Новости искусства. Отечественные представители разных видов искусства. 1) Обоснуйте динамичный характер современного искусства.
Выдающиеся отечественные режиссеры современности
— Если проект «После иконы» говорит о современном христианском искусстве, то «Русский стиль» рассказывает именно о традиции отношения художников к корням. Множество талантливых и выдающихся деятелей искусства из России сделали значительный вклад в культуру мирового искусства. Назовите выдающихся представителей современного отечественного искусства. срочно, получи быстрый ответ на вопрос у нас ответил 1 человек — Знания Орг. Презентация о выдающихся представителях современного отечественного искусства. Читайте также.
Россия на карте современного искусства: 5 молодых и перспективных художников
Современное искусство России богато талантливыми художниками, которые своими произведениями вносят огромный вклад в развитие мировой культуры. История современного искусства России, постсоветская живопись для коллекционеров и любителей современного искусства. Международный центр искусств «Главный проспект» представил выставки нового сезона. Это лишь небольшая часть выдающихся представителей современного отечественного искусства, которые своими талантами и творчеством прославляют нашу страну как одну из величайших культурных держав мира. Искусство России 2000-х – начала 2020-х гг., период в истории искусства России.
Лауреаты Специальной премии «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»
В его прекрасных симфониях слились русские народные инструменты и почти что Циммеровский эпик. Эпизоды знаменитого произведения пролетают будто перед глазами: представляешь себе и дивных коней, и жар-птицу, и кипящие котлы… К сожалению, несмотря на то, что киноадаптация «Конька-горбунка» вышла уже два года назад, саундтрек так и не выложили на стриминговые сервисы. Что очень и очень жаль, ведь музыка-то к фильму просто божественная. В интернете есть только одна версия заглавной темы проекта, да и та вычленена из видеоряда сердобольным фанатом.
На наш взгляд, своего творческого апогея композитор достиг именно с выходом фильма «Конек-горбунок». В его прекрасных симфониях слились русские народные инструменты и почти что Циммеровский эпик. Эпизоды знаменитого произведения пролетают будто перед глазами: представляешь себе и дивных коней, и жар-птицу, и кипящие котлы… К сожалению, несмотря на то, что киноадаптация «Конька-горбунка» вышла уже два года назад, саундтрек так и не выложили на стриминговые сервисы. Что очень и очень жаль, ведь музыка-то к фильму просто божественная.
Волков, Я. Крыжевский , либо поэтико-метафорического восприятия Г. Егошин, З.
Аршакуни, А. В 1970 — 1990-е годы в российской живописи продолжали активно развиваться традиции реалистической живописи, ярко представленные в галерее работами В. Сидорова, А.
Ткачевых, Ю. Кугача, Е. Особенно плодотворно это проявилось в пейзажной живописи, о чем свидетельствуют Ш всероссийская выставка пейзажной живописи «Образ Родины» 2006 года и выставка московского объединения «Романтики реализма» 2009 года, проходившие в Вологде.
Начиная с 1970-х годов в Вологодской областной картинной галерее систематически проводятся персональные выставки ведущих живописцев страны, после которых их произведения, как правило, попадают в собрание музея В. Иванов, М. Греку, Н.
Андронов, Н. Кормашов, К. Нечитайло, Ю.
Кугач, А. Слепышев, З. Аршакуни, Е.
Тюленев, А. Соколов, А. Кузнецов, Д.
Жилинский, В. Телин, В. Многие работы поступили в галерею в дар от художников и их наследников прямо из творческих мастерских братья А.
Другой вариант определения термина «современное искусство» — это творчество художников, которые еще живы и продолжают работать. Фред Томаселли. Высокое Возрождение , эпоха Рококо , Товарищество передвижников — каждое течение или школа предлагают узнаваемые образы, сюжеты и техники.
Сейчас это правило уже не работает. Один лишь тот факт, что художник современный, как и место его проживания, ничего не скажут вам о стиле, формах или тематике произведений. Можно назвать несколько признаков, характерных для современного искусства в целом: Огромное разнообразие техник и материалов — от известных со старых времен до цифровых.
