Культура для школьников. свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе.
Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. М.И. Глинки отметит День музыки
| Сентябрь Electric. Центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки. 19.09.2013. Фотоотчет | Российский национальный музей музыки является хранилищем музыкальных культурных памятников. В недрах музея представлены музыкальные рукописи, ноты, исследовательские работы на тему истории музыки и культуры, книги и другие редкие издания. |
| В Ульяновске может появиться первый музей музыкальной культуры | 22 октября в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» представил концертную программу для детей «Голоса народных инструментов». |
Здесь встречаются Шаляпин, Страдивари и Врубель
В его фонды входит почти миллион экспонатов. Особое внимание привлекает в музее уникальная коллекция музыкальных инструментов разных стран и времен, среди которых особое место занимают скрипка Страдивари, балалайка Налимова, гусли, изготовленные в XIII веке, шедевры семей Амати и Гварнери. В концертном зале музея пенсионеры увидели самый старый в России орган, созданный известным мастером Фридрихом Ладегастом.
С 1985 года в музее стали открываться постоянные экспозиции [3]. В 2011 году музей получил новое название: Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. Глинки [4] , а в 2018 году вновь переименован — в Российский национальный музей музыки. В течение длительного времени, c 1938 по 1984 год, директором музея была певица и музыковед Екатерина Алексеева [3].
С 2008-го по настоящее время должность директора музея занимает Михаил Аркадьевич Брызгалов. С 2009 года он также является президентом Ассоциации музыкальных музеев и коллекций [5]. Формирование коллекции[ править править код ] Коллекция музыкальных инструментов складывалась из ряда более мелких собраний. Ведущим направлением в первое десятилетие стало этнографическое. В этом проявилось влияние и продолжение традиций коллекционирования, развивавшегося на основе научных экспедиций в разные страны мира. Прежде всего речь о коллекции Эйхгорна.
Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых Михаил Врубель, Константин Коровин, Валентин Серов. В музее регулярно проходят концерты — от классики до этно-джазовых экспериментов. Мероприятия проводят в просторном Прокофьевском зале на 160 мест, в уютном фойе и в зале на экспозиции каждая площадка вмещает около 60 зрителей , а в тёплое время года — на летней сцене.
Для корректной работы сайта Сбербанк. Онлайн требуется установить Яндекс. Браузер Дорогие друзья Мы не просим у вас милостыню.
Мы ждём осознанной помощи от тех, для кого телеканал «Союз» — друг и наставник.
Краткая история
- Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки
- Как добраться
- Мероприятия
- НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
Выставка «Парад-алле! Музыка под куполом цирка» в Центральном музее музыкальной культуры.
Главные новости. 10:26 Типичный саратовский ноябрь: от -7° до +7°, дождь сменится снегом. Культура Театр Музыка Евгений Маргулис. Музей «Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки, филиал Музей С. С. Прокофьева» по адресу Москва, улица Большая Дмитровка, 5/6с3, метро Охотный Ряд, показать телефоны. Центральный музей музыкальной культуры переехал в новое здание на улице Фадеева в 1985 году.
В Ульяновске может появиться первый музей музыкальной культуры
| Музей музыки – Telegram | В России оркестрионы не получили массового распространения, в связи с чем Центральный музей музыкальной культуры станет одним из немногих мест в нашей стране, где инструмент будет доступен широкой аудитории. Тамара Митницкая. |
| Музейное объединение им. Глинки переименуют в Российский национальный музей музыки | 13 декабря, в день 95-летия со дня рождения выдающегося трубача ХХ столетия Тимофея Докшицера, в Центральном музее музыкальной культуры состоялась презентация выставки «Певец на трубе», посвященной жизненному и творческому пути музыканта. |
| Ночки-лавочки. При свете рамп засияют таланты самого громкого события | Выставка, подготовленная Музеем театра и музыки Эстонии, рассказывает о жизненном и творческом пути, пожалуй, самого известного в России и мире эстонского оперного певца – Георга Отса (1920-1975). |
| В Центральном музее музыкальной культуры открылась выставка работ Бориса Мессерера | Культура Театр Музыка Евгений Маргулис. |
| В Центральном музее музыкальной культуры отметили юбилей Тимофея Докшицера - Ореанда-Новости | Музей «Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки, филиал Музей С. С. Прокофьева» по адресу Москва, улица Большая Дмитровка, 5/6с3. |
Музей Музыки
Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Экспонаты. "Вид церкви в Новоспасском". Центральный музей составляет часть во Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. Глинки, куда ещё входят музей "П. Российский национальный музей музыки заканчивает летний ремонт. Российский национальный музей музыки заканчивает летний ремонт. Главные новости. 10:26 Типичный саратовский ноябрь: от -7° до +7°, дождь сменится снегом. изысканий для реконструкции здания с пристройкой, выполнение прогнозных расчетов и программы мониторинга Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки».
