Среди них — блестящее сопрано, звезда мировой оперной сцены Надежда Павлова. Надежда Павлова. Лауреат международных конкурсов: Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (Гран-при, 2015), Конкурс вокалистов Международного Собиновского фестиваля (2012, Саратов).
Сталь и бархат
Павлова сопрано. Выставка «Волшебный шаг надежды Павловой». Главное открытие и потрясение пермского спектакля — Надежда Павлова в партии Виолетты. Её яркое, трепетное, сияющее сопрано со сказочной лёгкостью берёт верхние ноты на пиано — порою казалось, она могла бы спеть их на октаву выше — её восхитительная музыкальность. Мы встретились с сопрано Надеждой Павловой, чтобы поговорить о том, как фестивали помогают выйти за рамки, есть ли место рутине в жизни оперной артистки и чему учит работа с Теодором Курентзисом, Ромео Кастеллуччи и Кириллом Серебренниковым. Солистка оперы, сопрано в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Любовь бывает разная. Надежда Павлова – о своём бенефисе и ценности жизни
В Ивановском музыкальном училище у меня была тоже очень хороший педагог Ирина Александровна Кодочигова — солнечный человек, прививший позитивное отношение к жизни, профессии, людям. Про Валерия Александровича я вам уже сказала, было очень интересно учиться у певца с совершенно с другим, можно сказать, противоположным моему типом голоса у него бас. Вообще чем более непохожие люди с тобой занимаются, тем больший опыт ты можешь впитать. Мне еще Галина Сергеевна говорила: вокалу нельзя научить, можно только научиться. Если ты этого хочешь, все получится. А в аспирантуре Петрозаводской консерватории Валерий Иванович Дворников оттачивал со мной стиль, открыл секреты верхнего регистра. Что испытывает певица-сопрано, которой предстоит спеть «космическое» ми-бемоль в куплетах Олимпии из «Сказок Гофмана»? Вторая проблема — психологическая: надо преодолеть внутренний зажим, страх этих крайних верхних нот. И еще: их надо прежде услышать внутри себя. Тогда ты ставишь перед собой ясную цель — и попадаешь в нее. Вот непревзойденный образец комплексной актрисы.
Какая наиболее сложна? А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим. Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии. Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете? Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля. Было однажды после «Травиаты» — в старой еще постановке, до спектакля Теодора Курентзиса и Роберта Уилсона. Опера кончилась, иду за кулисы — и вдруг градом покатились слезы, не могу остановить.
Подписаться На почту выслано письмо с ссылкой.
Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки. Закрыть Солистка Пермского театра оперы и балета Надежда Павлова с успехом выступила в Австрии на Зальцбургском фестивале.
Я и за сыном своим наблюдала тоже, он такие вещи иногда говорит. Последнее, что меня поразило, он спросил: «А ведь королева до сих пор есть?
Ты знаешь, мам, вот правильно же раньше было, когда короли и королевы женились навсегда. А сейчас что? Поженились, разошлись. Вот я хочу как у короля и королевы». Вы помните свои первые соприкосновения с миром музыки и искусства?
Они учились на актерском факультете, поэтому ставили дипломный спектакль. И мы, дети, поскольку были свои, могли зайти за кулисы или в гримерку. Это была фантастика, я ходила на все спектакли, не пропустила ни одного, мне просто было за счастье сидеть с ними или бродить за кулисами. Я сейчас прекрасно понимаю поклонников, которые просто хотят побыть в этой атмосфере, дождаться после концерта например. А еще часто бывает так, что сначала они поклонники, а потом становятся волонтерами на фестивалях.
Я сама была такой же. Эта закулисная пыль, которую ты вдохнул, — и все, ты заражен. В общем-то, со мной именно это и произошло, просто потом трансформировалось в профессиональную деятельность. Не бывает такого, что вышли уставшая после спектакля или концерта и нужно снова общаться, улыбаться, автографы раздавать? Я всегда стараюсь по возможности ответить, когда мне что-то пишут.
Это очень важно — тоже отдать свое внимание. Бывает иногда после большого блока спектаклей такое, что хочется закрыться, как будто в ракушку свою спрятаться, чтобы восстановиться немножко. Но ведь от самого человека зависит, насколько он ставит какие-то барьеры. Я надеюсь, что у меня этого нет, я бы этого не хотела, потому что, знаете, можно так высоко взлететь и так сильно упасть. Поэтому надо оставаться человеком в любой ситуации.
