«Волны Мартено» стали очень популярным музыкальным инструментом, который, кстати, используется в эстрадно-симфонических оркестрах и в наши дни. Главная Новоcти Анонсы В Доме Радио представят новую барочную программу и премьеру «В эфире». Телармониум, терменвокс и волны Мартено: история приручения электричества музыкантами. Главная» Новости» Новости кача севастополь сегодня.
Вы точно человек?
Этот электронный музыкальный инструмент — своеобразный гибрид фортепиано и скрипки — настолько впечатлил Джонни, что он стал использовать его и в студии (волны Мартено звучат. Для её исполнения нужно собрать огромный состав оркестра, двух солистов: фортепиано и волны Мартено. Волны Мартено изобретены в 1928 году радистом и виолончелистом Морисом Мартено и представляют собой не что иное, как усложненную клавиатуру наподобие фортепианной. Впрочем, рад признать, что чертовы Волны Мартено не намного более продвинутый инструмент. В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса. 6 октября в Малом зале состоится российская премьера «Праздника прекрасных вод» для шести волн Мартено Оливье Мессиана.
Терменвокс, траутониум и другая электроакустика
И неразрезан счастья том Того гляди махнёт хвостом Спадёт как волны Мартено Где в подоплёке водяной. Отчасти как терменвокс, однако возможности волн Мартено гораздо шире, чем у его советского предшественника. Впрочем, рад признать, что чертовы Волны Мартено не намного более продвинутый инструмент. Онлайн–трансляция «История Волн Мартено» 7 мая 2022, Дворец культуры им. 50-летия Октября в Кемерове — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить.
Онлайн–трансляция «История Волн Мартено»
На самом деле очень сложно сказать, сколько в мире существует волнистов, потому что есть множество направлений, в которых волнисты могут исполнять свою музыку: фильмы, поп-музыка, классический репертуар. Каждый из волнистов выбирает свою Вселенную и в ней существует, в ней развивается. Игра на этом инструменте требует большой технической подготовки, предварительной работы. Волнистом нельзя стать за несколько дней. Необходимо посвятить много времени саморазвитию и созданию своей собственной манеры игры. Конечно же, сначала училась играть на фортепиано, затем была скрипка — и барочная, и современная; потом курс музыковедения, во время его прохождения я получила возможность выбрать вводный курс владения ещё одним инструментом — и выбрала волны Мартено. Я полюбила этот инструмент, я влюбилась в звучание его усилителей и поняла, что этот инструмент был создан для меня, а я создана для него. Почему именно волны Мартено стали наиболее распространённым из них? Очень часто говорят, что волны были первым электроакустическим монофоническим инструментом, но на самом деле терменвокс был создан немного раньше.
Однако тот способ игры, который придуман для волн Мартено, позволяет добиться более точной передачи мелодии, более тонкой выразительности. Хотя и у терменвокса есть преданные поклонники, которые видят в нём свои достоинства и стараются их развивать. На начальном этапе терменвокс и волны Мартено были очень схожи, поскольку основаны на одних и тех же принципах: бесконтактная игра, использование лампового электричества. Но если мы посмотрим список изменений, который был продел с волнами Мартено — это просто огромная работа. Начальный вариант инструмента — только нить с кольцом и нарисованная клавиатура. Потом появилась настоящая клавиатура, потом был переход от лампового принципа к транзисторам, затем появились различные усилители, которые позволили получить новые оттенки звучания.
Володина, а также оригинальный полифонический проект, созданный рижским радиолюбителем Л.
Работа над этими инструментами была завершена уже в 50-е, хотя проектирование и экспериментальное прототипирование, например, аппарата, «Экводин» началось ещё в начале 30-х. Создатель этого аппарата, Андрей Володин, заслуживает отдельного внимания как физик, инженер, музыкальный теоретик, а главное, как один из наиболее внушительных советских исследователей в области психоакустики. Достаточно полно о разработках электронных инструментов этого периода рассказывает статья «Электромузыкальные инструменты» В. Островского и А. Помимо уже упомянутых выше советских разработок в ней упоминаются такие инструменты как «Шумофон», «Кристадин», «Компанофон» и другие. Ниже привожу таблицу, опубликованную в этой статье, которая даёт некоторые представления о возможностях советских разработок описываемого периода хронология в таблице возможно искажена, из номеров «Техники молодежи» 30-хгодов можно сделать предположение, что «Виолена» и «Сонар» появились позже 28-го года. Траутониум — триумф Фридриха Тортвейна и Оскара Сала В 1930 году Фридрих Тротвейн создал один из известнейших электроинструментов того времени — Траутониум.