В Шереметевском дворце покажут коллекцию тюркских музыкальных инструментов
В 1964 году Музей музыкальной культуры разместился в « Троекуровых палатах » Георгиевский переулок , 4 , где просуществовал до 1980-го, когда было закончено строительство нового музейного здания с концертным залом, где установили орган немецкой фирмы «Schuke» Потсдам. С 1985 года в музее стали открываться постоянные экспозиции [3]. В 2011 году музей получил новое название: Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. Глинки [4] , а в 2018 году вновь переименован — в Российский национальный музей музыки. В течение длительного времени, c 1938 по 1984 год, директором музея была певица и музыковед Екатерина Алексеева [3]. С 2008-го по настоящее время должность директора музея занимает Михаил Аркадьевич Брызгалов. С 2009 года он также является президентом Ассоциации музыкальных музеев и коллекций [5]. Формирование коллекции[ править править код ] Коллекция музыкальных инструментов складывалась из ряда более мелких собраний.
Ведущим направлением в первое десятилетие стало этнографическое. В этом проявилось влияние и продолжение традиций коллекционирования, развивавшегося на основе научных экспедиций в разные страны мира.
Эта команда русских крестьян, которая дебютировала на последнем бале в Опере, состоит из музыкантов, разнообразный репертуар которых действительно привлекателен, и эффект усиливается из-за странности инструмента, на котором они исполняют мелодии своей страны». Балалайка Балалайка прима. Мастер Семен Налимов. За границей она даже стала символом русской культуры. Балалайка — струнный щипковый инструмент с круглым или треугольным корпусом. Классические модели имели от двух до шести струн и шесть-семь ладов. Играли на них двумя основными способами: бряцанием — ударами по всем струнам одновременно — и тремоло, при котором струны быстро перебирали пальцами, чередуя звуки или повторяя один и тот же.
Одним из лучших балалаечных мастеров начала XX века считался Семен Налимов. За свои инструменты он получил медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже. В экспозиции Музея музыки представлена балалайка, которую Налимов создал для Василия Андреева — организатора первого в мире оркестра русских народных инструментов. Именно по инициативе Андреева мастера изменили форму инструмента. Балалайки стали больше, у них появились колки для натяжения струн, а на грифе — металлические ладовые порожки. Тогда же инструмент стал в основном трехструнным. После смерти Андреева инструментом из музейной коллекции пользовался балалаечник Борис Трояновский. В 1919 году он создал Московский великорусский оркестр народных инструментов — один из старейших действующих музыкальных коллективов России. Гитара «цыганки Тани» Гитара семиструнная первоначально шестиструнная.
Начало или 1-я четверть XX века. Российский национальный музей музыки, Москва Эту гитару изготовил мастер Иван Краснощеков в 1837 году. Много лет инструмент принадлежал исполнительнице цыганских песен и романсов Татьяне Демьяновой, которая была известна под именем «цыганка Таня». Ей посвящали свои стихи Александр Пушкин и Николай Языков. Гитару ему подарила подруга Татьяны Демьяновой — певица Мария Николаева. От нее же Кручинин узнал множество цыганских романсов, которые позднее вошли в его репертуар. Музыкант сам часто играл на этой гитаре и даже выступал с ней перед солдатами во время Великой Отечественной войны. Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Во втором зале располагается одна из крупнейших в России коллекций европейских и среднеазиатских народных инструментов. Здесь можно увидеть итальянскую мандолину, украинскую бандуру, французскую цистру и многое другое.
