В конце сезона 2021/22 она была возведена в ранг первой солистки, а в 2023-м в свои 22 года уже стала примой.
На Исторической сцене Большого прошла церемония вручения приза Benois de la danse
В преддверии Международного дня балета. Содержание Утонченная и одновременно стремительная Невероятно артистичная Какая российская девушка хоть раз в жизни не мечтала о балете? Его можно назвать нашим национальным искусством. Мы обожаем балет и знаем по именам почти всех прим и премьеров Большого и Мариинского театров. В преддверии Международного дня балета — в этом году он отмечается в третий раз — предлагаем полюбоваться на лучших из лучших, богинь российского балета: Светлану Захарову, Диану Вишневу и Ульяну Лопаткину. Воплощение грации и изящества А также железной воли и несгибаемого духа. Она дебютировала в Мариинском театре в возрасте 17 лет, и вот уже двадцать лет в ее карьере не было ни одной осечки. Она с успехом исполняет классику и современный танец. Например, «Лебединое озеро» исполнила более чем в десяти вариантах на разных сценах мира.
Мне хочется экспериментов, испытать возможности своего тела в чем-то другом. Современный танец — это движение, которое дает свободу. Классика же имеет рамки и правила, за которые нельзя выходить», — поделилась Светлана в одном из интервью.
Казань ; 15. Родионова Дарина Сергеевна «Казанское хореографическое училище» г. Казань ; 16. Вагановой» г.
Санкт-Петербург ; 17. Санкт-Петербург ; 18. Санкт-Петербург ; 19. Бурбина Ксения Валерьевна «Саратовский областной колледж искусств» г. Саратов ; 20. Зубов Александр Дмитриевич «Саратовский областной колледж искусств» г. Саратов ; 21.
Кочерга Матвей Андреевич «Саратовский областной колледж искусств» г. Саратов ; 22. Снигур Виктория Викторовна «Пермское государственное хореографическое училище» г. Пермь 23. Мокшева Ульяна Викторовна «Пермское государственное хореографическое училище» г. Пермь 24.
Сейчас балет активно подается в массы — его показывают по ТВ, артисты участвуют в различных медийных проектах. Также несколько лет назад спектакли Большого стали транслировать в кино. Как вы относитесь к подобной популяризации искусства? Не у всех есть возможность пойти в Большой театр по разным причинам.
А так поклонники балета со всего мира могут оказаться на спектакле с участием любимых артистов, не выезжая за пределы своего города. Благодаря таким трансляциям моих поклонников становится все больше. Эти спектакли снимает профессиональная команда из Франции, они хорошо знакомы с театром и знают, как нужно снимать балеты — говорят, смотрится на большом экране потрясающе! Часто слышу это от людей из разных стран. Другое дело, что для меня как для исполнителя это дополнительная нагрузка. Во время трансляции танцуешь не только для зрителя в зале: камеры стоят с разных сторон, и ты не знаешь, в какой момент и с какого ракурса тебя снимают, показывают твои движения дальним планом или лицо — крупно. И возможности что-то поменять после показа нет. Танцуя, я должна контролировать себя больше, чем обычно. Трансляция действительно идет в прямом эфире: ее смотрят сотни тысяч зрителей. После таких нагрузок я гораздо дольше восстанавливаюсь и прихожу в себя.
Публика, насколько я знаю, собирается на такие трансляции не как в кино, а как в академический театр: люди одеваются соответствующе, аплодируют во время спектакля и после него. Судя по посещаемости таких мероприятий, это надо людям. Все равно многие смотрят записи моих спектаклей на Youtube — сотни тысяч просмотров! Так пусть лучше аудитория увидит целый спектакль в качественной съемке на большом экране, нежели отрывки в плохом качестве, снятые тайно, порой с верхнего яруса, на смартфон. Поработав с большим количеством артистов, разных по типажу и темпераменту, скажите, как вы налаживаете контакт с каждым из них? Все мои первые партнеры — это старшее поколение потрясающих артистов: с ними я училась и набиралась опыта как начинающая балерина. Все очень трепетно ко мне относились, вводили меня в спектакли. Я многое от них взяла в плане знаний. И теперь, имея сценический опыт, я сама стараюсь помочь своим новым партнерам вникнуть в тот или иной материал. Если танцор начинает работать над ролью с нуля, я делюсь с ним своими знаниями, эмоциями, чтобы ему было легче.
