Советские музыкальные фильмы начали снимать сразу же после появления звукового кино. Нельзя сказать, что фильм получился неудачным, но, к примеру, киновед Александр Федоров считал, что запомнится ему удалось именно благодаря замечательной музыке Максима Дунаевского и голосу Жанны Рождественской, которая и исполнила хит, ставший вневременным.
30 культовых и самых известных песен из советских фильмов
Слушайте песни саундтрека Лучшая Музыка, Из Советских Кино/Фильмов) онлайн в отличном качестве на музыкальном портале Musify. Слушать сборник Советское кино в хорошем качестве, абсолютно бесплатно. Советский фильм о студентах. Лучшие саундтреки из советских кинофильмов вы можете слушать онлайн и скачать бесплатно. Слушать бесплатно онлайн на Музыке
Лучшие песни из советских кинофильмов и мультфильмов
Старый рояль mp3 02:23 и другие мп3. Песни из советских мультфильмов и детских фильмов - ВСЕ ХИТЫ 2, РЕЛАКС 4 - Песни из советских фильмов и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. О наших любимых советских фильмах мы знаем многое – Самые лучшие и интересные новости по теме: Музыка, СССР, интересное на развлекательном портале
13 лучших песен из советских фильмов, которые стали народными хитами
Писал оперетты, балеты. И все равно для советского зрителя он в первую очередь автор с позволения сказать саундтреков к блокбастерам «Веселые ребята» 1934 , «Дети капитана Гранта» 1936 , «Цирк» 1936 , «Волга-Волга» 1938. Владимир Дашкевич 1934 Москвич дворянского происхождения. Само собой, что его отец был репрессирован. Сначала Дашкевич выучился на химика, однако что-то в итоге привело его в Гнесинку.
Придумал мелодию, использованную в популярной телепередаче «В гостях у сказки». Озвучил «Бумбараш» 1971. Окончил московскую Гнесинку. Написал грандиозное количество концертов, опер и балетов, но несмотря на это советскому гражданину запомнился в первую очередь обоймой фильмов самых разных жанров.
Среди них — шпионский цикл про резидента 1968-1986 , «Семнадцать мгновений весны» 1973 и наше главное новогоднее блюдо — «Ирония судьбы, или С легким паром! Андрей Петров 1930-2006 Человек с самым простым именем и фамилией в нашем списке! Родился в простом советском Ленинграде и там же закончил училище имени Римского-Корсакова и консерваторию. Из ранних работ все знают «Человек-амфибия» 1961 и «Я шагаю по Москве» 1963.
Но разве на этом он остановился?
Яблоко - "Табор уходит в небо" музыка-Евгений Дога, поёт-Ансамбль закарпатских цыган 58. Белогривые лошадки Облака - "Трям! Я в весеннем лесу пил берёзовый сок - "Ошибка резидента" музыка и слова-Евгений Агранович, поёт-Михаил Ножкин 60. Представь себе весь этот мир... Я спросил у ясеня - Ирония судьбы - Сергей Никитин 63. Если у вас нету тети - "Ирония судьбы, или С лёгким паром! Старый рояль - "Мы из джаза" музыка-Марк Минков, слова-А. Иванов, поют Игорь Скляр и Ольга Пирагс 68. Каким ты был, таким остался...
Нас не нужно жалеть - "Цыган" музыка-Валерий Зубков, слова-С. Гудзенко, поёт-Михай Волонтир 74.
А вот вышедшей в начале войны комедии « Сердца четырёх » не повезло — она отправилась на полку из-за того, что один из героев был военным, и это посчитали неуместным в столь легкомысленном жанре. Музыкальные комедии вернулись сразу после войны. Появился новый вид музыкальных фильмов — экранизация оперетты. Первой была «Сильва» 1945 года, которая стала настоящим культурным событием. Красивые интерьеры, легкий сюжет, роскошные голоса оперных певцов и певиц — все это производило неизгладимое впечатление на зрителей.
В дальнейшем экранизации оперетт проигрывали по популярности музыкальным фильмам, но их и снимали не часто. Пырьев Время было тяжелым, все силы уходили на восстановление промышленности и сельского хозяйства, а эмоциональные, поющие, танцующие, смеющиеся герои отвлекали зрителей от насущных проблем и поддерживали веру в лучшее. В качестве музыкального сопровождения были уже не только песни в исполнении героев, но и хоры и просто закадровая музыка. В начале 50-х была популярна деревенская тема, как в « Кубанских казаках » или « Свадьбе с приданым », а в 1956 году Эльдар Рязанов снял « Карнавальную ночь » и задал новый тон — в фильмах стала чаще звучать эстрадная музыка. Одним из последних представителей деревенского «мюзикла» стала « Свадьба в Малиновке ».
