Фильмы Меньшова давно стали классикой отечественного кино и отмечены многочисленными наградами, среди которых премия "Оскар". Владимир Меньшов и Алексей Кравченко на съемках фильма «Каникулы строгого режима», 2009 год. Владимир Меньшов (Vladimir Menshov).
Елена Ямпольская: Владимир Меньшов снимал кино про своих – вот в чем секрет его волшебства
Metro вспоминает самые выдающиеся работы Меньшова и интересные факты из его биографии. В 1981 году фильм Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" был удостоен премии "Оскар" как "лучший фильм на иностранном языке". Примечательно, что в этом фильме Меньшов исполнил роль второго плана, его даже не указали в титрах.
Нет, я помудрее, так скажем. Я наблюдаю на чужих примерах, что все эти формы протеста только увеличивают популярность этого журналиста или издания… И во многих случаях именно для этого и предпринимаются провокационные выступления, чтобы получить ответ — суд или пиар-акцию. Хотя один раз, когда меня подставили, я высказал все одному главному редактору.
Что, мол, за свинство? И мои слова стали послесловием к материалу. Та грязноватая история, слава Богу, не имела никакого резонанса. Не прилипла ко мне грязь. Хорошую акцию в свое время предприняла Пугачева.
Один журналист, пытаясь на ней заработать очки и подняться вверх, распустил о ней грязные слухи. Поздно вечером его встретили крепкие парни на улице и... И отпустили с миром. Это на него подействовало очень сильно. Так что здесь работают только такие одиночные и не очень законные акции...
Но все-таки как надо готовить критиков? Чтобы быть критиком, надо не просто много читать и смотреть, надо быть человеком высокой культуры и эрудиции... Надо иметь яркие примеры перед глазами. Как, скажем, Писарев, который талантливо высказался о Пушкине, что тот не поэт! Это тоже надо знать… И в нашей литературе немало таких радикальных критиков.
Наверное, надо их знакомить с талантливыми образцами мировой критики. Ведь, к примеру, существует великолепный Влас Дорошевич, которого, я убежден, сейчас не знают. Или тот же Кэннот Тайнон. И, конечно, педагоги должны учить их честному самостоятельному мышлению. Это ужасно тяжелая работа.
Я вот пытался тоже… Помню, когда приехал в Москву и начал учиться в Школе-студии МХАТ, на меня оглушающее впечатление произвели фальшь и лицемерие театрального мира. Вот после спектакля в курилке актеры говорят друг другу: "Ну и мура! Заходит режиссер: "Ну, Коля, потрясающе! Я не раз был свидетелем этого. И тогда себе поклялся: никогда не буду лгать.
Конечно, это был пустой молодой ригоризм… Но врагов я себе на этом приобрел немало. Но старался держаться. И не лгать, по крайней мере. Можно ведь сбежать — чтобы не встретиться глазами. Или просто не прийти на премьеру, если я знаю, что это не сильно.
Потому что ложь и фальшь изнашивает душу очень сильно. Даже когда ты врешь… с самыми лучшими намерениями.... Все, в этот момент: ты себе кусочек души отщипнул уже… Много находится поводов для фальши. Но критик должен быть воспитан по-другому. Он должен искренне говорить то, что думает.
Но, правда, для этого надо еще быть личностью. Иначе его суждения будут малоинтересны другим, хоть и искренни. И будет ясно, что сказал он это из мщения или из-за групповых интересов. Своей жизнью надо заработать такой авторитет, чтобы честно говорить: это победа. Или это — поражение.
А еще неплохо было бы еще ввести некий рейтинг критики. Через пять возвращаться к оценкам и сравнивать: угадал или нет. Пошло в народ или нет. Что такое несправедливая критика? Это когда критик не в теме.
Надо ведь судить художника по законам, им самим для себя избранным. Иначе выходит несправедливая критика. Вот, к примеру, я снял картину "Ширли-мырли" и дал ей жанровое определение — "фарс". Критику надо знать, что такое фарс. Если вы беретесь судить о картине по отношению к фарсу, то "дурной вкус" — это говорит больше о критике, чем обо мне.
