Главная › Мероприятия амфитеатра › Детская интерактивная программа «В стране игр» от театра «Сова». это импровизационный театр, актеры которого воспитаны по методике Подервянского "Театральные игры для всех". Жителя Кировского района областного центра «развела» интернет-знакомая, пожелавшая посетить театр.
Спектакль «Буратино» в исполнении театра «Сова»
- Подпишитесь на новости «МО»
- Все события
- Разместите свой сайт в Timeweb
- [email protected]
- Новости партнеров
Новости Театр Сова, Санкт-Петербургская театральная лига. Официальный сайт
Никогда не была в этом театре, но много слышала и всегда хотела поработать здесь. Вот так реализовался мой запрос в космос. А благодаря гранту удалось набрать свою постановочную команду. Это тоже важно. Театр не всегда имеет возможность пригласить композитора, хореографа, художника, сценографа. Такую большую команду редко приглашают на малую сцену. А это всё-таки сказывается на качестве. И то, что спектакль «Семь сов» впервые поставили в театре, тоже по-хорошему льстит. Здесь как будто сказка, но мы называем её притчей, потому что в ней заложен глубокий смысл.
История о том, как маленькое предательство против своих соседей может обернуться большой бедой. Об ответственности за каждый свой шаг. О том, что нельзя не принимать кого-то только потому, что он другой. Я не советую эту постановку для маленьких детей. Прийти можно со старшими подростками 15-17 лет, у которых уже есть некий социальный опыт и которые могут анализировать. Есть некий мельник, рядом живут совы, которых мельник прогоняет, потому что они не нравятся его жене. Эту историю можно переложить на взаимоотношения с соседями, с одноклассниками. Я ужасно боюсь маленького зрителя, потому что в притче печальный конец.
И не хотелось бы травмировать малышей, которые увидят сов в названии и побегут смотреть смешную историю. Родители, к сожалению, не всегда обращают внимание на возрастной маркер. Поставить её настолько талантливо, насколько ты и твоя команда можете.
Легче всего думать, что зло случается по воле обстоятельств, и фатальная неизбежность предопределяет судьбу. Но человек должен понять и проникнуться уверенностью, что нет никаких внешних сил, перед лицом которых люди беспомощны и должны, сложив руки, отдаться их воле. Традиционно принято считать, что молодежь уже не любит подобный формат, но это не совсем так. Прописные истины в духе «сказка ложь, да в ней намек» мало кому понравятся, намного интереснее самому делать выводы, рассуждать и чувствовать. Спектакль дает повод для активного диалога, он не навязывает постулаты, не выдает решения — он задает вопросы и загадывает загадки, которые невозможно разгадать, но о них интересно думать.
Мы с удовольствием поделимся, какие интересные факты мы узнали про неё. Образ выстроганного из полена длинноносого мальчугана придумал итальянский писатель Карло Коллоди 1826-1890. Он написал сказку «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». По ее мотивам Алексей Николаевич Толстой написал сказочную повесть «Золотой ключик, или Приключения Буратино», которая была издана в «Детгизе» 85 лет назад и сразу же получила небывалый успех у читателей всех возрастов. В том же 1936 году Толстой написал пьесу «Золотой ключик» для Центрального Детского Театра по просьбе его основателя Натальи Ильиничны Сац, а в 1939 году написал по пьесе сценарий первого фильма по его книге, который поставил Александр Птушко. До 1986 года сказка издавалась в СССР 182 раза, общий тираж превысил 14,5 миллионов экземпляров, она была переведена на 47 языков мира! Представляете, в 2021 году отмечают свои значительные юбилеи и сама сказка, вышедшая в виде отдельной книжки, и советский двухсерийный музыкальный фильм «Приключения Буратино», созданный по мотивам сказки, телепремьера которого состоялась в 1976 году.