Аналоговый синтезатор , построенный на базе нескольких ламповых генераторов и колебательного контура. Вместо клавиатуры, траутониум был оснащён чувствительными резистивными полосами, выполняющими функцию реостата. Наиболее существенным преимуществом инструмента была невероятно богатая палитра звуков, которая формировалась за счет большого количества генераторов, регуляторов, а также специальных фильтров, влияющих на форму сигнала. Первая версия инструмента была выпущена легендарной компанией Telefunken. Модернизированные модели траутониума, созданные немецким физиком и композитором Оскаром Сала по праву считаются лучшими аналоговыми синтезаторами 40-х. В поздних моделях устройства к резистивным полосам были добавлены специальные металлические застёжки, которые позволяли отмечать расположение тех или иных тонов. Как и в случае с волнами Мартено, траутониум снискал любовь композиторов своего времени.
Ряд произведений писались непосредственно для этого инструмента, как например «Концертино для траутониума с оркестром» Пауля Хиндемита и «Концерт для траутониума и большого оркестра» Харальда Генцмера. В послевоенные годы инструмент продолжал пользоваться ограниченной популярностью, а неутомимый энтузиаст Оскар Сала продолжал его модернизировать. Известен факт использования траутониума при создании эффектов для фильма Альфреда Хичкока «Птицы», над которыми также работал Оскар Сала. АНС стал первым многоголосым синтезатором в мире, кроме того он признан первым студийным синтезатором, а также первым в мире автоматическим аналоговым электромузыкальным инструментом, использующим фотооптический синтез звука. По сути, АНС представляет собой оптический многоголосый секвенсор, позволяющий воспроизводить произведение, заранее записанное на прозрачной пластине. Запись осуществлялась путём стирания с неё непрозрачного слоя и представляет собой своеобразную спектрограмму записанного в партитуре звука. В процессе воспроизведения электропривод перемещает пластину перед щелью.
Луч света, модулирующийся с использованием 4-х прозрачных дисков с определённым рисунком, через щель попадает на участок партитурной пластины, после чего на фотоэлементы.
Волны Мартено, необходимые для исполнения музыки Мессиана, будут доставлены в Россию из Японии специально для данного концерта. Второй концерт 20 ноября посвящён музыке Франции и Италии. Первое отделение порадует слушателей пьесами для фортепиано Эрика Сати, сонатой для двух скрипок Эжена Изаи и «Вечной песнью» Эрнеста Шоссона для меццо-сопрано и фортепианного квинтета.
Во втором отделении прозвучат поэмы Отторино Респиги «Закат» для меццо-сопрано и струнного квартета, а также струнный секстет П.
Выводом из исследования становится открытие новых возможностей обогащения тембра благодаря сложившемуся репертуару и кругу исполнителей на инструменте, а также особый стилистический плюрализм и звукоизобразительные возможности, определившие специфику инструмента и одновременно его концертную и кинематографическую судьбу, где он широко применяется как в академической, киномузыке, так и в рок-группах. Научная новизна заключается в том, что это первое исследование о Волнах Мартено на русском языке, в котором анализируется репертуар, созданный специально для этого нового и оригинального инструмента, эволюция конструкции инструмента и технических возможностей, где материалом для анализа служат произведения для инструмента разных лет, отражающие процесс трансформации шаг за шагом. Впервые в отечественном музыковедении описаны исполнители, специализирующиеся на Волнах Мартено, а также процесс обучение игре на инструменте, специфичность техники и преемственность исполнительских традиций. В этом контексте в статье выделяются три поколения исполнителей, ведущих свое начало от создателя инструмента Мориса Мартено к современным молодым исполнителям, таким как: Томас Блох, Кристин Отт и другие. История музыки Сычева Г.