Потому что в фарсе вкусовые соотношения сильно нарушены. Там весь юмор ниже пояса. Надо знать все эти вещи. Я им подсказываю — это не комедия, а фарс. Только сейчас дошло, как это смешно.
Спасибо большое — лучше бы тогда это написать. Кадры из фильма "Ширли-Мырли". Фото: kulturologia. Вот что происходило с "Иронией судьбы"?! Все было.
Ужас, говорили, дурной вкус... Только зрители картину вытаскивали. Я уж не говорю про Гайдая — мастера эксцентрической комедии. Это редчайший дар! А его судят как Оскара Уайльда!
Конечно, если подойти с их рамками, то будет нарушение всех вкусовых приличий. Но если ты видишь эксцентрическую комедию — суди, по крайней мере, как Чаплина! Ведь в лучших проявлениях Гайдай блестяще умеет пользоваться трюками, гэгами. Все это примеры несправедливой критики. Полезна ли злая критика?
Думаю, да — если сделано талантливо. Причем для Гоголя письма Белинского были неприятны и не полезны. А для общества это была серьезная бомба. Текст был запрещен к печати. Распространялся в списках.
Общество оказалось на стороне Белинского, а не Гоголя. А в вашем случае? Пожалуй, более оскорбительна такая снисходительная интонация. Мол, ладно, пусть он там резвится, снимает свою ерунду. Мы-то знаем, что такое настоящее кино.
Настоящее кино — это Герман, Тарковский и так далее. Но эта позиция диковатая для критиков. Что такое настоящее кино? Почему вы лишаете людей радости? Если настоящее кино только Тарковский, то неужели Чаплин уже не кино?
Хотя Чаплина вы признаете, но по большому счету… Кино для зрителей уже не кино? А для двадцати человек в зале — высокое, настоящее искусство? Вот этот бред существовал в нашей критике, в нашем общественном сознании в течение десятилетий. Мол, зритель — ничто. Главное — художник с его позицией и самовыражением.
Если бы они снимали за свои деньги, - то пожалуйста. Нет же. Критики с какой-то болезненностью лоббируют фильмы, сделанные не для зрителей. Вот это настоящее, говорят они. Между собой договариваются и начинают поднимать картину… Например?
Для меня такая загадочная фигура — Сокуров. Но никто его не критикует. Лишь изредка кто-то из художников завопит: "Ну не могу я его смотреть — и все! Скучно, ребята". Критики же все что-то находят в этой режиссуре.
Плохо, что так сбиваются с толку поколения. Сюда приходят поступать с одним и тем же джентльменским набором. Ваш любимый режиссер? Это будет всегда — Тарковский, Сокуров, Герман… По этому блоку они будут идти. И примерно такое же кино начинают снимать.
Потому что они понимают — это кино посылается на фестивали, дает положение в обществе, эти люди авторитетны, влиятельны, значит надо снимать такое кино. Молодые мозги сбиваются на это. А большой успех у зрителей — это, оказывается, недостаток. То, что идет в прокате? Жанровое кино, которое вы снимаете?
Я снимаю авторское кино! Только я такой автор. И Гайдай снимал авторское кино! Только он такой автор. Это ему было интересно.
Это он хотел делать. Но по какой-то причине критики видят авторов только там, где скучно, долго, занудно… Все это давно известно. Есть замечательная статья Льва Николаевича Толстого "Что такое искусство". Там многое верно подмечено. Искреннее начало, желание поделиться с другим человеком своей радостью, своими наблюдениями над жизнью, своими заключениями о жизни — вот это и есть искусство, поверьте.
Больше ничего за этим не стоит. И у Тарковского получалось таким образом рассказывать о жизни. Но у подражателей Тарковского уже не получалось..
Участвовал в самых первых сражениях Иных за власть. Сейчас работает над устранением нарушителей Договора. Несмотря на то, что обладает огромной силой, никогда не расточает ее понапрасну и старается прибегать к ней в самых крайних случаях. Для многих стал наставником.
