Евгений Сангаджиев назначен режиссером фильма-байопика о рок-музыканте Игоре Талькове. Евгений Сангаджиев. Дата рождения: 5 июня, 1987. Актер, Режиссер, Сценарист. Лучшие фильмы: Лёд 3, Балет, Брестская крепость, Сын отца народов, Ника. Евгений Сангаджиев родился 5 июня 1987 г. Принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: Брестская крепость (2010), Притяжение (2017), Чайки (2015) и др. настоящее большое кино Легенда балета возвращается в Россию, чтобы поставить смелый спектакль.
Евгений Сангаджиев: биография, личная жизнь, семья
Евгений Сангаджиев пока еще остается молодым и только набирающим опыт режиссером. В 2005 году Евгений Сангаджиев окончил отделение хореографии Училища Искусств П.О. Чонкушова в своем родном городе в Калмыкии. Сегодня выяснилось, что режиссёром картины выступит выпускник Школы кино и телевидения «Индустрия» Евгений Сангаджиев, который снял сериалы «Хэппи-энд» и «Балет». Сайт о кино, где можно не только выбрать фильм, но и посмотреть его онлайн или скачать фильмы через торрент. Здесь представлены все фильмы с участием актера Евгений Сангаджиев.
Евгений Сангаджиев назначен режиссером фильма об Игоре Талькове
Список основных новых фильмов, режиссер Евгений Сангаджиев. Евгений Сангаджиев. приглашенный режиссер-постановщик. Герои фильма, проходя транзитом мимо друг друга, словно останавливаются на шоссейной АЗС, чтобы заправиться «новым топливом», чем кардинально меняют свои прежние маршруты. Список основных новых фильмов, режиссер Евгений Сангаджиев.
Сангаджиев Евгений Владимирович
В 2005 году актёр окончил отделение хореографии в Училище искусств им П. В 2009 году он дебютировал в кино в белорусском военном фильме « Днепровский рубеж ». Кроме ролей в кино и сериалах, актёр играл в « Театре Наций » 2010—2012 , театре « Гоголь-центр » с 2012 года , а также в спектакле « Зойкина квартира » в постановке Кирилла Серебренникова в театре МХАТ [5] [6].
Игорь Мишин Формат летнего кинотеатра позволит совместить просмотр фильмов на большом экране с атмосферой террасы и кухней бара «Стрелка», где во время сеанса зрители смогут заказать еду и напитки из бара. В меню шефа Анатолия Заботкина представлены летние салаты, оригинальные основные блюда и закуски под аперитивные коктейли Александры Чуриловой.
За создание летней атмосферы в течение всего сезона будет отвечать тематический бар El Capulco Cinema, где гости смогут попробовать освежающую новинку — безалкогольный лагер El Capulco 0,0 с витамином D, вдохновленный мексиканской эстетикой.
Оба сериала про закулисную жизнь. Первые кадры «Балета» — советская прима-балерина заходит за кулисы нью-йоркской сцены, берет телефонную трубку и слышит: «Рута, на тебя донесли». Девушка вынужденно остается в США, где становится хореографом с мировым именем. Спустя сорок лет решает вернуться на родину и поставить современный перформанс.
Но в России с тех пор многое изменилось, как говорит герой Бондарчука: и подход, и люди, и страна. Разгонит наше болотце, простите, озеро», — произносит один из молодых героев, сын худрука главного национального театра. Но рады возвращению Руты далеко не все. Уже в этой линии — эмиграция, возвращение, закулисные интриги — сюжет кажется очень созвучным сегодняшнему дню. Но создатели уверяют, что к этому не стремились.
Говорит Алексей Киселев, креативный продюсер сериала: — Балет и наша культура вне времени.
Но таково было условие концепции сериала, потому что невозможно научить артистов танцевать за короткий срок. Лучше работать с теми, кто уже давно готовился к этой роли, где-то на протяжении лет 20. Я не могу сказать, что это какая-то невероятная работа с артистами — с кем-то больше, с кем-то меньше.
