Арчимбольдо, Джузеппе Осень Название картины: «Осень» 1573 год Где находится: Лувр, Париж Автор: Арчимбольдо, Джузеппе Размер: 76х64 см. Техника: холст, масло.
Джузеппе Арчимбольдо, биография и картины
Российская группа разработчиков «АртДинамикс» «оживила» полотна итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, которым 400 лет. Художник Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) Камуфляж, Мистика, Сюрреализм, История Искусства. выставка, фантасмагория арчимбольдо, культурный центр марс Джузеппе Арчимбольдо. Джузеппе Арчимбольдо был придворным художником во времена правления габсбургской династии во второй половине 16 века. Джузеппе Арчимбольдо / Giuseppe Arcimboldo. Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам.
СТРАСТИ ПО ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО
До нас дошло 14 картин Арчимбольдо. Обычно — это портреты по грудь, в профиль, реже — в фас. Изображения составлены из фруктов, овощей, цветов, ракообразных или же — музыкальных и иных инструментов. Например, голова «Повара» составлена из жаркого и кухонной посуды. Повар Библиотекарь, понятно, — книжный червь. На старинной гравюре, считающейся по традиции автопортретом мастера, имеется надпись: «Природа, выраженная искусством Арчимбольдо».
Эти слова свидетельствуют, что современники не относили искусство художника к разряду курьёзов. Арчимбольдо действительно был гениальным выразителем природы и удивительно правдиво умел передавать на своих холстах ее краски, изобилие, вечно умирающее и рождающееся великолепие. Автопортрет В то время новая наука натурфилософия завоёвывала образованные умы европейцев. Одна из ее главных идей — учение о живом космосе и единстве человека и природы.
Элхард предположил, что картина, ставшая «неотъемлемой частью визуальной истории библиотечной профессии», может быть пародией на «материалистических коллекционеров книг, более заинтересованных в приобретении книг, чем в их чтении» [6]. Несмотря на всю провокационность изображения, современники признали верность портрета библиотекаря [12] , и спустя 400 лет репутация Лазиуса, получавшего книги любыми средствами, в том числе и путём кражи , остаётся неизменной [13]. Описание[ править править код ] Фигура библиотекаря строится из жёстко геометризованных форм стилистика кубизма : она представляет собой стопку книг на фоне серо-голубого занавеса.
Пальцы — это бумажные закладки, жадно сжимающие книги намёк на то, что из-под пера Лазиуса вышло более 50 томов , глаза — это костяные ключи с брелоками как отсылка на суетливое хранение драгоценных томов , а борода — метёлка из кисточек для смахивания пыли. Причёска же представляет собой раскрытую книгу с крючками аллегория заполненности головы знаниями [4] [5] [9] [12] [13]. История[ править править код ] Долгое время считалось, что оригинал «Библиотекаря» висит в шведском замке Скоклостер рядом с « Вертумном » того же художника [14]. Оригинальное название картины неизвестно, «Библиотекарем» швед.
Там он прослужил при императорском дворе более 25 лет. Сейчас Арчимбольдо назвали бы не придворным художником, а скорее универсальным арт-директором. Он занимался созданием костюмов для придворных праздников и торжеств, их оформлением и постановкой, разрабатывал различные сценические механизмы, а так же проектировал фонтаны и создавал витражи. Именно служба у амбициозного Рудольфа II, при котором Прага стала одним из крупнейших культурных центров Европы, стала периодом расцвета художника и плодородной почвой для его уникального искусства — картин в виде коллажей из продуктов питания и бытовых предметов. Не случайно, в 1590 году Арчимбольдо нарисовал портрет Рудольфа II в образе Вертумна — древнеиталийского бога времён года, растительности и преобразований. Джузеппе Арчимбольдо — величайший маньерист 16-го века В 17 веке растительные и животные элементы картин Джузеппе Арчимбольдо стали приживаться в жанре «нью-натюрморта», но после смерти художника интерес к его творческому наследию упал почти до забвения.
