В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан». купить билеты на спектакль в Ростове-на-Дону | 29 апреля 2024 19:00 Молодёжный театр - Большой зал. Говорят, Дон Жуан провалился сквозь землю и там сгорел в адском огне любви.
«Атмосфера стильного абсурда и историчности» – Тимур Гуляев о декорациях к опере «Дон Жуан»
Опера «Дон Жуан» — это гениальное произведение Моцарта. Ее по праву называют «королевой опер». Художественный руководитель фестиваля Антон Левахин объединил для создания постановки международный творческий коллектив: музыкальный руководитель и дирижер Петер Феранец Словакия , режиссер-постановщик Михаэль Штурмингер Австрия , ассистент дирижера и педагог-концертмейстер Кристиан Кох Австрия , сценографы и художники по костюмам — Ренате Мартин Германия и Андреас Донхаузер Австрия , художник по свету Эй Джей Вейссбард США , художник и автор живописного занавеса Ахсар Муриев Россия.
Это отразилось и в его визуальном решении, за которое отвечают художник-сценограф Тимур Гуляев и художник по костюмам Жанна Усачева. О декорациях к спектаклю рассказал Тимур Гуляев. А декорации тоже будут соответствовать исторической реальности? Каким будет пространство нового спектакля? Нет, в декорациях не будет исторического и локального соответствия. Будет некое пространство, которое может показаться одновременно и хаотичным, и организованным: множество путей, дорог, создающих иллюзию движения. Вы знаете, у этой работы есть любопытная, даже немного мистическая предыстория.
Около года назад мне приснился сон, что мы с Вячеславом Стародубцевым работаем над новым спектаклем и срочно нужно сделать сценический станок, представляющий собой лабиринт из лестниц. Я проснулся и зарисовал это, пока не забыл. Когда спустя некоторое время мы начали обсуждать постановку, я задал Вячеславу Васильевичу вопрос о том, что он хотел бы видеть на сцене, какой образ его вдохновляет. И он ответил, что ему нужно множество лестниц.
А в центре спектакля — оркестр под управлением главного дирижера театра Романа Денисова. Моцарт звучит упруго, гибко, динамично, и в целом оркестр под его управлением оставляет впечатление хорошо освоившего стиль поздних опер композитора. У постановочной же команды получилась любопытная картина, рисующая пороки современного общества. Погруженность в виртуальный мир — нездорово, если резюмировать в двух словах. Людей поработили гаджеты: айтишник Дон Жуан Никита Одалин крутит романы, не покидая кабинета, женщины ищут любви в тиндере и даже замуж выходят, не выпуская из рук мобильника. Так, Дон Жуан, как все компьютерные гении, затворник. Обрюзгший, в растянутом спортивном костюме, он «живет» в ноутбуке. Настолько, что на свидания посылает артиста Андрей Ковалев , а в качестве связного нанимает Лепорелло Алексей Петров. Вирус, который рушит весь мир, построенный Доном Жуаном, лишает смысла его жизнь.
Великим соблазнителем? Циником, бросившим вызов общественной морали? Или романтиком в поисках истинной любви? Читайте также Кукольная феерия весны: афиша крымского театра кукол на апрель Как рассказали в пресс-службе театра, жанр спектакля определён как «мистическое дефиле», в основе — вольная версия режиссёра и художественного руководителя Владимира Магара по мотивам произведений Жана-Батиста Мольера, Алексея Толстого, Шарля Бодлера, Бернарда Шоу. В своих постановках Магар, как правило, ломает сложившиеся стереотипы, вот и Дон Жуан у него не столько соблазнитель, сколько человек, потерявший себя в окружающем мире. Читайте также Премьера «Дон Жуана» и не только: афиша крымского драмтеатра на апрель «Когда я перечитывал мемуары Константина Эфроса, то наткнулся на его идею поставить «Дон Жуана» по нескольким произведениям классиков.
Премьера спектакля «Дон Жуан»
Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE. Дон Жуан трагичен прежде всего тем, что в своей свободе теряет веру в справедливость, основу основ. Вместо «Дон Жуана» здесь могло быть любое название из мирового репертуара.