Для Кристалинской «Нежность» стала звездным часом, тут же сделав ее любимицей слушателей Советского Союза. Дополнительную популярность песне дало ее исполнение Татьяной Дорониной в фильме «Три тополя на Плющихе» 1967 года. Она сторонилась официоза, ее голос лучше всего подходил к новомодному эстрадному звуку. Душевность в ее голосе соседствовала с легкой порочностью, а страсть к любви и к жизни — с неизменной улыбкой. Теперь с ней делают тиктоки например, такие и такие.
По случайности — сперва Островский поругался с постоянным соавтором Львом Ошаниным, потом текст про ковбоя от Вадима Семернина было решено не вставлять из-за цензуры — ставшая вокализом эта песня берет как раз отсутствием слов. В разное время ее пытались петь многие — в том числе Ободзинский и Магомаев, — но только Хиль смог превратить ее в небесного позитива хит, где вместо тысячи слов громогласные «лай-ла-ла-ла» и бесконечная улыбка. Ее улыбчивый вокал с легким акцентом идеально сочетался с этой мягкотелой эстрадой и аккуратным электроорганом. Лучший результат их сотрудничества — вот эта песня про осознанное одиночество, спетая с французской статью и нездешним прононсом. Две ее главных песни — про белых медведей: одна — добрейшая колыбельная «Ложкой снег мешая…», другая — вот этот игривый твист, без которого фильм «Кавказская пленница» непредставим. Он пел без пафоса, без героического надрыва, без вечного взгляда в облака. Хиль — это вечная лучезарная улыбка и добрые глаза, это радость, несмотря ни на что, и ощущение какого-то нескончаемого счастья. Лучший пример — этот хит про человека, которому для радости на сердце достаточно снегопада, солнца в небе и ветров. Музыку к нему писал один из любимых композиторов Летова Станислав Пожлаков — единственный из четырех своих братьев переживший блокаду и потом писавший страшно жизнелюбивые песни. Под аккуратный брейкбит «Хиль и сыновья» в красивых серых костюмах поют про всю ту же радость вопреки всему и чтобы в письмах были строчки про любовь.
Но именно он после очередной командировки туда написал, наверное, самый пронзительный гимн окраине безбрежной страны, а Ян Френкель спел это будничным голосом, от которого бросает в дрожь. Микаэл Таривердиев там даже не поет, а трагично проговаривает стихи режиссера Григория Поженяна о самом главном. Песни-осознания, песни-озарения, самые странные и самые страшные строчки и ноты в таривердиевской дискографии. Мондрус, как мы уже говорили, пела совсем не по-здешнему. В «Капелях» она и оркестр Шварца и вовсе вышли за все возможные рамки. Лучший момент в этой быстроходной танцевальной мелодии — даже не текст, а бессловесный припев, где Пьеха будто копирует те самые кларнет и трубу, а ее голос улетает куда-то далеко-далеко. Совместив романсовую манеру дрожащую и немного надрывную с динамичным твистом от Оскара Фельцмана, Лазаренко выдала замечательную песню про то, как тяжело же расстаться людям, когда они только влюбились друг в друга.
20 потрясающих советских музыкальных фильмов
Когда я стала изучать песни из советских фильмов, я удивилась их разнообразию, красоте и количеству. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино – встречи Штирлица с женой в кафе Elefant. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино – встречи Штирлица с женой в кафе Elefant. Советские фильмы, подарившие зрителям народные музыкальные хиты. Хочу все знать, Музыка, Телевидение, СССР, Заставка, Ретро, Ностальгия, Подборка, Видео, Длиннопост.
Из советских фильмов
Сложно было выбрать одну самую-самую, но, пожалуй, именно эта песня на стихи Марины Цветаевой в исполнении Аллы Пугачевой именно она озвучивала песню — самая культовая. Начинается со строк, ставших афоризмом: «Не сразу все устроилось, Москва не сразу строилась». А Александра — имя героини, которую вы увидите, правда, только во второй части фильма. Музыка к песне была написана Сергеем Никитиным, он же в дуэте с женой Татьяной исполнил эту композицию. Из саундтрека к детскому сказочному фильму она превратилась в настоящий вневременной хит. Главное, что она дает надежду — завтра ветер переменится и вместо зла придет добро.
