать сложные взаимоотношения между временем, красотой и моралью. Спешите приобрести билеты на этот захватывающий спектакль и откройте для себя новые грани театрального искусства. Приходите и погрузитесь в удивительный мир «ПортретаДориана Грея», который обещает стать незабываемым переживанием для каждого зрителя.
Я не знаю, сколько нужно было сил и труда, чтобы сделать вот ТАК!!! Артисты, вы потрясающие!!! Это нужно показывать в разных городах! Моя подруга впервые увидела frame up вживую, после спектакля она сказала: «это может стать новым русским балетом».
Красота — в глазах смотрящего!
Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя.
После чего Дориан знакомится с лордом Генри Уоттоном и попадает под влияние его порочных идей. Зрители увидят уникальную постановку, в которой все роли исполняют девушки. Сюжетная линия простроена так, что танцоры обезличены и не разделены на мужчин и женщин.
Любим и наши спектакли, и на такие с удовольствием ходим». Задача — так показать классику, чтобы вызвать отклик у зрителя. Ведь многие даже не знакомы с этими произведениями. Татьяна Горелова, директор Липецкого академического театра драмы имени Л. Толстого: «После того, как наши сотрудники бухгалтерии узнали, что все билеты на «Дориана Грея» раскуплены, они взяли книгу и начали ее читать. И это о чем-то говорит». Театровед Нина Мазур приехала из Германии. Вместе со зрителями она посмотрит все спектакли.
Срок бронирования билетов на все спектакли театра составляет 30 минут. Гоголя — яркая сценическая версия сюжета, изложенного в романе Оскара Уайльда. Ученик Анатолия Васильева, режиссёр Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением реплик героев, кульминационным выражением смысла.
Backstage. Премьера спектакля "Портрет Дориана Грея. Frame Up версия"
Портрет Дориана Грея (26/03/2024). Концертный и портретный фотограф в Москве Александр Колбая. В спектакле «Портрет Дориана Грея» зритель погружается в атмосферу загадочности и таинственности, ведь главный герой, Дориан Грей, обладает необычным даром сохранять юность и красоту, в то время как его портрет стареет и распадается. Спектаклем «Портрет Дориана Грея» завершается фестиваль «Липецкие театральные встречи».
Рецензия на спектакль «Портрет Дориана Грея». Театр на Юго-Западе. Дьявольская красота
Про «Портрет Дориана Грея» можно точно сказать, что вам на этом спектакле скучно не будет, там очень много хорошей музыки, интересных артистов и это спектакль, который точно украсит вечер. 29 декабря в Театре имени Гоголя состоится премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» по знаменитому роману Оскара Уайльда. это премьера декабря прошлого года, а во вторых он только-только "переехал" с Малой сцены на Основную.
Новости. Омск
Мои фантазии на тему воплощения портрета оказались гораздо проще и прозаичнее... А какой прекрасный получился Гарри в исполнении Андрея Кондратьева! Чистый дьявол! Тем более и крылья черные имелись, с которыми он искусно управлялся Выход в красном трико покорило всю женскую половину зала 20 Всегда восхищаюсь актерами, которые маленькую роль делают такой, что зрители непременно обращают внимание на этого героя. Всего минут 5-10 на сцене, а все внимание зала было сосредоточено на этой героине. Такой эффектной картинки я давно не видела! Очень круто!
Это очень интересный актерский опыт: за две сцены нужно сыграть превращение из человека в, по сути, животное.
Все 18 лет она жила только мыслью о мести, и когда она ее осуществляет, она погибает, выполнив, как ей кажется, свою миссию на земле. Хотя, конечно, какие-то нюансы рождаются. У меня была мысль добавить в костюм акцент, который бы олицетворял ее жизненный путь. Допустим, зеленый бантик, который в начале спектакля — блестящий, а в конце покрыт пылью. Мне кажется, это было бы яркое пятно, ведь зрители не сразу понимают, что это та самая блондинка, которая была в начале, кто это, становится понятно потом, когда о ней говорят. А Вы не дали бы ей, например, совет не связываться с Дорианом? Наверное, это просто невозможно, тем более что она юная, мало чего видела на тот момент, ей хочется жить, действовать, и, конечно, этот ее прекрасный товарищ в инвалидной коляске.
Поэтому сказать можно, чтобы она не связывалась, но последует ли она этому совету — большой вопрос. И, конечно же, прекраснейшая музыка и замечательные актеры, которые одержимы своим делом. Пускай жизнь будет короткой, но яркой и интересной, и в ней ты сделаешь хорошо кому-то другому. А Дориан — это все-таки о себе, только в конце жизни он стал понимать, что что-то не так. Я бы переиначила немного это выражение: деньги — это не самое главное, потому что человек может быть безумного богат, но при этом у него нет друзей, семьи и он несчастен. Деньги — это самый восполняемый ресурс, потеряв, ты можешь снова их заработать, а вот близких — нет. А вообще, моим любимым утверждением является другая мысль Лорда Генри: «Если у вас нет своих желаний, то вы будете выполнять чужие».