Одновременно готовился к повторному поступлению в театральный. Вскоре его приняли в местный драмтеатр, где он играл во вспомогательном составе. Параллельно успел поработать и рабочим, и шахтёром, и матросом. А спустя четыре года - в 1961 году - он, наконец, стал студентом актёрского факультета Школы-студии МХАТ. В 1965 году окончил Школу-студию им. Владимир Меньшов, проработав год в Ставрополе и попробовав там себя в качестве режиссера, привез Ромму на суд свои работы и так ими понравился Михаилу Ильичу, что тот взял его сразу на 2-й курс, придумав специально для Меньшова «аспирантуру по режиссуре». Для меня это был один из счастливейших моментов в жизни". Позже Ромм придумал сделать меня аспирантом по режиссуре. Никогда такого не было. Я был первым и последним аспирантом по режиссуре художественного фильма", - рассказывал Владимир Валентинович. В 1970 году Владимир Меньшов выступил в качестве соавтора сценария к комедии «Счастливый Кукушкин», в которой он сыграл свою дебютную роль в кино — молодого рабочего Кукушкина. В 1971 году фильм «Счастливый Кукушкин» получил главный приз на киевском кинофестивале «Молодость-71». Владимир Меньшов в фильме "Счастливый Кукушкин" Имела успех и вторая актерская работа Меньшова - фильм режиссера Алексея Сахарова «Человек на своем месте», в котором он исполнил роль молодого председателя колхоза. После этого Владимир Меньшов стал востребованным актером. С 1972 по 1976 год он снялся в киноповести «Соленый пес», социальной драме «Последняя встреча», производственной драме «Собственное мнение». В 1976 году он получил свое первое признание как режиссер - на экраны вышла его картина «Розыгрыш», посвященная проблемам школьников 1970-х годов. Сам он в «Розыгрыше» исполнил роль тренера по плаванию. А в 1978 году Владимир Меньшов начал работать над своим самым звездным фильмом - «Москва слезам не верит». Интересно, что сценарий к этому фильму, написанный Валентином Черных, долгое время оставался невостребованным у режиссеров. В неё включены реалии ушедшей эпохи, уже не вполне понятные нынешним молодым людям, однако странным образом этот фильм превращается в матрицу не только советской, но и просто русской народной жизни. А ведь картина родилась, что называется, из дуновения ветерка, не была результатом какой-то серьёзной подготовки. В это время меня больше интересовало кино социальное, политическое", - рассказывал режиссер. Владимир Меньшов полностью переработал сценарий, сделал фильм двухсериийным и добавил новых персонажей. На роль Кати Тихомировой он взял свою жену Веру Алентову. Успех этой истории трех подруг-лимитчиц, которая из пятидесятых в перерыве между двумя сериями выпрыгивала в восьмидесятые, стал всенародным. В феврале 1980 года фильм вышел на экраны страны и начал свое победное шествие по всему миру. Его сразу же купили для проката более 100 стран, а исполнителей главных ролей рвали на части, приглашая на премьеры на все континенты земного шара. За один только 1980 год и только в СССР фильм посмотрели 84,4 млн зрителей в кинотеатрах.
5 июля на 82 году жизни скончался Владимир Меньшов
- Что еще почитать
- Владимир Меньшов: работы в кино и театре
- И слезы, и любовь... Фильмы Меньшова будут пересматривать многие поколения
- Премьера последнего фильма с Владимиром Меньшовым вызвала ажиотаж в Москве
Владимир Меньшов фильмография
Семье не суждено собраться надолго - Леньку забирают в армию. Фильм покоряет своей бытовой простотой и душевностью. Абсурдность событий возведена в гротеск. История разворачивается вокруг алмаза «Спаситель России», который крадет гениальный и неуловимый вор Василий Кроликов. За аферистом гоняются не только представители правоохранительных органов, но и зловещий мафиози Козюльский. У Кроликова, между тем, обнаруживается выводок братьев-близнецов, включая дирижера Иннокентия Шниперсона, борца за права цыган Романа Алмазова и темнокожего стюарда Патрика Кроликоу. Фильм наполнен ярчайшими персонажами, в которых перевоплощаются Валерий Гаркалин и Вера Алентова. Но и другие действующие лица врезаются в память. Такими, например, стали предприимчивый милиционер Пискунов, сыгранный Игорем Угольниковым, и алкоголик Суходрищев - дебошир с доброй душой и крылатыми фразами - в исполнении Олега Табакова.