Зарождение множества новых направлений. Появление в творчестве новых тем: миграции, экологии, гендерной идентичности, искусственного интеллекта и многих других.
Топ 10 русских художников 21 века
Курс Основа по обществознанию. Подготовка к ЕГЭ 2024 с любого уровня предметы и начинай готовиться к ЕГЭ на курсе Основа: h. Специально для Forbes Life аналитическое агентство InArt составило список 20 самых дорогих российских современных художников не старше 45 лет по результатам аукционных продаж в 2020 году. Искусство художника получило признание критиков и публики, и он является одним из ведущих художников российского искусства 21 века. Искусство России 2000-х – начала 2020-х гг., период в истории искусства России.
Путин наградил певца Михайлова орденом «За заслуги в культуре и искусстве»
Структура биеннале в Венеции объединяет все фестивали, архитектурную биеннале, кинофестиваль в Венеции, арт-биеннале и даже танцевальную. Везде главным призом являются статуэтки львов, но главное, конечно, участие в престижном международном смотре. Принцип организации крупного события раз в два года быстро распространился по всему миру, так как двухлетний цикл подготовки позволяет более тщательно изучить тему, проработать ее с авторами и кураторами и представить результат. Биеннале Популярный термин, пришедший из Италии и обозначающий периодичность. Триеннале То же самое, что биеннале, только проходит раз в три года. В России триеннале проводит музей «Гараж», представляя современное искусство со всей страны. Очередная завершилась в январе 2021 года. Куратор Профессия, без которой сегодня невозможно представить выставочный процесс.
Оскар Рабин р. Александр Виноградов р. Ночная тренировка. Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом.
Они очевидны. Во-первых, все художники разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера. Более или менее «стандартными» в этом отношении можно считать разве что «Город и луну» Оскара Рабина и «Мальчика с воздушными шариками» Олега Целкова, все же остальные здорово превышают в высоту даже не в ширину человеческий рост. Наконец, для всех этих художников так или иначе актуальна тема советского в частности, нонконформистского прошлого, во многих случаях акцентированная в их работах.
Похоже, наши коллекционеры испытывают острую ностальгию по этому самому советскому прошлому общеизвестно, что русское искусство на Западе покупают именно русские собиратели. Более молодые, чем остальные лидеры аукционных продаж, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский несколько упрямо пытаются выломиться из десятки суровых нонконформистов, но это только на первый взгляд. На самом деле если представить себе, кто из следующего за Кабаковым, Булатовым, Рабиным, Васильевым, Целковым поколения наилучшим образом может соответствовать вышеперечисленным критериям покупаемости станковые картины больших размеров, перепевы советских жанров, мотивов и стилистики , то, вероятно, это и окажутся Виноградов и Дубосарский, достойные наследники мэтров предшествующих десятилетий. По крайней мере если судить по аукционным продажам.
Музыка также играет большую роль в российской культуре. Русские композиторы, такие как Пётр Чайковский и Сергей Рахманинов, стали классиками мировой музыки и оказали значительное влияние на развитие музыкальной культуры. Современные российские музыканты и композиторы, такие как Дмитрий Шостакович и Юрий Баширов, продолжают традиции и создают новую музыку, отражающую современное время и его вызовы. Литература также неотъемлемая часть российской культуры. Знаменитые русские писатели, такие как Александр Пушкин и Фёдор Достоевский, славятся своими произведениями, которые стали классикой мировой литературы.