Кстати, сама тема песни — про телефон — была очень актуальна для начала 1980-х.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Отдельное достоинство ленты — композиции Исаака Дунаевского, среди которых заглавная «Весна идёт». Длительность: 90 минут. Молодой Аркадий Грачёв из Воркуты находит некогда известного мастера чечётки Алексея Беглова и просит того стать его учителем. После первых же попыток выясняется, что у юноши совершенно нет таланта. А тем временем по телевидению ошибочно сообщают о смерти Беглова.
Из-за пристрастия к алкоголю у него начались приступы эпилепсии и нервные срывы, провалы в памяти и, по словам поэта Николая Тихонова, мания преследования.
Врачи говорили, что поэта мучает мысль о самоубийстве, поэтому всегда держали дверь в палату открытой». Профессор Александр Маслов, «Gala-Биография», 2004 «Клен ты мой опавший…» — первое стихотворение, написанное Есениным в просторной белой палате лечебницы с окнами на сад, где рос раскидистый клен, а в день создания стихотворения, 28 ноября 1925 года, и правда бушевала метель. Клен ты мой опавший, клен заледенелый, Что стоишь, нагнувшись, под метелью белой? Или что увидел?
Песни и музыка советского кино - Старый телевизо
Музыка к песне была написана Сергеем Никитиным, он же в дуэте с женой Татьяной исполнил эту композицию. Из саундтрека к детскому сказочному фильму она превратилась в настоящий вневременной хит. Главное, что она дает надежду — завтра ветер переменится и вместо зла придет добро. Кстати, сама тема песни — про телефон — была очень актуальна для начала 1980-х.
Композиция стала криком души всех девушек, испытавших несчастную любовь. Песню за актрису Ирину Муравьеву озвучила певица Жанна Рождественская. Композиция о том, что не надо торопиться и взрослеть, а также о том, что впереди ждет светлое будущее.
Сначала Дашкевич выучился на химика, однако что-то в итоге привело его в Гнесинку. Придумал мелодию, использованную в популярной телепередаче «В гостях у сказки». Озвучил «Бумбараш» 1971. Окончил московскую Гнесинку. Написал грандиозное количество концертов, опер и балетов, но, несмотря на это, советскому гражданину запомнился в первую очередь обоймой фильмов самых разных жанров.
Среди них — шпионский цикл про резидента 1968-1986 , «Семнадцать мгновений весны» 1973 и наше главное новогоднее блюдо — «Ирония судьбы, или С легким паром! Андрей Петров 1930-2006 Человек с самым простым именем и фамилией в нашем списке! Родился в советском Ленинграде и там же закончил училище имени Римского-Корсакова и консерваторию. Из ранних работ все знают «Человек-амфибия» 1961 и «Я шагаю по Москве» 1963. Но разве на этом он остановился?
Смотрите и слушайте «Берегись автомобиля» 1966 и «Служебный роман» 1979 — и это будет только надводная часть титаника! Эдуард Артемьев 1937 Уроженец Новосибирска, выпускник Московской консерватории, постоянный автор музыкальных работ для Михалкова, Кончаловского и Тарковского. Благодаря ранним экспериментам с электронной музыкой стал одним из немногих советских кинокомпозиторов, чьи пластинки издавались в странах капитализма.
Наоборот, это даже считалось более престижным, чем писать для эстрады.
Поэтому порой в кино появлялись композиции, жившие впоследствии самостоятельной жизнью, а картина, где они прозвучали, забывалась. В заголовке не случайно присутствует слово «культовый». То есть те, которые можно назвать входящими в культурный код множества людей на постсоветском пространстве. Проще говоря, их знали все советские люди.
Песня из кино.
Еще для двух фильмов: белорусского - «Наши соседи» 1956 и таджикского - «Огонек в горах» 1959 афиш найти не удалось. Интересно заметить, что песня «Ты рядом со мной» в фильме представлена невзрачно, и только после исполнения Трошиным она стала любима народом. Отдельно хотелось бы рассказать о песне «Я сказал тебе не все слова», исполнение которой издавна приписывается Михаилу Новохижину.
Мелодия прозвучала как инструментальная пьеса в фильме Одесской киностудии «Исправленному верить» 1959.
7 фактов о сюите «Время, вперед!»