Вообще, меня родители воспитали такими поговорками: «Не плюй в колодец, из которого ты, возможно, будешь пить». Я стараюсь не забывать людей, которые для меня что-то сделали, педагогов например. И никогда плохо не говорю о предыдущем месте работы. Там всегда остаются люди, которые тебя любят. И это то же самое, как твоя родина, ты можешь уехать в другой город, другую страну, но все для тебя началось именно на родине.
Я иногда не понимаю мигрантов, которые, живя за рубежом, начинают как-то не очень хорошо отзываться о родной стране. И он мне тогда все объявил. Ну, вообще, он любит преподносить сюрпризы, скажем так. Чтобы все было очень красиво, чтобы произвело впечатление. Наверное, когда я окажусь в работе, там до меня по-настоящему дойдет.
Конечно, это радость и гордость. А еще дикая ответственность. Масса чувств, очень положительных, но пока до конца этого осознания нет. Такие начинания происходят именно на фестивалях: открываются новые имена, даже, может, новые жанры. И Зальцбург в этом смысле первый из первых.
В Перми фильм станет частью мировой премьеры оперы «Человеческий голос» 13. В Пермском театре оперы и балета готовят к премьере оперу Франсиса Пуленка «Человеческий голос». Одновременно идет работа над фильмом, который станет полноценной составляющей мировой премьеры. Главную роль нисполнит солистка Пермской оперы Надежда Павлова.
Надежда Павлова: Если меня похвалить, я могу свернуть горы
Вот такой результат, как говорят в народе, за что боролись, на то и напоролись. Финал оперы сценографически выглядел беспомощно и досадно разочаровал пустой сценой, огромным неиспользованным пространством, столь дорогим в каждой постановке. Потом эти ужасные серые пластиковые ленты, опоясывающие сцену в конце спектакля, как бы подтверждающие некоторые мнения об отсутствии у режиссёра-постановщика богатого художественного воображения. Получился некий полуфабрикат, требующий доработки.
Садко — Иван Гынгазов Контрастом этому серому, голому убожеству служит торжество в подводном царстве. Всё там искрится, сверкает, торопится удивить и восхитить, но и тут не обошлось без перебора: когда вся эта разряженная масса заполнила почти до отказа огромную сцену, то всплыли ассоциации с картинами Бала в сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». Но всё-таки опера — это музыка и пение.
Дирижёр-постановщик спектакля Тимур Зангиев, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, ученик главного дирижёра Большого театра Тугана Сохиева, выступил в фирменной манере своего учителя, проявив во всём умеренность и аккуратность. Поэтому изобразительность, сочность, яркость музыкального шедевра Н. Римского-Корсакова осталась за пределами спектакля.
Наиболее ярко проявила себя Надежда Павлова, заслуженная артистка России, исполнительница партии Волховы. Она очень органично, естественно существовала в своей роли, захватывая внимание зрителей каждой минутой своего проживания на сцене. Прекрасная Волхова!
Любава Буслаевна в исполнении Ксении Дудниковой была неким драматическим противовесом лиричной Волхове, рассказав нам правдивую историю непростой жизни русской женщины. Садко — Иван Гынгазов был вполне под стать Волхове, составив с ней прекрасный дуэт не только в вокале, но и сценическим своим проживанием титульной партии. Исполнитель партии Садко постоянно находится на сцене, будучи вовлечённым в активный процесс спектакля.
Тем не менее, финал оперы был успешно достигнут, что говорит о высоком уровне подготовленности артиста. Спектакль ещё оказался местом встречи с замечательными певцами, которых давно не слышали со знаменитой сцены.
Какая наиболее сложна?
А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим.
Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии. Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете? Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля.
Было однажды после «Травиаты» — в старой еще постановке, до спектакля Теодора Курентзиса и Роберта Уилсона. Опера кончилась, иду за кулисы — и вдруг градом покатились слезы, не могу остановить. Подходит партнер, успокаивает: да что ты, это ж кино!..
Может выскочить из-за пульта и на сцене показать, что ты должна делать. Он ведь сам отличный актер. Но главное, наверное — ясное видение целого и дотошность в работе над деталями.
Он требователен прежде всего к самому себе. Говорит: Надя, я завтра буду репетировать очень жестко, пожалуйста не принимай все на свой личный счет, это лишь работа... Зато после репетиции бросается к тебе, обнимает: моя любовь, моя умница!..