То ли тогда все обошлось, то ли чего-то недоглядели, но 22 июня Владимир Меньшов был госпитализирован с вирусной пневмонией в столичную больницу N15. Предполагалось, что 26 июня он примет участие в очередном съезде партии «Справедливая Россия», в список которой вошел, чтобы участвовать в предстоящих выборах в Госдуму, чем многих очень удивил и даже шокировал. Но все еще было тихо и спокойно. COVID-19 был диагностирован в легкой форме. Однако на деле все оказалось гораздо серьезнее. Так случилось, что последним его фильмом стал «ВГИК 100. Признание в любви», который он представил в 2019 году к 100-летию старейшего киновуза, где сам учился в Мастерской Михаила Ромма, а с 2009 года вел свою мастерскую. А ведь так мечтал снять хотя бы еще одну большую картину.
Вершиной его творчества так и остался фильм «Москва слезам не верит», удостоенный в 1981 году премии «Оскар». На церемонию Американской академии Меньшова, конечно же, не отпустили. Статуэтку он увидел уже в Москве. Еще до этого сценарий долго лежал на студии, — рассказала Ирина Муравьева «МК» на одном из недавних фестивалей «Литература и кино». А нас — меня, Веру Алентову, Раису Рязанову — худсовет не утвердил. Меньшов бился за нас до последнего. Когда стало известно, что «Москва слезам не верит» идет на «Оскар», мы вообще не понимали, что это такое. Америка воспринималась как что-то невероятно далекое.
Карьера Владимира Меньшова В том же 1970 году Владимир стал соавтором сценария фильма своего однокурсника Александра Павловского «Счастливый Кукушкин». В этом фильме он также впервые снялся в главной роли — молодого рабочего Пашки Кукушкина. Картина получила главный приз киевского кинофестиваля «Молодость-71».
После этого успеха режиссер Алексей Сахаров пригласил Владимира в свой фильм «Человек на своем месте» 1972. Ему досталась роль председателя колхоза. И снова Владимир Меньшов получил приз, на этот раз за актерскую работу на всесоюзном алма-атинском кинофестивале.
Наконец, актер был замечен режиссерами. Он сыграл в комедии Николая Кошелева «Соленый пес» 1973 , потом была серьезная роль в драме Бориса Бунеева «Последняя встреча» 1974 , в 1975 году он снялся в картине Ярослава Лупия «Мои дорогие» и комедии «Ар-хи-ме-ды! Вскоре на экраны страны вышел его полнометражный режиссерский дебют «Розыгрыш» 1976 , снятый по сценарию Семена Лунгина.
Сценарий несколько лет пылился на полке, никто из режиссеров не хотел за него браться, считая бесперспективным. Но Владимир Меньшов, несмотря на увещевания знакомых деятелей кинематографа, решил рискнуть. Причем рискнуть дважды, взяв на роли школьников — новичков в актерском деле: Дмитрия Харатьяна, Наталью Вавилову, Евдокию Германову.
Сам Меньшов сыграл в фильме роль тренера по плаванию. Успех, ожидавший картину, был ошеломительным. Старшеклассники всего Советского Союза узнавали в героях картины самих себя.
Картина была отмечена комсомольской премией «Алая гвоздика» как лучший юношеский фильм. Окрыленный успехом, Меньшов начал работу над новой картиной — «Москва слезам не верит». Сначала Меньшов выбирал актера на роль Гоши.
А когда он просмотрел фильм «Дорогой мой человек», то уже знал, что будет снимать Алексея Баталова и никого другого. На большой экран картина вышла в 1980 году и произвела фурор. Хотя фильм позиционировался как комедия, но многие зрители после просмотра выходили из кинозала задумчивыми, находясь под впечатлением долгое время.