Возможно, по причине недопонимания гротескных намеков и неприятия «шутовства» его аллегорий-визуализаций, в том числе, так называемых «оптических палиндромов Арчимбольдо», когда перевернутое изображение приобретает другое значение. Неоднозначность его работ долгое время смущала и путала историков-искусствоведов. Многие считали их курьезом. Например, Аби Варбург — основатель Культурологической библиотеки при Гамбургском университете, работавший при жизни над теорией символов, иронизировал по поводу творчества Арчимбольдо: «Репутация миланского художника Джузеппе Арчимбольдо полностью основана на дюжине причудливых картин, на которых изображены портреты, составленные из животных, растений или неодушевленных предметов… В эпоху великих художников он был не более, чем компетентным подмастерьем. Его рисунки скучны, а «изобретения» для турниров и конкурсов ничем не отличаются от изобретений других импресарио придворных фестивалей по всей Европе» Хотя молодой Арчимбольдо и освоил технический репертуар мастера-декоратора, но его ранние работы — проекты гобеленов, фресок и витражей для церквей в его родном Милане — в значительной степени считаются ничем не примечательными. По мнению другого въедливого эксперта, «ахиллесовой пятой» Арчимбольдо является якобы то, что идею гротескного дизайна он позаимствовал у керамиста Франческо Урбини, который в 16-ом веке специализировался на изготовлении майолики — керамических изделий из цветной обожженной глины, покрытых непрозрачной глазурью.
Предметы каждой картины оживают, открывая зрителю причудливый мир идей автора. О творчестве и судьбе автора можно узнать при входе — полистать «живую» книгу, а также прислушаться к непринужденным диалогам говорящих картин. Оказавшись в третьем зале выставки, каждый посетитель сможет раскрыть свой творческий потенциал — создать собственный объемный портрет в стиле Арчимбольдо. Билет на выставку даёт возможность посещения проекта с 12:00 до 21:30 в дату, указанную в билете.
Виртуальный хостинг
- Библиотекарь (картина) — Википедия
- Выставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" завершится в столице 30 сентября
- Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
- Ответ Рембрандта Арчимбольдо Джузеппе
- Поделиться
Содержание
- МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ВЫСТАВКА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ« СЕКРЕТЫ ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО»
- Картины Джузеппе Арчимбольдо
- Домен не добавлен в панели
- Выставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" завершится в столице 30 сентября
Больше копий
- Сейчас на главной
- Выставка «Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо»
- Голографический проект «ФАНТАСМАГОРИЯ АРЧИМБОЛЬДО»
- Анализ лучших картин
- Джузеппе Арчимбольдо — непревзойденный мастер красочных аллегорий
«Из чего же, из чего же, из чего же…»
Это человек, созданный из того, чем он является, из бесконечных книг. Арчимбольдо — это такой художник, который запускает в художественное пространство очень важную вещь: текст. Художники, которые оставляли надписи, которые заставляли нас вспоминать, как вещи называются, и от этого картин... Giuseppe Arcimboldo, ок.
Замок Скуклостер, Стокгольм 1. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна. Замок Скуклостер, Стокгольм 2.
Национальный музей, Стокгольм 3. Национальная галерея, Прага 4. Мадонна с длинной шеей.
Francesco Parmigianino, 1503—1540. Галерея Уффици, Флоренция 5. Сцены из жития святой Екатерины.
Миланский собор 6. Слева — Портрет Рудольфа II. Joseph Heintz, 1564—1609.
Музей истории искусств, Вена. Художник — Джузеппе Арчимбольдо итал. Замок Скуклостер, Стокгольм 7.
Портрет императора Максимилиана II с семьей. Музей истории искусств, Вена 8. Мужчина в рыцарском шлеме и доспехах.
Галерея Уффици, Флоренция 9. Замок Скуклостер, Стокгольм 10. Палаццо Россо, Генуя 11.
Из серии «Времена года». Лувр, Париж 12.
Сорокасемилетний Джузеппе был тогда еще в расцвете сил и неравнодушен к женскому полу. Юная Каролина, дочь мелкого судейского чиновника, вскружила ему голову.
Девчонка и впрямь была хороша; щеки — как розы, губы — алые гвоздики, глаза цвета васильков, а волосы — золотистые льняные пряди. Когда Арчимбольдо написал ее портрет, отец Каролины пришел в восторг — его дочь рисует придворный императорский художник! А девушка лишь прошептала разочарованно: — Неужели у меня вместо волос — пакля, а грудь похожа на кочаны красного салата? Джузеппе тогда отшутился, и обида быстро забылась.
Он заплатил судейскому чиновнику 200 флоринов отступного и взял Каролину в домоправительницы. Надарил платьев, чепцов, украшений. Когда вечером, грезя о жарких любовных ласках, пошел к ней в спальню, случилось странное… Он дотронулся до теплой девичьей груди, но почувствовал упругую крепость кочана салата, провел рукой по шелковистому бедру — и почудилось, что это охапка цветов. У Джузеппе голова пошла кругом, к горлу подкатил ком.