Чем я могу ответить на такое отношение? Только работой, стопроцентной отдачей. Заметила: какую бы пройденную с ним партию ни открывала потом, помню каждое слово, которое он мне говорил.
И по-другому уже исполнить ее кажется совершенно невозможным.
Стали с ним работать. Теодор Курентзис и Надежда Павлова. Премьера в Пермском театре вызвала восторг публики.
А в конце прошлого года поехала на международный фестиваль в Минск. И опять судьба вела. Обычно конкурсы проводятся для певцов до 23 лет, а тут возрастной ценз был увеличен. Вот и подумала: а почему бы и нет?
Тем более, что Минск я люблю. Была там, когда проходили Дни Карелии в Белоруссии, и влюбилась в город: просторные проспекты, светло, солнечно... Посмотрела программу — все у меня есть, ничего специально учить не надо Вот и поехала тряхнуть стариной. И ничего себе получилось — Гран-при!
Впрочем, без доли азарта кураж не приходит. Она небольшая, но очень эффектная. Сложнейшая по вокалу. Интересна по драматургии и постановке.
В одной сцене я выезжаю на живом пони... Каждый раз слышу, как по залу бежит шепот... В другой участвуют дети, а это всегда напряженно. В сцене, где принц и Золушка просят соединить их, пою из зала, стоя на третьем ярусе.
Очень эффектная сцена! Этот очень красивый спектакль сделал художник Вячеслав Окунев, он, кстати, делал сценографию и костюмы и «Травиаты» в Петрозаводске. Я даже поблагодарила его: «Слава, большое спасибо, вы любите своих героинь». Его костюмы всегда стильные, красивые и очень удобные.
Чем больше пою Олимпию в «Сказках Гофмана», тем больше она мне нравится. Эта партия должна была устаканиться. У меня не чистая колоратура, поэтому надо было понять некоторые технические вещи. Сейчас стало легче.
А когда роль получается — она любимая. И вообще, одну какую-то выделить невозможно.
Вокал мне тогда преподавала Марина Викторовна Капустина. Поскольку она сама пела и концертировала, то рассказывала не только о вокале: как должна выглядеть певица, как держать себя на сцене. Я тогда думала, что очень хочу быть отчасти на неё похожей. Она и мой педагог по фортепиано проявили ко мне очень большое участие, не только порекомендовали мне дополнительные занятия в Москве с педагогом из Гнесинки, но и отвезли на прослушивание. Так я познакомилась с Галиной Сергеевной Фёдоровой. Она послушала меня и сказала: «Я буду с тобой заниматься, мне нужно, чтобы ты на выходные приезжала в Москву». Владимир в двухстах километрах от Москвы, это три часа на машине.
Папа привозил меня в пятницу вечером к ней и забирал в воскресенье, то есть я фактически у неё жила. Такой вот уровень личности. Я ей очень-очень благодарна не только за отличную вокальную школу, но и в том числе, за общение, которое формировало меня как человека, как певицу. Занятия с ней стали для меня базой, моим надёжным фундаментом. Слова Галины Сергеевны о том, что вокалу нельзя научить, ему можно только научиться, остались со мной навсегда, и я надеюсь, что у меня получается им следовать. От всех, с кем работаю, я всегда старалась взять всё самое лучшее, то, что подходит именно мне. Хотелось бы очень многих сейчас поблагодарить: преподавателя в училище, Ирину Александровну Кодочигову, в консерватории — Валерия Александровича Волчкова. Я очень многих вспоминаю с большой благодарностью. Она достаточно известный специалист, который внимательно следит за голосами солистов Пермского театра.
Она очень хорошо меня направляет. Когда я училась в аспирантуре в Петрозаводске, то сама преподавала в консерватории. То есть я прекрасно понимаю, что именно я делаю, могу себя контролировать, но все равно есть тонкости, которые ты можешь упустить, не заметить. Или не можешь понять, догадаться, как лучше сделать. В этот момент мне на помощь приходит Медея. Не могу сказать, что беру от нее абсолютно всё, стараюсь выбрать то, что кажется мне созвучным. Ведь так сложилось, что я всегда иду своим путём и по жизни, и в вокале. Но во многих нюансах она мне подсказала очень полезные решения. Ну и, конечно, дирижёры, с которыми я работаю — они тоже дают советы, касающиеся особенностей вокальной подачи, интерпретации, очень помогают развиваться, расти.