На кастинге я понимал, что какие-то из них психофизически могут сыграть те или иные сюжетные линии. Вопрос зрителю: кто же ты спустя 40 лет? Эта история в первую очередь про людей. Тут еще и про время, и про выбор внутри этого времени, потому что у героев взяты достаточно сложные возрасты.
Это про перерыв, когда мы видим их в 19—20 лет, а потом уже ближе к 60 годам. Такой разрыв в 40 лет — это, по сути, разрыв в поколениях. Кем стали эти люди, кто свой путь продолжил, а кто сдался и стал удобным? Для меня было важно задать вопрос зрителю: кто же ты спустя 40 лет?
Вообще это не совсем классическая история про балет. Тут больше разговор не про школы и направления, а про восприятие театра сегодня. Он большой, разный, интересный. Это не борьба классики с неклассикой, это борьба живого театра с неживым.
Но сериал — это не борьба Запада с Россией. Это столкновение двух способов сочинять спектакли. Есть тоталитарные способы постановки спектаклей, где автор решает все, а актеры — только исполнители. В этом контексте Рута отталкивается от материала, с которым она существует.
Такой способ очень сложный для репертуарного театра. Это останавливает процесс, если ты забираешь 20 танцовщиков, как у нас было с Володей Варнавой, когда мы ставили реальный спектакль в Театре Станиславского.
Александра Жаркова, Евгений Сангаджиев, Денис Власенко и другие на открытии Summer Cinema by Kion
Евгений Владимирович Сангаджиев (родился 5 июня 1987, Элиста, Калмыцкая АССР, РСФСР, СССР) — российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и продюсер калмыцкого происхождения[1][2][3]. В ролях: Тимофей Трибунцев, Евгений Сангаджиев, Александр Маноцков. Проект «НМГ студия» Федора Бондарчука назначил Евгения Сангаджиева режиссером фильма о рок-музыканте Игоре Талькове. дебют Евгения Сангаджиева в качестве режиссера сериалов - будет доступен для просмотра с 1 апреля на стриминговом сервисе , сообщил Сангаджиев в своем Instagram-аккаунте. Евгений Владимирович Сангаджиев (родился 5 июня 1987, Элиста, Калмыцкая АССР, РСФСР, СССР) — российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и продюсер калмыцкого происхождения[1][2][3].
Евгений Сангаджиев. Фильмография
Именно там в четверг собрались все те, кто хотел обойти чересчур светские беседы и расслабиться после рабочего дня за просмотром российской премьеры Жака Одиара «Париж, 13 округ». По-моему, отличный набор для релакса и восстановления естественного блеска лица после n-ого количества часов за смартфонами и ноутбуками. Кстати, летний кинотеатр уже открылся для всех желающих.
Чехова: «Зойкина квартира» режиссёр Кирилл Серебренников — Херувим. С 2012 года — актер театра «Гоголь-центр».
Трагедия» режиссёр Филипп Григорьян. Евгений Сангаджиев в кино Сниматься начал с 2008 года. Широкая известность к нему пришла в 2011-м после роли старшего лейтенанта полиции Сангаджи Бадмаева в криминальном фильме «Провокатор». Его герой — напарник старшего следователя СКП Панкратова Виталий Хаев , который, чтобы разоблачить преступника, заставить его действовать и тем самым раскрыть себя, способен на любую провокацию.
Он всегда действует жестко, цинично, зачастую нарушая закон. В 2014-м сыграл Алешку в психологической драме «Белый ягель» по повести ненецкой писательницы Анны Неркаги.
В 2005 году окончил отделение хореографии в Училище искусств им П. Чонкушова в Элисте. Играл в других театрах. Большой театр: «Золотой петушок» режиссёр Кирилл Серебренников — танцор. МХТ им. Чехова: «Зойкина квартира» режиссёр Кирилл Серебренников — Херувим. С 2012 года — актер театра «Гоголь-центр».