Современные российские писатели, такие как Татьяна Толстая и Дмитрий Глуховский, также чрезвычайно популярны и вносят свой вклад в литературу. Искусство в России имеет глубокие корни и давнюю историю. Современные деятели современного искусства продолжают увековечивать традиции и вносят новые идеи и концепции, которые увековечивают их наследие и вносят бесценный вклад в культуру нашей страны. Российские мастера и современные художники Современное искусство в России представлено множеством талантливых художников, которые вносят свой вклад в культуру и творческое наследие нашей страны. Их работы отличаются оригинальностью, новаторством и смелостью в экспериментах. Одним из таких мастеров является Андрей Бартенев. Он известен своими уникальными скульптурами, созданными из природных материалов — дерева, камня, глины. Его работы выставляются не только в России, но и за ее пределами, и вызывают настоящий восторг у зрителей. Еще одним талантливым художником является Ольга Серегина. Она работает в жанре абстрактного искусства, используя яркие цвета и геометрические формы.
Ее картины — это настоящий вихрь эмоций и хаоса, который притягивает взгляд зрителя и заставляет задуматься о смысле произведения. Валерий Ковальчук — еще одно имя, которое нельзя не упомянуть при рассмотрении современного искусства в России. Он изображает на своих полотнах удивительные пейзажи, которые словно оживают под его кистью. Его картины переносят зрителя в другой мир, полный красок и света. Константин Алексеев — тот, кто создает интересные скульптуры из металла и других промышленных материалов. Его работы сложно описать словами — они должны быть увидены настоящими глазами. Каждая скульптура — это идея и мысль, воплощенные в металлическом произведении искусства.
Экспозиция раскрывает все грани ее искусства: демонстрируются портреты, пейзажи и тематические композиции. К поколению «детей» на выставке относится и творчество выдающегося скульптора Дмитрия Вайнмана, свидетельствующее о переосмыслении традиций знаменитой «матвеевской школы» пластики, прославившей наш город. Выставка «Мифологическая сюита» приурочена к 75-летию Татьяны Леоновой род. Очарованная античностью как источником вдохновения, она всегда смотрит на окружающее сквозь призму мифов, легенд и преданий прошлых веков. Именно поэтому мифологическая серия — одна из важнейших в творчестве автора. Выставка «Пластическая мелодия» открывает сезон экспозиций под открытым небом. Во дворе Музея представлено искусство Льва Сморгона, в этом году справляющего свое 95-летие.
Путин наградил певца Михайлова орденом «За заслуги в культуре и искусстве»
К своим достижениям они относят десять лет осмысленного сумасшествия и участие в многочисленных фестивалях и выставках. Помимо участия в самых разных фестивалях «союз художников» показывает свои старые и новые произведения в галерее «Молекула», которая работает в формате игровой комнаты для детей и особенно взрослых. Роман Мокров Фотограф и медиахудожник Роман Мокров в своих работах раскрывает феномен абсурда в российской действительности и активно исследует символическое поле и мифологию «Немосквы» — небольших провинциальных и областных городов — в поисках неуловимой современной идентичности. Работы художника находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, а сам он является лауреатом премии Сергея Курехина в номинации «Лучший медиаобъект», резидентом мастерских музея «Гараж» и лауреатом специальной премии Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация». Роман организовывал десять персональных выставок, в том числе за пределами России: например, в 2013 году в миланской галерее Nina Due прошла его выставка «Защитные экраны». Роман участвовал более чем в 90 групповых экспозициях в том числе в 1-й Триеннале российского современного искусства, на 2-ю Триеннале порекомендовал в качестве участника свою супругу, художницу Марию Обухову , восемь из которых проходили за границей. Произведения Мокрова можно также увидеть и приобрести в галерее современного искусства «Триумф», а также на официальном сайте художника. С помощью алкогольных чернил она создает на холсте композицию из красочных вспышек или дымчатых переливов. В данный момент Полина занимается не только созданием полотен — важной сферой ее деятельности является преподавание: она проводит онлайн- и офлайн-мастер-классы. Для них это своего рода арт-терапия», — рассказывает Каменская.
Главной своей целью художница ставит создание арт-культуры и приобщение к ней как можно большего количества людей.
