Сегодня мы представляем вторую серию цикла видеофильмов об искусстве Нидерландов.15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн – великий живописец, ма. Нейтральный тёмный фон, скромная одежда, строгие позы — главные составляющие многих произведений Рембрандта. В это время активной творческой деятельности (1631-1642) Рембрандт создал те произведения, которые входят в фонд мирового искусства.
Загадки великого голландца. К 400-летию со дня рождения Рембрандта
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) родился в Нидерландах, в Лейдене, 15 июля 1606 года. Зимний пейзаж (1646). Рембрандт изучал произведения, которые никогда не увидит, и рисовал города, где не побывает. Как отмечают эксперты, Рембрандт добавил их в композицию, чтобы сделать акцент на центре картины. Произведения искусства, созданные ИИ, продаются за полмиллиона долларов. Как отметил директор музея Тако Диббитс, посетители смогут посмотреть на работу Рембрандта практически в том виде, в каком она задумывалась изначально. Рембрандт Харменс ван Рейн Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669). Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский живописец и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн, родился 15 июля 1606 г.
ИИ помог восстановить картину Рембрандта
Новости искусства. Представляем вам 10 самых знаменитых картин Рембрандта: фото и названия лучших произведений известного художника. Два неизвестных портрета, написанные голландским художником Хансом ван Рейном Рембрандтом, были обнаружены в частной коллекции в Великобритании.
Жемчужины коллекции.
После ее смерти живописец внес изменения в картину, оставив изображение любимой женщины под слоем краски. Это было обнаружено после рентгеновского исследования. В частную коллекцию работа попала после того, как все имущество художника было продано с молотка в 1656 году. В результате она оказалась в семье барона Л. И все бы хорошо, если бы не одно происшествие 1985 года. Теплым июньским днем неизвестный пришел в Эрмитаж, достал нож и несколько раз полоснул картину «Даная». На этом незнакомец не остановился и напоследок облил шедевр голландского мастера серной кислотой. Верхний красочный слой был серьезно поврежден.
На реставрацию картины ушло 12 лет, и теперь каждый может оценить мастерство великого Рембрандта в Эрмитаже. Хотя с первого взгляда так не скажешь. Сюжет строится вокруг обычной с виду семья: мать читает младенцу, а отец на заднем плане обрабатывает топором колодку. И только ангелы, раскинувшие крылья и руки, намекают на библейскую основу этого полотна. В XVII веке фигура женщины у колыбели становится ключевой. Она символизирует собой Богоматерь, а младенец в кроватке — это Иисус. Правда, художники уходили от библейского контекста, наделяя Марию статусом земной женщины.
Это хорошо видно по картине «Святое семейство» Рембрандта. Мария занимается с ребенком, читает ему, следит, чтобы ему было комфортно.
Когда к нам обращаются с такой фразой люди облаченные регалиями и авторитетом, а именно таковы директор Государственного Эрмитажа М. Пиотровский и знаменитый режиссер А. Сокуров, лучше просто постоять в сторонке и послушать, что тебе скажут, не перебивая. А после, можно подумать и, возможно, в том, что тебе сказали окажется много правды.
Выставка «Lk 15, 11-32. Посвящение» — расширенная версия проекта для российского павильона на прошлогодней 58-ой Венецианской биеннале, когда куратором выступил сам Эрмитаж как институция, что само по себе редкость, а для кого-то — возмутительная редкость. Главной темой для размышлений и главным сокровищем музея была заявлена картина «Возвращение блудного сына» великого Рембрандта. В Венеции проект Эрмитажа был принят неоднозначно. В первые дни после открытия русский павильон был назван изданием Financial times одним из пяти обязательных к посещению, однако в фейсбуке и периодике российские искусствоведы заняли критическую позицию. Михаил Вильчук Фрагмент инсталляции Александра Сокурова в русском павильоне на Венецианской биеннале.