Сталкивались ли вы с цензурными ограничениями или попытками как-то притушить конфликтность сценария на этапе подготовки или продакшна? Я не преследую задачу эпатировать на злободневности. Просто хотелось придумать историю, где авторы не игнорировали бы время, в которое мы живем. Мне важно, чтобы кино коррелировало с актуальными событиями. Я не хочу сказать, что все так и происходит в действительности, тем не менее какие-то вещи, наверное, имеют место в нашей жизни. Не знаю, насколько это опасно в настоящее время, но это не было самоцелью. В сериале озвучены мысли героя. Его сюжетная линия выстроена в таком ключе, что он молод, горяч и ищет правду. В индустрии появляется все меньше честных обличительных историй. Насколько вам было комфортно работать с этим материалом с точки зрения угрозы цензуры?
Мне кажется странным цензурировать самого себя на этапе творчества. Мы хотели показать это тонко, чтобы решить конкретные задачи истории, а не для того, чтобы хайповать или держать фигу в кармане. Кто-то узнает и проведет параллели, а кто-то воспримет сериал как просто историю некоего театра. Сюжет выдуман от начала до конца. Все совпадения случайны. И даже устройство театра в сериале неправильное, поскольку там нет огромного количества театральных профессий. Кажется, в вашем сериале речь идет не про все эти стереотипные представления о балете, которые вы высмеиваете в одной из сцен, когда артисты балета вынуждены танцевать на корпоративе у олигарха, чтобы заработать денег, но о российском обществе в целом на примере той сферы, которая в силу различных причин очень близка к людям с деньгами и властью. Это такая горькая ирония над российской элитой при балете в духе «Каннибалов» Юлии Яковлевой? Это чудесный сказочный мир, но ему приходится взаимодействовать с реальностью. Мы не то чтобы стремились развеять мифы, но хотели напомнить, что внутри этой среды находятся живые люди со своими проблемами, своей иерархией и своими задачами.
История строится на наших допущениях и догадках, я не знаю, как там все происходит, и ни разу не был на таких вечеринках. Конечно, было бы здорово там побывать и подпитаться фактурой. В сериале представлены собирательные образы и предположения, как все это может происходить и что они могут там танцевать. Как в истории с хореографом с мировым именем, когда герой танцует на таком вечере не совсем то, что хотел бы, чтобы увидел человек, с которым он потенциально будет работать в классе утром следующего дня. Благодаря разным взглядам на одно и то же событие я добиваюсь объема по каждой сюжетной линии. Герои реагируют по-разному, отчего зритель понимает, что история не такая плоская и не ограничивается простым описанием «люди танцуют у олигархов». Да, люди танцуют, выступают, поют, жонглируют, все что угодно. В сценарии авторы используют свой опыт или опыт близких к этой сфере людей. Вероятно, какие-то ваши наблюдения легли в основу элементов истории, касающихся взаимодействия искусства и власти? Наверное, огромное количество людей имеет не прямо эксплуатирующие, но взаимовыгодные отношения.
Кто-то их ищет, кто-то избегает. Иногда видишь в соцсетях видео с разных вечеринок и глазам не веришь, что это происходит. Некоторые артисты не будут это делать, некоторые делают это с удовольствием и без зазрения совести. И это очень похоже на сегодняшний день. Создавая условный главный музыкальный театр страны, вы показываете экстерьер Большого и интерьеры Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Почему было принято решение снимать именно там? И насколько комфортно было снимать в действующем театре? Технологически сложно снимать в действующем театре, поэтому театр для сериала оказался франкенштейном из многих разных локаций Москвы и Санкт-Петербурга. Помимо Михайловского театра, мы снимали в Михайловском замке, музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко и других местах. Театр просто так не построить.