Звезды в тренде
- В Коми поставили "Дон Жуана", который сидел в соцсетях и заказывал еду в интернете | Комиинформ
- Обращение зрителей в разные инстанции - безрезультатны
- Звезды в тренде
- В Коми поставили "Дон Жуана", который сидел в соцсетях и заказывал еду в интернете | Комиинформ
Он был раздавлен головою зебры
Пономарев, артисты: Л. Анциборова, Е. Аржаева, И. Байбиков, В. Богданов, С. Видрашку, А. Евневич, Н. Ионова, А.
Костюк, Г. Кузубов, Н. Лоленко, С. Маркелов, Н. Прокопенко, Н. Попова, Е. Рузина, В.
Сухов, В.
Показы пройдут в кинотеатрах 70 городов проекта. Спектакль, в котором сошлись драма и опера, получил 8 номинаций на премию «Золотая маска» 2022 и две награды: Дмитрий Крымов — за лучшую работу режиссера, Евгений Цыганов — за лучшую мужскую роль. Спектакль Дмитрия Крымова — масштабный, размашистый, громкий — о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли». Журнал «Театр» «В образе замурованного в толщинки и маску, изменившего голос, походку и все свое естество Евгения Цыганова разом угадываются и Федерико Феллини, и Георгий Товстоногов, и Андрей Гончаров, и любой стареющий гений на ваш вкус очевидно, что за собирательным портретом прячется и альтер эго самого Крымова. Не зная заранее, что в спектакле задействован Цыганов, этого можно никогда не понять: актер перевоплотился до совершенной неузнаваемости, и есть подозрение, что это одна из лучших его ролей».
А на сцене Малого Театра их не ставили уже полтора века. И вот Малый возвращает в свой репертуар мольеровского «Дон Жуана». В свое время эта пьеса Мольера стала дерзким вызовом обществу и духовенству. Мольеровскую комедию в пяти действиях известный российский режиссер Владимир Драгунов представил зрителю практически без сокращений.
Классика не любит «переформата» и от такового становится, как думается, менее привлекательной. Поэтому попытки «осовременить» произведения классиков нередко грозят провалом. Здесь скорее нужно не переделывать, а просто увидеть современность написанного веками назад произведения. Думается, Драгунову это удалось.
Кроме разговоров о любви, что безусловно важно, там есть такая очень большая и серьезная тема лицемерия. Мир заполнен неискренностью, которая подается как определенные постулаты и утверждается с серьезным лицом, поэтому захотелось поговорить на эту тему», — рассказал журналистам режиссёр, заслуженный артист России Владимир Драгунов.
Люблю всех без исключения!!! Хотя в первую очередь, конечно же, феерично смешной Диманш Роман Бреев настроение поднимает колоссально, каждый раз смеешься и думаешь, что хватит, но нет... Проходит время, я меняюсь, меняется мое восприятие, мое отношение ко многим вещам и людям, но то, что удалось отметить на премьере, а точнее на вводе уже 3-ого Дон Жуана Сергей Бредюк , около года назад, очень греет мою театральную, неискушенную, зрительскую душу!!! Сосуд мастерства этого молодого артиста бездонен и бесконечен очень хочется в это верить!!! Дон Жуан меняется, набирает силу и мощь, "входит во вкус", мастерство шлифуется, роль наполняется новыми красками и не наслаждаться этим просто невозможно!!!!
Браво, Дон Жуан!!! Спасибо за чудесный театральный вечер в любимом театре! Хочется возвращаться на спектакли снова и снова, несмотря ни на что!!!! Татьяна Левина 10. Великолепная игра всех без исключения! Спасибо, получили массу хороших эмоций! Наталия 16.
Да и актеры на сцене "отрываются по полной".... И все же, как и в любом, даже самом смешном моменте спектакля, есть нотка грусти.... И спектакль не только веселит тебя, но заставляет задуматься... Этот спектакль в репертуаре Нового драматического должен быть и радовать! Не удалось мне увидеть актеров, играющих главные роли в начале пути этого спектакля, да и у каждого все равно будет свое восприятие и представление героя и других персонажей, но то, что я сейчас вижу на сцене, очень греет душу! Спасибо всем, кто продолжает "зажигать" в этом спектакле! Татьяна Левина 12.