Их вклад тоже огромен. Его вклад в моё становление как певицы и артистки музыкального театра очень велик. Он тогда многому меня научил, многое подсказал: что важно в исполнительстве с точки зрения музыкального театра, как это должно быть правильно подано со сцены, как лучше донести то, что ты хочешь, до публики, как сочетаются музыкальная партия и роль, важность совокупности музыки и слова, текста в пении. Для меня было важно, что он очень большое внимание обращал на то, чтобы музыкальная часть была максимально спаяна с постановкой. Сейчас он больше известен как дирижёр мюзиклов. Ну а то, что для меня сделал и продолжает делать Теодор Курентзис, вообще трудно переоценить. Ты выходишь за уровень класса и оказываешься где-то в высших сферах. Это какое-то таинство, священный ритуал. Он объясняет так, что ты начинаешь погружаться в материал, видеть его изнутри, пропитываешься им насквозь.
Лично прожив тот или иной музыкальный фрагмент, наполнив его собственным переживанием, уже невозможно спеть его плохо, спеть так, чтобы это не захватило, не вызвало отклика у слушателя. С Теодором совсем не просто работать, но он очень хороший человек, и при этом, безусловно, один из лучших дирижёров на сегодня. У нас есть еще два молодых дирижёра, с которыми мы вместе трудимся. Это Валентин Урюпин и Артём Абашев. Считаю большим счастьем, что эти молодые ребята реализуют себя и у нас в театре тоже. С каждым из них интересно сотрудничать, и у каждого есть чему поучиться. Не было ли чего-то подобного в «Травиате», каких-то особенностей в трактовке вашей вокальной партии? Он хотел добиться плотного вердиевского звучания, показать в голосе пульсирующую кровь эмоции. Мы в театре говорим — ситец.
Ну, вот хоть убейте меня, я не могу иначе, ведь человек умирает. Когда Виолетта лежит на кровати, то по-настоящему — её уже нет в этот момент. Уже нет с нами. Это поёт откуда-то сверху её отлетевшая и чистая, пожертвовавшая собой душа. Я доверяю Теодору, если моё понимание этой части было бы неправильным, то он бы мне сказал. Как сильно вам пришлось переделывать, переосмысливать вашу прошлую работу? Мы все, и я в том числе, растём и меняемся с каждым годом. Сейчас мне даже страшно было бы посмотреть и послушать ту «Травиату», которую я делала в Петрозаводске.
Узнайте больше о Nadezhda Pavlova
- Надежда Павлова: Если меня похвалить, я могу свернуть горы
- Пауза, потом...
- Лучшие новости рунета
- Надежда Павлова | Самарская государственная филармония
Надежда Павлова, сопрано Фёдор Строганов, орган
Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии. Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете? Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля. Было однажды после «Травиаты» — в старой еще постановке, до спектакля Теодора Курентзиса и Роберта Уилсона. Опера кончилась, иду за кулисы — и вдруг градом покатились слезы, не могу остановить. Подходит партнер, успокаивает: да что ты, это ж кино!.. Может выскочить из-за пульта и на сцене показать, что ты должна делать. Он ведь сам отличный актер. Но главное, наверное — ясное видение целого и дотошность в работе над деталями.
Он требователен прежде всего к самому себе. Говорит: Надя, я завтра буду репетировать очень жестко, пожалуйста не принимай все на свой личный счет, это лишь работа... Зато после репетиции бросается к тебе, обнимает: моя любовь, моя умница!.. Чем я могу ответить на такое отношение? Только работой, стопроцентной отдачей. Заметила: какую бы пройденную с ним партию ни открывала потом, помню каждое слово, которое он мне говорил. И по-другому уже исполнить ее кажется совершенно невозможным. Тоже, наверное, очень строг?
Показывает: сделай ручкой вот так и так — и обязательно похвалит: какая ты красивая!.. А когда ему что-то не нравилось, он это говорил ассистентам — они потом подходили к нам с толстым блокнотом замечаний и по-деловому их высказывали. Все понятно, без лишних стрессов, никто ни на кого не срывался.
Самое интересное, что я мало думала о том, что происходит вокруг. Самое важное — доставить удовольствие зрителям. И я чувствовала, что моя энергетика дошла до зала. Концентрация была максимальной. Только музыка, Курентзис за пультом, партнеры... Ничего никому я навязывать не буду.