Фасад Большого театра — открытка, символ. Но к этому театру история не имеет никакого отношения. Конечно, хотелось бы просуществовать в чистоте, взять один театр за основу и снимать его, но это невозможно из-за действующего репертуара и занятости сцены. В Большом, мне кажется, вообще никогда не бывает свободно, там идет либо спектакль, либо перемонтаж, либо что-то еще. Поэтому снимать в настоящем театре дико сложно. Иногда это делается ночами, что тяжело отражается на артистах, которые спят на ходу, а им приходится в десятый раз танцевать «Лебединое озеро». Театры Станиславского и Немировича-Данченко, а также Михайловский уникальны в плане понимания взаимодействия с кинематографистами, и нам там очень помогали. За сцену в Михайловском велась борьба: как только после 10 вечера она освобождалась и зрители покидали театр через главный вход, в этот же самый момент через служебный заходила съемочная группа. Отдельный вид искусства — договориться с театром, но нам это удавалось. Насколько сложно было организовать съемки в Нью-Йорке в период пандемии?
В период пандемии мы так туда и не попали, поэтому этот блок переносился и переносился.
Евгений Сангаджиев: «Меня учили жить так, чтобы не бояться»
Всего в секцию приглашены 15 молодых режиссеров из 15 стран, чьи работы считают перспективными. Начав с короткометражек, он продолжил работу уже над более крупными проектами и недавно снял сериал «Happy End». При этом Евгений продолжает работать в «Гоголь-центре», где он задействован в нескольких спектаклях. Составители списка отметили, что выбор им помог сделать форум Key Buyers Event, на котором Роскино показывает отечественные кинокартины международным дистрибьюторам и западным экспертам. Навигация по записям.
Надеемся, зрители получат удовольствие от просмотра, — заключил Пореченков.
В конкурсную программу VII кинофестиваля «Горький fest» вошли 16 фильмов. Программа разнообразная: в нее вошли полнометражные картины и короткометражки, игровое и неигровое кино, а также документальные работы.
Совместно с кинопрокатной компанией A-One в рамках открытия состоялась российская премьера черно-белой драмы Жака Одиара «Париж, 13-й округ», мировая премьера которой прошла на Каннском кинофестивале в 2021 году. В рамках программы будут представлены культовые фильмы мирового и российского кинематографа, оригинальные фильмы и сериалы из линейки KION Originals, специальные показы и новинки кинопроката, отобранные программным директором Summer Cinema Стасом Тыркиным. Игорь Мишин Формат летнего кинотеатра позволит совместить просмотр фильмов на большом экране с атмосферой террасы и кухней бара «Стрелка», где во время сеанса зрители смогут заказать еду и напитки из бара.
В центре повествования будет съемочный павильон, в котором идет процесс идеальной экранизации романа «Анна Каренина». Из образов прототипов, конкурирующих за роль Анны, по частям собирается ее настоящий портрет. Роль режиссера кастинга внутри проекта исполнил Евгений Сангаджиев. Автор идеи и креативный продюсер сериала — Анна Колчина, режиссером стал Иван Юдин. Шоураннер — Анастасия Корецкая. Но это необычный кастинг, актеры точь-в-точь похожи на прототипы героев книги, с которых Толстой написал их. Поэтому, например, у нас есть шесть разных Анн, а значит, шесть знакомых автора, из которых он собрал свою знаменитую Анну Каренину… Мы попробовали представить, что если бы сам Толстой снимал экранизацию романа?
Евгению Сангаджиеву доверили стать режиссером драмы "Балет"
Совместно с кинопрокатной компанией A-One в рамках открытия состоялась российская премьера черно-белой драмы Жака Одиара «Париж, 13-й округ», мировая премьера которой прошла на Каннском кинофестивале в 2021 году. В рамках программы будут представлены культовые фильмы мирового и российского кинематографа, оригинальные фильмы и сериалы из линейки KION Originals, специальные показы и новинки кинопроката, отобранные программным директором Summer Cinema Стасом Тыркиным. Игорь Мишин Формат летнего кинотеатра позволит совместить просмотр фильмов на большом экране с атмосферой террасы и кухней бара «Стрелка», где во время сеанса зрители смогут заказать еду и напитки из бара.