Фото: Михаил Вильчук Перечислим три главные претензии критиков к проекту. Первая: Рембрандт — хоть и гений, но не актуальный художник, а его работы не отражают положение дел в российском contemporary art, что требуется в контексте биеннале. Вторая: может ли институция — Эрмитаж — выступать куратором и быть автором концепции павильона? А тут музей, без отсылки к конкретному имени! И финальный вопрос к той экспозиции: представленные публике живопись и скульптуры молодых художников, выпускников Академии художеств, не были равносопоставимы с другими объектам национальных павильонов и основного проекта. То есть встал острый и важный вопрос о качестве этих произведений.
Фото: Михаил Вильчук Некоторые критики, Лиза Савина например, все же увидели в павильоне, «цельном и довольно внятном», отражение национальной идентичности: «Своего светского [культурного кода с XVIII века в России] не было: прикупили фламандцев, голландцев, итальянцев немножко, французов каких-никаких и стали учиться с этим жить. За пару веков из этих знаков удалось отрастить великую русскую литературу, Христа в пустыне как символ русской духовности».
В 1623 году Рембрандт учился в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт вместе с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он приобрёл широкую известность.
Такая открытость поражает, как поражает и сама коллекция. За 15 лет, в XXI веке собрать истинные шедевры голландцев — это чудо, по-другому собрание и не называют. Цинизм, которого сейчас так много, это не совсем для нас, точнее, мы вообще его отвергаем. Вместо того, чтобы строить стены и сжигать мосты между людьми, мы используем самое свое самое сильное оружие — Ремрандта и страсть к тому, чтобы объединить людей. К собирательству семья Капланов действительно подошла со страстью. Они начали покупать картины в 2000 году.
И впервые 5 лет приобретали по одному полотну в неделю. Причем, некоторые из произведений с захватывающей историей. Ее хотели продать за 800 долларов, ее описали как произведение некого европейского художника XIX века. Но арт-диллеры поняли, что это не так и предположили, что это пропавший Рембрандт. Исследования это доказали. Сейчас в коллекции три картины из серии «аллегория чувств».
Это ранний Рембарндт. Его зрелая работа величественная «Минерва» уже по-настоящему монументальное произведение.
Жемчужины коллекции.
«Перед Данаей Рембрандта я умер от упоения» – Корней Чуковский Считается, что если бы «Данаю» Рембрандта не облили кислотой, она бы была малоизвестна. Переехав в 1631 году в Амстердам, Рембрандт Харменс ван Рейн получил возможность наблюдать за обычаями и укладом жизни евреев. В это время активной творческой деятельности (1631-1642) Рембрандт создал те произведения, которые входят в фонд мирового искусства. Собрание Рембрандта в Эрмитаже уникально и насчитывает более 20 живописных и тысячи графических работ. Учреждения заплатили ошеломляющую сумму в 160 миллионов евро, что поставило эти произведения Рембрандта на восьмое место в списке самых дорогих картин мира. Эксперты аукционного дома Christie's случайно нашли две картины Рембрандта в частной коллекции британцев, когда проводили стандартную оценку произведений искусства.
Рембрандт ван Рейн — гений портретной живописи
При этом меняется не столько представление о памятнике, образно-художественное содержание которого объективно остается неизменным, сколько о масштабе дарования и круге интересов его подлинного создателя. Подробный анализ стиля и элементов живописного и графического языка у современных специалистов слагается из совокупности отдельно взятых и по своей природе субъективных категорий: специфика построения человеческой фигуры и пространства, передача движения, фактура и направленность мазка, чувство цвета и, наконец, неповторимый у каждого мастера художественный почерк. Будучи рассмотренными вместе, наряду с доскональной проверкой происхождения памятника, технико-технологическими особенностями досок, холстов, грунтов и красок, они в известном смысле позволяют сделать объективные выводы. Причем не все работы, ранее приписывавшиеся Рембрандту, обретают имена его конкретных учеников и последователей. Некоторые образуют отдельные анонимные группы, последующее изучение которых способно принести позитивные результаты. С одной стороны, идет процесс освобождения живописного и графического корпуса Рембрандта от работ, по тем или иным причинам представляющихся сомнительными.