Жуть какая-то, мистика, колдовство! Неужто в погоне за своими метаморфозами он воспринимает любимую как огородную грядку или клумбу! В ту ночь он ушел от Каролины ни с чем. Еще долго Джузеппе помнил дьявольское ощущение: живая девушка превращается в бездушную охапку цветов… Впрочем, сейчас об этом нечего вспоминать.
Больше Каролина ему не позировала, зато родила прелестного сына. Арчимбольдо не хотел, чтобы Бенедетто считался бастардом, и испросил у императора разрешения официально признать ребенка. Рудольф, большой любитель женского пола, не возражал — сам прижил шестерых детей с дочкой аптекаря Марией дела Страда. Дворцовые тайны Очнулся Джузеппе дома, на Златой улице.
Над ним со свечкой в руке склонилось испуганное лицо Каролины: — Почему ты так кричишь, Джузеппе? Арчимбольдо огляделся — он в собственной постели… — Ты проспал два дня, — прошептала Каролина, осторожно снимая нагар со свечи. Джузеппе не знал, что и думать; выходит, страшное подземелье ему привиделось. И портрет «нимфы Йошки», который он писал по чьему-то тайному приказу, тоже был во сне.
В этот момент дверь распахнулась, и к отцу бросился одиннадцатилетний Бенедетто: — Как хорошо, папа, что ты вернулся! Где ты был так долго? Арчимбольдо обнял сына и перевел укоризненный взгляд на Каролину: — Значит, я спал два дня? Каролина смутилась: — Так велели сказать стражники, они принесли тебя два часа назад.
И ты тоже считай, что спал. Это высочайшее повеление… Джузеппе откинулся на подушки. Высочайшее повеление… Какой же он осел! Сам ведь недавно видел, как император выходил из темной аллеи сада.
А минут через пять оттуда выскочила розовощекая Йошка. Только такой наивный дурень, как он, мог не понять, что произошло в этой уединенной аллее! Но зачем надо было прятать его в зловещем подземелье, чтобы получить портрет?! И почему тайно?
Очевидно, если о новой любовнице проведает Мария де ла Страда, беды не миновать. Недаром придворные шепчутся, что фаворитка держит венценосца в ежовых рукавицах. Кто знает, что будет дальше… По отношению к Арчимбольдо император жестокостью никогда не отличался, но все имеет свое начало… Предупреждал же придворный лекарь — наследственная душевная болезнь Рудольфа прогрессирует… — Каролина, — тихо сказал художник, — завтра же начинай собираться. Я хочу съездить в Милан.
Показать тебе и сыну дом, где родился. Но сама знай, что нет. Затем богиню Флору. Еще я задумал изобразить вас этрусским божеством садов и урожаев Вертумном.
Арчимбольдо склонился еще ниже. Полторы тысячи — огромная сумма, на нее в Милане можно жить на широкую ногу. Неужели император чувствует вину за шутку в подземелье? Родной город, однако, встретил художника неласково.
Он-то думал, что миланцы, как только увидят его картины, завалят заказами, но вышло иначе… Через пару недель в его дом пожаловал священник. Аббат Игнацио Поцци долго рассматривал незаконченные портреты пражских придворных и начатого «Вертумна». И все ваши цветы, фрукты и овощи — коверканье человеческого обличья. А ведь оно дано нам по образу и подобию Божию!
Резко развернувшись, разгневанный аббат вышел из комнаты, громко хлопнув дверью. В 1591 году Арчимбольдо отправил в Прагу портрет Рудольфа в образе Вертумна. От императора пришло восторженное послание, грамота на титул графа Палатинского и 500 флоринов, так что бедность художнику не грозила, хоть заказчики по-прежнему не появлялись на его пороге. И вот Джузеппе задумал невиданное — создать «метаморфозный» портрет Христа.
Ведь если признать, что все живое и сущее на земле — Его творение, значит, Он состоит из всего: из добрых и злых людей, красавцев и уродов, из цветов и фруктов, домов и деревьев, небес и бездны. Тебя отлучат от церкви! С исповеди Арчимбольдо пришел подавленный. Ночью у него начался озноб, потом стали мучить дикие боли.