Но лично мне очень хотелось посмотреть нового Дон Жуана. Я очень полюбила это веселый, в меру хулиганский спектакль, в котором, помимо смеха, есть моменты, в которые стоит остановиться и задуматься....... Огромное спасибо Сергею Бредюку, что у него хватило сил броситься в этот водоворот событий, в эту роль.... И сыграть ее по-своему, интересно, искрометно, и очень искренне..... Дон Жуан был и маленьким мальчиком и покорителем женских сердец, подлецом и гордецом, и просто несчастным и запутавшимся человеком.... А самое главное, что Сергей не играл, а проживал эту роль.... Что, впрочем, он делает в любом спектакле.....
И отдельное спасибо, Ивану Ефремову Дон Карлос..... Всегда классно, когда в уже давно играющемся спектакле появляются новые и талантливые актеры, которые даже в небольших ролях, обращают на себя зрительское внимание! Спектакль "Дон Жуан" продолжает жить......
«Дон Жуан. Нерассказанная история»: «Я устал, я ухожу!»
Я ставил спектакль не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии. Будем честны, в юные годы хочется все попробовать, всех осчастливить! Приходишь в восторг, когда ты нравишься. Такая щенячья жизнь, непреодолимое любопытство к противоположному полу. Я ставил об этом. И о молодости, и о второй половине жизни. Все-таки законы на Земле, придуманные Всевышним, — есть, и отходить от них не стоит. К закату жизни что происходит? Вроде бы ты остаешься самим собой, но уже должен принять возраст. Первая часть спектакля — о жизни, наполненной ощущениями, вторая — о жизни, занятой их удерживанием, ведь человек обязательно должен стареть, так природой задумано. Чем серьезнее ошибки молодости, тем сильнее расплата.
Спектакль о взаимосвязи двух половинок жизни. Вот так я структурирую коллизию оперы. Тот, которого играет мировая звезда Ильдар Абдразаков, это — я. Даниэль Окулич — известный канадский солист — подчеркивает язвительность героя. Дон Жуан живет взахлеб, радуясь каждому дню, любя жизнь, желая получить от нее все наслаждения. И мы стремились к легкому моцартовскому дыханию, в репетиционном зале у нас случались вдохновенные моменты и открытия. После одного из них я позвонил жене и сказал: «Какой же у нас красавец первый акт».
Здесь уже веет веком романтизма, который был гениально предчувствован Моцартом. Спасибо постановщикам, что они намекнули нам об этом, ибо в наше сугубо антиромантическое время такая трактовка Дон Жуана не может быть в чести и повсеместно уступает место теме маньяков и жертв… Значительные метаморфозы претерпел в спектакле образ Лепорелло, этого слуги и в каком-то смысле альтер эго своего господина, вобравшего и оттянувшего на себя многие слабости, присущие человеческой натуре — непоследовательность, трусоватость.
В спектакле у Лепорелло появляется дополнительная роль — он некий «господин сочинитель». Ход в искусстве не новый, но интересный и в концепции Тителя уместный. Лепорелло ходит со своим с талмудом и все пишет, пишет музыку, начиная с двух демонических вступительных аккордов увертюры, которые с его участием театрально извлекает из сценических фортепиано шестерка оппонентов Дон Жуана, и кончая финальной сценой, где на пюпитрах тех же инструментов уже законченные клавиры оперы. Особенно впечатляюща в этом плане кульминационная мистическая сцена Дон Жуана с Командором, где забившись в угол и согнувшись в три погибели от страха, Лепорелло все-таки продолжает судорожно свое сочинительство. К рукописи Лепорелло в спектакле то и дело проявляют интерес персонажи, и даже сам Дон Жуан. Титель наглядно показывает нам здесь, каким образом некий прием работает не только на общий смысл, но и на конкретную драматургию действия и взаимоотношения героев. А в чем же смысл такой трактовки роли Лепорелло? Полагаю в том, чтобы больше подчеркнуть художественную условность и театральность концепции — все происходящее лишь плод художественного воображения, фантасмагория и к реальности отношения не имеет. После этого уже не удивляешься, например, почему сценический оркестр в сцене праздника сопровождает танцы в костюмах моцартовской эпохи, нарушив тем самым вневременной принцип постановки.