За годы существования театр выпустил 18 спектаклей. Многие из них с участием непрофессиональных актеров — учеников студии при «Сове». Благодаря поддержке Фонда президентских грантов в этом театральном сезоне занятия в студии стали бесплатными для всех желающих, а значит, творчество и импровизация — еще ближе для петербуржцев. Здесь у каждого человека, будь то актер на сцене или зритель в зале, есть свое собственное место для творчества, самовыражения и раскрытия, — уверены в театре. Он вписывается в жизнь людей, постепенно захватывая её. Люди живут театром, живут в театре, ну или даже так - театр живет в них».
Комментарии
- Театр «Сова» 7 лет добра и импровизации
- Время по сове и обезьяне. Часы театра кукол Образцова изменит реставрация
- Юлия Беляева выпускает премьеру о совах в жанре кабаре
- В Национальном театре Карелии на этой неделе премьера спектакля «Семь сов» (12+) – СампоТВ 360°
- Афиша спектаклей
"Народный театр " СОВА"
24 октября на Основной сцене театра вместо спектакля «Ромул Великий» будет показан спектакль «Провинциальные анекдоты». 13 и 14 декабря на Малой сцене Национального театра Карелии в Петрозаводске играют премьеру спектакля Юлии Беляевой «Семь сов» (14+) по пьесе Владимира Геллера. If you have Telegram, you can view and join Театр "Сова", Санкт-Петербург, ТЦ Нептун, Марата 86 right away. «Семь сов» – это сценарий Владимира Геллера для мультипликационного фильма, который постепенно перерос в пьесу.
Знаменитые часы сняли с фасада Театра кукол им. Образцова
Это очень трогательно». Какие-то шутки рождались в процессе, что-то добавляли. Например, Владимир Сотников, заслуженный артист Карелии, который играет Весельчака, несколько четверостиший дописал, чтобы было больше рекламных лозунгов», — рассказала Юлия. А вот фраза Весельчака: «Фарш невозможно провернуть назад», — была в авторской версии пьесы.
Она — жесткое напоминание о том, что любой поступок, особенно если речь идет о предательстве, имеет свою цену. Своим отношением к работе подкупили режиссера и столярный цех, и пошивочный, и реквизиторский. В итоге получились очень правдоподобные декорации.
Вы думаете это дерево? Но нет! Влюблена в вашего мастера, хотя он всегда такой суровый.
Приходит, смотрит — мол, опять стучите по моей работе, сильно только не топайте», — с улыбкой поделилась Юлия Беляева. Интересный сценарный ход в последний момент придумала Любовь Мелехина, она отвечает за сценографию. Мешок, из которого высыпается зерно, раскачивается, как маятник, и возникает ощущение непоправимости произошедшего.
Юлия уточнила: «Я говорила — не надо, мы там танцуем, обязательно кто-нибудь упадет. Люба настояла. Сказала, что без этого не будет спектакля».
Это добавило уборщицам работы. Но, по словам Юлии Беляевой, все относятся с пониманием к рабочим моментам. При этом Юлия уверена, что «Спектакль все еще встает на ноги».
Артисты — в зажиме, многие вещи — еще в процессе. А в этом спектакле есть объем, тема, есть, куда развивать. Верю, что ребята войдут во вкус и «задышат».
Среди гирек, стрелок, шестеренок зрителей ждут игры, секреты, загадки. Всем участникам события предстоит создать самую необычную в мире новогоднюю елку и разгадать тайну Хранителя Времени. Дресс-код для участия в приключении на улице: зимняя верхняя одежда, теплая обувь, варежки и шапка.
В 1949 году в Мурманск возвращается Исай Борисович Шойхет и встает у руля Драматического театра Северного флота в качестве главного режиссера. На этом посту он остается до 1968 года, а затем и в период с 1978 по 1980 год. Именно под его началом окончательно сформировался творческий коллектив театра, его репертуар, художественные принципы и традиции. Годы, когда Шойхет был главрежем Драматического театра Северного флота стали временем расцвета театра. При нем были поставлены десятки спектаклей, получивших общественное признание в СССР и за рубежом, театр много гастролировал. Исай Борисович отдал заполярной сцене не просто годы, но целые десятилетия жизни, став одним из основоположников флотского театра и его традиций.