При этом газетные критики назвали фильм «упадническим» и прочили ему провал. Но в первый год проката картину посмотрели почти сто миллионов советских граждан. Смотрели по два-три раза, простаивая в очереди за билетами по нескольку часов.
Более ста стран приобрели права на ее показ. И наконец, апофеозом стал момент, когда в феврале 1981 года картина выиграла «Оскар» как лучшая картина на иностранном языке. Режиссер узнал об этом постфактум.
За наградой на церемонии вышел советский пресс-атташе, которого в американской прессе приняли за агента КГБ. Чтобы подсластить пилюлю, отечественные чиновники вручили создателям фильма Государственную премию СССР. На церемонию вручения «Оскара» Меньшова не отпустили, так как в КГБ режиссер считался неблагонадежным.
Как выяснилось позже, причиной тому стали два доноса. От коллег, которых Меньшов хорошо знал, и которые мило здоровались с ним в коридорах «Мосфильма». Статуэтка Киноакадемии хранится у него дома, занимая почетное место среди других наград.
Но пиетета перед этой наградой у режиссера нет: «Оскар мне ничего не дал, только добавил проблем», — вспоминал он.
В 1970 году дебютировал как актер, сыграв главную роль в фильме «Счастливый Кукушкин», а спустя семь лет состоялась премьера дебютной режиссерской работы Меньшова — « Розыгрыш » был удостоен государственной премии РСФСР и других наград. В 1979 году Меньшов представил свой второй фильм « Москва слезам не верит », в котором главную роль сыграла его жена, актриса Вера Алентова. В 1981 году мелодрама получила «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
Владимир Меньшов
Владимир Меньшов появляется в кино проектах и сериалах в качестве актера, а также продюсера, сценариста, режиссера, начиная с 1970 по 2014 годы. Последние на сегодняшний день фильмы и проекты, где задействован актер Владимир Меньшов - это Под каблуком 2014 , Москва.
Автор пьесы «Месс-Менд» по повестям М. Автор и соавтор сценариев собственных в том числе «Ширли-мырли», «Зависть богов» и других «Я служу на границе», 1973; «Ночь коротка», 1981; «Дорога без конца» , 2014 фильмов. Сопродюсер фильмов «Китайский сервиз», «Кадриль» оба — 1999 , «Время собирать камни» 2005 , «Китайская бабушка» 2009 , «Застывший ангел» 2016 и др.
Роли в театре: Алекс — «Поза эмигранта» Г. Слуцки 1997 , муж — «Пизанская башня» Н. Письма» А. Гурнея 2011, Московский драматический театр имени А.
Пушкина , Сашка-Австралиец — «Двор» Е.
Уже во время обучения в школе подумывал о том, чтобы заняться кинематографом профессионально, читал различную литературу по киноискусству, коллекционировал фотографии из фильмов. Школу окончил с серебряной медалью, после чего предпринял, не увенчавшуюся успехом попытку, поступить в московский Институт кинематографии.
Вернулся в Астрахань, где в течение нескольких лет совмещал работу токарем и не только , с тщательной подготовкой ко второй попытке. Школу-студию им. В качестве актера дебютировал в большом кино с главной ролью в драме Алексея Сахарова «Человек на своем месте» 1972.
Как и Вася Кузякин, Меньшов вернулся в семью. Потом, через много лет, эта история повторится уже в жизни дочери Владимира Валентиновича. Юлия также рассталась со своим мужем Игорем, но слова ее дочери Таси о том, что она хочет каждый день говорить папе «спокойной ночи», просто перевернут все с ног на голову.
Правда, прежде чем это произойдет окончательно, Юлия и Игорь, как Вася Кузякин и Надя, будут встречаться втайне от своих же детей. Как в кино у папы. Обо всем этом он сами расскажут в документальном фильме.
Также зрители смогут увидеть полнометражный режиссерский дебют Владимира Меньшова — фильм «Розыгрыш», вышедший в 1977 году.