С другой - сейчас, как никогда прежде, расширились и углубились знания о мастерах рембрандтовской школы. Рембрандт был одинаково гениален как живописец, офортист и рисовальщик. И его новаторский вклад в историю развития изобразительного искусства Голландии и всей Западной Европы трудно переоценить. Однако живопись, безусловно, была наиболее существенной и трудоемкой формой его творческой активности. Великий мастер проявил себя здесь не только как виртуоз, с одинаковым совершенством владевший различными техническими приемами и с их помощью умевший в разных жанрах воплощать тонкие нюансы жизненных наблюдений или сложные композиционные замыслы.
Он также был новатором в понимании эстетической и функциональной самоценности фактуры живописного произведения и реформатором системы обучения молодых художников, решительно вторгаясь в незыблемые гильдейские традиции. Но блестящие достижения Рембрандта возникли не на пустом месте. Мастер, для которого творчество было каждодневной жизненной и духовной потребностью, органично усвоил и творчески переосмыслил опыт нескольких поколений нидерландских, немецких и итальянских художников. Непосредственным связующим звеном между молодым Рембрандтом и европейской художественной традицией были его учителя и их единомышленники, которых в науке об искусстве принято называть прерембрандтистами. В то же время он, как никто другой среди коллег, оказал огромное влияние на искусство Голландии своей эпохи, в первую очередь на многочисленных учеников и последователей, работавших здесь и в соседних странах.
От того, каким образом будет дан анализ названных аспектов, в конечном счете зависит оценка места и роли мастера в истории не только нидерландского, но и всего западноевропейского искусства. Интенсивные штудии, проделанные специалистами за последние два десятилетия, позволили по-новому взглянуть на многие понятия и суждения, казавшиеся единственно верными и потому непререкаемыми. Тенденция такова, что гораздо чаще из художественного наследия Рембрандта произведения изымаются, нежели удается обнаружить новые. Среди последних, как правило, оказываются ранние и оттого нетипичные работы. В этом смысле очень показательна история изучения двух картин Рембрандта, представленных на выставке.
Принадлежащая ГМИИ композиция «Изгнание торгующих из храма» исполнена в 1626 году, когда Рембрандту было всего 20 лет.
Он отражает эмоции и присутствие внутреннего «я», всегда выделяемое цветом, назначением и текстурой. Лица завораживают и служат подлинным доказательством его несравненного мастерства. Они верны жизни, с дорожками света и теней, мягко танцующими на поверхности. Игра света наиболее значительно передаётся вокруг глаз, отражая постоянно меняющуюся битву эмоций внутри. Каждая деталь в работах Рембрандта играет важную роль, будь то прямая или аллегорическая. Его мастерство ярче всего просвечивает сквозь эти детали, скрывая бесконечные секреты и метафоры, как золотые горы за тёмной пустотой холста.
Творчество Еврейская невеста, Рембрандт ван Рейн, 1665-1669 гг. Одним из самых ценных шедевров Рембрандта является «Портрет Супружеской пары» в образе Исаака и Ребекки. В настоящее время картина известна как «Еврейская невеста». Горизонтальное полотно изображает женщину, закутанную в роскошное алое платье, с шеей и запястьями, усыпанными жемчугом. Рядом с ней стоит мужчина, положив одну руку ей на грудь. Он одет в плиссированную одежду с рубашкой, окрашенной в оттенки коричневого и золотого. Её рука мягко лежит на его руке, символизируя нежную суть момента.