На сцене Флотского театра шли такие его спектакли, как - «За вторым фронтом» В. Собко, «Последняя жертва» и «Бешеные деньги» А. Островского, «Незабываемый 1919-й» и «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского, «Разлом» и «Песнь о черноморцах» Б. Лавренева, «Шакалы» А. Якобсона, «Отелло» и «Король Лир» В.
Шекспира, «Порт-Артур» И. Попова и А. Степанова, «Полярный круг» и «Океан» А. Штейна, «Кремлевские куранты» Н. Погодина, «Давным-давно» А. Гладкова и др.
Фекета Ю. В октябре 1988 года на постановку в Драматический театр Северного флота был приглашен Юзеф Васильевич Фекета. После постановки спектакля режиссер покинул Мурманск, но через полтора года снова вернулся в Мурманск уже вместе с семьей - супругой актрисой Натальей Долгалёвой и дочкой Анной. С тех пор Юзеф Васильевич служил Флотскому театру 29 лет. В 2017 году, вместе с семьей, Юзеф Васильевич покинул стены родного театра в связи с переездом к новому месту жительства. После отъезда работал в театрах Иркутска, Мичуринска и других городов.
За годы работы на сцене Драматического театра Северного флота Юзеф Васильевич поставил немало спектаклей, среди которых такие запомнившиеся заполярному зрителю постановки, как «Не отврати, судьба!.. Я рядом! Я здесь!
Традиционно принято считать, что молодежь уже не любит подобный формат, но это не совсем так. Прописные истины в духе «сказка ложь, да в ней намек» мало кому понравятся, намного интереснее самому делать выводы, рассуждать и чувствовать. Спектакль дает повод для активного диалога, он не навязывает постулаты, не выдает решения — он задает вопросы и загадывает загадки, которые невозможно разгадать, но о них интересно думать. В этой истории все персонажи имеют свою мотивацию, их поступки оправданы, поэтому к каждому можно, если не проникнуться, то посочувствовать или хотя бы понять, а, значит, провести параллель с собой. Рекомендовано для зрителей старше 14 лет.
СОВА показывает финальную версию спектакля "Грани" - "Театр как грань города"
Рядом с Московским театром Табакова на Сухаревской площади и Театром Наций в Петровском переулке из рук уличных фотографов спасли двух ушастых сов, которые занесены в Красную. Проверяем контрагента АНО "ТЕАТР "СОВА" (ИНН 7811733523) по официальных базам данных: учредители, директор, выручка, уплаченные налоги и много другой информации для проверки. Через пять лет Шойхету предложили возглавить театр Группы советских войск в Германии, который располагался в Потсдаме. Главная» Новости» Театр сова.
Театр света “Сова” гастроли по республике продолжаются!
Канал автора «Театр "Сова"» в Дзен: Что может быть интереснее, чем заглянуть за кулисы театра? Театр «Сова» — импровизационный, его актеры воспитаны по методике Подервянского-Демидова «Театральные игры для всех». Рейтинг 4,3 на основе 45 оценок и 29 отзывов о театре «Сова», Звенигородская, Санкт-Петербург, улица Марата, 86. Театр «Сова» – импровизационный, его актеры воспитаны по методике Подервянского-Демидова «Театральные игры для всех», они не играют роли. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Театр «Сова» — импровизационный театр, где каждый может почувствовать себя причастным к происходящему на сцене.