А когда очнулся — выяснилось, что еще и без памяти. Но оказалось, что этот русский лет семидесяти от роду точно сколько ему лет, не знает даже он сам, а имя узнали благодаря гравировке на оказавшихся при нем старых советских часах —товарищ крепкий и предприимчивый. Ксенофонт быстро нашел себя в новых обстоятельствах. Не зная ни слова на тайском, он собрал себе компанию приятелей, наладил бизнес. Но прошлое вдруг пробивается в отрывочных воспоминаниях, и, похоже, он совсем не тот, кем кажется. В скором времени найдется и его сын Алексей. Кроме того, герой будет пытаться найти общий язык с русской женщиной Ириной — владелицей отеля в Таиланде. Евгения Дмитриева и Михаил Гомиашвили.
Кастинг на главную роль был долгим, и в итоге был утвержден Михаил Гомиашвили. Главный герой пытается понять, кто он на самом деле. Режиссером фильма стал Евгений Шелякин. Все о фильме узнали журналисты ИА «Столица». Сын для Гомиашвили Долгое время режиссер и продюсеры искали в России и за рубежом актера на главную роль — харизматичного старика Ксенофонта. Поскольку это должен быть человек с греческими или кавказскими корнями, команда отправилась на смотрины в Грузию. Но Михаил Гомиашвили был единственным, кто сразу идеально вписался в роль — несмотря на то, что он на пятнадцать лет моложе, чем главный герой фильма. Сын и отец в исполнении Владимира Мишукова и Михаила Гомиашвили. Подбор актера на главную роль не был единственной сложностью. Создателям фильма пришлось изрядно помучиться с поиском сына Ксенофонта.
Им нужен был человек с немного восточными чертами лица, при этом чем-то похожий на Михаила Гомиашвили.
Уверен, что «Happy end» увлечет за собой всех, кому уже есть 18 лет». Евгений Сангаджиев — калмык по национальности, родился и вырос в Элисте.
Получив диплом, работал в московском Театре Наций. В 2012 году пришел в «Гоголь-центр», на сцене которого сполна проявился его актерский талант. Снимается в кино, пишет сценарии, занимается самостоятельной режиссурой.
Снял несколько короткометражных фильмов.
Участие реальных балетных танцовщиков было моей изначальной концепцией, хотя я и понимал, что вступаю на сложный и рискованный путь. Как войти в историю, когда у тебя в кадре восемнадцать непрофессиональных артистов, и половина из них говорит? Даже с двумя непрофессиональными актерами на съемочной площадке иногда рвешь на себе волосы.
Тем более если нужно снять какую-то сложную драматическую сцену. Но с точки зрения моей любви к профессии и людям из нее было важно отнестись к такому проекту честно и не заигрывать с фактурой. Понимая, что в кастинге задействованы реальные люди из балета и времени на репетиции будет катастрофически мало, мы продумали съемки так, чтобы наиболее эффективно использовать ресурсы актеров. Наверное, это вопрос долгого и упорного кастинга, а также моего отношения к артистам.
Я стараюсь договориться с актерами и внушить им веру в то, что у них нет никаких границ и они могут решить любую актерскую задачу, потому что я всегда рядом и поддержу. Я не тот режиссер, который съедает кого-то, а потом чего-то требует смеется. Я так понимаю, вы принимали непосредственное участие в написании сценария? У сериала очень злободневный, смелый характер.
Один из премьеров балета произносит обличительную речь по поводу того, как все устроено в главном музыкальном театре страны, где постановки одобряют представители церкви и спецслужб, текут реки черного нала, а в труппе из 250 человек танцуют максимум двадцать, и все они оказались на своих местах неслучайно. Сталкивались ли вы с цензурными ограничениями или попытками как-то притушить конфликтность сценария на этапе подготовки или продакшна? Я не преследую задачу эпатировать на злободневности. Просто хотелось придумать историю, где авторы не игнорировали бы время, в которое мы живем.
Мне важно, чтобы кино коррелировало с актуальными событиями. Я не хочу сказать, что все так и происходит в действительности, тем не менее какие-то вещи, наверное, имеют место в нашей жизни. Не знаю, насколько это опасно в настоящее время, но это не было самоцелью. В сериале озвучены мысли героя.