Ситуацию также спасли поджимающие сроки сдачи картины. Песня в фильме звучит дважды. Давайте вспомним, как лже-Сыроежкин пел её голосом Робертино Лоретти. Написана она была для спектакля «Друг детства» театра «Современник» и исполнялась на два разных мотива. Автором одного был Таривердиев, другого — Геннадий Гладков. Рязанов, решивший использовать один из вариантов песни в «Иронии судьбы», какое-то время не знал автора понравившейся музыки.
Зато потом пригласил Таривердиева написать музыку и к остальным романсам фильма. Надины песни исполнила Алла Пугачёва, которой, как вы, вероятно, уже знаете, в титрах нет. Собственно, как нет там и Сергея Никитина, певшего за Женю. Про ударившую по танку болванку подхватит любой, а вот сюжет кино вспомнят немногие. Песня появилась намного раньше кино, и слова в ней были другие.
Изначально это была старая шахтёрская песня «Молодой коногон». Именно в этой версии она звучит в фильме «Большая жизнь» 1939 года. В войну текст переделали на новый лад, и получилась песня о танкисте. В фильме «На войне как на войне» пели сами актёры, сыгравшие членов экипажа самоходки.
Музыкальные комедии вернулись сразу после войны. Появился новый вид музыкальных фильмов — экранизация оперетты. Первой была «Сильва» 1945 года, которая стала настоящим культурным событием.
Красивые интерьеры, легкий сюжет, роскошные голоса оперных певцов и певиц — все это производило неизгладимое впечатление на зрителей. В дальнейшем экранизации оперетт проигрывали по популярности музыкальным фильмам, но их и снимали не часто. Пырьев Время было тяжелым, все силы уходили на восстановление промышленности и сельского хозяйства, а эмоциональные, поющие, танцующие, смеющиеся герои отвлекали зрителей от насущных проблем и поддерживали веру в лучшее. В качестве музыкального сопровождения были уже не только песни в исполнении героев, но и хоры и просто закадровая музыка. В начале 50-х была популярна деревенская тема, как в « Кубанских казаках » или « Свадьбе с приданым », а в 1956 году Эльдар Рязанов снял « Карнавальную ночь » и задал новый тон — в фильмах стала чаще звучать эстрадная музыка. Одним из последних представителей деревенского «мюзикла» стала « Свадьба в Малиновке ». Рязанов В целом в 60-х музыкальных фильмов стали снимать меньше, чем в предыдущие годы, но зато режиссёры комедий, мелодрам и детских фильмов с удовольствием использовали музыкальные вставки, которые не были непосредственной частью сюжета.
Если вам понравился саундтрек Песни и музыка из фильмов СССР, то мы настоятельно советуем купить его, поддержав таким образом композиторов, артистов и исполнителей. К тому же, это недорого. В российском сегменте iTunes он стоит всего 119 руб. Цены и магазины, где можно купить альбом, указаны в правой колонке.
Вертлявые танцы под нехитрый ритм тогда были не то чтобы под запретом, но не одобрялись и могли быть причиной для оргвыводов. Но главный редактор Всесоюзного радио Николай Чаплыгин вступился за «Королеву красоты», и вскоре в исполнении Магомаева она стала одним из самых показательных треков советских шестидесятых с их солнечным оптимизмом. Но та слишком надрывна и слишком душевна. Куда лучше и интереснее вот этот игривый советский собрат «Mr. Sandman» во всяком случае, так кажется. Лучистая танцевальная песня про хороших «девчат» и женскую дружбу.
Выступление Хиля с песней не понравилось военным, спасло только заступничество Гагарина. В 1962 году туда приехали с командировкой Пахмутова, Гребенников и Добронравов и после осмотра строек коммунизма написали песню про «зеленое море тайги», что «поет под крылом самолета». Песню, в которой прилипчивый даже не припев, а первая строчка, пел много кто, но большинство знают вот эту версию Льва Барашкова. Песня про главное суеверие советских граждан в исполнении выпускницы минской консерватории Тамары Миансаровой в итоге стала одним из хитов шестидесятых и потом получила второе рождение с перепевкой от «Браво» не менее эффектной. Это один из первых хитов Олега Анофриева. Через год он запишет песню для заставки «Спокойной ночи, малыши» и окончательно превратится во всесоюзную звезду. А пока он поет про будни тех, кто каждый день в дороге. И только у Волги конца и края нет. Мало кто знает, но этот канон советского романса впервые исполнил певец Владимир Трошин для фильма «Течет Волга» в 1962 году. Затем песню исполнял Марк Бернес в том числе и на новогоднем огоньке , но по-настоящему народной стала версия Людмилы Зыкиной.