Дмитрий Север, который делает потрясающие работы, в том числе на новых территориях. Это Саша Цепков, который делает стрит-арт работы на христианскую тематику. Это Фотон Света, который работает с бумагой. Она делает очень необычное минималистичное изображение, но при этом очень трогающий душу. Мария Щербакова — это молодая девушка, ей всего 18 лет, она делает диджитал-арт, и ее работа тоже есть на выставке. Такое плакатное искусство, но она тоже насквозь пропитана традиционными взглядами, ощущениями русского человека. Мне кажется, очень важно, когда мы говорим об искусстве, уточнить, что искусство — это такой же язык, как язык, на котором мы общаемся. Мы очень быстро считываем контексты и смыслы, которые вложил художник, потому что он говорит на одном с нами языке, рассказывает, то что ему и нам близко и важно. Мы спокойно существуем без этого.
Мы отвечаем за качество наших выставок. Антон Беликов лично отбирает работы, и с ним очень комфортно работать, потому что это человек, который сам делает продукт высокого качества, дает идеи, которые легко воплощать, с ним всегда интересно. У проекта есть особенность — когда мы приходим на площадку мы не возим одну и ту же выставку, а придумываем концепты под конкретное помещение. Это очень важный момент, который мне самой тоже очень нравится. Это всегда вызов, мы не знаем, что нам предложат, но оба проекта и «После иконы» и «Русский стиль» живут уже много лет, живут по инициативе художников, которые вдохновляются темами, и кураторов, которые подхватывают идеи. Это открытый проект, куратором может стать любой человек, который интересуется искусством и может найти площадку для выставки. Меня совершенно не беспокоит будущее, у меня какое-то абсолютное внутреннее ощущение, уверенности в том, что это необходимо, и это будет существовать, будем мы этим заниматься или нет. У художников, которые любят свою страну появился голос, появилась возможность показывать свое искусство, настоящее.
Как показали наши гастроли по Турции, люди там музыкально неплохо образованны. Они помимо своей культуры знают европейскую, американскую и русскую. Периодически спрашивают меня про какие-то русские группы, о которых я ничего не знаю, а они знают. У нас была такая история: мы играем кавер на песню «Полюшко-поле» композитора Книппера, и я рассказываю аудитории, что это не русская народная песня, а часть симфонии Книппера. Мы были с концертом в Конье — это религиозный город, где на концерт приходили смуглые девушки в платках, а организаторы говорили «иншалла». Я начал рассказывать эту историю, а они говорят: да мы знаем, знаем. Да как же вы знаете? Я сам недавно узнал об этом. Очень странно.
Вице-президент Российской академии художеств, руководитель отделения новейших художественных течений Российской академии художеств, исполнительный директор Московского музея современного искусства. Андрей Николаевич Ковальчук. Председатель крупнейшей общественной организации объединяющей российских деятелей искусств — Союза художников России. Рекомендации руководителя СХР играют важную роль в принятии решений о присвоении государственных званий. Мнение Андрея Николаевича учитывается при оценке государственными ведомствами заслуг художников. Николай Иванович Шумаков. Президент Союза архитекторов России, генеральный директор Центрального Дома архитектора, член Президиума Российской академии художеств. Много лет Союз архитекторов России является одной из самых обильно финансируемых государством общественных организаций, чем во многом объясняется влиятельность личности, ее возглавляющей. Виктор Александрович Глухов. Председатель Правления Московского Союза художников МСХ — одной из немногих на сегодняшний день организаций, с которой у государственных ведомств заключен долгосрочный имущественный договор. МСХ на данный момент владеет крупной имущественной базой и предоставляет художникам творческие мастерские, а Виктор Александрович является одной из влиятельнейших персон российского арт-бизнеса.
Лауреаты Специальной премии «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»
Виталий Комар р. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. Олег Васильев р. Семен Файбисович р. Гриша Брускин р. Олег Целков р. Мальчик с воздушными шариками. Оскар Рабин р. Александр Виноградов р. Ночная тренировка.
Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера.