Кстати, именно во время этой загадочной и многомерной танцевальной полифонии я впервые в этом спектакле вспомнил Булгакова… Подробный рассказ о двух важнейших персонажах на мой взгляд достаточно исчерпывающе характеризует постановку. О других ролях можно будет кратко сказать в контексте исполнительского мастерства солистов. Такова уж специфика оперного искусства, что все усилия постановщиков могли бы пойти прахом, если бы не музыкальная сторона спектакля, которая удалась на славу. Побывав на первом представлении, мне только остается воскликнуть — браво! Учитывая исключительную стилистическую сложность моцартовского материала, я никак не ожидал столь хорошего и ровного исполнительского уровня от солистов, большинство которых впервые выступало в этой опере пожалуй, лишь Хибла Герзмава уже имела достаточно серьезную практику в партии Донны Анны на сценах Ковент-Гардена и Венской оперы. Эмоциональная энергия, излучаемая их персонажами, в сочетании с профессиональным музицированием оставили большое впечатление, не ослабевавшее на протяжении всего действия. Дмитрий Зуев в заглавной партии выглядел убедительным и соответствующим задуманному режиссером образу. Подвижный и без тяжести голос при отсутствии суеты, грамотные переходы от плавного инструментального звучания к ажитации — все было при нём. Яркие хиты — ария с шампанским, канцонетта, спетые с драйвом, увенчали успех певца, которому не помешали некоторые шероховатости.
А вообще в порядке примечания должен заметить, что при всем уважении к знаменитым басам прошлых лет, баритональная традиция исполнения этой партии, кстати, нынче преобладающая, мне больше по душе. На это я обратил внимание давно, сравнивая знаменитых Сьепи и Пинцу с Джоном Браунли в исторической записи Фрица Буша. Сколь бы техничным и подвижным не был бас, прозрачность и легкость моцартовского письма иногда ускользает от него, хотя, разумеется, есть счастливые исключения. Триумфатором по праву можно считать Дениса Макарова в партии Лепорелло. Рискну утверждать, что он был лучшим в этот вечер. С самых первых нот сцены Notte e giorno faticar с ее ритмической упругостью и многочисленными быстрыми восьмыми он уверенно покорил зал своим артистизмом, тембром и манерой пения. Четкость артикуляции вкупе с интонационной точностью в речитативах, абсолютно лишенных в его устах часто встречающейся буффонной размытости, — чего же еще желать! В «каталожной» арии певец продемонстрировал разнообразие оттенков, хорошо прослушивался в ансамблях — в общем, с какой стороны ни посмотри, практически не к чему придраться. Дон Оттавио — ахиллесова пята многих постановок «Дон Жуана».
Лирический тенор, труднейшее испытание — Il mio tesoro. И еще один стилистический нюанс. Вот бывают так называемые «вставные» арии. А здесь вся партия некотором смысле носит «вставной» характер — уж больно персонаж отличается от других своей невысокой степенью жизненности, пускай и театральной. В нем мало динамики, сам он какой-то нерешительный и резонерский — одни намерения. При этом, возможно, самые красивые мелодии отданы Моцартом именно ему и их надо с блеском исполнить. В первой венской арии покорить всех спокойной и чистейшей нежностью, во второй — виртуозностью. Справился ли Сергей Балашов со всем этим? Не без труда, но справился!