Автор текста песни Лев Ошанин объяснял популярность варианта Зыкиной так: «Она Зыкина пела эту песню так, как будто ее поет сама Волга, сама Россия, подняла в ней пласты глубины и правды. И после Зыкиной не было, по-моему, ни одной певицы, которая могла сравниться с ней в исполнении «Волги». Громко и экспрессивно он пел здешние хиты, как чужие, и чужие в переводе. В его вокале и ужимках привлекательного неместного порока было даже больше, чем в иностранном кино. И лучший пример — вот этот переводной хит авторства итальянского композитора Марино Марини про девчонку 16 лет, которая надела мамины туфли и пошла на дискотеку. Его Горовец к тому же исполняет с фееричным выражением лица.
За кадром: кто писал музыку к советским фильмам
| Саундтреки "Из советских фильмов" - слушать и скачать OST бесплатно | Советские фильмы, подарившие зрителям народные музыкальные хиты. |
| 100 самых популярных - Песни из советских кинофильмов и мультфильмов | Я люблю советские фильмы за душевность, за потрясающую актерскую игру и, конечно же, за песни и музыкальные темы, которые звучат в этих фильмах. |
| Самые популярные песни из советских кинофильмов: blondzinko — LiveJournal | Мы большие фанаты советского кино, поэтому на этой неделе решили собрать лучшие песни из фильмов. |
| Музыка Из Советских Фильмов - Скачать в mp3 | Слушайте песни саундтрека Лучшая Музыка, Из Советских Кино/Фильмов) онлайн в отличном качестве на музыкальном портале Musify. |
Музыка Из Советских Кинофильмов
Тем не менее материала более чем достаточно. Ну а открывать прокаты будут четырехкратные чемпионы мира - Пападакисы. Эта альтернативка имеет для меня особое значения. Сделана она очень давно , и опубликована в дружеском блоге задолго до того как я начал вести свой блог на спортсе.
Это моя первая альтернатика на танцоров, до этого я не думал что танцоров свести вообще возможно, альтернативки на танцы делать сложнее чем на все остальные виды. Ну думается мне что русский романс достаточно известная в мире музыка , и уж точно не менее катательная. Фигуристы под него потрясающе могут смотреться.
Одна проблема - для этого нужно катать как ПС или скажем Патрик Чан Патрик Чан "Я в весеннем лесу" Евгений Агранович Советские композиторы писали музыку самых разнообразных направлений.
Ведь даже в короткий промежуток времени можно многое успеть. Бархатистый голос Людмилы Гурченко обволакивает и не дает забыть о скором волшебном бое курантов.
Может быть, это незнание и позволило композиции в исполнении Вахтанга Кикабидзе разлететься по всей стране? Композитор Гия Канчели, написавший этот хит, вовсе не рассчитывал на то, что его песенка о птичке-невеличке да, вот вам и перевод станет шлягером, но судьба распорядилась по-своему. В его карьере, кажется, всё было наоборот — в 1970-х каждая новая его картина становилась лидером советского кинопроката, расходилась на цитаты и превращалась в прижизненный памятник автору.
Леонид Дербенёв и Александр Зацепин взялись написать с нуля песню, которая была бы уместна на любом застолье, и им это удалось — трын-трава стала хитом.
Буквально в считанные минуты перед записью песни в студии Энтин придумал этот поэтический образ для припева про крылатые качели». Интересно, что она родилась в городе Джамбуле — том самом, который упоминает Василий Алибабаевич и где сейчас установлен памятник «джентльменам удачи». В «Жестоком романсе» текст перевода был переработан, многие четверостишья не вошли в песню, был изменен порядок их исполнения и даже «перетасованы» строчки.
Её имя не указано в титрах: в то время не было принято указывать много фамилий. Татьяна Ивановна за годы работы на московских киностудиях озвучила около 200 фильмов, но её имя указали всего в пяти. Славы ей эта песня не принесла. На момент записи песни тринадцатилетней Алисы Дасковской было 40 лет.
Так решила режиссер Татьяна Лиознова: ей не нужна была запись поющей актрисы. Ведь в фильме самое важное то, что Нина Соломатина — профессиональная певица. Поэтому за Муравьеву в фильме работает голосом Жанна Рождественская — главная «закадровая» певица Советского Союза. Земля Санникова, есть только миг.
Но он постоянно находился, что называется, не в форме, пел небрежно. И директор «Мосфильма» тогда возмутился: «Этот Даль таким вульгарным и пропитым голосом поет! Или замените его, или вообще убирайте песни!