Моему сыну скоро будет семь лет, он собирается в школу. Я наблюдаю за ним и понимаю, что его не минует какая-то творческая стезя. Он еще не определился в своих интересах, то в одну студию походит, то в другую, но я не тороплю. У меня есть замечательный пример. В свое время я сказала своей маме, что не буду больше ходить в музыкальную школу. Она сказала: «Не ходи». Прошло время, и я вернулась, сама. Судьба же все равно ведет. Если сын захочет петь, я ему помогу, а пока стараюсь проводить с ребенком все свободное время, правда, его не так много.
Я и в Перми нечасто бываю: Москва, Петрозаводск, Цюрих, но это частная поездка... В Цюрихе посмотрела «Леди Макбет» с Татьяной Сержан, которая, кстати, родом из Петрозаводска, здесь окончила музыкальное училище, потом училась в Санкт-Петербурге. Ее карьера пошла в рост после 40 лет. Сейчас это мировая звезда. И я понимаю, что все возможно. Я в шоке от спектакля, в таких постановках с удовольствием бы попела! Они смелые, нет никакой пыли. У нас есть ревнители оперы, утверждающие, что она должна быть классической… Я не против, но надо давать и другие — дерзкие, современные, с глубоким смыслом. Не для того, чтобы шокировать публику, а для того, чтобы понять сегодняшний день, сегодняшнего человека.
А для этого все должно быть убедительным и оправданным. Известный американский режиссер, представитель театрального авангарда Боб Уилсон проставил в Перми «Травиату». Вместе с Курентзисом он хочет добиться аутентичности: избавиться от представлений, навязанных традициями, и восстановить оперу такой, как ее представлял Верди. Но это современный спектакль, очень формальный, но очень осмысленный. Премьерой "Травиаты" Пермский театр завершил сезон.
Садко — Иван Гынгазов. Жена Фомы Назарыча —Евгения Сегенюк. Лука Зиновьич — Петр Мигунов. Жена Луки Зиновьича — Мария Баракова. PR в СМИ был организован по всем правилам науки о продвижении товаров и услуг. На телевидении прошла программа М. Швыдкого с участием директора Большого театра Владимира Урина, самого Дмитрия Чернякова, музыковедов и музыкальных критиков. В ходе беседы, когда доходила очередь что-то сказать по заявленной теме до Чернякова, он начинал каждый раз говорить о себе, любимом, но камера уходила к следующему участнику этого ток-шоу. Вид у него был печальный, углублённый в себя, даже жалкий. Появлялась мысль, что вот, говорят разное и всякое, надо посмотреть на плоды творческих исканий молодого, совсем мальчика, такого известного режиссёра. К премьере был издан солидный сборник материалов, относящихся к истории создания оперы. Кроме того, размещены интервью с Дмитрием Черняковым, Тимуром Зангиевым, с участниками постановки, а также материалы о композиторе, создателе оперы «Садко» Н. Всё-таки, какова концепция режиссёра-постановщика в этой его новой работе? Как говорит сам Дмитрий Черняков, он пытается, чтобы это всё было распахнуто всем, помочь людям выйти на переживание. Задача благородная, но непростая. Волхова — Надежда Павлова. И вот грянула премьера. На пресс-показ, как объявили в пресс-службе Большого театра, Дмитрий Феликсович Черняков допустил только телевидение.
Надежда Павлова окончила Петрозаводскую государственную консерваторию имени Глазунова 2006 и аспирантуру 2011. Дважды побеждала на молодежных конкурсах в Иванове, затем стала лауреатом Международного конкурса вокалистов «Искусство XXI века» 2003, Киев и Конкурса вокалистов Собиновского фестиваля 2012, Саратов. Дважды становилась лауреатом Высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска» за исполнение партий Риты 2007 и Галатеи 2008. С 2012 — солистка Пермского театра оперы и балета, где дебютировала в партии Марфы «Царская невеста» , а также выступив в камерном концерте «Музыка для нас» с произведениями Вагнера и Р. В 2013 году по приглашению режиссера Андрейса Жагарса Павлова исполнила партию Виолетты в «Травиате» на сцене Латвийской Национальной оперы.