Знаменитые часы сняли с фасада Театра кукол им. Образцова
Об этом сообщал РБК со ссылкой на сообщение Минобороны. Шойгу встретился с Кустурицей и подчеркнул «его талант и большую, идущую от сердца работу». Сербский режиссер назвал это предложение большой честью. Он пояснил, что из-за слова director в английском языке может обозначать как директора, так и режиссера произошла путаница со словом «режиссер». Это знают в России, и сам министр обороны Сергей Шойгу знает, что я не руководитель, а режиссер, который приедет туда ставить спектакли, когда появятся условия для этого. Никакой театр я не принимал», — добавил кинорежиссер.
Светодиодные костюмы, 17 лазерных установок, светодиодный экран - позволяют погрузить зрителя в незабываемую атмосферу игры света и сюжета. Последние пять лет, мы провели в поисках формы подачи драматических рисунков через шоу, танец, композицию.
Захватывающий сюжет, вовлечение зрителя в постановку зритель сам становиться участником действия , рисующий лазерный свет, оригинальные персонажи и их костюмы, авторская музыка - все это приводит в неописуемый восторг детей и их родителей.
И вот уже весь сентябрь театр ростовых кукол «Софит» показывает это представление юным зрителям нашего родного города. И малыши, пришедшие с родителями в КВЗ, и воспитанники школы-интерната вместе со своими педагогами узнали во время представления, какие сказки называются «разноцветными», встретились с героями этих сказок у мудрой тётушки Совы, которая принимала в этот день своих сказочных друзей, танцевали с зажигательной обезьянкой Чи-Чи, играли и пели добрые песенки с весёлым Рыжим Фунтиком. Юные гости с неохотой отпускали полюбивших героев за кулисы.
За эти годы небольшая труппа с большими сердцами смогла не только создать уникальный театр со своим характером и особенным репертуаром, но и внести оценимый вклад в социальную жизнь северной столицы. За плечами актеров более 100 благотворительных мастер-классов для абсолютно разных слоев населения, 250 социальных мероприятий, проведенных самостоятельно или вместе с партнерами. Все они были разными по наполнению, но объединяло их одно — желание подарить частичку чуда и творчества тем, кто там в них нуждался, сделать театр доступнее. Театр «Сова» — импровизационный, его актеры воспитаны по методике Подервянского-Демидова «Театральные игры для всех», они не играют роли, а каждый раз заново проживают их. Один и тот же спектакль можно смотреть несколько раз, и каждый раз он будет другим, в этом особенность методики.
За годы существования театр выпустил 18 спектаклей.
Фасад глазовского театра «Парафраз» на улице Советской обновят в течение лета
Фекета Ю. В октябре 1988 года на постановку в Драматический театр Северного флота был приглашен Юзеф Васильевич Фекета. После постановки спектакля режиссер покинул Мурманск, но через полтора года снова вернулся в Мурманск уже вместе с семьей - супругой актрисой Натальей Долгалёвой и дочкой Анной. С тех пор Юзеф Васильевич служил Флотскому театру 29 лет. В 2017 году, вместе с семьей, Юзеф Васильевич покинул стены родного театра в связи с переездом к новому месту жительства. После отъезда работал в театрах Иркутска, Мичуринска и других городов. За годы работы на сцене Драматического театра Северного флота Юзеф Васильевич поставил немало спектаклей, среди которых такие запомнившиеся заполярному зрителю постановки, как «Не отврати, судьба!..
Я рядом! Я здесь! Юзефу Васильевичу Фекете удалось создать свой уникальный театр с узнаваемым режиссерским почерком, который был любим зрителем, который вновь и вновь возвращался на постановки талантливого режиссера. Театр сегодня Шарапко А. Сегодня в Драматическом театре Северного флота работает главный режиссёр Александр Петрович Шарапко и режиссер-постановщик Юрий Вячеславович Сергиенко. Благодаря усилиям директора и главного режиссёра труппа театра постоянно обновляется и пополняется молодыми, талантливыми специалистами.