Впадая в беспамятство, Джузеппе звал старых мастеров — Леонардо, Рафаэля и Боттичелли — и пытался оправдаться перед ними: — Я не хотел расчленять человека на составные части! Я только искал новые пути в живописи!
Человек многих дарований и широкой эрудиции, он служил при дворе как архитектор, театральный художник, музыкант, гидротехник.
Его биограф сообщает, что отец Рудольфа II Максимилиан II высоко ценил Арчимбольдо и не только прислушивался к его суждениям, но и «подстраивался» под его вкус. Так, с помощью художника он создал Кабинет искусства и редкостей. Позже эти собрания стали основой знаменитого музея-кунсткамеры Рудольфа II.
Арчимбольдо носил титул «Мастер празднеств». Подобно Леонардо, он изобретает и строит различные гидравлические механизмы, музыкальные автоматы. Известны два его изобретения, зафиксированные в мемуарах современников, — «Перспективная лютня» и «Цветовой клавикорд».
Первый фигурирует в инвентарной описи Градчанского замка за 1621 год, второй — в «Мантуанском диалоге» Грегорио Команини, одного из ближайших друзей художника. Команини сообщает, что звуки «цветового клавикорда» соответствовали тому или иному цвету, составленному художником по цветовой шкале. Музыковед Лионелло Леви утверждает, что Арчимбольдо стремился соединить оптический и акустический ряды согласно пифагорейским теориям, пользовавшимся в то время успехом среди гуманистов.
В этих исследованиях, по всей видимости, Арчимбольдо преуспел. Как сообщает Команини, художник однажды нарисовал на бумаге последовательность аккордов и предложил Мауро Кремонезе, придворному музыканту Рудольфа II, исполнить их на клавесине, с чем тот успешно справился. Он мог изобразить очень мягкий и равномерный переход от белого к черному, постепенно добавляя черноты, подобно тому, как музыкант начинает с низких тяжелых нот, переходит к более высоким и кончает совсем высокими».
Постепенно, начиная с чистого белого и добавляя все больше черной краски, Арчимбольдо удавалось передать октаву из двенадцати полутонов с помощью цветов в диапазоне от «низкого» белого до «высокого» черного. Таким же образом он умел передать и целых две октавы. За белым следовал желтый, за желтым — зеленый, за зеленым — синий, за синим — фиолетовый, за фиолетовым — ярко-синий; так же тенор следует за басом, альт следует за тенором и сопрано следует за альтом».
Не объясняют ли эти музыкальные принципы, лежащие в основе живописи Арчимбольдо, поразительную музыкальность его картин? Цикл «Времена года» Арчимбольдо — автор семнадцати станковых полотен. Наиболее известны два больших цикла — «Времена года» и «Стихии».
Первый вариант серии «Времена года» относится к 1563 г. Из этих четырех картин Музей истории искусств в Вене обладает двумя — «Лето» и «Зима». Второй вариант этой серии датируется 1573 г.
Цикл «Стихии» относится к 1566—1571 гг. Картины эти были вывезены из Праги в 1648 г. Некоторые из картин Арчимбольдо, включая знаменитого «Вертумна», до сих пор находятся в Швеции в замке Шкоклостер — бывшей резиденции маршала.
Тот факт, что картины Арчимбольдо несколько столетий «скрывались» в частных собраниях, стал причиной того, что искусство его до середины 20-х годов прошлого столетия было практически неизвестно широкой публике. И только после того как шведский коллекционер Олаф Гранберг в 1911 г. Обратимся теперь непосредственно к «Временам года».
В картине «Лето» 1573, Лувр развита тема знойного летнего полдня, символизирующего молодость. Плоды «Лета» будто вырастают из золотистых колосьев пшеницы. Цвет здесь «знойный», насыщенный, «летний».
Спелые рубиновые вишни, изумрудные огурцы, наливающиеся розовые яблоки и груши — таков колорит картины. В картине есть одна деталь, которая позволяет нам подробнее остановиться на некоторых аспектах искусства художника. Это латинская надпись: «Guseppe Arcimboldo.
F» и ниже: «1573». Арчимбольдо здесь следует за неоплатониками в понимании художественного гения: поэт творит, оживляет неживую природу, подобно магу. В картине «Осень» 1573, Лувр тема «среднего возраста» находит свое развитие в изображении осенних плодов, освещенных лучами заходящего солнца.