Предметом исследования — жизнь и творчество композитора, педагога, дирижера и просветителя Эркки Мелартина 1875-1937. Цель статьи: воссоздание личностного и творческого портрета Э. Мелартина как одного из выдающихся музыкантов Финляндии первой половины ХХ века. Автор подробно рассматривает биографию композитора в тесной взаимосвязи со всеми видами его деятельности, дает характеристику основных направлений композиторского творчества. Особое внимание автора уделено административной деятельности Э. Мелартина как руководителя Гельсингфорсского музыкального института ныне — Академии имени Сибелиуса , его дирижерской и педагогической работе.
Основные выводы исследования: Эркки Мелартин внес колоссальный вклад в развитие культуры и музыкального профессионального образования в Финляндии; его внушительное композиторское наследие при множестве влияний других композиторов и фольклора Карелии имеет яркие и самобытные черты; Э. Мелартин является автором первой национальной оперы "Айно" и первого масштабного национального балета "Голубая жемчужина". В статье впервые в отечественном музыкознании публикуются подробные сведения о жизни, творчестве и общественной деятельности композитора.
Волны Мартено (найдено 80 песен)
В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса. В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса. Волны Мартено использовались в кинематографе, например, в таких картинах как "Лоуренс Аравийский" и "Амели". Волны Мартено одновременно способны издавать только один звук, но это качество с лихвой компенсируется его богатым и насыщенным тембром. Главная» Новости» Новости в россии в мире на сегодняшний день.
Уральский оркестр исполнил в "Зарядье" программу французской музыки
В этот период волны Мартено начинают украшать звуковые треки фильмов, радиоэфиров и записей. Он внес значительные улучшения в оригинальный дизайн и применил его в своих музыкальных композициях. С того времени волны Мартено стали неотъемлемой частью современной музыки и нашли применение во многих жанрах и стилях. Как изобрели музыкальный инструмент волны мартено? Процесс изобретения этого инструмента начался с экспериментов Мартена с различными объектами и исследованием стоячих волн. Он хотел создать инструмент, который бы мог проигрывать музыку с помощью этих волн.
Стандартное описание музыкального инструмента волны мартено: Волны Мартено представляют собой щелевой резонатор с одним или несколькими металлическими пластинами. Инструмент состоит из рамы с резонатором и набора пластин разной формы и размера. Пластины укрепляются на одном конце и могут быть изменены по мере необходимости. При игре на инструменте музыкант передвигает пластины вперед и назад, создавая разные звуковые эффекты. Мартен провел множество экспериментов, изменяя форму и размеры пластин, чтобы достичь наилучшего звучания.
В итоге он нашел оптимальные параметры, чтобы создать приятный и глубокий звук. Он также добавил возможность регулировки высоты звука, изменяя напряжение или натяжение пластин. После многих лет исследований и совершенствования, Мартен получил патент на свою разработку и начал предлагать ее в качестве музыкального инструмента. Музыкальные инструменты волны Мартено получили признание в музыкальном мире и стали широко использоваться в оркестрах и ансамблях. Сегодня волны Мартено считаются уникальным музыкальным инструментом, который создает прекрасное звучание и позволяет музыкантам экспериментировать с разными звуковыми эффектами.
История изобретения волн мартено Однако, мы можем проследить исторические следы этого фасцинирующего инструмента. В 18 веке в Европе, а именно в Австрии и Германии, появились файлы рукописей, относящихся к этому инструменту. В них описываются принципы и методы игры на волнах мартено, но ни одному из авторов не было удостоено упоминание о конкретном имене изобретателя. Неизвестный гений Различные предположения были высказаны относительно того, кто мог бы быть гениальным изобретателем волн мартено. Однако, недостаточно доказательств для того, чтобы определить конкретное имя или определенный период времени, когда такой инструмент был создан.
Можно предположить, что гений-изобретатель волн мартено мог быть музыкантом сам по себе или иметь близкие связи с музыкой. Точная мотивация изобретения такого инструмента также остается тайной. Краткие сведения о музыкальном инструменте волны мартено Инструмент получил свое название в честь французского физика Клода Феликса Мартено, который впервые исследовал и описал его принцип работы в 1860-х годах. Волна мартено часто используется в симфоническом оркестре и в других жанрах музыки для создания уникальных звуковых эффектов и ритмических рисунков. Принцип работы волны мартено Волна мартено работает по принципу резонанса.