Если не считать некоторых невнятных быстрых нот во второй арии, в том числе на нижнем «ре», Балашов показал, что такие арии он петь умеет, что не может не радовать. И с дыханием у него, особенно на длинном «фа» не было особых проблем. Не уверен, правда, что попытка придать своей роли больше живости, плоти и драматизма, расширяя ее интонационную палитру и сдерживая чистый гедонизм, — шаг в верном моцартовском направлении. Какова здесь роль режиссерского, а может быть и дирижерского наставления — не берусь судить. Впрочем, и общие современные тенденции, сейчас таковы, что нежные трактовки этой партии в духе Коломана фон Патаки или Фрица Вундерлиха сейчас не в моде, а главную арию поют, как правило, чуть оживленнее и ажитатнее, нежели в старые времена. Четвертый мужской персонаж — простолюдин Мазетто в исполнении Максима Осокина, звезд с неба не хватал, но и картины общей не портил. Зато с блеском выступил Дмитрий Степанович. Можно даже было бы и не сообщать читателям, в какой партии — итак ясно: это идеальный Командор.
Форум носит имя народной артистки России Ии Бобраковой, которая с небольшим перерывом работала в Музыкальном театре Коми сначала как режиссер, главный режиссер и, наконец, художественный руководитель. При ней в 1991 году фестиваль прошел впервые, через 32 года — это уже долгожданный жителями и артистами форум со своими традициями. Хэдлайнером фестиваля стал Юрий Башмет: «Солисты Москвы» камерный оркестр, кстати говоря, всего на год младше «Сыктывкарской весны» привезли необычную программу, где исполнили сочинения Грига, Чайковского и современного российского композитора Кузьмы Бодрова. В его пьесе «Пять отражений на тему Паганини» для альта, пяти солирующих скрипок и камерного оркестра солировал сам Юрий Абрамович. Танцевальная тема была представлена классикой «Баядерка» Минкуса и фрагменты знаменитых шедевров в спектакле «Чайковский. Триумфатор балета» и модерном балет-фантазия «Русалочка» на музыку финского композитора Туомаса Кантелинена в постановке главного балетмейстера театра Андрея Меркурьева — премьера текущего сезона , за синтетический жанр ответило кроссовер-шоу «Мелодия твоей души». Симфонический оркестр театра посвятил программу юбилею Сергея Васильевича Рахманинова, а оперу представили «Сказки Гофмана» Оффенбаха признанный критиками как одна из несомненных удач театра спектакль был показан и в Москве на фестивале «Видеть музыку» , а также совсем свежие постановки — «Месть летучей мыши» Штрауса и «Дон Жуан» Моцарта. Театр оперы и балета Республики Коми организатор фестиваля существует в непростых условиях: удаленный регион со сложным климатом, непростой транспортной инфраструктурой, малонаселенный, отсюда и скромное финансирование, и острая нехватка кадров, и прочие проблемы, которые, впрочем, в разной степени знакомы практически во всех регионах. Тем не менее в городе на 200 с лишним тысяч жителей есть полного цикла оперы и балета театр, и это уникальный случай, пусть и появился он по советскому протоколу, благодаря которому музыкальные театры были положены столице каждой автономии.
Повторяемость больших режиссёров — со своими навязчивыми персональными темами и фантомами — больной вопрос; впрочем, и над ним Крымов в спектакле смеётся, потому как-то глупо подсчитывать в «Моцарте» уже виденное разве что про зебру обмолвлюсь — очень уж схожа с нашествием животных в почти неизвестном спектакле «Школы» «Ромео и Джульетта» — название его правильно было бы писать вверх ногами. В «Моцарте» — и напоминающем то, что было, и низвергающем прошлые достижения в сценический трюм — Крымов говорит, в конечном счёте, не столько о театре, сколько о человеческом существовании вообще; не случайно же уподобляет он дону Жуану своего нелепого гения в героическом, чего там, исполнении натуралистично состаренного Цыганова. Жизнь человека проносится в балаганном вихре; только в балагане можно всерьёз вспоминать, как невероятно, без подвоха гениально звучал «Эдип», поставленный каким-то однокашником в Бурятии. Пафос обрушивается с грохотом и фейерверками — как хрустальная люстра, в конце первого акта летящая из-под колосников на перепачканную клюквенной кровушкой сцену художник спектакля — Мария Трегубова, ученица Крымова, ещё студенткой участвовавшая в его ранних, уже легендарных работах «Недосказки» и «Демон. Вид сверху». Рассказ про Инну Чурикову скорее всего, импровизационный — Чурикова и Глеб Панфилов были в зале — неподалеку от очередного совета как же падки возрастные режиссёры на советы! И это любовные письма! А мог и Крымов придумать — чтобы у недоброжелателей был повод вторить гипотетическому Минкульту: «дурной перформанс».
TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022)
А искушенный восклицал: "А петь-то они сегодня будут?! Зал это оценил. Никого не оставила равнодушным ария Дон Жуана с шампанским - исполнитель роли Никита Одалин показал не только мастерство исполнения, но и флейринг - артистичное приготовление алкогольных напитков, которое сопровождается бросками, захватами и переворачиваниями бутылок и всевозможных барных принадлежностей. Всю оперу он просидел в своей квартирке, участвуя в минимуме действий, но оказался одним из самых искренних героев. Современная оригинальная идея постановки "Дон Жуана" принадлежит режиссеру Ольге Поляковой, которая участвовала с ней в конкурсе оперных проектов во Франции. Новый спектакль получил поддержку федеральной программы "Малые города 2022".
Прежде у режиссёра были фантазии на тему известного сюжета, теперь — сюжеты на тему собственной фантазии. Но если в предыдущей премьере «Все тут», «Школа современной пьесы» Крымов мифологизирует биографию отца Анатолия Эфроса, то в спектакле Мастерской Фоменко — никаких примет биографий, мемуаров, документальности. В центре внимания — люди театра вообще, и от этой абстрактности история кажется ещё более сокровенной. В «Дон Жуане» всё тот же сорт крымовского юмора: лиричная и иронично безжалостная комедия масок, что-то среднее между Габриадзе и Тарантино. Театр, в который для постановки оперы Моцарта «Дон Жуан» возвращается некогда известный, великий и могучий Режиссёр, населяют люди-шаржи. Со времён многослойных толщинок спектакля «О-й.
Поздняя любовь» или кривых длинных пальцев и носов в «Три сестры. Записки из Бердичева» персонажи у Крымова заметно очеловечились в недавнем «Борисе» и вовсе такой персонаж остался только у Марии Смольниковой. Крымов выуживает типажи из театральной повседневности, делает героями спектакля узнаваемый закулисный люд. Бывший оперный премьер, фаворит труппы Александр Михайлович громыхает пустыми бутылками в авоське. Сценограф Миша, похожий на домовёнка Кузю в растянутом свитере, разговаривает словами «диффузия» и «сингулярность», мечтает возвести на сцене «нетрадиционные колонны крест на крест» у героев тут, кстати, реальные имена артистов Мастерской Фоменко, сценографа играет Михаил Крылов. Бородатый монтировщик с татуировками и длинным хвостом; уборщица, всегда готовая накормить своего Режиссёра и бывшего ухажёра хинкали; не нашедшая себя в списках распределения экс-прима — все они кучкуются вокруг этого пожилого Карабаса-Барабаса, как носители стокгольмского синдрома.
Их связывает память о совместном чуде театра — так что им не хочется исцеляться. В неизменном шарфике, создающий иллюзию собственной востребованности бесконечными телефонными разговорами на том конце провода некто важный по имени Диметрис , Режиссёр бравирует знанием Станиславского и отказывается репетировать, если не снять в партере первые три ряда кресел. То самое, которое, не дожидаясь четвёртого акта, отстреливает неугодных солистов, как птичек из Angry Birds. Режиссёр он столь невыносимый, тираничный и харизматичный, что подчиняет себе даже Евгения Цыганова. Эта роль — беспрецедентная работа артиста. Цыганов в кино и театре всегда узнаваем и равен себе, всегда плюс-минус циник и социопат.
В спектакле Крымова же актёр неузнаваем — полностью подчинён образу и телу, в которое закован. Скрытое под маской лицо передоверяет эмоции пластике рук, походке, голосу — тяжёлый мешок старости в подтяжках, сутулый, неряшливый, потный — крупный театральный план удерживается всем телом.