Наверное, во всех профессиях есть термин «выгорание», но актеров, мне кажется, это не касается, они всегда больны своим делом. Он ждет своего нового Дориана Грея взамен плохого. Я помню свои первые впечатления от просмотра: самое важное — мне было интересно наблюдать за происходящим. Надеюсь, мюзикл таким же и остался. Посмотрю на днях, проверю. По-актерски же он, безусловно, стал в несколько раз сильнее. Когда она становится вечной грешной старостью, все мы знаем, к чему она приводит.
Насколько Вы согласны с данным утверждением? Они в какие-то времена звучат очень созвучно, а в какие-то — очень пафосно и выхолощено, наверное, потому что мы сами обесцениваем какие-то важные моменты. По поводу же этой фразы. Я вообще не берусь судить о человеке, кто я такой, чтобы судить? Но, наверное, если бы я встретил человека, на которого сильно влияет окружение или чужое мнение, мне было бы его искренне жаль, потому что, с моей точки зрения, нельзя придумать ничего глупее, чем зависеть от мнения окружающих тебя людей и вообще очень сильно думать и переживать, что думают о тебе окружающие. Самая главная марка для меня как для зрителя, когда у меня получается абстрагироваться и стать зрителем, это скучно мне или нет. Про «Портрет Дориана Грея» можно точно сказать, что вам на этом спектакле скучно не будет, там очень много хорошей музыки, интересных артистов и это спектакль, который точно украсит вечер.
Беседовала Любовь Марьина Фотографии из открытых источников.
Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершённые Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека. Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют три артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен.
Это стандартное объявление на сайте ВКЗ предельно малоинформативно. Оно и понятно — реплика адресована узкому кругу лиц, купивших билеты на это представление, которое длится более трёх часов и почти всё время — на пределе эмоций. В спектакле Олега Леушина Дориан Грей — предмет спора между Чёрным и Белым, которые в очередной раз соперничают за душу человека.
Это не привычный психологический театр, а, скорее, художественно-пластический перформанс. В общем, как предупреждают сами создатели спектакля, это «жестокая сказка для взрослых».
В Саранске сдали спектакль «Портрет Дориана Грея»
Ты каждый раз ее изобретаешь, каждый раз сочиняешь, рождаешь в муках, и каждый раз стоишь над пропастью, которая называется «провал». А провал может быть, так как не угадали, хотя вроде все сделали: и актеры хорошие, и режиссер не идиот, и костюмы прекрасные. Та телеграмма, сверхзадача произведения, которую режиссер посылает в зал, видно, оказывается неточной, потому что обвинять зрителя, говорить «зритель не дорос до нас» - смешно, это мы не доросли до зрителя, до понимания актуальности проблематики, мы не поняли время. Поэтому даже спустя пять лет, когда, казалось бы, что еще можно найти в персонаже, у меня возникают новые эмоции, которых я не ожидаю и которым сам удивляюсь, потому что в обычной жизни они мне не присущи. У меня до сих пор такое ощущение, как будто все только-только начинается. И постоянные зрители, кстати, отмечают, что персонаж меняется, и меняется в глубину, несмотря на рисунок, построенный режиссером. Пошалил, поиграл — бывает, молодость — но пора уже на покой. Сейчас это локомотив, который несется вперед, а за ним — вагоны с багажом, которые придают скорости и герою, и спектаклю, ведь спектакль — это не только персонаж, это и сценография, и общий дух постановки, который, как сказала моя коллега, Ольга Васильева играет в «Портрете…» Сибиллу Вейн. Конечно, хочется жить максимально честно, но наше общество диктует совершенно другие правила, и мы живем по ним, с этим ничего не сделать.
Но мне кажется, смысл именно в этом преодолении, ведь Дориан тоже хотел бы быть честным, и в кульминации своей жизни у него это проявляется в добром, честном поступке по отношению к Хетти, но уже поздно. Мы не можем вернуть прошлое, как хотел бы Гэтсби, мы не можем летать как птицы. Все, что нам остается — стремиться к невозможному — своей мечте. Не обошлось и без авторского видения. В итоге, все сошлось в нужных координатах: и мысль, и желание выразить свои режиссерские амбиции, и согласие руководства театра с выбором материала и видением его режиссером, потому что у нас не просто мюзикл, а хоррор-мюзикл, и хоррор в понимании не только внешнего ряда, но, прежде всего, внутреннего ощущения: ужас от того, что происходит у персонажа внутри. Для меня это было очень волнительно и ответственно, и спасибо большое Наталье Валерьевне Индейкиной, которая довольно трепетно меня вела, обучила очень многому, подсказала, как, что лучше. Я очень волновался на первых показах, и переживал даже на второй, на третий год, а потом уже, набравшись и сценического, и жизненного опыта, начал добавлять персонажам большую правдоподобность, большую живость. Если первые спектакли шли, скажем так, с известной долей наигрыша, то сейчас я просто стараюсь дать и Генри, и Алану более человеческие оценки.