Премьера балета Десятникова «Opera» (6 декабря 2023, КЗЧ)
Будут также две новые для меня концертные арии Моцарта и сцена сумасшествия Лючии ди Ламмермур, о роли которой давно мечтаю. И практика подтвердила его правоту. Хотя и в русской музыке есть замечательные партии для лирического сопрано: Людмила у Глинки, Марфа у Римского-Корсакова... Она дала то, что называется вокальной базой. В Ивановском музыкальном училище у меня была тоже очень хороший педагог Ирина Александровна Кодочигова — солнечный человек, прививший позитивное отношение к жизни, профессии, людям. Про Валерия Александровича я вам уже сказала, было очень интересно учиться у певца с совершенно с другим, можно сказать, противоположным моему типом голоса у него бас. Вообще чем более непохожие люди с тобой занимаются, тем больший опыт ты можешь впитать. Мне еще Галина Сергеевна говорила: вокалу нельзя научить, можно только научиться.
Если ты этого хочешь, все получится. А в аспирантуре Петрозаводской консерватории Валерий Иванович Дворников оттачивал со мной стиль, открыл секреты верхнего регистра. Что испытывает певица-сопрано, которой предстоит спеть «космическое» ми-бемоль в куплетах Олимпии из «Сказок Гофмана»? Вторая проблема — психологическая: надо преодолеть внутренний зажим, страх этих крайних верхних нот. И еще: их надо прежде услышать внутри себя. Тогда ты ставишь перед собой ясную цель — и попадаешь в нее. Вот непревзойденный образец комплексной актрисы.
Какая наиболее сложна? А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим. Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии.
За дирижерским пультом - Владимир Ткаченко. Режиссер и сценограф - Дмитрий Волкострелов. Надежда Павлова создает уникальный образ, поражающий и многогранностью, и невероятным актерским наполнением. На сей раз триггерными точками спектакля стали режиссер Дмитрий Волкострелов, чья постановочная идеология - это всегда вызов, и композитор Владимир Горлинский, которому театр заказал написать к короткометражной партитуре последней оперы Пуленка нечто вроде пролога и эпилога. Но, как выяснилось на премьере, она, как пазл, собрана из элементов того, что, конечно, не является поверхностным культурным слоем, однако уже давно апробировано, хорошо известно и отмечено успехом. Волкострелов жизнь героини делает открытым воплощением другой легендарной монодрамы минувшего столетия - пьесой Франца Ксавера Крёца "Концерт по заявкам" 1972 , текст которой состоит из ремарок, последовательно описывающих поступки женщины. Тем самым как бы компенсируя отсутствие внешнего действия у Кокто. А в качестве сценического приема предлагает не набивший уже оскомину "театр в театре", но тоже не новый ход "кино в театре".
Ну, вообще, он любит преподносить сюрпризы, скажем так. Чтобы все было очень красиво, чтобы произвело впечатление. Наверное, когда я окажусь в работе, там до меня по-настоящему дойдет. Конечно, это радость и гордость. А еще дикая ответственность. Масса чувств, очень положительных, но пока до конца этого осознания нет. Такие начинания происходят именно на фестивалях: открываются новые имена, даже, может, новые жанры. И Зальцбург в этом смысле первый из первых. Да и сами фигуры режиссера и дирижера тоже говорят о том, что точно будет интересно. Когда мы работали с Ромео в Перми над «Жанной на костре», то были просто в шоке. Мы стояли, пели и видели, что происходит на сцене, потому что все вокальные партии были расставлены сзади. Я действительно чувствовала себя Святой Маргаритой, к которой обращалась Жанна, потому что это был невероятно мощный посыл. Вот сейчас вспоминаю, и снова мурашки. А Теодор всегда добивается того, чтобы все было идеально. Это чистый перфекционизм: проработать каждый — даже самый маленький — нюанс. Вот, допустим, у тебя в партии сейчас идет диалог с флейтой. И он объясняет, что ты должна прозвучать как флейта. Находит новые оттенки и открывает их нам. Никто их не видит, а он видит. Наверное, поэтому он и есть Теодор Курентзис. После того, как Теодор Курентзис и musicAeterna уехали в Петербург? У меня сейчас такое ощущение, когда прихожу в театр. Время неопределенности. Не знаю, что будет дальше, но Теодор будет продолжать руководить Дягилевским фестивалем — и это значит, что все хорошо. Может быть, надо дать театру время оправиться. Мы, по крайней мере, для этого будем стараться все делать. Вы много работали с режиссерами-реформаторами. С Робертом Уилсоном над «Травиатой», к примеру. После таких проектов вы узнаете для себя что-то новое с точки зрения режиссерского метода и актерского мастерства? Раньше — да это и сейчас во мне есть — я делала слишком много каких-то лишних ненужных телодвижений. Они часто мешали. В случае работы над «Травиатой» не было возможности ни двигаться, ни размахивать руками. Эта скованность помогла в полной мере показать все мои чувства, все, что я хотела выразить, именно голосом. И у меня оставалось еще одно средство выражения — глаза. Вот тут, конечно, я многому научилась. Но оперным артистам действительно часто не хватает актерского, чисто драматического мастерства. Мне лично вжиться в образ очень помогают грим и декорации.