Стала известна судьба последнего фильма Владимира Меньшова, который не был снят до конца
Владимир Меньшов увидел спектакль с Ниной Дорошиной в главной роли в «Современнике» и понял, что хочет снять полнометражную картину по этой любовной драме. ↑ 1 2 Меньшов Владимир — Биография — Актеры советского и российского кино. Владимир Меньшов сегодня — Хорошо забытое ставят: российский прокат пополняется старыми релизами. Владимир Меньшов сыграл в картине второстепенную роль профессора и мастера курса Олега Добролюбова. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Владимир Меньшов можно посмотреть на Иви. Владимир Меньшов (Владимир Меньшов): полная фильмография, биография и все информация о Владимир Меньшов на сайте Фильм Про.
Фильмы Владимира Меньшова
Россия 114 мин. Среди серой толпы обыкновенных современных жителей мегаполиса таятся необыкновенные личности, наделённые сверхвозможностями. В их мире существует два клана — «светлые» и «тёмные», контролирующих гармонию добра и зла во всём мире. Светлыми силами был сформирован Ночной дозор, который следит за поведением тёмных, когда на город опускается тьма.
Это было эссе, по сути, на тему Пугачевой. И это было открытие. Ее судьба мощно повернулась в глазах общества. Люди поняли, что это не "одна из", а особая певица, главная в стране.
Такая же мощная статья была по Юрию Власову. Так что журналистика — это сила и мощь. Но, как и везде, талант здесь редкость. Я вижу бойких ребят, не больше... И, честно говоря, их профессия не кажется мне уважаемой. Не зря же ее иногда сравнивают со второй древнейшей. Что, кстати, мне всегда казалось некоторой натяжкой.
Но за последние двадцать лет нашей жизни много оказалось фактов подтверждающих и эту гипотезу. А у вас не возникало желания после лживой статьи подать в суд? Нет, я помудрее, так скажем. Я наблюдаю на чужих примерах, что все эти формы протеста только увеличивают популярность этого журналиста или издания… И во многих случаях именно для этого и предпринимаются провокационные выступления, чтобы получить ответ — суд или пиар-акцию. Хотя один раз, когда меня подставили, я высказал все одному главному редактору. Что, мол, за свинство? И мои слова стали послесловием к материалу.
Та грязноватая история, слава Богу, не имела никакого резонанса. Не прилипла ко мне грязь. Хорошую акцию в свое время предприняла Пугачева. Один журналист, пытаясь на ней заработать очки и подняться вверх, распустил о ней грязные слухи. Поздно вечером его встретили крепкие парни на улице и... И отпустили с миром. Это на него подействовало очень сильно.
Так что здесь работают только такие одиночные и не очень законные акции... Но все-таки как надо готовить критиков? Чтобы быть критиком, надо не просто много читать и смотреть, надо быть человеком высокой культуры и эрудиции... Надо иметь яркие примеры перед глазами. Как, скажем, Писарев, который талантливо высказался о Пушкине, что тот не поэт! Это тоже надо знать… И в нашей литературе немало таких радикальных критиков. Наверное, надо их знакомить с талантливыми образцами мировой критики.
Ведь, к примеру, существует великолепный Влас Дорошевич, которого, я убежден, сейчас не знают. Или тот же Кэннот Тайнон. И, конечно, педагоги должны учить их честному самостоятельному мышлению. Это ужасно тяжелая работа. Я вот пытался тоже… Помню, когда приехал в Москву и начал учиться в Школе-студии МХАТ, на меня оглушающее впечатление произвели фальшь и лицемерие театрального мира. Вот после спектакля в курилке актеры говорят друг другу: "Ну и мура! Заходит режиссер: "Ну, Коля, потрясающе!
Я не раз был свидетелем этого. И тогда себе поклялся: никогда не буду лгать. Конечно, это был пустой молодой ригоризм… Но врагов я себе на этом приобрел немало. Но старался держаться. И не лгать, по крайней мере. Можно ведь сбежать — чтобы не встретиться глазами. Или просто не прийти на премьеру, если я знаю, что это не сильно.