Его сюжетная линия выстроена в таком ключе, что он молод, горяч и ищет правду. В индустрии появляется все меньше честных обличительных историй. Насколько вам было комфортно работать с этим материалом с точки зрения угрозы цензуры? Мне кажется странным цензурировать самого себя на этапе творчества.
Мы хотели показать это тонко, чтобы решить конкретные задачи истории, а не для того, чтобы хайповать или держать фигу в кармане. Кто-то узнает и проведет параллели, а кто-то воспримет сериал как просто историю некоего театра. Сюжет выдуман от начала до конца. Все совпадения случайны.
И даже устройство театра в сериале неправильное, поскольку там нет огромного количества театральных профессий. Кажется, в вашем сериале речь идет не про все эти стереотипные представления о балете, которые вы высмеиваете в одной из сцен, когда артисты балета вынуждены танцевать на корпоративе у олигарха, чтобы заработать денег, но о российском обществе в целом на примере той сферы, которая в силу различных причин очень близка к людям с деньгами и властью. Это такая горькая ирония над российской элитой при балете в духе «Каннибалов» Юлии Яковлевой? Это чудесный сказочный мир, но ему приходится взаимодействовать с реальностью.
Мы не то чтобы стремились развеять мифы, но хотели напомнить, что внутри этой среды находятся живые люди со своими проблемами, своей иерархией и своими задачами. История строится на наших допущениях и догадках, я не знаю, как там все происходит, и ни разу не был на таких вечеринках. Конечно, было бы здорово там побывать и подпитаться фактурой. В сериале представлены собирательные образы и предположения, как все это может происходить и что они могут там танцевать.
Как в истории с хореографом с мировым именем, когда герой танцует на таком вечере не совсем то, что хотел бы, чтобы увидел человек, с которым он потенциально будет работать в классе утром следующего дня. Благодаря разным взглядам на одно и то же событие я добиваюсь объема по каждой сюжетной линии. Герои реагируют по-разному, отчего зритель понимает, что история не такая плоская и не ограничивается простым описанием «люди танцуют у олигархов». Да, люди танцуют, выступают, поют, жонглируют, все что угодно.
В сценарии авторы используют свой опыт или опыт близких к этой сфере людей. Вероятно, какие-то ваши наблюдения легли в основу элементов истории, касающихся взаимодействия искусства и власти? Наверное, огромное количество людей имеет не прямо эксплуатирующие, но взаимовыгодные отношения. Кто-то их ищет, кто-то избегает.
Иногда видишь в соцсетях видео с разных вечеринок и глазам не веришь, что это происходит. Некоторые артисты не будут это делать, некоторые делают это с удовольствием и без зазрения совести. И это очень похоже на сегодняшний день. Создавая условный главный музыкальный театр страны, вы показываете экстерьер Большого и интерьеры Михайловского театра в Санкт-Петербурге.
Почему было принято решение снимать именно там? И насколько комфортно было снимать в действующем театре? Технологически сложно снимать в действующем театре, поэтому театр для сериала оказался франкенштейном из многих разных локаций Москвы и Санкт-Петербурга. Помимо Михайловского театра, мы снимали в Михайловском замке, музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко и других местах.
COVID FREE ZONE
- Wink показал трейлер сериала «Балет» от автора Happy End Евгения Сангаджиева | КиноТВ
- Евгений Сангаджиев. Фильмография
- Turbo — Пилигрим
- Евгений Сангаджиев: «Меня учили жить так, чтобы не бояться»
- Официальные данные биографии
Актёры: Евгений Сангаджиев
Он большой, разный, интересный. Это не борьба классики с неклассикой, это борьба живого театра с неживым. Но сериал — это не борьба Запада с Россией. Это столкновение двух способов сочинять спектакли. Есть тоталитарные способы постановки спектаклей, где автор решает все, а актеры — только исполнители. В этом контексте Рута отталкивается от материала, с которым она существует. Такой способ очень сложный для репертуарного театра. Это останавливает процесс, если ты забираешь 20 танцовщиков, как у нас было с Володей Варнавой, когда мы ставили реальный спектакль в Театре Станиславского. В таком большом музыкальном балетном театре практически невозможно делать подобные проекты, потому что у них у всех репертуар. И они все дико заняты — по 20 репетиций в день.