А что было спасением для вас? Надо просто переждать тяжёлую ситуацию. Но каждый выбирает то, что способно, как он считает, помочь ему. К психологу, в церковь, с головой в работу — пожалуйста. Только не потерять жизнь! Надо не просто её сохранить, а идти дальше. Со временем боль уйдёт, и ты будешь вспоминать произошедшее даже с долей нежности и иронии: «Господи, какой глупой я была! Да ради кого эти страдания?! Люди могут жениться или выходить замуж, но по-прежнему любить того единственного человека, с которым когда-то расстались. В жизни случается всякое. Но жизнь — самое дорогое, что есть у нас. Получите обещанное! Теперь появился и бенефис. Ведь в моноопере «Человеческий голос» всего два исполнителя — вы и оркестр. Кто автор идеи обратиться к этому названию? Я сразу согласилась. Потому что тут сошлось всё: произведение, сюжет, я в том возрасте, что и героиня. Хотя моноопера — жанр очень сложный, чувствовала, что моя артистическая и певческая зрелость позволят это сделать. Обсуждали с Довлетом Анзароковым много названий — обещание исходило ещё от него. Анна Владимировна Анна Волк, генеральный директор Пермского театра оперы и балета. А выбор режиссёра-постановщика был за Дмитрием Ренанским, программным директором.
Надежда Павлова: «Оперным артистам часто не хватает драматического мастерства»
Anzhelika Minasova Сопрано. Дмитрий Ульянов. Лайфхаки. Музыка. Новости и СМИ. Обучение. Подкасты. Надежда Павлова выступала в крупнейших оперных театрах и концертных залах Европы: в Большом театре, Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Grand Théâtre de Luxembourg и Латвийской национальной опере.
Солистка Пермской оперы покоряет Европу с Теодором Курентзисом. Фото
Павлова Надежда Анатольевна (III). Родилась 22 июля 1980 года во Владимире. Оперная певица (сопрано). Виолетта из «Травиаты». Новости по тегу: Надежда Павлова. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. концерт Надежды Павловой в Москве. Зарядье, 22 ноября 2020 г.
Nadezhda Pavlova
Концерт «Надежда Павлова (сопрано), Дмитрий Синьковский (контртенор)». Афиша и Билеты. Новости. О КЗ Зарядье. Надежда Павлова — не первая пермская солистка, которая одновременно работает в Нижнем Новгороде. Кроме неё, тоже в двух театрах трудоустроены меццо-сопрано Наталья Ляскова, бас Гарри Агаджанян и баритон Константин Сучков. Вслед за российской премьерой балета “Opera” во втором отделении концерта прозвучат арии из опер Генделя в исполнении ведущих солистов отечественных театров: Надежда Павлова (сопрано), Диляра Идрисова (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано), Сергей Годин (тенор).
Надежда Павлова (сопрано)
Своими мыслями о необычном коллаборационном проекте поделились исполнители — солистки Пермской оперы Наталья Буклага меццо-сопрано , Надежда Павлова сопрано и ведущий артист Театра-Театра Александр Гончарук. Наталья Буклага: «Я думала, что после оперы «Три сестры» Петера Этвёша меня ничто не удивит, но «Жизнь в красном цвете» ещё интереснее. У Денисова совершенно особенное музыкальное полотно, очень многогранное. В Перми уже звучала «Пена дней» Эдисона Денисова — сложная, потрясающая.
Две камерные пьесы этого композитора, которые составляют наш спектакль, — не менее интересный музыкальный материал. Отдельный подарок — услышать тексты Виана в части, которую исполняю я: его поэзия многослойна, символична, в ней есть жёсткий юмор.