Потому что ложь и фальшь изнашивает душу очень сильно. Даже когда ты врешь… с самыми лучшими намерениями.... Все, в этот момент: ты себе кусочек души отщипнул уже… Много находится поводов для фальши. Но критик должен быть воспитан по-другому. Он должен искренне говорить то, что думает. Но, правда, для этого надо еще быть личностью. Иначе его суждения будут малоинтересны другим, хоть и искренни.
И будет ясно, что сказал он это из мщения или из-за групповых интересов. Своей жизнью надо заработать такой авторитет, чтобы честно говорить: это победа. Или это — поражение. А еще неплохо было бы еще ввести некий рейтинг критики. Через пять возвращаться к оценкам и сравнивать: угадал или нет. Пошло в народ или нет. Что такое несправедливая критика?
Это когда критик не в теме. Надо ведь судить художника по законам, им самим для себя избранным. Иначе выходит несправедливая критика. Вот, к примеру, я снял картину "Ширли-мырли" и дал ей жанровое определение — "фарс". Критику надо знать, что такое фарс. Если вы беретесь судить о картине по отношению к фарсу, то "дурной вкус" — это говорит больше о критике, чем обо мне. Потому что в фарсе вкусовые соотношения сильно нарушены.
Там весь юмор ниже пояса. Надо знать все эти вещи. Я им подсказываю — это не комедия, а фарс. Только сейчас дошло, как это смешно. Спасибо большое — лучше бы тогда это написать. Кадры из фильма "Ширли-Мырли". Фото: kulturologia.
Вот что происходило с "Иронией судьбы"?! Все было. Ужас, говорили, дурной вкус... Только зрители картину вытаскивали. Я уж не говорю про Гайдая — мастера эксцентрической комедии. Это редчайший дар! А его судят как Оскара Уайльда!
Конечно, если подойти с их рамками, то будет нарушение всех вкусовых приличий. Но если ты видишь эксцентрическую комедию — суди, по крайней мере, как Чаплина! Ведь в лучших проявлениях Гайдай блестяще умеет пользоваться трюками, гэгами. Все это примеры несправедливой критики. Полезна ли злая критика? Думаю, да — если сделано талантливо. Причем для Гоголя письма Белинского были неприятны и не полезны.
А для общества это была серьезная бомба. Текст был запрещен к печати. Распространялся в списках. Общество оказалось на стороне Белинского, а не Гоголя. А в вашем случае? Пожалуй, более оскорбительна такая снисходительная интонация. Мол, ладно, пусть он там резвится, снимает свою ерунду.
Мы-то знаем, что такое настоящее кино. Настоящее кино — это Герман, Тарковский и так далее. Но эта позиция диковатая для критиков. Что такое настоящее кино? Почему вы лишаете людей радости? Если настоящее кино только Тарковский, то неужели Чаплин уже не кино? Хотя Чаплина вы признаете, но по большому счету… Кино для зрителей уже не кино?
А для двадцати человек в зале — высокое, настоящее искусство? Вот этот бред существовал в нашей критике, в нашем общественном сознании в течение десятилетий. Мол, зритель — ничто. Главное — художник с его позицией и самовыражением. Если бы они снимали за свои деньги, - то пожалуйста. Нет же. Критики с какой-то болезненностью лоббируют фильмы, сделанные не для зрителей.
Вот это настоящее, говорят они. Между собой договариваются и начинают поднимать картину… Например? Для меня такая загадочная фигура — Сокуров. Но никто его не критикует. Лишь изредка кто-то из художников завопит: "Ну не могу я его смотреть — и все! Скучно, ребята". Критики же все что-то находят в этой режиссуре.
Плохо, что так сбиваются с толку поколения. Сюда приходят поступать с одним и тем же джентльменским набором. Ваш любимый режиссер? Это будет всегда — Тарковский, Сокуров, Герман… По этому блоку они будут идти. И примерно такое же кино начинают снимать. Потому что они понимают — это кино посылается на фестивали, дает положение в обществе, эти люди авторитетны, влиятельны, значит надо снимать такое кино. Молодые мозги сбиваются на это.