Рыжеватые осенние листья, тяжелые грозди золотистого винограда, грибы и овощи — все это создает удивительную картину изобилия и богатства природы. В этой картине поражают удивительная естественность, полное отсутствие всякой «заданности», мастерство, с которым художник компонует многочисленные плоды и овощи, будто сами собой составляющие лицо «Осени».
Эта задача непростая, поскольку итальянские живописцы редко ставили на своих работах подписи, не говоря о датах. Многие атрибуции были уточнены и исправлены куратором выставки — доктором искусствоведения Викторией Марковой, которая на протяжении всей своей научной деятельности не выпускала эту тему из поля своего внимания. Считалось, что на территории России нет ни одной его работы, но Виктория Эммануиловна установила, что два натюрморта из российских собраний принадлежат его кисти. В процессе реставрации произведения, находящегося в собрании Государственного Эрмитажа, была обнаружена монограмма, подтверждающая авторство Джузеппе Рекко.
Выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» является выставкой-открытием. Это и открытие самого факта, что в Италии, стране классической культуры, натюрморт пользовался спросом и имел широкое распространение, а возникавшие здесь формы и композиции получали общеевропейское признание. Сегодня благодаря продолжающимся исследованиям мы понимаем, что итальянской школе XVII века принадлежит значительное место в развитии этого жанра. Именно Италия во многом определила типологию европейского натюрморта и оказала значительное влияние на творчество художников других стран. Неожиданным открытием для зрителей будет и сам характер итальянского натюрморта, непохожего на то, как этот жанр понимали мастера Северной Европы. Многообразием натюрмортных композиций итальянское искусство заметно превосходит все прочие национальные школы.
АРЧИМБО́ЛЬДО ДЖУЗЕППЕ
«Джузеппе Арчимбольдо совершенен своей уникальностью, как совершенны только великие» Андре Пьейр де Мандьярг. Картины Арчимбольдо пользовались столь большим успехом у современников, что породили целые вереницы подражателей, именуемых «арчимбольдесками». Сын Луини, соответственно, дружил с Джузеппе Арчимбольдо и показывал ему альбомы и записи Леонардо, которые остались в семье. Все портреты Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), художника-мага, который создавал лица из фруктов и овощей. Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам.
Выставка «Фантасмагория Арчимбольдо»
Король Саксонии Август поручил работу Арчимбольдо, увидев его картины в 1570-х годах. Работы Джузеппе Арчимбольдо достаточно увидеть один раз, и забыть их уже невозможно. Особое место в творчестве Джузеппе Арчимбольдо занимают курьезные картины-аллегории. При дворе Габсбургов Джузеппе Арчимбольдо имел репутацию признанного придворного портретиста.
Оказаться внутри картин: в пространстве SENO проходит выставка-головоломка от мастера иллюзий
Хотя творческий путь Арчимбольдо начался довольно типично для XVI столетия: фрески в соборах, парадные портреты, звание придворного художника, маньеризм, императорские семьи с собачками на полотнах… Но совсем скоро к Арчимбольдо приходит понимание того, что люди, собранные из огурцов и яблок могут быть гораздо интереснее Максимилиана II в окружении домочадцев. Одной из первых появилась серия работ «Времена года» — четыре картины, аллегорические герои которых собраны из «подножного корма» своего сезона. И главное: Габсбургам нравилось! Зима Осень Лето Окрыленный необычный задумкой и признанием власть имущих, живописец берется за следующую серию аллегорий»Четыре элемента», где съестные припасы заменяются на бытовые предметы «Огонь» и представителей фауны «Вода», «Земля» и «Воздух». Особенно интересна «девушка с жемчужной сережкой» — рыбная прелестница, образ которой комично дополняется украшениями.
Арчимбольдо мастерски использовал технику визуальной иллюзии, создавая загадочные, причудливые головоломки. На его полотнах множество деталей гармонично соединяются друг с другом, образуя единое целое - человеческий образ. Такой прием позволяет усиливать акцент на чертах характера, рассказывает историю героя картины.
Используя современные мультимедийные технологии, мы заново открываем искусный замысел автора и предлагаем вам разгадать секреты его картин.
Вот как эти картины выглядят в более хорошем воспроизведении. А вот как они выглядят в исполнении фотографа Клауса Энрике Гердеса, который создал серию портретов из фруктов, цветов и овощей под названием «Арчимбольдо». Одна из самых известных работ мастера- портрет императора Рудольфа II в образе древнеиталийского бога времен года и плодов земных Вертумна. Вертумн — бог превращений, метаморфоз, природного изобилия.