Когда по полосе металла проходит волна звука, она вызывает колебания самой полосы. Если длина волны совпадает с длиной полосы, возникает резонанс, и полоса начинает сильно колебаться, создавая звук. Чтобы изменить высоту звука, можно изменять длину полосы волны мартено. Например, преднатягивая или расслабляя полосу. При этом ударяют по полосе специальной палочкой или используют другие методы, чтобы создать звук.
Прародители волны мартено Перед появлением волны мартено в качестве самостоятельного инструмента, существовали и другие музыкальные инструменты, которые можно назвать ее прародителями. Например, в африканской музыке применяются такие инструменты, как подобные конгам барабаны и пластиковые или деревянные погремушки, которые создают звук под названием «ковбел». Также можно отметить индийские инструменты как сарод и ситар, которые имеют некоторые сходства с волной мартено в плане принципа работы и получаемых звуковых эффектов. Однако, волна мартено имеет свою особенность — ударный механизм и ее специфический резонансный звук. На что похожи музыкальные инструменты волны мартено?
Ксилофон Один из инструментов, который можно сравнить с волнами мартено, это ксилофон. Ксилофон также состоит из нескольких металлических пластин, расположенных хроматически, и музыкант играет на них, ударяя палочками. Однако, в отличие от волн мартено, у ксилофона пластины имеют более жесткий материал и четкую форму, что влияет на тональность и звучание инструмента. Глокеншпиль Другой похожий на волны мартено инструмент — глокеншпиль. В глокеншпиле также используются металлические пластины, но они имеют форму полуцилиндра.
Игра на глокеншпиле происходит при помощи молоточков, которыми ударяют по пластинам, создавая резонанс и звук определенной высоты. По своей структуре и принципу работы глокеншпиль можно сравнить с волнами мартено. Таким образом, волны мартено имеют много общего с другими музыкальными инструментами, такими как ксилофон и глокеншпиль, которые также используют металлические пластины для производства звука. Однако каждый из этих инструментов имеет свои особенности, которые влияют на их звучание и технику игры. История развития и использования волны мартено История развития Идея создания волны мартено возникла в голове изобретателей в начале XX века, когда они искали новые способы организации звуков в музыке.
С первых шагов в исследовании музыкальных инструментов было очевидно, что инструмент, создающий волны мартено, может принести уникальный и прекрасный звук. Первые эксперименты с волной мартено были проведены в Европе и получили возможность для развития и использования благодаря изобретателю Леонардо Мартено. Он изготовил первую модель волны мартено из металла и стекла, что дало возможность добиться прекрасного звучания. Постепенно волна мартено завоевала музыкальный мир и была использована в разных жанрах и стилях музыки. Многие композиторы обратились к этому инструменту, чтобы добавить новые звуковые эффекты и атмосферу в свои произведения.
Использование в музыке Волна мартено быстро стала популярной в симфоническом оркестре и камерной музыке. Она предоставляет музыкантам возможность создавать и передавать различные эмоции и настроения с помощью ее уникального и изящного звучания. Кроме того, волна мартено была использована в музыке разных жанров, включая джаз, фолк и даже электронную музыку. Музыканты нашли в ней источник вдохновения и экспериментировали с звуковыми возможностями инструмента. Композиторы активно исследовали и разрабатывали новые техники игры на волне мартено, чтобы создать уникальное и неповторимое звучание.
Не обязательно. Нужен хороший слух, как и для игры на любом инструменте, и нужно уметь соотносить свое звучание с другими инструментами, если ты играешь не один. Много ли в мире волнистов и насколько они востребованы? Это сложный вопрос. Есть разные варианты того, что может делать волнист после обучения. Парижские выпускники начинают специализироваться в разных областях: кто-то предпочитает классику, кто-то — импровизацию, кто-то записывает музыку для фильмов, кто-то направляется в поп-музыку. Скажем так: в мире есть 30-40 человек нужного исполнительского уровня.