В эти моменты я пересматриваю и свои партии, глубже в них погружаюсь. Я заинтересована в том, чтобы рядом был не просто хороший партнер, а прежде всего интересная личность. Успех спектакля зависит от работы обоих главных исполнителей. Личная связь необязательна, но нужно, чтобы присутствовала симпатия между танцующими в паре людьми. Особая химия, которая делает посторонних друг другу людей потрясающим дуэтом на сцене. И тогда публика верит всему, что происходит между исполнителями, проникается атмосферой театра. Бывает, конечно, что этого не происходит, и в таком случае включаются актерское мастерство и профессиональный опыт. Не могу не спросить вас о совместной работе с Роберто Болле — звездой итальянского балета. Что было самым запоминающимся в работе с ним? Мы часто вместе танцуем на сцене Ла Скалы.
В Италии его имя знают даже те, кто не бывает на спектаклях. Я по-итальянски называю его bella persona: он не только уникальный танцовщик и партнер, но и хороший человек — скромный и очень закрытый. И, несмотря на свою популярность, невероятный трудоголик: готов целыми днями работать в балетном зале, бесконечно повторять поддержки и движения. С ним очень легко танцевать, он стабилен и моментально реагирует, если что-то идет не так. Одна моя подруга сказала: «На ваши репетиции с Болле можно продавать билеты». Это потому, что мы выкладываемся на них на 100 процентов. В октябре у нас запланирована «Жизель» в Ла Скале, так что мы снова порадуем зрителей нашим дуэтом. Что вы хотели сказать этой постановкой?
После выпускного наш класс всем составом отправили в Челябинск — там как раз открылся новый театр оперы и балета. Федор Васильевич тогда сказал: «Не оставляют мне тебя, моя черкешенка! Приехала в Челябинск в довольно грустном настроении. Но оно быстро прошло: новый театр был красивый, работы было много. Мне сразу дали партию Одетты-Одиллии в версии Владимира Бурмейстера. Радовало, что ленинградские педагоги нас не оставляли. Ширипина писала мне большие письма, детально разбирала мои новые партии, давала необходимые советы. За четыре года работы я полюбила Челябинский театр, он стал для меня родным. В прошлом году Большой приезжал туда на гастроли. Я словно вернулась в молодые годы — ходила, вспоминала. Показывала своей ученице Кате Крысановой свою бывшую гримерку. И все-таки Вам было суждено танцевать в Большом театре. Я, конечно, и не мечтала об этом. Все как-то само собой сложилось. С 28 августа по 6 сентября 1960 года в Москве проходила декада осетинского искусства. И этот небольшой отрезок времени определил мою судьбу. Я должна была танцевать Одетту-Одиллию. Помню, мы репетировали в зале Чайковского. Репетицию вел Сергей Корень — замечательный характерный танцовщик и педагог, который курировал нашу декаду. И вдруг Сергей Гаврилович говорит мне: «На тебя придет посмотреть Галя Уланова» они были одноклассниками. Я просто онемела. И на следующий день к нам на репетицию действительно пришла Уланова. Галина Сергеевна тогда заканчивала танцевать. У нее уже были ученицами Катя Максимова и Нина Тимофеева. Сергей Гаврилович посоветовал ей меня посмотреть. Я ей понравилась, и с тех пор мы стали работать вместе. Но сначала надо было показаться труппе в «контрольном» спектакле. И это было судьбоносное для Вас «Лебединое озеро». Тогда же, в сентябре, я станцевала свой первый спектакль на сцене Большого театра. Редакция не сильно отличалась от той, которую я знала. Моим партнером был выдающийся танцовщик Николай Борисович Фадеечев. На репетициях я впервые встретилась с дирижером Юрием Федоровичем Файером. Он был полуслепой, и я тогда подумала: «Как же он меня на сцене-то увидит? Дирижировал Файер великолепно — знал все темпы наизусть. Танцевать с ним было очень удобно и легко. После спектакля он сказал: «Передайте этой девочке, что «зубры» ее приняли». Так началась моя жизнь в Большом театре. Ваш путь в театре связан с двумя великими именами: Улановой и Семеновой. Да, каждое утро я приходила в класс к Марине Тимофеевне. С Галиной Сергеевной я делала партии. Позднее репетировала также под руководством Семеновой. Обидно, что за всемирной славой Улановой фигура Семеновой остается как-то в тени. Для меня они абсолютно равновеликие. Семенова — великая балерина и педагог! Всю жизнь я работала с ней и смело могу это утверждать. Будучи любимой ученицей Вагановой, наиболее полно воспринявшей ее методу, она давала гениальный класс.