А большой успех у зрителей — это, оказывается, недостаток. То, что идет в прокате? Жанровое кино, которое вы снимаете?
Фильм вызвал мощный общественный резонанс, особенно активно его обсуждали учителя. В то же время картину высоко оценили кинодеятели. А в 1978-м съемочная группа и исполнительница главной роли былит удостоены Государственной премии. Историю трех-подруг, «понаехавших» из провинции в Москву, известна каждому. Куда менее известен процесс создания легендарного фильма, — съемочная группа отчаянно сопротивлялась тому, чтобы делать «дешевую мелодраму».
Актеры, прочитав сценарий, отказывались от ролей, — жену Веру Алентову режиссер пригласил от безысходности. Собственно, он и сам поначалу снимать кино не хотел. Но подкупила сцена, в которой Катерина заводит будильник и просыпается через 20 лет. Меньшов сам переписал сценарий, превратив пафос и идеологический апломб в антологию советской жизни. В главных ролях, кроме жены режиссера, снялись: Ирина Муравьева , которая после премьеры проснулась знаменитой, а также Наталья Вавилова, Алексей Баталов , Александр Фатюшин , Олег Табаков и др. В первый же год картину посмотрели 85 млн советских зрителей. Фильм с успехом прошел в кинотеатрах около 100 стран мира. Меньшова тогда не выпускали из страны.
Позднее выяснилось, что в КГБ на него лежало два доноса.
Это кадры 2019 года. Владимир Меньшов приехал в областной центр в качестве председателя Общественного совета при ФСИН, где провел выездное заседание. По его собственным словам, одним из побудительных мотивов этой деятельности было стремление помочь людям, которые к нему обращаются.
Умер Владимир Меньшов. Какой была судьба режиссера, которого называют по-настоящему народным?
Владимир Меньшов полностью переработал сценарий, сделал фильм двухсериийным и добавил новых персонажей. В онлайн-кинотеатре "Мосфильма" доступен бесплатный просмотр всех фильмов киностудии. В 1981 году фильм Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" был удостоен премии "Оскар" как "лучший фильм на иностранном языке". В 1961 году Владимир Меньшов стал студентом актерского факультета Школы-студии МХАТ.
Легендарный Владимир Меньшов: последние работы в кино
В 2007 году на церемонии вручения премии МТV-Россия Владимир Меньшов публично отказался вручить награду создателям фильма «Сволочи», который был признан лучшим фильмом года. Владимир Меньшов — российский актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, телеведущий. Владимир Меньшов и Алексей Кравченко на съемках фильма «Каникулы строгого режима», 2009 год. Владимир Меньшов: гениальная сцена из к/ф "Курьер" (1986). Владимир Меньшов: гениальная сцена из к/ф "Курьер" (1986).
Елена Ямпольская: Владимир Меньшов снимал кино про своих – вот в чем секрет его волшебства
| Владимир Меньшов: "Чтобы стать великим, надо умереть..." | Меньшов не был на церемонии вручения и о награждении узнал из новостей. |
| Ушла эпоха: 5 главных фильмов Владимира Меньшова | О личной жизни Владимира Меньшова и Веры Алентовой можно было снимать отдельный фильм. |
Что известно о последнем фильме с участием Владимира Меньшова?
Сегодня кинорежиссёру и актёру Владимиру Меньшову исполняется 80 лет. В середине сентября в прокат вышел фильм режиссера и продюсера Валерия Белоцерковского «У людей так бывает». Роль в этой картине стала последней для Владимира Меньшова. Визитная карточка Владимира Меньшова-режиссёра — двухсерийная сага о поиске счастья в большом городе, где столица выступила не просто фоном, а настоящим действующим лицом фильма. О личной жизни Владимира Меньшова и Веры Алентовой можно было снимать отдельный фильм. Низкий поклон Владимиру Меньшову за те часы счастья и удовольствия, которые мы получаем при соприкосновении с его творчеством.