Совет — видеть истину внутри, а не снаружи, не гнаться за красивой оберткой, не верить тому, что ярко оформлено снаружи, а заглядывать в суть, выбирать себе друзей не по внешним формам, а по душе. Что касается Генри… Оскар Уайльд прожил сложную жизнь, и к ее концу отказался от многих своих мыслей, часть из которых в свое время транслировал через Лорда Генри. Думаю, я повторю за великим английским классиком и скажу: «Надо, уважаемый Лорд Генри Уоттон, не только получать удовольствие, думать не только о себе, но и об окружающих». Конечно, Лорд Генри бы меня не послушал, он бы меня осмеял, точно также, как он не слушал Дориана, который пытался ему возразить. Это как два костюма: один — строгий, а второй — спортивный. Смотря для какой ситуации. Я одинаково тепло отношусь к обоим персонажам, не могу делить их, вдруг они обидятся. Это во многом и сейчас со мной остается, но ноша уже становится, я очень на это надеюсь, по плечу.
Сейчас это просто качественный, грамотный продукт от режиссера, команды, артистов, балетмейстера, композитора. Ничего, мне кажется, хорошего в бессмертии нет. К слову сказать, у нас в октябре состоится премьера мюзикла «Средство Макропулоса». Тема та же, мы, так или иначе, вращаемся вокруг бессмертия. Ничего хорошего в нем нет: если ты знаешь, что это будет длиться бесконечно, жить становится скучно, ты получаешь некое пресыщение и начинаешь вести себя недостойно. Согласны ли Вы с данным утверждением?
Фурманов, художественный руководитель театра, вкратце рассказывает зрителям о своем детище, после чего представляет с большой любовью и уважением актеров театра, многие из которых являются заслуженными и знакомы тоболякам по различным кинофильмам и отечественным сериалам.
Один из них — Неведомский — признается публике, что сбылась, наконец, его давнишняя мечта — побывать в Тобольске. Дело в том, что он начал свою актерскую карьеру в Свердловском ТЮЗе, где сыграл Кюхельбекера, которого судьба-злодейка навечно соединила с нашим городом. И первым делом, попав на тобольскую землю, Неведомский отправился на кладбище поклониться могилам Кюхельбекера и Ершова, поставил свечи в храме за упокой их душ. Слушаю его, и становится ужасно стыдно, я не помню, когда была в последний раз на их могилах, не знаю, прибраны ли они, есть ли там цветы или венки. Фурман, режиссер-постановщик многих спектаклей театра, приветствует публику такими словами: «Приятно, что в юбилейный год для вашего города мы стали его почетными гостями. Пусть наши спектакли станут юбилейным подарком для тоболяков». Гаснет свет в зрительном зале.
Приглушенно, будто издалека, доносится фоновая музыка. Музыкальное сопровождение настраивает на нужную волну. Начинается действо. Англия конца XIX века. Высший свет. История Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость и красоту, весьма поучительна. Режиссер-постановщик В.
Фурман вместе с актерами пытается ответить на вопрос: «Что есть красота?
И только ад смотрит ему в лицо». Лорд Генри, ах, этот лорд Генри в блестящем исполнении Сергея Коровина — как хочется верить ему и как легко поверить в то, чего хочется! Он так непринужденно, шутя, беспечально скользит по жизни «живя для себя», что поневоле задумаешься: ведь действительно, как часто мы идем на поводу у людей, которым не можем отказать — из деликатности, по привычке, от неумения вовремя сказать «нет». И это вместо того, чтобы потратить время и силы на себя любимого.
Кажется, я попала под обаяние лорда Генри! Но нет ведь — есть «душа — нечто до ужаса реальное», это и суждено понять лорду Генри, с которого слетает светская шелуха, и неподдельный ужас мечется в глазах и дрожит рука, творящая крестное знамение, когда Генри видит его — портрет Дориана Грея. С него, с портрета началось падение Дориана. С удовольствием наблюдаю за игрой Константина Китанина, воплотившего в мюзикле образ Бэзила Холлуорда. С того, моего первого спектакля он стал сдержаннее, но за этой сдержанностью кроется целая бездна чувств и эмоций.
В конце спектакля Дориан, понимая, что сделал неверный выбор, расплачивается за это. Тема выбора и ответственности за него — основная проблема философии экзистенциализма, которая мне очень близка. В спектакле есть еще два важных персонажа — это лорд Генри злой гений и художник Бэзил Холлуорд, который видит всю красоту Дориана и надеется, что он духовно так же красив, как и внешне. Когда берут, например, пьесу «Гамлет», то в труппе либо есть Гамлет, либо его нет. Когда мы брали «Дориана Грея», никаких вопросов ни у кого не возникало: роман брался в работу совершенно однозначно на Михаила Тюленева.
Мы репетировали четыре недели в декабре и потом еще пять недель. Оскар Уайльд писал такую...