Одновременно Исаак продолжал заниматься и в музыкальном училище по классу скрипки, которое окончил в 1919 году. В 20-летнем возрасте он порвал с юриспруденцией, и поступил в оркестр Харьковского русского драматического театра, в котором поначалу был скрипачом, а затем концертмейстером.
Позже он стал дирижером этого оркестра и заведующим музыкальной частью театра. И хотя он никогда прежде систематически не занимался, Дунаевский постепенно стал превосходным пианистом. Но о карьере композитора он по-прежнему не задумывался. Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а в качестве дирижёра он выступил в 1921 году, поставив совместно с Синельниковым «Периколу» Жака Оффенбаха.
В Харьковском драматическом театре Дунаевский проработал до 1924 года, и переехал в Москву, где два года руководил музыкальной частью Вольного театра и театра «Эрмитаж», а в 1926 году он возглавил музыкальную часть театра Сатиры, где работал над музыкальным оформлением многих спектаклей. Коллеги, работавшие с ним, вспоминали, что если композитору случалось слышать в свой адрес упреки, что он якобы срывал сроки, в нем рождался «яростный дух сочинительства». Первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». Она была поставлена в декабре 1927 года в Москве. Затем из-под пера Дунаевского вышло еще пять оперетт - «И нашим, и вашим» в 1924 году, «Соломенная шляпка» в 1927 году, «Ножи» в 1928 году, «Полярные страсти» в 1929 году, «Миллион терзаний» в 1932 году.
Кроме того, на провинциальной сцене шла его оперетта «Карьера премьера», написанная в 1929 году, что позволяло говорить о нем, как о плодовитом и стабильном композиторе. В 1929 году Дунаевский переехал в Ленинград и начал работать дирижером в Мюзик - холле - в том самом, который позже прославился постановками Утесова. У Дунаевского с Утесовым возник творческий союз, и они вместе создали в 1932 году музыкально - эстрадное представление «Музыкальный магазин», ставшее настоящим шлягером жанра. К моменту создания «Музыкального магазина» Дунаевский искусно владел всеми приемами джазовой оркестровки. Его особенностью было то, что он намеренно избегал «грязных», «скрежещущих» аккордов и делал акцент на четких ритмах и старался вызвать музыкой хорошее настроение.
Композитор уже тогда понял, что в любом сценическом жанре характер и стиль музыки определяются идеей произведения, для которого музыка создается. Создание музыки, помогающей действию и даже развивающей его, стало законом в творчестве Дунаевского. Этого принципа он придерживался и в театре «Эрмитаж», и в Московском театре сатиры, и в Московском театре оперетты. Оперетта «Женихи» стала не просто «первой ласточкой», возвестившей о приходе весны в еще не освоенный советским театром жанр. По сути, произошло рождение советской оперетты, музыку которой Дунаевский видел через призму главной ее арии - песни.
Не случайно, когда в 1927 году московский журнал «Рабис» попросил Дунаевского и некоторых режиссеров и артистов театра оперетты принять участие в дискуссионной анкете «Опереточный тупик. Как выйти из него», композитор высказался категорически - советская оперетта должна нести слушателям песни, «параллельно с созданием оперетты должна идти борьба за новую советскую песню! Однажды в 1932 году в Мюзик-холл к Дунаевскому пришел представитель кинофабрики «Советская Беларусь», и композитору предложили принять участие в создании звукового фильма «Первый взвод». Предложение кинофабрики живо заинтересовало Дунаевского, он его принял, и началась работа Исаака Дунаевского в кино. Впоследствии он написал музыку к 28 фильмам.
Благодаря счастливому союзу с кинематографом музыка Дунаевского быстро завоевала большую популярность. Ко времени приезда в Ленинград музыкальный багаж композитора был уже достаточно солидным. Дунаевским была написана музыка к 62 драматическим спектаклям «Взятие Бастилии» Р. Роллана, «Орленок» и «Романтики» Э. Ростана, «Женитьба Фигаро» П.
Бомарше, «Слуга двух господ» и другим постановкам , к 23 эстрадным обозрениям, 6 водевилям, 2 балетам, музыка 8 оперетт «Женщины в аду», «Пассажир с Океаника»», «И нашим и вашим», «Соломенная шляпка» и другие произведения. Композитор много работал в области камерного творчества. Им было создано свыше 90 различных произведений - пьесы для фортепиано, квартеты, романсы. В августе 1932 года создатель советских музыкальных кинокомедий Григорий Александров возвратился в Москву после работы в Европе, Америке и Мексике.