В этом же зале выставляется коллекция инструментов народов Средней Азии, которую собрал военный дирижер Август Эйхгорн. Украинская бандура Бандура. Мастер Владимир Тузиченко. Мастер Иван Краснощеков. Играть на нем было несложно благодаря удобной форме и стабильной высоте звука. Поэтому появились даже слепые бандуристы — странствующие музыканты, в чей репертуар входили народные песни. Во втором зале музея представлена особая басовая разновидность бандуры — торбан. Этот инструмент принадлежал музыканту Василию Шевченко, он подарил его музею в 1946 году. От других подобных инструментов торбан отличается вытянутым корпусом, широким длинным грифом и очень большим количеством струн — до 60.
Модель из музейной коллекции изготовил известный скрипичный и гитарный мастер Иван Краснощеков. Басовую бандуру он, вероятно, создал на заказ или в качестве эксперимента. Лютни, цистры и мандолины Цистра. Мастер Жерар Делепланк. Лилль, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Лютня-гитара лютневидная гитара. До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская. Мастер Януариус Гальяно. Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители.
Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году. Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря. Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра. Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче. На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии.
В коллекции музея представлена цистра, которую изготовил французский мастер Жерар Делепланк в 1779 году. Ее корпус имеет грушевидную форму, в верхней части располагается резонаторное отверстие в виде ажурной розетки. Гриф для этого инструмента мастер сделал из ценного черного дерева и дополнил 15 латунными ладовыми порожками. Корпус Делепланк покрыл оранжево-коричневым лаком и украсил вставками из перламутра.
Чайковский , фрагменты из «Всенощного бдения» С.
Рахманинова, романсы. Концерт состоится в залах экспозиции «Музыкальные инструменты народов мира». Начало в 15 часов.
Глинки, музей получил современное название, и только в 2011 году Государственный центральный музей музыкальной культуры изменил свой статус и стал Всероссийским музейным объединением музыкальной культуры им. В его состав вошли основное помещение и шесть филиалов, расположенных по всей Москве. Собрание музея музыкальной культуры имени Глинки поражает воображение. Фонды музея хранят драгоценности, которым нет аналогов во всем мире. Посетителям представлено почти миллион экспонатов.
Музейное объединение им. Глинки переименуют в Российский национальный музей музыки
Особую ценность представляют автографы, письма, разного рода документы, связанные с жизнью и творчеством деятелей русской и зарубежной музыкальной культуры. Центральное место в экспозиции занимает бесценная коллекция музыкальных инструментов народов мира. А с мая 2010 года, в состав Музея вошли предметы из Государственной коллекции: крупнейшего собрания струнных инструментов мастеров разных стран и эпох, среди которых шедевры А. Страдивари, семей Гварнери, Амати. В Центральном музее музыкальной культуры работает постоянная экспозиция «Музыкальные инструменты народов мира». Проводятся абонементные циклы для взрослых и детей, по предварительным заявкам, организуются экскурсии, проводятся интерактивные занятия и детские праздники.
Луначарский поддержал народную инициативу о создании «фонда уникальных инструментов» — этот год и можно считать годом основания Госколлекции. Музыкальные инструменты, сформировавшие ядро коллекции, когда-то принадлежали царской семье, представителям российской аристократии, коллекционерам и музыкантам-любителям. На коллекционных инструментах в разные годы играли известнейшие музыканты: Л. Коган, Д.
Ойстрах, Р. Баршай, М. Ростропович, В. Спиваков, Ю. Башмет, В. Итальянские реставраторы провели масштабную и кропотливую работу по восстановлению ценных музыкальных инструментов, в том числе были воссозданы и прекрасные акустические характеристики. Увидеть ценные музыкальные инструменты можно в выставочных проектах Музея, а услышать — во время специальных циклов концертов. Гимн, вселенная, миф Сегодня выставочные проекты Музея демонстрируют современные концептуальные принципы и технологические возможности. Они не только являются центром притяжения москвичей и туристов, но и известны всему мировому профессиональному музыкальному сообществу.