Для него специально снимают первые ряды кресел и сгоняют с них зрителей.
Для него зажигают и тут же гасят свечи. От него все чего-то ждут и хотят. А он сам не ждет и не хочет ничего.
Точнее, нет! Он хочет всех перестрелять. Это не фигурально, а буквально так.
На его режиссерском столике лежит двустволка. И когда он не выдерживает глупости, фальши и бессмысленности происходящего на сцене, то начинает палить. Вот так прямо берет ружье, прицеливается и стреляет.
Актеры как подкошенные падают, залитые то ли кровью, то ли клюквенным соком. Белоснежные стены декораций и морды величественных львов из папье-маше у входа в Театр-Храм — все в красных брызгах. Но чуда не происходит.
И второй, и третий раз только хуже первого. И все эти молодые красивые артисты в белоснежных одеждах, эти невинные агнцы, будут, конечно, слабее тех самых первых исполнителей, которые когда-то уже пели у него «Дон-Жуана» много лет назад. А может, дело совсем не в них, а в режиссере, в его неспособности зажечь других и зажечься самому?
Нерассказанная история» аудиоверсия спектакля стала доступна для прослушивания на основных стриминговых сервисах. По словам Андрея Пурчинского, в стенах студии во время работы шел «насыщенный творческий процесс»: «Преимущество драматических артистов зачастую не в технических вокальных изысках, а в их осмыслении драматургии произведения. Отсутствие зрителей немного успокаивает актерский темперамент, поэтому иногда приходилось его психологически накачивать, создавать необычные условия например, выключать свет в вокальной комнате.
Премьера спектакля «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера в Буряад театре
Заголовок: Премьера спектакля «Дон Жуан, или Каменный пир» в Малом театре. На данный момент новые даты показа «Дон Жуана» в ГКД не определены. не случайно же уподобляет он дону Жуану своего нелепого гения в героическом, чего там, исполнении натуралистично состаренного Цыганова. За столетия в их интерпретациях Дон Жуан эволюционировал от эгоистичного соблазнителя до сатиры на современников. Билеты на «Дон Жуан» на сумму 8 тыс. руб., приобретены через ИП Татынская.
Моцарт-терапия: «Моцарт. „Дон Жуан“» Дмитрия Крымова в «Мастерской Фоменко»
Полный театральный сезон тамбовская труппа в спектакле «Дон Жуан» отыгрывает впервые. В образе Дон Жуана и Лепорелло на сценах всего мира блистал сам Дмитрий Хворостовский. Театр, в который для постановки оперы Моцарта «Дон Жуан» возвращается некогда известный, великий и могучий Режиссёр, населяют люди-шаржи. Заголовок: Премьера спектакля «Дон Жуан, или Каменный пир» в Малом театре.
Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция
Красив и трагичен танец этой страдающей женщины, через которую Дон Жуан переступает со своей новой возлюбленной. Артисты представят три спектакля классического репертуара: «Спящую красавицу», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро», а также покажут столичной публике свою недавнюю премьеру — спектакль «Вне времени. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного.
Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр
Тем не менее в городе на 200 с лишним тысяч жителей есть полного цикла оперы и балета театр, и это уникальный случай, пусть и появился он по советскому протоколу, благодаря которому музыкальные театры были положены столице каждой автономии. И театр развивается, о чем говорит хотя бы фестивальная афиша: поднять «Сказки Гофмана» и «Дон Жуана», да даже и «Летучую мышь» — задача порой непосильная. Оперетту Штрауса главный режиссер Илья Можайский решил через юмор, заострив комедийные ситуации. Объединив венскую и советскую версии, он вводит в круг действующих лиц мистера Эрдмана имеется в виду советский драматург Николай Эрдман , участвующего в заговоре Фалька, задумавшего отомстить за насмешку другу. В действие введен и дирижер Никон Родюков , подыгрывающий заговорщикам. Оркестр же вписан в пространство, решенное художником Юрием Самодуровым с помощью легкой металлической конструкции, напоминающей парадную лестницу в особняке.