Артистов знают в отдаленных гарнизонах флота и далеко за его пределами, они составляют культурный потенциал Северного флота. Спектакли Флотского театра сегодня, такие как «Страсти по-итальянски», «Привет с фронта! Играем Пушкина», «Суета сует» находят отклик у зрителя, получают высокие награды на международных фестивалях и положительные отзывы ведущих театральных специалистов и критики! Сергиенко Ю. И сегодня Драматический театр Северного флота продолжает свои славные исторические традиции — артисты Флотского театра выезжают с шефскими концертами и спектаклями в отдаленные гарнизоны, выступают в воинских частях и на кораблях Северного флота, выезжают в составе агитационно-пропагандистских бригад в зону боевых действий. Они постоянные участники международных, региональных и городских мероприятий в области культуры и искусства, проводимых в Мурманской области, всех значимых культурно-массовых мероприятий Северного флота, организаторы благотворительных концертов для ветеранов, допризывной молодежи, читателей библиотек и национальных обществ, постоянные члены жюри городских и областных театральных фестивалей самодеятельных и народных коллективов и др.
Коллектив Драматического театра Северного флота По сей день в репертуарной политике театра главенствующее отведено место пьесам на военно-патриотическую тему, лучшим произведениям национальной и мировой драматургии. Приобретенные билеты действительны! По вопросу возврата билетов обращаться по телефонам: 53-70-18 Возврат приобретенных билетов производится по месту их приобретения. Совместная фотография участников Гала-фестиваля и членов Жюри От Драматического театра Северного флота в состав жюри вошли артисты Александр Титовский и Алексей Макаров. В первом туре все участники исполняли прозаические произведения, импровизация стала испытанием второго тура, а к третьему туру Гала-фестиваля актёры должны были подготовить миниатюры и отрывки из спектаклей, которые они исполняли с участием других членов своего коллектива. Но и членам жюри пришлось не легко - они обязаны были блеснуть своими умениями и навыками перед конкурсантами!
Члены жюри Гала-фестиваля Как признался нам Александр Титовский: «Это была необычная командировка и весьма интересный опыт! Творческий состав спектакля «Старсти по-итальянски» Поздравляем Дмитрия с успешным вводом в спектакль!
Публикации В Чувашском театре кукол поставили спектакль про жен участников СВО Спектакль позиционируют как иммерсивный, то есть зрители, значительную часть которых составляют жены военнослужащих, являются полноправными участниками происходящих на сцене событий. Записи их высказываний, интервью и видеообращений включены в драматическое действо и наполняют его душой, человеческим теплом, пульсацией нерва. Фото с сайта Союза женщин Чувашии Просто ты умела ждать… Говорят, что у войны не женское лицо. Так ли это?
С одной стороны, да. Холод оружейного металла и обжигающее пламя огня действительно не для нежных женских рук. Но с другой — чем только не занимаются женщины в волонтерских штабах, фондах помощи военнослужащим и отделениях народного фронта. Плетут маскировочные сети и готовят сухие супы, вяжут шерстяные носки и упаковывают коробки с гуманитарной помощью. А еще ждут. Покорно, стойко, столько, сколько нужно… Об этом, а также о вере, верности и вечности, которой равна каждая секунда одиночества в тылу, заставили задуматься в Чувашском театре кукол.
Образ выстроганного из полена длинноносого мальчугана придумал итальянский писатель Карло Коллоди 1826-1890. Он написал сказку «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». По ее мотивам Алексей Николаевич Толстой написал сказочную повесть «Золотой ключик, или Приключения Буратино», которая была издана в «Детгизе» 85 лет назад и сразу же получила небывалый успех у читателей всех возрастов. В том же 1936 году Толстой написал пьесу «Золотой ключик» для Центрального Детского Театра по просьбе его основателя Натальи Ильиничны Сац, а в 1939 году написал по пьесе сценарий первого фильма по его книге, который поставил Александр Птушко. До 1986 года сказка издавалась в СССР 182 раза, общий тираж превысил 14,5 миллионов экземпляров, она была переведена на 47 языков мира!