Так, посетители мультимедийной выставки «Гимн России» могли пройти сквозь музыкальные эпохи развития торжественной музыки, становясь свидетелями важнейших событий в истории страны. В конце осмотра каждый имел возможность исполнить современный гимн — в результате сложился самый большой виртуальный хор России «Споем Гимн всей страной». В 2016 году выставка была удостоена Премии Правительства Российской Федерации.
А те, кто остались, каждый день меняли цену...
Есть и другие сложности: содержать недвижимость на территории другого государства очень дорого. Административно присоединить ее к нашей музейной системе — невозможно. Тем не менее это замечательное место не должно оставаться для нас чужим. Меня как током ударило, когда я впервые вошел в этот дом, увидел кепку и трость Рахманинова в прихожей, его рояль в кабинете, а за громадным окном — гору Пилатус, про которую Сергей Васильевич говорил, что своей красотой она его вдохновляет...
Договорились встретиться с представителями Фонда Рахманинова 28-29 августа, когда в Люцерне будет гастролировать Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра, и обсудить дальнейшее участие швейцарских партнеров в Годе Рахманинова, каковым объявлен указом президента Российской Федерации В. Путина 2023-й — год 150-летия Сергея Васильевича. Скажу больше: в 2014 году нашим специалистам разрешили сделать первую в истории «Сенара» полную опись хранящихся там мемориальных вещей, но без права ее публикации. Сейчас обременение снято, и в ближайшее время этот каталог станет всеобщим достоянием...
Ну и, выходя за рамки темы «Сенара»: в 2012 произошел обмен нашей оцифрованной частью музыкального архива Рахманинова и той, что имеется в Библиотеке конгресса США в Вашингтоне. Теперь все это общедоступно. А к 2023 году планируем оцифровать и эпистолярный фонд. Набираю в легкие побольше воздуха и задаю Брызгалову вопрос, подсказанный мне перед походом в музей скептиками: — Правду говорят, что в переданной вам Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов ничего подлинного уже нет, одни копии?
Коллекция, созданная в 1919 году по инициативе наркома просвещения Луначарского, много раз переходила из организации в организацию, а нам передана решением Минкульта в 2010 году из состава РОСИЗО. Вот каталог: 14 скрипок и один альт Страдивари. Всего 277 инструментов. Больше подобных сокровищ в государственном хранении не имеет ни одна страна.
В 2019 году мы проводили российско-итальянский семинар реставраторов инструментов. Водили лучших зарубежных специалистов в фонд — они только руками всплескивали. Вы же понимаете, этих людей обмануть невозможно. Но даже если кто-то все же захотел бы сделать с этими инструментами что-то нехорошее — затея абсолютно бессмысленная: все они давно каталогизированы директор берет с полки и с видимым усилием переносит на стол громадный фолиант с роскошными фотографиями и обширными статьями про каждый исторический инструмент , и пропади хоть один из них, он быстро найдется, потому что продать его невозможно.
Ни одно другое государство не имеет подобной коллекции уникальных струнных инструментов, уверяет Михаил Брызгалов. Фото автора — Тогда более реальная проблема: самые крутые музыканты — Александр Князев, Александр Рудин и др.
Экскурсия «Звучащие награды русской армии» Подробности В Центральном музее музыкальной культуры состоялась премьера интерактивной игровой экскурсии «Звучащие награды русской армии».
Первыми участницами музейного занятия стали воспитанницы 5-го курса Пансиона МО РФ Девочки увидели духовые наградные музыкальные инструменты начала 19-го века и услышали, как они звучат. Научный сотрудник музея Ирина Новичкова напомнила воспитанницам о славных страницах российской истории, рассказала о доблести русских воинов, защищавших Отчизну.
Музыкальная программа «Это в сердце было моём...»