Они не смотрят друг на друга, а смотрят в противоположные стороны. У зрителя остаётся ощущение вторжения, так как две фигуры одиноки, застрявшие в коричневых тонах. Возвращение блудного сына, Рембрандт ван Рейн, ок. Рембрандт сфабриковал их лица, изменив оттенки кожи и выражения с помощью широкого спектра различных цветов. Он мастерски направил внимание зрителя на этот акцент, используя своё уникальное изображение текстур поверхности. Тема картины остаётся предметом дискуссий, и существуют различные интерпретации. Некоторые утверждают, что это портрет сына Рембрандта Титуса и его жены.
Однако то, что остаётся наиболее заметной теорией — это интерпретация фигур как библейской пары, Исаака и Ребекки. Пара искала убежища в землях царя Авимелеха. Исаак утверждал, что Ребекка была его сестрой, опасаясь, что местные жители могут убить его из-за необычайной красоты его жены. Истинная природа их отношений раскрывается, когда Авимелех прерывает их в момент близости. Он упрекает их за ложь, но приказывает, чтобы никому не позволялось причинять им вред. Рембрандт решает исключить царя Авимелеха из картины, чтобы перенаправить внимание зрителя именно на этот момент уединения и привязанности. Кроме того, он также добился того, чтобы зритель оказался в роли короля-шпиона.
Это художественное решение эффективно стирает грань между картиной и реальностью. Ночной дозор, Рембрандт ван Рейн, 1642 год. Несмотря на название «Ночной дозор» не представляет собой ночную сцену, так как она происходит днём. Но к концу XVIII века картина значительно потемнела и, казалось, изображала событие, происходящее в ночное время. На картине изображён групповой портрет роты гражданских гвардейцев. Их главной целью было служить защитниками своих городов. Мужчины также присутствовали на городских парадах и других празднествах.
Традиционно у каждой компании был свой зал гильдий, стены которого были украшены групповыми портретами наиболее выдающихся членов. Заказ на создание картины «Ночной дозор» пришёлся на кульминационный момент карьеры Рембрандта. Художник получил приглашение от Kloveniersdoelen, здания гильдии, в котором размещалась рота мушкетеров гражданской гвардии.
По их словам, никто не ожидал сделать такое открытие. Но для меня было удивительно, что эти картины никогда ранее не изучались. Они полностью отсутствовали в литературе о Рембрандте», — сказал представитель аукционного дома Генри Петтифер.
Как сообщает Financial Times, его сын Доминик вышел замуж за племянницу Рембрандта.
Эрмитаж отметил день памяти Рембрандта выставкой «Падение Амана»
| 12 шедевров Рембрандта: к 415-й годовщине со дня рождения художника | В это время активной творческой деятельности (1631-1642) Рембрандт создал те произведения, которые входят в фонд мирового искусства. |
| РБК: Две неизвестных картины Рембрандта обнаружили спустя 200 лет в частной коллекции | Christie’s, сообщила, что в частной коллекции произведений искусства одной из британских семей были найдены две неизвестные картины художника Рембрандта Харменс ван Рейна. |
| Рисовал любимую богиней и работал вслепую: судьба Рембрандта в шедеврах из Эрмитажа | Рембрандт понял желания заказчиков и обучился у Питера Ластмана — живописца, который специализировался на мифологических и библейских сюжетах. |
| Эрмитаж выбрал для Года Рембрандта картину «Падение Амана» | 12 главных произведений Рембрандта Ван Рейна с биографией художника, комментариями искусствоведа и историей создания. |
| Рембрандт ван Рейн — гений портретной живописи | Полотно «Возвращение блудного сына» было создано голландским художником Рембрандтом приблизительно в 1668 г. Данная картина представляет собой прямоугольное по формату. |
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Культурологи называют его великим мастером искусства света и тени и одним из самых видных представителей золотого века голландской живописи. Самые известные картины Рембрандта — "Иуда, возвращающий тридцать сребреников", "Даная", "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", "Синдики", а также многочисленные портреты.
Для анализа использовались вычислительные ресурсы облака Microsoft Azure и ряд специализированных алгоритмов, которые позволили выявить не только типичные для Рембрандта жанровые и стилистические особенности портрет бородатого мужчины-европейца 30—40 лет, в темной одежде и шляпе , но и характерные для художника приемы в передаче выражения лица, глаз, текстуры кожи, света, отражений и, собственно, техники работы с масляными красками. Полотно состоит из 148 млн пикселей, ни один из которых не случаен. Все они — результат анализа 168263 фрагментов картин Рембрандта.
Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» 1632 , на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.
Больше всего была обезображена голова Данаи и занавес над ложем, пострадала и фигура в области живота, бёдер и рук, а также лицо и руки служанки на заднем плане. Реставрация картины длилась 12 лет. Чтобы оставить максимум подлинной живописи, было решено не реконструировать всё заново, а использовать тонирование. Приобретению поспособствовал сам князь Дмитрий Голицын. В основу положен известный библейский сюжет о юноше, который из собственного эгоизма ушёл из отчего дома, прожигал на чужбине свою жизнь и в результате оказался на самом дне общества. Вернувшись к отцу и искренне раскаявшись, он увидел, что родитель от всей души его простил. Позади в тени видны фигуры. Можно подумать, что это члены семьи сына и отца или их соседи. В Библии они недоумевали, как может отец радоваться возвращению неблагодарного юноши, да ещё и устраивать в честь этого пир. Однако, проанализировав гравюру XVI века, искусствоведы пришли к выводу, что эти фигуры — аллегорические образы Любви, Надежды, Правды и Покаяния. Тема искупления приобретает в творчестве голландского гения особое место накануне ухода из жизни в 1669 году. В это время художник находился в тяжёлом экономическом положении, в 1656 году его даже объявили банкротом. Затем в 1663 году умирает третья возлюбленная Рембрандта Хендрикье, а в 1668 году — сын Титус от любимой жены Саскии. Немолодой и тяжело больной, Рембрандт находился в непростом душевном состоянии, но продолжал работать, создав один из своих величайших шедевров. Она попала в Эрмитаж в 1779 году из коллекции английского премьер-министра Роберта Уолпола. В основе также лежит сюжет из Библии, когда почтенный патриарх Авраам должен был принести своего сына в жертву Богу. Как верный служитель Господа, хоть и со слезами и горечью, Авраам был готов совершить жертвоприношение. В последний момент рука Бога повелела ему этого не делать.
Рембрандт ван Рейн 1606 – 1669
- Выставка репродукций произведений Рембрандта открылась в Художественном музее
- Арт-уикенд в Москве: Рембрандт и золотой век голландской живописи в Пушкинском музее
- Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт ван Рейн. Все картины художника
- Следующий Рембрандт – Microsoft | Информация для прессы
РБК: Две неизвестных картины Рембрандта обнаружили спустя 200 лет в частной коллекции
| Свет и тень: 15 удивительных фактов о Рембрандте | Зимний пейзаж (1646). Рембрандт изучал произведения, которые никогда не увидит, и рисовал города, где не побывает. |
| Выставка репродукций произведений Рембрандта открылась в Художественном музее | Где находится зал Рембрандта в Эрмитаже и как в него пройти. Самые известные картины Рембрандта с названиями и описанием. История создания картин, особенности манеры. |
| Неизвестные портреты Рембрандта обнаружены в частной коллекции британской семьи | И со всех картин Рембрандта, которые находились в то время в Англии, были сделаны гравюры в популярной тогда технике меццо-тинто, позволяющей передавать многообразие тонов и. |
| Лейденское чудо: какое впечатление произвели неизвестные полотна Рембрандта и Вермеера в Петербурге | Жемчужины коллекции. Произведения школы Рембрандта в собрании Эрмитажа Сегодня мы представляем вторую серию цикла видеофильмов об искусстве Нидерландов. |
| Произведения искусства Рембрандта | Рембрандт отошел от условностей, которые предписывали, чтобы такие жанровые произведения были величественными и формальными, скорее линейкой, чем сценой действия. |