Арчимбольдо мастерски использовал технику визуальной иллюзии, создавая загадочные, причудливые головоломки. На его полотнах множество деталей гармонично соединяются друг с другом, образуя единое целое - человеческий образ. Такой прием позволяет усиливать акцент на чертах характера, рассказывает историю героя картины. Используя современные мультимедийные технологии, мы заново открываем искусный замысел автора и предлагаем вам разгадать секреты его картин.
Причудливые иллюзии в картинах 16-го века художника Джузеппе Арчимбольдо
Помимо исполнения обязанностей придворного живописца и декоратора, курировал приобретение предметов искусства, занимался организацией праздников и вёл инженерные работы. Император Рудольф II в 1580 году пожаловал Арчимбольдо дворянство. Прослужив при дворе Габсбургов около 25 лет, в 1587 году художник вышел в отставку и вернулся в Милан, однако продолжал создавать произведения в избранном им стиле, которые отсылал в Прагу. После смерти Арчимбольдо и его покровителя — императора Рудольфа — наследие художника быстро забылось, многие произведения были утрачены.
При их дворе Арчимбольдо также выступал в роли художника по костюмам и делал гобелены и витражи. Возможно, неудивительно, что именно там, в любопытном дворе императора Священной Римской империи, процветали растительные видения Арчимбольдо.
Первые аллегорические изображения Арчимбольдо, возможно, являются его самыми известными — «Времена года», серия, созданная для Максимилиана II в 1563 году. Эти «портреты», Весна, Лето, Осень и Зима, были составлены из сезонных фруктов, овощей и растений. Весна и Лето выглядят как молодые женщины, Осень и Зима выглядят как седые старики. С приближением сезона сбора урожая мы решили поближе познакомиться с «Осенью Арчимбольдо» и обнаружили три факта, которые могут просто изменить то, как вы ее видите. Осень продемонстрировала глобальный охват Габсбургов Деталь осени - Джузеппе Арчимбольдо.
Из деревянной бочки высовывается голова мужчины. Шея сделана из тыквы, нос — из груши, виноград и зерно создают волосы, череп — из белой тыквы, ухо — из гриба. Осень одновременно комична и гротескна, но ученые утверждают, что это гораздо больше. В изображениях Арчимбольдо часто использовались символы науки, культуры, завоеваний и колониализма, а не просто прихоти. Тыквы, представленные осенью, — это овощи из Нового Света — эти виды тыкв были завезены в Европу только в том веке, и их включение в это изображение призвано символизировать богатство, глобальный охват Священной Римской империи и культурная центральность.
Повар Библиотекарь, понятно, — книжный червь. На старинной гравюре, считающейся по традиции автопортретом мастера, имеется надпись: «Природа, выраженная искусством Арчимбольдо». Эти слова свидетельствуют, что современники не относили искусство художника к разряду курьёзов. Арчимбольдо действительно был гениальным выразителем природы и удивительно правдиво умел передавать на своих холстах ее краски, изобилие, вечно умирающее и рождающееся великолепие. Автопортрет В то время новая наука натурфилософия завоёвывала образованные умы европейцев. Одна из ее главных идей — учение о живом космосе и единстве человека и природы.
При этом времена года и стихии сопоставлялись с органическими процессами, происходящими в человеке. У Арчимбольдо, который безусловно был знаком с этими идеями, на картине «Весна» цветы и травы сплетают образ юности, чистоты и радости. Весна Картина «Лето» создает ощущение знойного полдня, который соответствует расцвету человеческой жизни. Лето «Осень» изобилует земными плодами, подобно тому, как зрелый возраст — мудростью и добродетелями.
Используя современные мультимедийные технологии, мы заново открываем искусный замысел автора и предлагаем вам разгадать секреты его картин. Внешний облик каждого из нас можно рассматривать как систему знаков, которые поддаются расшифровке. Символика портретов Арчимбольдо поможет научиться читать человека по его лицу, разбираться в людях и особенностях характера. Уважаемые посетители!
Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко
1801 гг.): "Все поэтически созданное должно быть живым индивидом. 1593) - живописец, декоратор, один из предтеч сюрреализма. Все картины такого великого художника как Джузеппе Арчимбольдо, вы найдете на этой странице. Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. 1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма. Картины Джузеппе Арчимбольдо пользовались огромные успехом уже при жизни художника.