Ведущая прима-балерина Большого театра уехала из России. Почему?
Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова оставила театр и уехала из России, сообщает со ссылкой на сайт Национального балета Нидерландов. — Вы единственная русская прима-балерина в исконно английской труппе Королевского балета. И наконец, прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России, Евгения Образцова, уже блиставшая однажды на сцене НОВАТа в Гала-концерте, посвященном юбилею театра.
Прима Большого театра Нина Капцова — о ростовском детстве и иголках в своих пуантах
И возможности что-то поменять после показа нет. Танцуя, я должна контролировать себя больше, чем обычно. Трансляция действительно идет в прямом эфире: ее смотрят сотни тысяч зрителей. После таких нагрузок я гораздо дольше восстанавливаюсь и прихожу в себя. Публика, насколько я знаю, собирается на такие трансляции не как в кино, а как в академический театр: люди одеваются соответствующе, аплодируют во время спектакля и после него. Судя по посещаемости таких мероприятий, это надо людям.
Все равно многие смотрят записи моих спектаклей на Youtube — сотни тысяч просмотров! Так пусть лучше аудитория увидит целый спектакль в качественной съемке на большом экране, нежели отрывки в плохом качестве, снятые тайно, порой с верхнего яруса, на смартфон. Поработав с большим количеством артистов, разных по типажу и темпераменту, скажите, как вы налаживаете контакт с каждым из них? Все мои первые партнеры — это старшее поколение потрясающих артистов: с ними я училась и набиралась опыта как начинающая балерина. Все очень трепетно ко мне относились, вводили меня в спектакли.
Я многое от них взяла в плане знаний. И теперь, имея сценический опыт, я сама стараюсь помочь своим новым партнерам вникнуть в тот или иной материал. Если танцор начинает работать над ролью с нуля, я делюсь с ним своими знаниями, эмоциями, чтобы ему было легче. В эти моменты я пересматриваю и свои партии, глубже в них погружаюсь. Я заинтересована в том, чтобы рядом был не просто хороший партнер, а прежде всего интересная личность.
Успех спектакля зависит от работы обоих главных исполнителей. Личная связь необязательна, но нужно, чтобы присутствовала симпатия между танцующими в паре людьми. Особая химия, которая делает посторонних друг другу людей потрясающим дуэтом на сцене. И тогда публика верит всему, что происходит между исполнителями, проникается атмосферой театра. Бывает, конечно, что этого не происходит, и в таком случае включаются актерское мастерство и профессиональный опыт.
Не могу не спросить вас о совместной работе с Роберто Болле — звездой итальянского балета. Что было самым запоминающимся в работе с ним? Мы часто вместе танцуем на сцене Ла Скалы. В Италии его имя знают даже те, кто не бывает на спектаклях. Я по-итальянски называю его bella persona: он не только уникальный танцовщик и партнер, но и хороший человек — скромный и очень закрытый.
И, несмотря на свою популярность, невероятный трудоголик: готов целыми днями работать в балетном зале, бесконечно повторять поддержки и движения. С ним очень легко танцевать, он стабилен и моментально реагирует, если что-то идет не так. Одна моя подруга сказала: «На ваши репетиции с Болле можно продавать билеты». Это потому, что мы выкладываемся на них на 100 процентов. В октябре у нас запланирована «Жизель» в Ла Скале, так что мы снова порадуем зрителей нашим дуэтом.
Что вы хотели сказать этой постановкой? Прежде всего это мой первый большой сольный проект. Я часто выступаю с сольными концертами, но обычно это отрывки из классических спектаклей и отдельные номера. Мне хотелось сделать что-то новое, масштабное, эмоциональное, удивить и вдохновить моих зрителей. Вместе с огромной командой мы работали над этим проектом на протяжении года.
Спектакль представляет собой три одноактных балета, поставленных разными хореографами, в совершенно разных стилях. Второй — «Пока не прошел дождь» — был поставлен специально для меня австрийским хореографом Патриком де Бана: в этом спектакле нет сюжета как такового, и зритель придумывает свой смысл происходящему, на сцене есть доля эмоционального экспромта. И третий — это своеобразный балет-шутка «Штрихи через хвосты», поставленный Маргаритой Донлон на 40-ю симфонию Моцарта. В нем тонкий юмор, который не всегда просто передать на сцене. Мне хотелось, чтобы драма и философия были сбалансированы и зрители покидали представление с улыбками.