Представляете, в 2021 году отмечают свои значительные юбилеи и сама сказка, вышедшая в виде отдельной книжки, и советский двухсерийный музыкальный фильм «Приключения Буратино», созданный по мотивам сказки, телепремьера которого состоялась в 1976 году. Некоторые сцены фильма-юбиляра «Приключения Буратино» по книге-юбиляру Алексея Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино» снимались в Крыму, в Херсонесе Таврическом.
Эту историю можно переложить на взаимоотношения с соседями, с одноклассниками. Я ужасно боюсь маленького зрителя, потому что в притче печальный конец. И не хотелось бы травмировать малышей, которые увидят сов в названии и побегут смотреть смешную историю. Родители, к сожалению, не всегда обращают внимание на возрастной маркер. Поставить её настолько талантливо, насколько ты и твоя команда можете. Детский спектакль или не детский — определяется языком.
Вот, например, «Пеппи Длинныйчулок» — детская весёлая история, но если мы посмотрим год написания произведения или обратим внимание на имя силача, которого побеждает главная героиня, то сказка перестаёт быть совсем детской. И всплывают те пласты, которые заложил автор. Мне кажется ошибкой представлять спектакль для детей как некое поучение. Когда театр или любое другое искусство становится моралите, он проигрывает. И дети начинают понимать, что им не историю рассказывают, а опять чему-то поучают. Пусть любой человек сам делает выводы. Я не могу сказать: «Знаете, ребята, я умнее всех вас, и сейчас я вас научу жизни». Секрет хорошего спектакля — это перестать воспринимать его как детский спектакль, перестать думать, что вы умнее зрителя.
Появляется ощущение кабаре — присутствие здесь и сейчас. Есть несколько моментов прямого контакта со зрителем. Это тоже кабарешный ход. Когда я говорю кабаре, я не имею в виду канкан, я имею в виду форму существования до 4-ой стены и номерную структуру, когда возникают песни или зонги. Первые зрители очень хорошо прочувствовали ткань спектакля. Такой формы подачи материала в этом театре ещё не было.
Primary Navigation
- Домен припаркован в Timeweb
- АНО "ТЕАТР "СОВА", Санкт-Петербург, проверка по ИНН 7811733523
- Выпускница ГИТИСа Юлия Беляева поставила спектакль «Семь сов» в Национальном театре Карелии
- Разместите свой сайт в Timeweb
Двух редких сов спасли от фотографов возле московских театров
Народный театр “Сова” под руководством молодого режиссера Дарьи Найденовой стал лауреатом I степени первой Международной театральной онлайн-премии «Триумфальная. Рейтинг 4,3 на основе 45 оценок и 29 отзывов о театре «Сова», Звенигородская, Санкт-Петербург, улица Марата, 86. Главный приз — 2 билета на любой спектакль театра "Сова" в этом сезоне. Театр Сова — это импровизационный театр, актёры которого воспитаны по методике Подервянского Теат. Театр ростовых кукол «Софит» показал премьеру на областном фестивале. И то, что спектакль «Семь сов» впервые поставили в театре, тоже по-хорошему льстит.
"Народный" театр "СОВА" - спектакль "Медведь"
За ним в 2023-м последовал спектакль «Бег» по пьесе Михаила Булгакова. Александр Лазарев-младший является лауреатом Государственной премии России, Премии правительства Москвы , Театральной премии Станиславского и «Хрустального Турандота», награжден орденом Дружбы. Об этом сообщал РБК со ссылкой на сообщение Минобороны. Шойгу встретился с Кустурицей и подчеркнул «его талант и большую, идущую от сердца работу». Сербский режиссер назвал это предложение большой честью. Он пояснил, что из-за слова director в английском языке может обозначать как директора, так и режиссера произошла путаница со словом «режиссер».