Очень жаль, что очень многие ограничиваются одним динамиком, то есть не используют весь спектр возможностей инструмента, а концентрируются только на одном из эффектов звука, который дает этот инструмент. При этом да, я считаю, что мы достаточно востребованы: один больше в одной сфере, другой — другой. Я не даю много концертов во Франции, но с другой стороны, мы сами создаем спрос на себя: например, я сперва приехала сюда ради «Жанны на костре», а теперь я даю здесь сольные концерты. Мало какие произведения для волн известны во всем мире. Самое известное — это «Турангалила-симфония» Мессиана. Поэтому нам необходимо самостоятельно набирать материал, чтобы показать, что волны гораздо более разнообразны, продемонстрировать весь спектр их возможностей. При этом некоторые волнисты буквально монополизировали исполнение этих нескольких известных произведений, играют только их и не ищут новых путей — а это то, чего я хочу избежать.
Кто-то специализируется только на работе с оркестром, кто-то — только на камерном репертуаре. А моя задача — показать максимальное разнообразие волн Мартено, вывести их из рамок, в которые они были поставлены из-за этого ограниченного количества известных произведений. Я хочу показать, что есть не только «Турангалила», «Маленькие литургии» Мессиана или «Жанна на костре», а есть концерты с другими инструментами, есть арии, есть монодии того же Мессиана. Но более классический репертуар я тоже люблю и готова его защищать. Дело в том, что многие старые записи той же самой «Турангалилы» или «Жанны» покрылись нафталином, и их тоже нужно сыграть более свежо и современно. Часто ли приходится играть театральные произведения? Их же очень мало: «Жанна на костре», опера Томаса Адеса «Ангел-истребитель»… Есть еще опера Мессиана «Святой Франциск Ассизский»: монументальное произведение, где волны Мартено — целых три инструмента — должны располагаться на балконах; это пятичасовое повествование о житии Святого Франциска.
Кстати, в Парижской консерватории есть три экземпляра волн, купленных Мессианом у Мартено на случай, если придется исполнять «Святого Франциска», а инструментов больше нигде в мире не окажется. А хотелось бы иметь к нему доступ. Во французском драматическом театре волны Мартено на самом деле представлены хорошо: музыка ко многим спектаклям предусматривает их использование. Сейчас большинство этих постановок уже сошло, но у волн по-прежнему тесные связи с театром. Опять же, каждый исполнитель может сам себе найти проект: я, например, участвую в одном таком театральном проекте с современной хореографией, видеопроекциями и текстом, где музыканты находятся на сцене вместе с остальными участниками. В этой постановке я нахожусь на переднем плане, потому что волны Мартено — это визуально очень интересный инструмент. В России был изобретен инструмент терменвокс, который считается родственным волнам Мартено.
Вы о нем слышали?
Его космический звук, волнующий, словно голос мировой души, абсолютно ирреальным тембром, в России мало кто слышал, хотя инструмент был создан Морисом Мартено почти 100 лет назад. На Дягилевском фестивале французская исполнительница Сесиль Лартиго давала сольный концерт на волнах Мартено. С Уральским оркестром выступила профессор Парижской консерватории Натали Форже, ее партнером за роялем был Роже Мюраро, специалист по мессиановской музыке. Это был мощный, яркий поток мессиановской музыки, плотная звуковая материя, переливающаяся красками, изумительными "птичьими" соло и "свистами" деревянных, прихотливыми изгибами струнных, заставляющих вспомнить о скрябиновских экстатических мирах, со сверкающей монолитной медью, с целым миром перкуссионных эффектов и марафонской дистанцией партии рояля, звучавшего непрерывно на фортиссимо в удвоении с фортепиано в оркестре.
На самом деле очень сложно сказать, сколько в мире существует волнистов, потому что есть множество направлений, в которых волнисты могут исполнять свою музыку: фильмы, поп-музыка, классический репертуар. Каждый из волнистов выбирает свою Вселенную и в ней существует, в ней развивается. Игра на этом инструменте требует большой технической подготовки, предварительной работы. Волнистом нельзя стать за несколько дней.
Необходимо посвятить много времени саморазвитию и созданию своей собственной манеры игры. Конечно же, сначала училась играть на фортепиано, затем была скрипка — и барочная, и современная; потом курс музыковедения, во время его прохождения я получила возможность выбрать вводный курс владения ещё одним инструментом — и выбрала волны Мартено. Я полюбила этот инструмент, я влюбилась в звучание его усилителей и поняла, что этот инструмент был создан для меня, а я создана для него. Почему именно волны Мартено стали наиболее распространённым из них? Очень часто говорят, что волны были первым электроакустическим монофоническим инструментом, но на самом деле терменвокс был создан немного раньше. Однако тот способ игры, который придуман для волн Мартено, позволяет добиться более точной передачи мелодии, более тонкой выразительности. Хотя и у терменвокса есть преданные поклонники, которые видят в нём свои достоинства и стараются их развивать. На начальном этапе терменвокс и волны Мартено были очень схожи, поскольку основаны на одних и тех же принципах: бесконтактная игра, использование лампового электричества. Но если мы посмотрим список изменений, который был продел с волнами Мартено — это просто огромная работа.
Начальный вариант инструмента — только нить с кольцом и нарисованная клавиатура. Потом появилась настоящая клавиатура, потом был переход от лампового принципа к транзисторам, затем появились различные усилители, которые позволили получить новые оттенки звучания.
Что такое волны Мартено?
| Уральцы едут в Петербург – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса». |
| Волны Мартено — Рувики: Интернет-энциклопедия | Для её исполнения нужно собрать огромный состав оркестра, двух солистов: фортепиано и волны Мартено. |
| Творческий коллектив подарил хорошее настроение зрителям - РТСРК | Этот симфонический монстр со специфическим солирующим инструментом волны Мартено своей сложностью и масштабностью отталкивает от себя дирижеров и коллективы. |
Мариинский театр затопит Волнами Мартено
Когда я начала изучать Мессиана, меня удивило то, что его философские и религиозные идеи гораздо консервативнее, чем его музыка. Я пыталась разобраться почему, подробно изучала «Турангалилу» и поняла, что его образ мыслей здесь тот же: для Мессиана человек — Божественное создание, поэтому и музыкальный язык не отличается. По сути, он и тут говорит о Боге, и человеческая любовь — то же самое, что любовь Божественная. Мессиан всегда пытался найти выход в другое измерение. Насколько он важен для музыки?
Пятая часть — «Радость крови звезд» — это любовное слияние со звездами и космосом, шестая часть — «Сад сна любви» — с природой. Мессиан очень любил французскую сюрреалистическую поэзию и живопись, и, хотя буквально это не отражено в музыке, сюрреализм был одним из источников его вдохновения. Сюрреалисты — например, Андре Бретон — много писали о любви, защищая ее порой разрушительную силу. Для меня любовь в этом контексте — способ ухода от конфликтов и объединения всех религий.
Сюрреалистов интересовала политика, не религия, а вот Мессиана занимали экуменические идеи. Есть ли что-то сопоставимое с ним? Например, очень красивый Концерт для волн Мартено Андре Жоливе почти не играют, там очень сложная оркестровая партитура. Но это классика нашего репертуара.
Много камерных пьес у Тристана Мюрая, часто играют сочинения Онеггера, но там волны используются не в качестве солиста. Есть и менее известные композиторы. Теперь есть и синтезаторы, и компьютеры. Композиторы продолжают интересоваться этим инструментом?
Особенность волн — в их чувствительности: не нужно никаких дополнительных компьютеров и синтезаторов, одно прикосновение — и инструмент следует за твоим телом, твоими мыслями. Это что-то сумасшедшее. Я влюбилась в этот инструмент именно из-за его гиперчувствительности. Волны Мартено вдохновили на создание многих электронных инструментов и технически, и художественно, но ни один из них не обладает такой отзывчивостью в каждом параметре звука.
Лет тридцать назад к волнам действительно относились как к устаревшему, отмирающему инструменту. Но волны Мартено оказались вне законов времени: мы должны были исчезнуть, но нет — мы все еще живы. Да, нас немного, но мы много играем, педагоги всегда востребованы, а молодые композиторы увлечены этим выжившим «ископаемым». В нашем деле все уникально — каждый концерт, инструмент, исполнитель.
В Екатеринбурге Дмитрий Лисс уже играл это грандиозное творение, написанное в 1948 году и представляющее экстатическую мистерию любви и смерти, вдохновленную древнеиндийским ритмическим трактатом и мифом о Тристане и Изольде. Сложнейший, пронизанный философской символикой текст Мессиана "туранга" на санскрите означает движение, ритм времени, "лила" - божественную игру жизни и смерти, песню любви , написанный авангардным музыкальным языком, представляет собой полуторачасовое действо с участием гигантского состава оркестра только в перкуссионной группе полтора десятка музыкантов, воспроизводящих экзотические звукосочетания вибрафона, металлофонов, китайских и турецких тарелок, маракасов и др. Его космический звук, волнующий, словно голос мировой души, абсолютно ирреальным тембром, в России мало кто слышал, хотя инструмент был создан Морисом Мартено почти 100 лет назад.
На Дягилевском фестивале французская исполнительница Сесиль Лартиго давала сольный концерт на волнах Мартено.
Рядом имеется переключатель режимов управления и тембра. Его часто использовал и Оливье Мессиан. Симфония Турангалила - одно из наиболее известных сочинений, включающих партию Волн Мартено.
На первый взгляд абсолютно не эмоционально, сосредоточенно она окрашивала своими обертонами инструментальные тембры звучащей фактуры. Пианист предельно эмоционально разворачивал свои каденции, соревновался с оркестром или поддерживал аккордами оркестровые метро-ритмы. И рояль с благодарностью отзывался неземными звуками на прикосновения огромных мягких рук исполнителя. Солист, безусловно, наравне с дирижером был ведущим и лидирующим. Этот симфонический монстр со специфическим солирующим инструментом волны Мартено своей сложностью и масштабностью отталкивает от себя дирижеров и коллективы. Хочется выразить благодарность Уральскому симфоническому оркестру, его главному дирижеру Дмитрию Лиссу за этот творческий подвиг и необычайно интересный слушательский опыт. Фото: Елена Алексеева Дмитрий Лисс является художественным руководителем международного фестиваля "Евразия".
На закрытии очередного V евразийского фестиваля накануне Нового 2020 года Уральский симфонический подарил своим землякам исполнение "Турангалила-симфонии". Говорят, благодаря акустике концертного зала "Зарядье" детище Мессиана в этот московский вечер прозвучало еще ярче и лучше.
В Доме Радио представят новую барочную программу и премьеру «В эфире»
| Тернистый путь эволюции синтезаторов: забытая история революционных изобретений / Хабр | Жанна Лорио, игравшая на ондесе мартено, редком электронном инструменте, известном своим навязчивым воем, скончалась в возрасте 73 лет. |
| Волны Мартено — Рувики: Интернет-энциклопедия | Сольные партии исполняют фортепиано и волны Мартено – электромузыкальный инструмент, изобретенный во Франции в 1928 году и благодаря своему необычному «космическому» тембру. |
| В Доме Радио представят новую барочную программу и премьеру «В эфире» | История создания музыкального инструмента Волны мартено, особенности его конструкции и игры на нем, в каком жанре музыки и у каких исполнителей можно услышать Волны мартено. |
| Резервуар с нефтепродуктами горит на Таманском полуострове // Новости НТВ | Главная» Новости» Волны мартено музыкальный инструмент. |
| Гитарист-новатор из Radiohead и кинокомпозитор — 10 фактов о Джонни Гринвуде — НАШЕ Радио | Волны мартено: краткое описание музыкального инструмента Волны мартено относятся к семейству перкуссионных инструментов, хотя они могут использоваться и в качестве. |
Терменвокс, траутониум и другая электроакустика
| Сесиль Лартиго: Я влюбилась в звучание его усилителей | «Новый компаньон» | Волны Мартено изобретены в 1928 году радистом и виолончелистом Морисом Мартено и представляют собой не что иное, как усложненную клавиатуру наподобие фортепианной. |
| История музыкального инструмента Волны мартено, кто его придумал и когда | Интернет-издание – это онлайн-газета, которая ежедневно представляет своим читателям последние новости России и Санкт-Петербурга. |
| Интервью Лидии Кавиной Специальному радио | Жанна Лорио, игравшая на ондесе мартено, редком электронном инструменте, известном своим навязчивым воем, скончалась в возрасте 73 лет. |
| Гитарист-новатор из Radiohead и кинокомпозитор — 10 фактов о Джонни Гринвуде — ROCK FM | В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса. |
| Математика в музыке и волны Мартено | Этот симфонический монстр со специфическим солирующим инструментом волны Мартено своей сложностью и масштабностью отталкивает от себя дирижеров и коллективы. |