Среди хранящихся здесь инструментов - шедевры Страдивари, семей Гварнери, Амати. В состав объединения входят Центральный музей музыкальной культуры, музеи-квартиры А. Гольденвейзера и Н. Голованова, Мемориальная усадьба Ф. Шаляпина, Музей "П.
Бах, С. Уэсли, С Франк, П. Чайковский , фрагменты из «Всенощного бдения» С. Рахманинова, романсы.
Скрипка работы Антонио Страдивари Скрипка. Мастер Антонио Страдивари. Кремона, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Один из главных экспонатов Музея музыки — скрипка работы Антонио Страдивари. Инструмент ему достался от королевы Бельгии Елизаветы Баварской. Она сама играла на этой скрипке на домашних концертах. С Ойстрахом королева познакомилась на одном из музыкальных конкурсов в конце 1930-х. Они дружили и переписывались до конца жизни, а перед смертью Елизавета Баварская даже завещала свою скрипку Страдивари. Хранитель Музея музыки Нина Мелешина вспоминала: «После смерти музыканта его семья преподнесла подаренную королевой скрипку в дар нашему музею. Говорят, маэстро играл на ней лишь дважды: самая миниатюрная из скрипок Страдивари слишком мала для мужских рук. Скрипка была сделана под руководством другого известного мастера — Амати, учителя Страдивари. Ее страховая стоимость составляла миллион долларов. Это был один из самых охраняемых инструментов в стране. Три раза в год его снимали с витрины для участия в концертах лучших скрипачей, а репетировать на нем можно было лишь под охраной милиции. Запрещалось даже показывать, где он хранится». В 1996 году скрипку Страдивари из Музея музыки украли. Инструмент нашли спустя полтора года. К тому моменту преступники успели вывезти ее в Абхазию. Хрустальная флейта фирмы Laurent a Paris Флейта поперечная хрустальная шестиклапанная. Фирма Laurent a Paris. Париж, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Необычную флейту из музейного собрания изготовили мастера французской фирмы Laurent a Paris в 1812 году. Она сделана из нетипичного для такого инструмента материала — матового хрусталя. О подобных флейтах московский студент Жихарев писал в своем дневнике: «Стало известно, что в Париже одним часовщиком Лораном изобретена хрустальная флейта. Звуки прелестные! И если вы ее слушаете, какими бы ни обладали нервами, вы обязательно разрыдаетесь! Отдельные колена инструмента соединены широкими серебряными кольцами. На одном из них мастера выгравировали название фирмы. Два барабана Русской армии Барабан саперный пехотный. Россия Российский национальный музей музыки, Москва Барабан пехотный с чеканным гербом России. Один из них — пехотный, второй — лейб-гвардии Саперного батальона. Корпуса барабанов выполнены из латуни и украшены чеканкой, на которой изображен герб Российской империи. Верхняя кожаная мембрана называется боевиком, а нижняя — подструнником, так как вдоль нее натянуты струны: они делают звук рокочущим. Сверху и снизу инструменты украшены деревянными обручами с узором из черных и белых треугольников. В Русской армии барабаны начали использовать еще в XVI веке. С их помощью подавали сигналы, управляли войсками. На барабанах играли Петр I и Александр Суворов , который писал: «Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой я взял Измаил». Спинет 1565 года Спинет. Мастер Марко Ядра. Флоренция, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Спинет — небольшой клавишный инструмент, разновидность клавесина. Звук из него извлекали при помощи металлических крючков или перьев: они задевали струны, когда музыкант нажимал на клавиши. От обычных клавесинов спинет отличается внутренним устройством. Струны в нем натянуты не прямо, а по диагонали. Спинет из коллекции Музея музыки изготовил флорентийский мастер Марко Ядра в 1565 году. Это один из самых старых инструментов такого типа, которые сохранились до нашего времени. В прошлом он принадлежал династии флорентийских вельмож Медичи. Марко Ядра украсил спинет резьбой, орнаментами и позолотой, а также медальонами с изображениями Франциска Медичи, Карла IX и Иоанны, «государыни Флоренции и эрцгерцогини Сиены». Фабрика А. Кампе по чертежам Владимира Одоевского. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Рояль энгармонический кабинетный. Москва Российский национальный музей музыки, Москва «Энгармонический» рояль изготовили по заказу писателя, ученого, автора сказки «Городок в табакерке» Владимира Одоевского в 1864 году. Этот инструмент он придумал, чтобы точнее воспроизводить русские народные мелодии. Одоевский добавил дополнительный ряд клавиш, это позволило ему разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тона. Для своего инструмента писатель сочинил несколько экспериментальных пьес. Однако массово энгармонические рояли не выпускали, а сам Одоевский не оставил документов о том, как настраивать его инструмент. Хотя известно, что инструкция к энгармоническому роялю все же существовала. В своем дневнике Одоевский писал: «Настраивали мое энгармоническое фортепьяно — я, было, написал руководство для настройщика, но оказалось, что настройщик Сорокин, как и многие другие здесь, не знают нот — это в Москве только могут быть такие патриархальные чудеса.