Когда Юрий Баранов, продюсер «Amore», предложил мне сделать сольный проект, у меня уже были идеи станцевать «Франческу да Римини» и сделать новый спектакль с Патриком де Бана.
Но иногда загруженность берет верх, и нормой считаются опоздания на полчаса и на час в частности, из-за непредсказуемой ситуации на дорогах. Я люблю рестораны… «Пушкин» и «Турандот» — они рядом. Я понимаю, что это не исторические здания, что они были талантливо построены в относительно недавнее время и при этом, мне кажется, очень удачно. Созданные интерьеры — главная изюминка этих мест, не говоря о прекрасной кухне, в том числе с воссозданием колорита русских кушаний. Москва предлагает удивительное разнообразие ресторанов, также в числе любимых «Китайская грамота» и греческий «Пифагор». В Москве мне не хватает… Районов в едином стиле, в которых можно было бы окунуться в определенную эпоху, и доступных парковок в центре города. Многие жалуются на пробки… Но меня пробки не раздражают.
Я с удовольствием слушаю музыку любимых радио — «Орфей» и Like Fm. А с точки зрения комфорта и предоставления культурно-развлекательного досуга Москва, на мой взгляд, опережает многие столицы мира. Я часто выступаю в Нью-Йорке, Лондоне, Милане, а в Париже или Берлине бывала как турист и считаю, что Москва в этом ряду в лидерах — на это указывает и разнообразная и, главное, доступная культурная жизнь, представленная во всех жанрах искусства, и работающие часто круглосуточно магазины и рестораны. При этом Москва достаточно зеленый город, с ее многообразием бульваров, парков и садов. Московский балет исторически отличается от петербургского… И любой критик и даже артист укажет на большую академичность в исполнении петербургских артистов и большую открытость и эмоциональность московских. Но за последние 10—15 лет тенденция стала меняться. Происходит много обменов артистами — те, кто оканчивает школу в Петербурге, приезжают в Москву как я , в труппы приходят иностранные исполнители. Поэтому явные отличия прошлого нивелируются, сложно уже четко разграничивать московский и петербургский стили исполнения.
Каждый год в начале ноября около театра выстраиваются длинные очереди из желающих приобрести билеты. Для этого нужно записаться в список, взять талон с номером, прождать несколько часов и только после этого получить возможность пройти к кассе. Билеты продаются строго по паспорту, и иногда ожидание растягивается на сутки.
В этом году одной из оказалась женщина, которая отстояла в очереди 59 часов! Билет на знаменитого «Щелкунчика» она купила, чтобы исполнить мечту своей 16-летней дочери. Екатерина Крысанова Объяснить невероятный ажиотаж вокруг к этой постановки просто: «Щелкунчик» — это легенда мира балета с прекрасной музыкой и монументальными декорациями.
Кроме того, в Большом театре в постановках задействованы лучшие балерины страны, любоваться которыми можно не только в «Щелкунчике», но и в других спектаклях, а также не только на сцене, но и в реальной жизни.
В мировой прессе пишут, что танец Светланы Захаровой- это настоящая роскошь, наполненная энергией и классическими деталями, а ее сольные выступления — образец грации и элегантности. На сцене Астраханского театра оперы и балета Захарова исполнит балет Revelation хореографа Мотоко Хираяма на музыку Джона Уильямса, а также миниатюру «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса под аккомпанемент оркестра. Ей просто нет равных сегодня в мире!
Прима-балерина Большого театра высказалась о природном даре Камилы Валиевой
Я просто не приемлю лжи». При этом Цискаридзе отметил, что во многом не поддерживает поведение Анастасии Волочковой. Николай Цискаридзе: «Я переживаю за то, что она позволяла себе когда-то какие-то выпады или высказывания. Но я никогда не возьмусь за это судить».
Этим вечером на сцене также выступили лучшие артисты балета Большого театра России. Адажио из балета П. Это настоящий праздник классического искусства, пример развития гуманитарного сотрудничества, которое расширяется с каждым годом», — подчеркнул губернатор Астраханской области Игорь Бабушкин.