Несмотря на поиск сценической формы, «Летучая мышь» скорее поддерживает консервативную репертуарную линию. Другое дело — «Дон Жуан». Спектакль, от которого год назад по понятным причинам отказалась зарубежная постановочная команда, по предложенным идеям реализовали режиссер Николай Глебов и художник Дарья Бочкарева.
Сеансы организованы в рамках программы «Золотая Маска в кино». На большом экране оживут персонажи знаменитой оперы Моцарта. Главный герой — прославленный режиссёр, его зовут Евгений Эдуардович. При первом появлении в его лице, скрытом под маской, походке, жестах невозможно узнать актёра Евгения Цыганова.
Шиляева, А. Курского, Е. Демидовой, И.
Ефремов, Т. Пшукова — вот эта «оправа», как мне показалось, явно создавалась под «камень» Жуана Александра Зачиняева как более ранний ; возникший позже на его месте «камень» Жуана Сергея Бредюка в этой "оправе" во многих ключевых местах постановки показался мне как-то не на своем месте; что-то проскальзывало, не получалось должной "сцепки"; случалось, что "оправа" своим блеском просто оттеняла сам "камень". Отдельно хочу отметить классные, зажигательные персонажи Д. Светуса, Р. Бреева, Т. Журавлевой, М. Соколовой, Е. Демаковой, Ю. Огромное спасибо за эти замечательные решения Режиссеру и Художнику спектакля! Поэтому - Даешь больше Жуанов, хороших и разных!!!
Алексей Шульгин Потрясающий спектакль и превосходная игра актеров Лана По-прежнему хочу признаться в любви к этому хулиганскому, искрометному спектаклю. Люблю и всё! Люблю всех без исключения!!! Хотя в первую очередь, конечно же, феерично смешной Диманш Роман Бреев настроение поднимает колоссально, каждый раз смеешься и думаешь, что хватит, но нет... Проходит время, я меняюсь, меняется мое восприятие, мое отношение ко многим вещам и людям, но то, что удалось отметить на премьере, а точнее на вводе уже 3-ого Дон Жуана Сергей Бредюк , около года назад, очень греет мою театральную, неискушенную, зрительскую душу!!! Сосуд мастерства этого молодого артиста бездонен и бесконечен очень хочется в это верить!!! Дон Жуан меняется, набирает силу и мощь, "входит во вкус", мастерство шлифуется, роль наполняется новыми красками и не наслаждаться этим просто невозможно!!!! Браво, Дон Жуан!!! Спасибо за чудесный театральный вечер в любимом театре! Хочется возвращаться на спектакли снова и снова, несмотря ни на что!!!!
Татьяна Левина 10. Великолепная игра всех без исключения! Спасибо, получили массу хороших эмоций! Наталия 16. Да и актеры на сцене "отрываются по полной".... И все же, как и в любом, даже самом смешном моменте спектакля, есть нотка грусти....
Купить билет на сайте: burdram. Деятельность театра бурятской драмы осуществляется при поддержке министерства культуры Бурятии и главы ведомства Соелмы Дагаевой. Министерство успешно реализует и другие творческие проекты, связанные с федеральными программами, в том числе, национальным проектом "Культура", инициированным президентом России Владимиром Путиным.
Популярное
- Пострадали из-за любви к Дон-Жуану: организаторы четыре года не возвращают деньги за билеты
- «Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети
- Спектакль "Моцарт. Дон Жуан" переносится с 13 марта на 20 апреля
- Хочется видеть больше, а не решать, кто лучше | Газета о театре и кино.
Звезды в тренде
- Свежие выпуски газеты АКАДЕМ городок
- Популярное
- Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк
- НОВЫЙ НОМЕР
В Большом театре Дон Жуан сел на велосипед
Неожиданное прочтение моцартовского «Дон Жуана» представил Дмитрий Крымов на сцене «Мастерской Петра Фоменко». Дон Жуан в красных кроссовках: театр «Комедiя» представил необычное прочтение классической пьесы Мольера. Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут.