Спектакль «Мандат» на качаловской сцене представил театр «Студия театрального искусства». Елизавета Ефремова о спектакле «Мандат» в Москве на сцене Театра Луны на Малой Ордынке, 24.10.22. Новости спецоперации: стало известно о катастрофических потерях в танковой бригаде ВСУ.
Сергей Женовач поставил "Мандат" Эрдмана в "Студии театрального искусства"
В ней нужно указать ваше имя, фамилию, номер телефона или адрес электронной почты. Выберите места в зале и получите билет! Предоставляемая вами информация необходима исключительно для отчета о количестве зрителей.
Сюжет таков: семья Гулячкина пытается приспособиться к новой жизни, поэтому картина у них в доме имеет две стороны, а на жизнь герой Павел смотрит через дырку, чтобы вовремя подстроиться под ситуацию. Нелепые попытки примазаться к настоящему, вздохи об ушедшей жизни... Спектакль "Мандат" сочинила постоянная постановочная команда "Студии театрального искусства": вместе с Сергеем Женовачем работали художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов.
Наверное, такое чувство и замышлялось?
Водевильный кураж снимает его напрочь; смех — лекарство против страхов, ответ на все сто семь исторических бед. Вот хотя бы срывающий аплодисменты диалог мамаши и Павлуши: «Как теперь честному человеку на свете жить? Финал — как у Эрдмана — оставляет всех живыми и невредимыми: «если нас даже арестовать не хотят, то чем же нам жить, мамаша? Может, и мы — ненастоящие люди? Другое дело, что персонажи-то как раз настоящие; узнавание — это понимание; это близость; и кто бы ещё, кроме дивных актёров «СТИ», сумел так чутко, так человечно сыграть оперетту — без ущерба для жанра? Герои «Мандата», избранные Эрдманом объектами насмешек, не интеллигенция, вечно страдающая и упивающаяся собственной ненужностью прослойка; герои — мещане, бывшие и теперешние торгаши; читай, средний класс обывателей, не обременённых рефлексией.
Только высмеивать его мудрый Женовач вовсе не стремится; он к героям с нежностью и пониманием.
К слову, в репертуаре театра уже значится и "Самоубийца". При этом, ставя "Мандат", режиссер обратился не к мейерхольдовскому варианту текста, а к записям и черновикам самого Николая Эрдмана. Сюжет таков: семья Гулячкина пытается приспособиться к новой жизни, поэтому картина у них в доме имеет две стороны, а на жизнь герой Павел смотрит через дырку, чтобы вовремя подстроиться под ситуацию.
В театре «Et Cetera» поставили комедию «Мандат» Николая Эрдмана
В казанском театра Качалова показали пьесу «Мандат» Николая Эрдмана в постановке театра «Студия Театрального Искусства» режиссера Сергея Женовача. Впервые эрдмановский «Мандат» был поставлен в 1925 году на сцене театра «ГосТИМ» самим Всеволодом Мейерхольдом. Фотографии из репортажа РИА Новости 01.02.2023: Спектакль "Мандат" в театре "Et Cetera" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Одна из самых ожидаемых премьер состоится в сентябре, спектакль «Мандат» впервые был сыгран в Перми 7 октября 1988 года. «29 лет назад 7 октября со спектакля “Мандат” начинался театр “У Моста”.
Премьера спектакля «Мандат» Николая Эрдмана состоялась на сцене «Студии современного искусства»
И где грань настоящего и ненастоящего сегодня? В жизни, в соцсетях? Или мы все ведём ненастоящую жизнь? Мир давит на нас, но мы сами готовы так жить. И это страшно.
Свадебное же платье было белого цвета, с ажурной вышивкой и бисером от горла до низа посередине. Качалова Мужчины же в самом начале 20-х носили пиджаки с очень высокой талией, отвороты такого пиджака не были очень широкими.
Цвет был сведен к минимуму. Рубашки у всех мужчин белые, а пиджаки и брюки в основном черные и серые. Лишь у Валериана Олимповича Глеб Пускепалис была белая большая бутоньерка в виде белого цветка - астры. Качалова «Князь? Отец Олимповича расспрашивает псевдокняжну, между ними и происходит такой диалог. Почему же драматург Эрдман решил сделать такую отсылку в тексте, смог бы, наверное, объяснить только он.
Но общеизвестным является, что в русском дореволюционном обществе татар было принято называть князьями. Поскольку после реформ Петра I татарских дворян лишили льгот и многие из них, отказавшиеся от крещения, стали простыми крестьянами. Но память у многих о княжеском достоинстве сохранилось, и даже появилось выражение «чабаталы мурза» мурзы-лапотники. Качалова «Цыпленок жареный» Стоит отметить, что казанские зрители приняли спектакль с восторгом, актеры выходили на поклон аж 3 раза, а в конце режиссер Женовач отметил: «Об успешности спектакля можно судить по тому, как его принимают зрители, а казанский зритель принял его отлично», - заявил он.
Мы стремимся ответить на вопросы: Есть ли мы настоящие? И где грань настоящего и ненастоящего сегодня? В жизни, в соцсетях? Или мы все ведём ненастоящую жизнь? Мир давит на нас, но мы сами готовы так жить.
Действие происходит в Москве начала 20-х годов. Старый порядок сменяется новым, обыватели пытаются приспособиться к реалиям нестабильной жизни, когда все может еще перевернуться с ног на голову. Гоголевские и булгаковские персонажи лавируют в шаткой обстановке, стараясь устроиться как можно надёжнее — с этой целью главный герой выписывает себе мандат «партийного коммуниста». Жанр спектакля определен как саундрама: в нем сочетаются музыка и движение, слаженный актерский ансамбль и точно звучащее слово.
10/10/2023
Герои пьесы разоблачают сами себя, они «не понимают, как дальше: и в прошлом нельзя жить уже, и настоящее непонятно». Эрдман пытался показать бесполезность попыток людей перестроить жизнь на свой лад. Символом обывательской жизни в пьесе становится кухарка Анастасия Николаевна Настька. Имя выбрано не случайно, это отсылка к княгине Романовой. Стоит отметить, что пьеса переполнена говорящими именами и фамилиями. Качалова «Говорящие картины» Художник Александр Боровский придумал для спектакля «Мандат» на сцене целую картинную галерею в квартире. Полотна-история соседствуют друг с другом, тут вам и русский авангард, и европейская барочная живопись, и портреты царской семьи и другие визуальные образы.
Актеры то и дело перетаскивают большие полотна, обращаются к ним, молятся на них. Это также отсылка к тому, чтобы показать, как люди живут сейчас и кто же был для них «героем в утраченной истории». Качалова «Костюмы той поры» Как визуал не могу не отметить костюмы 1920-х годов. В те времена силуэт женской одежды был вытянутым, цилиндрическим, линия талии занижена, длина юбки — не выше середины лодыжки. Именно такие два платья мы видим на Варваре Сергеевне Екатерина Чечельницкая.
Невероятно смешной текст, в котором каждая фраза запоминается и моментально превращается в цитату, яркие характеры, шаржи, неожиданные повороты, стремительный ритм — все это обещает нам увлекательное грандиозное зрелище.
Огромное количество инструментов передают нам настроение - грусть, боль, радость или безумие. На мой вкус финал немного затянут, хочется "финального хлыста", а мы аккуратно съезжаем с горки к осознанию того, что все ненастоящие. Теряется темп. Вера Старцева 07. Команда его создателей проделала воистину титанический труд — здесь и совершенно фантастическая сценография Максима Обрезкова трехэтажная конструкция со множеством дверей , и восхитительные танцы и неповторяющаяся пластика персонажей Екатерины Кисловой, и потрясающий грим Марии Максимовой… Все потрудились на славу! А музыка?!!! У Панкова музыкальные номера неотделимы от самого действия, они пронзают его насквозь. Музыкальную партитуру, сотканную из импровизаций песен прошлых лет, написали Артем Ким и Сергей Родников, а исполнили талантливые музыканты SounDramа. Спектакль «Мандат» приурочен к 30-летнему юбилею театра Et Cetera. Думаю, что коллектив театра по достоинству оценил сделанный им грандиозный подарок! Елена 06. Это остроумная саундрама. Мы вдоволь насладились звуками игры на аккордеоне, фортепиано, саксафоне, трубах и даже игры на сковородке. Вместе с семьёй Гулячкиных окунулись в принятии новой власти в России. Запас немало красный книжечек для пропуска в новую жизнь. Его сестра Варвара актриса Наталья Благих , как печальный Пьеро с таким гримом, на протяжении всей пьесы ждала свадьбы, отлично исполнила низким джазовым голосом "Дорогие мои москвичи", демонстрировала немало балетных па. Актёрский состав замечательный, каждый играл свою роль и полностью доносил свой смысл. Выбеленный грим и рисованные чёрные брови добавляли большей динамичности. В спектакле много живой музыки, сопровождение было на протяжении всех действий. Это словно музыкальный концерт. Декорации менялись постоянно, во всех интерьерах выделялся красный цвет. Красные диван, стулья, лестницы. Выглядело всё очень символично. Постановка довольно продолжительная, вместе с антрактом 4 часа. Но сколько событий и сцен за всё это время увидели. Все они позволили погрузиться в наш неидеальный мир, в нашу российскую историю, становление коммунизма, партий.
За четыре дня пять режиссеров должны были поставить пьесы советских драматургов. Обычно такую работу проводят в течение нескольких недель. Но тем и важен принцип театральной лаборатории, когда все усилия мобилизуются в короткий период. Хорошо, если бы это были все три режиссера», — подчеркнул художественный руководитель Пензенского областного драматического театра имени А. Луначарского Сергей Казаков.
В СТУДИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА НАЧАЛИСЬ РЕПЕТИЦИИ «МАНДАТА» ЭРДМАНА
В Доме культуры Торопецкого района Народный театр «Сфера» представил премьеру спектакля по пьесе Николая Эрдмана «Мандат». Как признался сам режиссер, он к этой пьесе шел 10 лет, но именно сейчас: «Мандат» идеален, он ко времени, к нашим ощущениям«. В течение 1925 года спектакль по пьесе "Мандат" прошел в ГосТиМе 100 раз. Если вы посмотрите спектакль в СТИ, то советую зайти на Youtube и глянуть фрагменты постановки “Томского театра драмы” 1988 года. Написав в 20-х годах пьесы «Мандат» и «Самоубийца», Николай Эрдман навсегда вошел в историю мировой драматургии и театра.
Пермский Театр «У Моста»
Спектакль «Мандат» с 21 марта 2023 по 7 апреля 2024, Театр Et Cetera п/р А. Калягина в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 2 февраля, в день 30-летнего юбилея, в Московском театре "Et Cetera" под руководством Александра Калягина состоялась громкая премьера спектакля «Мандат» по одноименной. Как признался сам режиссер, он к этой пьесе шел 10 лет, но именно сейчас: «Мандат» идеален, он ко времени, к нашим ощущениям«. В Доме культуры Торопецкого района Народный театр «Сфера» представил премьеру спектакля по пьесе Николая Эрдмана «Мандат». 2 февраля, в день 30-летнего юбилея, в Московском театре "Et Cetera" под руководством Александра Калягина состоялась громкая премьера спектакля «Мандат» по одноименной.
«Мандат» Николая Эрдмана представят в «Студии театрального искусства»
К слову, в репертуаре театра уже значится и "Самоубийца". При этом, ставя "Мандат", режиссер обратился не к мейерхольдовскому варианту текста, а к записям и черновикам самого Николая Эрдмана. Сюжет таков: семья Гулячкина пытается приспособиться к новой жизни, поэтому картина у них в доме имеет две стороны, а на жизнь герой Павел смотрит через дырку, чтобы вовремя подстроиться под ситуацию.
Чтобы это доказать, Гулячкин должен предъявить "красного" родственника и собственно мандат. По ходу действия герой прибегает ко всяческим ухищрениям, стараясь убедить будущего деверя в том, что семья у них рабочая и ни капли голубой крови с красной не намешано. Он даже сделал себе мандат! О, эта бумажка, позволяющая ему, как он сам кричал, всю страну арестовать. Между тем часть страны, не желая быть арестованной, всё ещё надеется вернуть теперь уже точно безвозвратно потерянную Россию.
Она, Россия их прошлого, как будто явилась в образе молодой императрицы Анастасии, дающей надежду, что все эти господа в кожанках и фуражках с их плохими манерами — всего лишь временное помутнение наступившего 20-го века, переждём и — воскреснет Россия. Но на прощальном, как оказалось, балу гости узнали, что эта красавица в платье императрицы — всего лишь кухарка Настя, а не чудом спасшаяся царевна. Светлые мечты разбились о быт, прежняя Россия не воскреснет, а впереди что-то тёмное, тёмно-красное.
Быт 20-х обозначен ёмко и условно не первый раз, кстати, в постановке по Эрдману десятками дверей, намекая на уплотнение и начало коммуналок. Режиссёр Владимир Панков комедию превратил в излюбленную саунд-драму, где всё максимально выпукло, гротескно, утрировано и громко. Персонажи с гримом грустных клоунов и клоунесс — скорее шаржи.
Поиграть, не углубляться, а поиграть в него. Чтобы артисты попробовали пластику, чтобы текст раскладывался на пластику, чтобы они слышали музыку, ритм", — заявил режиссёр Владимир Панков. В основе пьесы — смешная и абсурдная история. Надежду Петровну Гулячкину давно пора выдать замуж. Выгодно и безопасно выходить — за большевика.
В нем ее принимают за великую княжну Анастасию Николаевну и с трудом найденный жених Варвары решает связать жизнь с «наследницей престола». Сам Эрдман не определил жанр своих драматических произведений: и «Мандат», и «Самоубийцу» назвал просто пьесами. Владимир Панков поставил спектакль как саундраму, и этот формат — его изобретение. Это синтетическое зрелище, смешение жанров: сплав драмы, музыки, пластики, а спектакль — симфония, сотканная из слов, мелодий, звуков, шумов. На сцене не только значительная часть актерской труппы Et Cetera, но и отличный живой оркестр и каждый музыкант — не иллюстратор или аккомпаниатор, а важный участник действия.
Для саундрамы «Мандат» композиторы Артем Ким и Сергей Родюков выстроили музыкальную драматургию из своих сочинений и аранжировок песен: советских и периода перестройки, знакомых и новых, лирических, победных, куртуазных. Режиссер сложил карнавальную вольницу «комедии положений» из клоунады, переодеваний, сатиры, водевиля, эксцентрики, шаржей. Начало спектакля задает условия игры, построенной на парадоксах и репризах. Люди превращены в маски: выбеленные лица, нарумяненные щеки, губы бантиком, брови домиком, рельефные морщины, накладные носы. Строгая и ладная героиня, обозначенная в программке как «Следователь» Елизавета Рыжих , громко читает ремарки и представляет героев, а они произносят эрдмановские фразы — точные, звонкие, крылатые, почти афоризмы — стоя, сидя, изогнувшись в клоунской позе, балансируя на ступенях лестницы, застывая в немых сценах. Эта циркизация, свойственная театру 20-х годов прошлого столетия, прекрасна в первой трети спектакля, но потом в ряде сцен теряет свой драйв и сатирический пафос, оборачиваясь маскарадной формой и суетливой избыточностью. Фантазер Владимир Панков «играет» с театральной историей: как любопытно узнавать известные по эскизам и фотографиям мизансцены спектаклей Мейерхольда, многоуровневое таировское пространство, грим Алисы Коонен — Федры, прическу «а-ля Анна Павлова»: темные гладкие волосы закрывают уши и сложены в балетный пучок. Спектакль — оммаж русскому искусству, уважение и признание в любви к предшественникам, творившим век назад. Декорации художника Максима Обрезкова передают мир большого коммунального дома с множеством облупившихся дверей на трех этажах и квартиру Гулячкиных с алыми акцентами торшера, дивана, рам, которые напоминают о том, что в комнате картины — двусторонние: на одной — «Верую, Господи, верую», на обратной — Карл Маркс. Две высокие мобильные красные лестницы — привет от таировско-мейерхольдовской эстетики и маленький допотопный телевизор, по которому транслируется важная хроника из советских времен.
Любопытные вариации биомеханики Мейерхольда — системы пластических движений исполнителей на сцене — предложила хореограф Екатерина Кислова, и актеры азартно их представляют.
В пермском театре «У Моста» состоялась премьера спектакля «Мандат»
Как признался сам режиссер, он к этой пьесе шел 10 лет, но именно сейчас: «Мандат» идеален, он ко времени, к нашим ощущениям». А еще эта, наверное, самая остроумная пьеса отечественной драматургии идеально подходит для театрального направления, которое развивает Панков. Назвать его просто саундрамой, видимо, не достаточно, условно говоря, в «театре» Панкова важно все: музыка и движение, слаженный актерский ансамбль и точно звучащее слово, живое пространство, в котором работает каждая деталь.
Постановка Владимира Панкова действительно напоминает праздничный торт — очень насыщенно, ярко, с массой украшений и приятных деталей, но при всей кажущейся громоздкости весьма тонко и вкусно.
Пьесы Николая Эрдмана в этом сезоне приобрели особую популярность среди московских театров, его драматургия словно получила второе дыхание. Актуальность многих зарисовок, образов и ходов почти столетней давности непосредственно в «Мандате» просто удивительна. Высмеиваемая тогда с революционной беспощадностью обывательская приспособленческая «мораль» становится в наши дни пугающе знакома благодаря потугам весьма узнаваемых персонажей стать своими для власти и одновременным их ожиданиям, что «не сегодня-завтра французы в Россию царя командируют».
В 1925 году, когда пьеса была впервые поставлена Всеволодом Мейерхольдом, она звучала своеобразным предупреждением о том, что страна в целом и конкретно власть, будучи отравлены Гулячкиным и Ко, в итоге переродятся.
Вообще, я не до конца понял послание, которое с помощью Эрдмана хотел донести до сегодняшнего зрителя Владимир Панков, однако вполне подозреваю, что проблема не в режиссере и спектакле, а во мне. Фото: et-cetera. Мне же всегда кажется, что если спектакль сделан серьезно, если я понимаю, что режиссер по-настоящему вкладывался в него - значит, я, зритель, вполне мог чего-то не понять. Пьеса "Мандат" - не просто великая пьеса. Она - произведение абсолютно новаторское, в ней нет одной сюжетной линии, в ней невероятным образом сплетены абсолютный быт и мощные метафоры, в ней почти не существует полно прописанных характеров, зато множество маленьких и точных портретов. Режиссер, который берется ставить "Мандат", - человек, без сомнения, бесстрашный.
А дальше его решение может либо попасть в конкретного зрителя, либо не попасть. В меня этот четырехчасовой спектакль не попал, но это не означает, что он плох. Просто не попал конкретно в меня. Панков предложил актерам театр представлений, а не переживаний, театр гротесковый, на грани фарса. И здорово, что руководитель "Et Cetera" Александр Калягин пошел на этот эксперимент: актерам надо предоставлять возможность работать в разных стилях, разных школах. Но вот тут-то и случился главный "затык" спектакля. В этом гротесковом спектакле найти свою органику удалось не всем.
В каком бы жанре, в какой бы школе ни игрался спектакль, все равно главное в нем - люди. Есть люди - интересно смотреть, нет людей - все мимо пролетает. Вот такая женщина, такой человек... Изучайте, кому интересно.
Сейчас пьеса приобрела новое прочтение, но не потеряла былой остроты. А днем раньше забытые пьесы советских авторов ставили молодые режиссеры, которые не застали период СССР. Пьесы интересные, разнообразные, разные периоды. Скажем, у нас есть пьеса Булгакова «Адам и Ева», которая, как мне известно, единственный раз поставлена», — сказал театральный критик из Москвы Александр Вислов. За четыре дня пять режиссеров должны были поставить пьесы советских драматургов.