Кордебалет — потерянное время? Понимаю, это необходимо, и не только потому, что наберешься опыта, окрепнешь, повзрослеешь, а потому, что это путь постепенного вхождения в коллектив, в труппу, к тому же появляется правильное представление о театральной иерархии. Это как вырасти в большой семье. Какой он, «балеринский характер»? Бывают моменты, когда ты устал, нет настроения, вчера с огромным успехом прошел спектакль, тебе сказали много приятного, подарили море цветов и аплодисментов, и сегодня нет сил подняться с дивана... Но профессия такова, что ты должен с утра встать к станку. И не просто отбыть это время, что почти бессмысленно, надо преодолеть лень и неохоту, заставить себя провести урок и репетицию с полной отдачей — все зависит только от тебя. Второе: преодоление боли. Может случиться травма, и сильная, хочется сдаться, расслабиться и посвятить время восстановлению. Но специфика профессии не позволяет спокойно лежать, поскольку потом ты будешь не просто ходить, а на этих ногах, стопах, коленях, на спине работать, поэтому восстановительный процесс — другой. Переступаешь через боль и потихонечку начинаешь заниматься, проявив силу духа и характер. Третье: умение владеть собой. В театре складываются непредвиденные обстоятельства: что-то тебе не так скажут, какая-то ситуация расстроит, и надо с этим совладать, не обратить внимания, подавить гнев, не сдаться. Цель артиста — служение, он всегда сосредоточен на своем деле, впереди — спектакль, и это — главное. Вот что значит быть балериной. Путь один — постоянное совершенство, преодоление новых ступеней, выход на более сложные уровни. Балерина не может существовать без педагога, она учится до пенсии. С педагогом должно быть интересно, комфортно, но без панибратства, указания учителя — приоритетны. Получается, как и в жизни пары: единство увлечений и неоспоримость мнения твоей половины упрочивают взаимоотношения, когда с полувзгляда и с полуслова понимаешь друг друга. Балерина сама решает: пойду-ка я от этого к другому? Иногда балерина сама решает поменять учителя в поисках чего-то нового или из-за карьерных амбиций, а может быть, по-другому: не сошлись характерами. Бывает, и педагог отказывается от ученицы, не сумев совладать с ее нравом, но это, пожалуй, нечастый случай — как правило, педагоги терпеливы. Третий вариант — решение руководителя. Сейчас, уже в статусе примы, продолжаете работать с ней.
Какие самые важные для вас? Балерина выходит на сцену не ради наград. Но любое внимание ей приятно. А ведь были еще гостевые выступления и за рубежом, и в России в тех партиях, которые я в Москве не танцевала. Называть что-то конкретное даже боюсь - что-то неизбежно забудешь. Но первое, что приходит в голову, - конечно, "Укрощение строптивой", поставленное Жан-Кристофом Майо на нас с Владом Лантратовым и труппу Большого театра. Когда большие спектакли делаются непосредственно на тебя и твое имя связывается с ним навсегда, это здорово. Но для меня незабываемы, например, и "Утраченные иллюзии" Алексея Ратманского. На премьере я танцевала Флорину, а Корали - гораздо позже, хотя считаю Корали своей удачей. Новые постановки чаще всего идут в Большом на Новой сцене. Есть разница, где танцевать? Екатерина Крысанова: Когда начинается спектакль и притушен свет в зале, атмосфера не отличается. Зато по-разному ощущаешь масштаб, выходя на сцену.
Прима Большого театра Нина Капцова — о ростовском детстве и иголках в своих пуантах
Светлана Захарова – большая балерина, по статусу главная прима на сегодняшний день. Прима-балерина московского Большого Театра покинула Россию в марте в ответ на начало войны в Украине. Прима-балерина Мариинского театра, Народная артистка России Ульяна Лопаткина в октябре отметит 43-летие.
Светлана Захарова — купить билеты на выступления сезона 2024-2025
муза практически всех работавших в Большом театре хореографов, двукратный лауреат "Золотой маски". Сейчас в основную труппу Большого театра входят Светлана Захарова, Алена Ковалева, Елизавета Кокорева, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Элеонора Севенард и другие дивы. 8 сентября в «РИА Новости» состоится пресс-конференция Музыкального театра, посвященная планам 105-го сезона. Бывшая прима Большого театра, балерина Анастасия Волочкова, представила публике свой откровенный образ, опубликовав фотографию на своей странице в социальной сети. Переход балерины в труппу Голландского национального балета прокомментировал его директор Тед Брандсен. Балерина попала в Большой театр ещё в 1997 году, став лауреаткой первой премии международного конкурса.