Выставочные проекты объединены общим названием «Русские сезоны», отсылая к одному из представленных авторов начала ХХ века — ведущему художнику «Русских сезонов» и «Русского балета Сергея Дягилева» Льву Баксту. Созданные им декорации и театральные костюмы совершили настоящую визуальную революцию в театре — цвет, костюмы, декорации стали равноправными участниками театрального действия. В новом сезоне в «Главном проспекте» представлены эскизы костюмов знаменитого автора. В экспозицию «Закрытое сообщество надувных зверей» Кирилла Бородина вошли работы художника, созданные за последние несколько лет.
Меня вдохновляют китайские игрушки, этим предметам я стараюсь придавать новые значения, помещая в разный контекст. Я оставляю за зрителем выбор отношения к этим работам, поэтому многие картины без названий — какой смысл давать его, ты сразу же обламываешь фантазийные представления зрителя, фонтанирование идей, либо направляешь их в определенное русло», — рассказывает художник Кирилл Бородин.
Его работы находятся в лучших музеях мира. Анна Каренина — молодой и перспективный художник, чьи работы получили признание на международном уровне. Она экспериментирует с различными техниками и материалами, создавая оригинальные и проникновенные произведения искусства. Дмитрий Смирнов — мастер картины-пазла. Он создает грандиозные полотна, состоящие из сотен маленьких элементов. Его работы удивляют сложностью конструкции и восхитительной детализацией. Елена Волкова — художник, сочетающий в своих работах культуру России и современность. Она создает яркие и насыщенные картины, в которых черпает вдохновение из истории и настоящего момента.
Марины Абрамович, картина «Зеркало для героев». В этой инсталляции зритель становится участником произведения, так как его отражение в зеркале символизирует его роль в искусстве и обществе. Каждый зритель может увидеть свое отражение и задуматься над своим внутренним миром и ролью в мире в целом. Мстислав Ростропович, виолончелист, в 2003 году, на 45-ой церемонии вручения премий «Грэмми» был награждён в номинации «за выдающуюся карьеру виолончелиста и дирижёра». Музыкальный фестиваль «Праздник в Праге» в Чехии. В нём принимал участие оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского, а такие композиторы, как Дмитрий Шостакович, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, оказывали и продолжают оказывать значительное влияние на развитие мировой музыкальной культуры. Фильмы российских режиссеров, таких как Андрей Звягинцев, Алексей Герман, Александр Сокуров, регулярно участвуют в крупнейших международных кинофестивалях и получают награды. Например, фильм «Левиафан» Андрея Звягинцева был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм», а сам автор, как сценарист, в 2014 году был удостоен «Золотого глобуса» и приза за лучший сценарий на Каннском фестивале. Художественная литература. Людмила Улицкая, автор книг «Медея и её дети», «Священный мусор» и др.
Чайковского 1970 , солистка оперы Государственного академического Большого театра 1964-2002 , профессор с 2005 , заведующий Кафедрой вокального искусства с 2008 Российского института театрального искусства — ГИТИС. Комиссаржевской 1976-1978, 1989-1990 , Театра оперы и балета имени С. Кирова 1981-1989. Сотрудничал с Академическим театром драмы имени А. Персональные экспозиции его работ прошли в Польше 1974 , Болгарии 1982 , Гвинее 1983. Театральные эскизы художника хранятся в Государственном центральном театральном музее имени А. Бахрушина, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства и других собраниях.
🎨 Самые известные современные художники России
- Известные художники России: мастера современности
- Empire of Excellence
- Современные российские деятели искусства
- 39. Современное отечественное искусство
- Страницы в категории «Художники России XXI века»
- Современные деятели культуры и искусства
Картины русских художников 21 века. Обзор современной отечественной живописи
Можно по-разному относиться к этим кинокартинам, но неизменно одно: музыка Ивана Бурляева идеально дополняет сцены, воплощенные на экране. А значит, делает любой, даже самый спорный, проект по-настоящему эпическим и достойным звания блокбастера. Иван может написать саундтрек к любому сеттингу, будь то космическая одиссея, приключенческий трейлер, историческое кино или фольклор. На наш взгляд, своего творческого апогея композитор достиг именно с выходом фильма «Конек-горбунок».