Несмотря на всю скорбь выбранной темы, мы постарались сделать ее жизнеутверждающей, потому что культура — это то, что во все времена помогает выстоять».
19.00 Программа Музея кино в Центральном музее музыкальной культуры им. М.Глинки
| Центральный музей музыкальной культуры | WORLD PODIUM | Центральный музей составляет часть во Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. Глинки, куда ещё входят музей "П. |
| Абонементы Центрального Музея музыкальной культуры в Москве | Центральный музей музыкальной культуры, Российский национальный музей музыки. |
| Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М.И.Глинки в Москве | 1 марта в Центральном музее музыкальной культуры состоялась презентация выставки «Борис Мессерер. Танец скоморохов», на которой представлены около 30 работ известного художника, впервые объединенных в единый ансамбль. |
Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки
Музей музыкальных инструментов. Центральный Музей музыкальной культуры. 27 марта в рамках года культуры в Центральном музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки открывается выставка «Гимн России», посвященная истории Государственного гимна Российской Федерации и его предшественников. Рассказываем о Центральном музее музыкальной культуры. Свою историю Государственный центральный музей имени Глинки начинает в 1912 году, когда на базе Московской консерватории был открыт музей им. тейна. 27 октября Российский национальный музей музыки представляет онлайн-выставку «Play, LISZT!» к 210-летию выдающегося венгерского пианиста-виртуоза, композитора и педагога Ференца Листа.
Большой концерт двухмануальной фисгармонии в Центральном музее музыкальной культуры
Шостакович, С. В музее проводятся интереснейшие временные выставки и концерты, мастер-классы, образовательные лекции и семинары, прослушивание записей фонотеки, абонементные циклы и интерактивные занятия. Раз в четыре года в музее музыкальной культуры имени Глинки молодые дарования могут попробовать свои силы в Международном конкурсе скрипичных мастеров. Адрес станция «Маяковская», улица Фадеева, 4 Время работы вт. Понедельник - выходной.
В концертном зале музея пенсионеры увидели самый старый в России орган, созданный известным мастером Фридрихом Ладегастом. Современный и очень интересный музей.
Beatles, Rolling Stones и, конечно, песни самого Евгения Маргулиса. Все в жизни попробовал, но ни разу не играл в театре». Но опять же, необычность предложения, потому что это театр кукол. Этот театр вне возраста». Для самого Театра кукол имени Сергея Образцова это тоже был вызов. Все началось с «Алисы в Стране чудес». Но не Кэрролла. А Высоцкого. Легендарный поэт и актер один из своих последних концертов дал именно в этом театре. И в спектакле звучит его голос. Спектакль-сюрприз во всем. Динамичные декорации, красочные проекции. Даже куклы на сцене нетрадиционные для этого жанра.
Чайковского, передает пресс-служба Министерства культуры России. В этом году конкурс отмечает 65-летие и пройдет в семнадцатый раз. Выставочные проекты «Из истории Международного конкурса имени П. Выставка «Из истории Конкурса имени П.