Интервью со звездами балета Кристиной Кретовой и Игорем Цвирко — о профессии, любви и Волочковой
В аналогичной же мужской номинации награду присудили солисту Мариинского театра Сергею Скороходову. Большой симфонический оркестр имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева стал «Оркестром года». Премию также получили представители Венесуэлы, Сирии, Сербии. Ну а в номинации «Мировая Звезда» победила наша выдающаяся прима-балерина Светлана Захарова.
В этом году одной из оказалась женщина, которая отстояла в очереди 59 часов! Билет на знаменитого «Щелкунчика» она купила, чтобы исполнить мечту своей 16-летней дочери. Екатерина Крысанова Объяснить невероятный ажиотаж вокруг к этой постановки просто: «Щелкунчик» — это легенда мира балета с прекрасной музыкой и монументальными декорациями. Кроме того, в Большом театре в постановках задействованы лучшие балерины страны, любоваться которыми можно не только в «Щелкунчике», но и в других спектаклях, а также не только на сцене, но и в реальной жизни. Причем то, что эти девушки показывают во время спектаклей, вызывает не только восторг, но и уважение. Ни для кого не секрет, что красивый мир балета на самом деле довольно жесток, а за видимой легкостью стоят и многочасовые репетиции, и травмы, и умение преодолевать боль. Кристина Кретова Отдельные легенды ходят про питание балерин: считается, что все они сидят на строгих диетах и не позволяет себе ничего более калорийного, чем пара ложек обезжиренного творога в день.
Нет никакой шкалы, всё решает глаз. Если видно рыхлое, недостаточно рельефное тело, то тебе могут указать на это и порекомендовать немного последить за собой. Но никто никого не мерит и не взвешивает.
Я очень рано выросла и понимала, что с моим ростом встать в пару классического репертуара я не смогу, потому что партнёр должен быть выше балерины хотя бы на несколько сантиметров, а лучше — на 10. И я понимала, что вряд ли найдётся такой партнёр для меня. И так же с кордебалетом, где все девочки должны быть как на подбор.
Поэтому, когда я выпускалась, я знала, что характерный драматический репертуар — этот тот, в котором я могу почувствовать себя комфортно, и тот, который примет меня. Это гротесковые роли, характерные героини, испанские танцы, мазурки. Я знала, что мне нужно смотреть в эту сторону.
И всё же в кордебалете я тоже стояла и лебедей танцевала. Потому что, когда я пришла в театр, поколение несколько изменилось и стало выше. Был ли у вас такой опыт и как он повлиял на ваш образ тела и взаимоотношения с собой?
В 10 лет мы поняли, что детство закончилось. Никто с нами в детские игры играть не будет. Времени мало, а объём работы колоссальный.
Либо ты включаешься и работаешь, либо идёшь домой играть в куклы. Либо ты принимаешь ту пищу, которую даёт тебе учитель в виде знаний, либо ты капризничаешь. Все наставления понятны и доходчивы: подними выше, прыгай дальше, тяни сильнее.
Конечно, если тебе трижды сделали одно и то же замечание, а ты витаешь в облаках, то в четвёртый раз голос будет повышен. Но это процесс обучения, к которому мы с детства готовы. Чем питается профессиональная балерина?
Нет специальных диет и ограничений. Прекрасная столовая в Большом театре включает все блюда, и блины на Масленицу тоже. Наше телосложение — это генетика, к которой добавляется большая физическая нагрузка.
Ты сам выбираешь, чем питаться. Единственное, если у тебя вечером спектакль, вряд ли перед этим ты пойдёшь есть котлетки с пюре — просто потому, что ты выступаешь. О спектаклях — Сами ли вы выбираете себе партии в балете?
Есть ли вообще такая возможность? Но поскольку работа у нас творческая, у нас есть возможность подготавливать и показывать самостоятельно то, о чём мы мечтаем. И если партия получилась удачной и есть возможность в ней выйти, нам доверяют её танцевать.
Или просят доработать. Или же говорят: «Я не вижу тебя в этом образе, это не твоё». Тогда мечта может остаться мечтой.
Ведь рядом всегда есть педагог. Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом. Он ещё один твой родитель.
И тебе стоит к нему прислушиваться. Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале. И первую оценку ты слышишь именно от педагога.
Есть педагоги, которые работают над сольными партиями, у которых есть, скажем так, свой класс учеников. Они начинают к тебе приглядываться, как ты показываешь себя, как выходишь на сцену, и могут взять тебя к себе, чтобы попробовать позаниматься. Или же к такому педагогу могут взять ребёнка прямо с выпускного экзамена, если он подаёт большие надежды.