Вот в опере «Сказки Гофмана» в Перми я играю куклу: резиновая Олимпия с огромной грудью танцует на шесте...
Весь спектакль провокационный, но все сделано очень тонко, изящно. И зрители смеются. А чуть перейдешь грань, и исчезнет обаяние Гофмана...
В Пермь я попала благодаря Собиновскому фестивалю. Я уже давно перестала ездить на конкурсы, а тут подруга рассказала, что в жюри конкурса — преподаватели саратовской консерватории, но студенты и певцы из Саратова не участвуют, так что это самый честный конкурс. Отправила данные, и меня выбрали: попала в число 12 участников.
А потом заняла второе место! Валерий Платонов, главный дирижер Пермского оперного театра, был дирижером второго, оперного, тура, спросил: «Вам интересно в Петрозаводске? Здесь шли музыкальные сказки, оперетты хотя обожаю этот жанр , но все же мечтала петь оперы.
Потом, с приходом Юрия Александрова, ситуация поменялась, но для моего голоса — лирик-колоратурного сопрано — партий мало. Я понимала, что надо находить театр, где есть репертуар для меня. Но ничего для этого не делала...
Я словно стала другой. И в Перми все как-то сразу пошло. Не было проходящих ролей, сразу стала петь ведущие партии.
Меня заметил худрук Теодор Курентзис. Стали с ним работать. Теодор Курентзис и Надежда Павлова.
Премьера в Пермском театре вызвала восторг публики. А в конце прошлого года поехала на международный фестиваль в Минск. И опять судьба вела.
Обычно конкурсы проводятся для певцов до 23 лет, а тут возрастной ценз был увеличен. Вот и подумала: а почему бы и нет? Тем более, что Минск я люблю.
Была там, когда проходили Дни Карелии в Белоруссии, и влюбилась в город: просторные проспекты, светло, солнечно... Посмотрела программу — все у меня есть, ничего специально учить не надо Вот и поехала тряхнуть стариной. И ничего себе получилось — Гран-при!
Впрочем, без доли азарта кураж не приходит.
PR в СМИ был организован по всем правилам науки о продвижении товаров и услуг. На телевидении прошла программа М. Швыдкого с участием директора Большого театра Владимира Урина, самого Дмитрия Чернякова, музыковедов и музыкальных критиков. В ходе беседы, когда доходила очередь что-то сказать по заявленной теме до Чернякова, он начинал каждый раз говорить о себе, любимом, но камера уходила к следующему участнику этого ток-шоу. Вид у него был печальный, углублённый в себя, даже жалкий.
Появлялась мысль, что вот, говорят разное и всякое, надо посмотреть на плоды творческих исканий молодого, совсем мальчика, такого известного режиссёра. К премьере был издан солидный сборник материалов, относящихся к истории создания оперы. Кроме того, размещены интервью с Дмитрием Черняковым, Тимуром Зангиевым, с участниками постановки, а также материалы о композиторе, создателе оперы «Садко» Н. Всё-таки, какова концепция режиссёра-постановщика в этой его новой работе? Как говорит сам Дмитрий Черняков, он пытается, чтобы это всё было распахнуто всем, помочь людям выйти на переживание. Задача благородная, но непростая.
Волхова — Надежда Павлова. И вот грянула премьера. На пресс-показ, как объявили в пресс-службе Большого театра, Дмитрий Феликсович Черняков допустил только телевидение. Градус эмоций у пишущей братии зашкаливал: как так? Театр государственный, существует на деньги налогоплательщиков, а тут такое творится… Да что же там такое? Что за составы?
И вообще, ЧТО там?
Брамса, «Королева фей» Г. Пёрселла, сочинения И. Баха, Дж. Перголези, А. Вивальди, немецкая Lied.
Надежда Павлова: Если меня похвалить, я могу свернуть горы
Надежда Павлова (сопрано) – одна из ярчайших российских певиц нового поколения. Архив новостей. Надежда Павлова — оперная певица сопрано, солистка Пермской оперы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата» (2017-й год, режиссер Роберт Уилсон. Интервью с Надеждой Павловой. Солистка Пермского театра оперы и балета Надежда Павлова — о любимых партиях, работе с Теодором Курентзисом и прочной связи с Пермской оперой. Новости культуры.