Артур Кривошеин «В моих работах абстракция — это способ познать и зафиксировать процесс мышления. Чаще всего мои картины начинаются от единичной отправной точки на холсте, а завершаются многослойной массой элементов. Случайные детали, возникшие без раздумий, спонтанно, подобно мыслям, накладываются и переплетаются между собой.
Великим мастером современной музыки в России является композитор Николай Компанец. Его произведения отличаются сложной гармонией и глубокой философией. Компанец часто экспериментирует с формой и звуками, создавая уникальные музыкальные образы. Его композиции гармонично сочетают различные жанры и звучание инструментов. Кроме того, в России есть множество других замечательных композиторов, таких как Евгений Гурьев, Андрей Волошин, Алексей Старостин и многие другие. Они все вносят свой вклад в развитие музыкального искусства и продолжают удивлять слушателей своими творческими достижениями. Современные композиторы России — настоящие музыкальные гении, чьи произведения восхищают и заставляют задуматься.
Их вклад в развитие музыкальной культуры России и мира является неоценимым, и их достижения заслуживают всеобщего признания. Великие режиссеры России: творцы незабываемых фильмов Андрей Звягинцев — один из самых известных современных российских режиссеров. Его фильмы, такие как «Левиафан» и «Нелюбовь», получили огромное количество наград и были отмечены на международных кинофестивалях. Алексей Балабанов — великий режиссер, известный своими яркими и неординарными фильмами. Среди его известных работ — «Брат» и «Морфий», которые стали настоящими культовыми фильмами российского кинематографа.
Оно помогает нам видеть красоту в простых моментах и находить гармонию в хаосе современной жизни. Искусство также может быть средством самовыражения, позволяя нам выразить свои мысли, чувства и идеи. Искусство также играет важную роль в формировании нашей идентичности и культурных ценностей. Оно помогает нам понять и осмыслить исторические и культурные особенности разных народов и национальностей. Искусство может быть источником вдохновения для других областей жизни, таких как наука, технологии и дизайн.
Искусство также имеет важное экономическое значение. Оно создает рабочие места для художников, музыкантов, актеров и других творческих профессий. Кроме того, искусство может привлекать туристов и стимулировать развитие туристической индустрии. Важно отметить, что искусство способно влиять на нашу экономику через продажу произведений искусства, организацию выставок и концертов, а также через популяризацию и рекламу городов и регионов. В целом, искусство играет важную роль в развитии и обогащении общества. Оно способно вдохновить, привлечь и объединить людей, а также имеет значительный культурный, эстетический и экономический потенциал. Поэтому осознание и поддержка искусства в современном обществе являются важной задачей для сохранения и развития нашей культуры и творческого наследия. Творческое наследие российских деятелей искусства Россия всегда славилась своим богатым и разнообразным искусством. Множество талантливых и выдающихся деятелей искусства из России сделали значительный вклад в культуру мирового искусства. Их творческое наследие остается актуальным и вдохновляет новые поколения.
Одним из наиболее известных и влиятельных российских деятелей искусства был Илья Репин. Он был одним из ведущих русских художников конца XIX и начала XX века и считается основателем реалистического направления в русской живописи. Его произведения, такие как «Бурлаки на Волге» и «Иван Грозный и сын его Иван», запечатлели исторические события и поражают своей глубиной и эмоциональностью. Еще одним выдающимся русским художником был Василий Кандинский, основатель абстракционизма и один из пионеров абстрактного искусства в мировой живописи. Своими яркими и экспрессивными работами, такими как «Скрипка и арфа» и «Состязание», Кандинский привнес новаторство и смелость в искусство, меняя его взгляды и представления. Среди российских деятелей современного искусства, чье творчество оказало значительное влияние на культуру искусства, можно отметить Наталью Гончарову, художницу, скульптора и поэта. Ее произведения такие, как «Голос деревьев» и «Книга памяти», являются исследованием самобытности и гармонии природы с человеком.