В Большом театре проходит большой выпускной концерт, куда приходят педагоги и выбирают учеников. Любой спектакль — как ребёнок. Даже если я не участвую в спектакле, я его всё равно безумно люблю.
Партии бывают разные: сложные, лёгкие, интересные. А с четвёртого — да. Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно.
Я вам расскажу про один из более свежих случаев. Был прекрасный спектакль «Укрощение строптивой», куда мне удалось войти не с первого раза. Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга.
Но Вас по праву называют балериной Григоровича. Справедливо называют. На сцене Большого театра я стала первой исполнительницей главных партий в его балетах «Легенда о любви», «Каменный цветок», «Спартак». Помню, мы смотрели репетицию балета Голейзовского «Лейли и Меджнун». Вдруг Григорович подзывает меня к себе и говорит: «Я буду ставить «Легенду о любви», и ты будешь танцевать Мехменэ-Бану». Поначалу я поверить не могла. Но мы действительно стали репетировать «Легенду». Как мне нравился этот балет!
Все в нем гениально: музыка Меликова, хореография Григоровича, оформление Вирсаладзе. Сулико Багратович придумал уникальную декорацию: раскрытую книгу, со страниц которой герои сходили на сцену. Хореографический текст партии Мехменэ, созданный когда-то для Аллы Шелест, подошел мне идеально. Наверное, потому что во мне течет восточная кровь. Работу над «Спартаком» вообще можно назвать сотворчеством. Партия Эгины ставилась на меня. Юрий Николаевич был открыт к поиску, предлагал нам показывать свои находки. У него всегда было несколько вариантов одного и того же номера.
Например, десять вариантов вариации Эгины. Которые я запомнила и некоторое время спустя показала самому Юрию Николаевичу. Его тогда поразила моя профессиональная память. И из каждого варианта мы отбирали самое интересное. Как-то во время работы над «Спартаком» Григорович посоветовал мне сходить на концерт испанской труппы фламенко, гастролировавшей на сцене зала Чайковского. Я сходила и потом показала ему работу рук испанских танцовщиц. Юрию Николаевичу понравилась чувственная красота этих жестов, и он ввел их в парию Эгины. Тогда вся труппа была «заражена» талантом Григоровича.
Он вырастил нас и сделал настоящими мастерами. Сегодня у нас идет много самых разных спектаклей, но балеты Григоровича — лицо Большого театра. Статус прима-балерины главного театра страны, работа с лучшими хореографами и педагогами, мировое признание… На первый взгляд, Ваша жизнь кажется абсолютно счастливой и безбедной. Но это далеко не так. На мою долю, к сожалению, выпало немало испытаний. Одно из них — отсутствие родного театра в моей жизни. Двенадцать лет я была отлучена от Большого. Для меня это стало самым тяжелым периодом.
После завершения сценической карьеры в 1988 году меня просто уволили. В никуда. Периодически приглашали в театр, чтобы показать порядок партий Эгины или Мехменэ. Но в штат не брали, а просить гордость не позволяла. Было очень тяжело: и морально, и материально. А ведь Ваши профессиональные знания и опыт просто бесценны. Они могли бы очень многое дать тогдашним балеринам Большого, что и доказала Ваша работа педагогом-репетитором в театре за последние 20 лет. Ваш класс один из самых эффективных.
Ваши ученицы всегда отличались филигранной отделкой деталей каждой партии. Многие из них занимали и занимают ведущее положение в труппе. Катя Крысанова и Настя Сташкевич со мною уже 20 лет. Они пришли ко мне сами — я никогда не охочусь за ученицами. Такая творческая верность многого стоит. Мы понимаем друг друга с полуслова.
Прима-балерина миланского «Ла Скала» выступит на сцене приморской Мариинки
Нет у нее и особых проблем со здоровьем несколько лет назад балерина получила сложнейшую травму, после которой ей заново пришлось учиться ходить, но Мария триумфально вернулась на сцену. Кроме того, вот уже несколько лет ее партнером и на сцене, и в жизни является великолепный премьер Большого Влад Лантратов. Наконец, из достоверных источников известно, что балерина на данный момент не беременна. Александровой Поэтому громом среди ясного неба для любителей балета стало опубликованное Марией в соцсетях заявление: «Любимые, дорогие зрители и коллеги!
Но это славная история закончена. Я приняла для себя решение, что переворачиваю эту страницу. Место артиста на сцене, все остальное это лирика, иллюзия и пустая, разрушающая душу нервотрёпка.