За эти годы небольшая труппа с большими сердцами смогла не только создать уникальный театр со своим характером и особенным репертуаром, но и внести оценимый вклад в социальную жизнь северной столицы. За плечами актеров более 100 благотворительных мастер-классов для абсолютно разных слоев населения, 250 социальных мероприятий, проведенных самостоятельно или вместе с партнерами. Все они были разными по наполнению, но объединяло их одно — желание подарить частичку чуда и творчества тем, кто там в них нуждался, сделать театр доступнее. Театр «Сова» — импровизационный, его актеры воспитаны по методике Подервянского-Демидова «Театральные игры для всех», они не играют роли, а каждый раз заново проживают их. Один и тот же спектакль можно смотреть несколько раз, и каждый раз он будет другим, в этом особенность методики.
Поздравляем ребят с премьерой! Именно эта дата является официальным днем образования Драматического театра Северного флота и с этой даты Флотский театр официально ведет отсчет театральных сезонов. Сегодня, мы хотели бы вспомнить ярких представителей режиссуры Флотского театра в разные годы формировавших репертуарную политику театра, шедших всегда в ногу со временем, чьи постановки радовали и радуют мурманчан, жителей заполярья и гостей города. Театр во время Великой Отечественной войны Плучек В. В начале войны артисты театра активно участвовали в работе агитационных бригад, выступали с концертами перед бойцами Красной армии и флота. Часто площадками для таких выступлений были палубы кораблей, землянки и места дислокации армейский расположений. Но уже с 1942 года театр продолжил работу по созданию спектаклей. Основой репертуара стали спектакли на военно-патриотическую тему. В период разворачивающегося партизанского движения была осуществлена постановка пьесы В. Дыховичного «Шумят леса», написанная совместно с постановщиками и специально для театра Северного флота. В театре Северного флота в одном из первых в стране в 1942 году были поставлены пьесы К. Симонова «Русские люди» и А. Корнейчука «Фронт». Премьера «Фронта» состоялась 2 июня 1942 года. В те дни, когда шли бои под Москвой и под Сталинградом, театр играл «Русские люди» каждый день, иногда по 10-12 раз подряд. Ставили этот спектакль режиссёры В. Радомысленский и В. Накануне нового 1944 года была показана пьеса А. Островского "Поздняя любовь". В 1945 году, радость победы Красной Армии вызвала к жизни яркие, красочные спектакли: «Давным-давно» А. Гладкова и «Слуга двух господ» К. Все три постановки осуществили режиссёр В. Валентин Николаевич в этот же период выпустил две яркие премьеры - спектакли "Офицер флота" и «Белое море». Послевоенные годы Флотского театра Шойхет И. В 1949 году в Мурманск возвращается Исай Борисович Шойхет и встает у руля Драматического театра Северного флота в качестве главного режиссера. На этом посту он остается до 1968 года, а затем и в период с 1978 по 1980 год. Именно под его началом окончательно сформировался творческий коллектив театра, его репертуар, художественные принципы и традиции.
В свою очередь коллектив театра надеется, что, напротив, такое название поможет создать в умах россиян тесную связь личности великого композитора и города, который стал значимой страницей в его жизни и творчестве. Министр культуры региона Татьяна Мрдуляш отметила: — Я считаю, что решение театра вынести имя Шостаковича в свое название, в свой бренд — очень правильное. Это заявка на то, чтобы быть достойными этого имени, это заявка на то, чтобы быть авангардными, это заявка на то, чтобы быть современными, сохраняя традиции и ту историю, которая стоит и за именем великого композитора, и за названием Самарского академического театра оперы и балета. Имя Дмитрия Шостаковича самарскому оперному присвоили в марте этого года, причем с прямого согласия вдовы и детей композитора. Однако коррективы в брендбук еще могут внести — в соответствии с конструктивными замечаниями и предложениями, на которые театр очень рассчитывает.