Они не принадлежат сами себе, а ты пытаешься их собрать вместе. И в контексте способа героини Руты это невозможно, потому что они все участники репертуарного театра. Их нельзя просто забрать на несколько месяцев и с ними что-то там делать. Это останавливает работу всего театра, если ты просто берешь и забираешь людей из системы координат. Про интриги в театре Я, к счастью, не был свидетелем таких вещей. Я никогда не хотел работать в репертуарном театре. Это вечный вопрос: кого Сангаджиев будет играть? Мне повезло с педагогами и режиссерами — этим вопросом никто особо не задавался. Это их не волновало.
Тот театр, который мы строили, «Гоголь-центр», — он не про это совсем. Это другая вселенная, в которой мы пребывали все эти годы.
Почему такой кастинг?
Евгений Сангаджиев имеет большую группу постоянных поклонников, которые внимательно следят за его карьерой в искусстве. А к ним регулярно присоединяются и новые фанаты, которые смотрят фильмы с ним, приходят на спектакли, где Евгений талантливо играет. Жизненный путь и творчество Он родился в Калмыкии, в столице республики городе Элисте. Да, Евгений Сангаджиев — калмык по национальности, и актер очень гордится своим происхождением. Рос мальчик в семье не один — у него есть сестра, с которой актер был очень близок в детстве и сейчас не перестает повторять, как сильно ее любит. После школы он поступил в Колледж искусств им. Чонкушова и окончил там отделение хореографии Евгений профессионально танцует. В 2012-м году Евгений пришел в театр «Гоголь-центр», и под руководством настоящего мастера своего дела Кирилла Серебренникова по-настоящему расцвел его талант как театрального артиста.
Из начала сотрудничества с Серебренниковым: запомнилось участие Сангаджиева в спектакле «Зойкина квартира» премьера состоялась в МХТ им. Чехова в 2012-м. Режиссер картины, Элла Манджеева, кстати — близкий друг Евгения Сангаджиева. В российском кино он снимается много и плодотворно, не всегда в главных ролях, но обязательно запоминается яркой игрой зрителям. Еще: «Вроде не первостепенный персонаж, но сразу бросается в глаза», — про роль Питона в кино Федора Бондарчука «Притяжение».
Евгения Дмитриева исполняет роль владелицы отеля Ирины. Отель Ирины, как и другие локации, команда искала по всему острову Ко-Чанг где и снята большая часть эпизодов. И нашли. Причем удивительно, что этот отель действительно принадлежит женщине примерно того же возраста, что и героиня фильма «Хэппи-энд». Она тоже эмигрантка, но не из России, а из Англии и фактически реальный прототип Ирины Львовны. Тем не менее художники хорошенько поработали и над отелем в целом, и над отдельными его элементами, а также над освещением. В мире животных Так как в Таиланде живет огромное количество насекомых, ящериц и прочей живности не задействовать их фильме было невозможно. Одной из самых больших сложностей оказалась съемка гекконов. Тогда гекконы тут же становятся послушными и не разбегаются кто куда. Этим секретом с нами поделился водитель тайской группы Бэнк. Большая часть съемок была на берегу моря. Впрочем, живность не только снимали. Некоторым из съемочной группы пришлось познакомиться с ними, так сказать, напрямую: одного из каскадеров ужалила медуза, а прикрепленный к группе змеелов отгонял от актрис сколопендр. На волне Еще одна сложная сцена в фильме — шторм, в который попадает главный герой в море, на лодке. Ведь по сюжету Ксенофонт очень много времени проводит на воде. А сцена шторма является ключевой для главного героя. В итоге снимали ее в Москве в бассейне. К работе были привлечены лучшие мастера подводной съемки, которые сами же смастерили конструкцию, симулирующую штормовой океан. Но и без компьютерной графики не обошлось: рыбацкая лодка, которую накрывает гигантская волна, была создана «с нуля».