Моим педагогам Н. Семизоровой и В. Лагунову за внимание, талант, опыт, уважение и любовь к профессии, которой они учили меня до последних минут и последней ноты звучавшей сегодня!!!
Жизнь продолжается, будет ещё много интересного и важного!
Как-то я её поймал и познакомился. Света Лунькина. Очаровательное существо. Когда мы где-то гуляли, я ее сажал на плечи и носил.
Прошло время. Бемби подрос и превратился в необыкновенную хрупкую красавицу. Очень красивая, но слабенькая и хрупкая. Ее по достоинству оценила Екатерина Максимова. И с первых дней стала готовить с ней Жизель.
В Альберта выбрали меня. И три месяца каждый день Екатерина Сергеевна и я учили Свету всему.
В своей студии пилатеса Илзе до сих пор лично проводит занятия. Систематические тренировки в сочетании с балетными методиками стали основой для написания книги «Метод Лиепа», описывающей комплекс упражнений, разработанный балериной для поддержания себя в форме, что позже пригодилось и ее ученикам. До какого возраста танцуют балерины? Как показывает пример Лиепе — пока не надоест! С 2011 года женщина также ведёт авторскую программу «Балет FM» на радио «Орфей». Ну вот и как тут поверить, что балерины в возрасте никого не интересуют? Кстати, 10 лет для начала профессиональной деятельности в балете — довольно поздний срок, однако для хрупкой и маленькой девочки сделали исключение из-за ее таланта.
Очень быстро стало ясно, что хореографы не прогадали и сделали верную ставку: всего спустя два года девочка дебютировала в сольной партии Мари балета «Щелкунчик». Бывшая артистка уже более 20 лет работает не менее блестящим балетмейстером и занимается благотворительностью. Пенсия балерины, возраст которой никогда не позволяет назвать ее пожилой, явно подождет! Российская артистка балета родилась 10 июня 1979 в Луцке, но это не помешало ей стать великой. Талантливую Светлану Захарову заметили в 16 лет на конкурсе, где девушка заняла второе место, пропустив вперед только выпускницу Академии русского балета им. Потом балерину экстерном зачислили на последний курс Академии, чего не случалось до этого не когда — случай стал единственным в истории учебного заведения. В 18 лет Светлана Захарова стала прима-балериной Мариинского театра и начала гастролировать по всему миру. Такой балерины никогда не было, больше нет и никогда не будет! Артистка несмотря на то, что ей за 40 до сих пор выступает — она с 2003 прима-балерина Большого театра и с 2008 года прима миланского театра «Ла Скала».
Светлана Захарова — балерина, возраст которой не имеет значения, настолько она талантлива. Но всего в 4 года девушка оказалась в мире большого балета. Однако восхождение артистки и ее мечты стать профессионалом давались очень не просто. Типичная фигура балерин — узкие кости и маленький рост для легких верхних поддержек. Ульяна не подходила ни по одному критерию: параметры Лопаткиной отнюдь не идеальны, но даже это не остановило девушку в стремлении к совершенству. Ульяна всегда шла наперекор всем стандартам и даже нетипично короткая и дерзкая для ее профессии стрижка выгодно выделяла ее среди коллег. Упорство видно во внешности Лопаткиной до сих пор. Лопаткин завершила свою карьеру в 2017 году, но нельзя сказать, что она ушла из театра.
Александровой В Большом театре случилось невероятное: знаменитая прима-балерина, народная артистка России Мария Александрова написала заявление об уходе из труппы. При этом внешних причин для добровольного ухода из лучшей балетной труппы мира не было. В свои 38 лет Мария на пике формы. Нет у нее и особых проблем со здоровьем несколько лет назад балерина получила сложнейшую травму, после которой ей заново пришлось учиться ходить, но Мария триумфально вернулась на сцену. Кроме того, вот уже несколько лет ее партнером и на сцене, и в жизни является великолепный премьер Большого Влад Лантратов. Наконец, из достоверных источников известно, что балерина на данный момент не беременна. Александровой Поэтому громом среди ясного неба для любителей балета стало опубликованное Марией в соцсетях заявление: «Любимые, дорогие зрители и коллеги! Но это славная история закончена. Я приняла для себя решение, что переворачиваю эту страницу. Место артиста на сцене, все остальное это лирика, иллюзия и пустая, разрушающая душу нервотрёпка. Моим педагогам Н.