Искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн ушел из жизни в лондонском госпитале, сообщили в пресс-службе Института. В преддверии захлестнувшего столицу культурного ажиотажа, который вызван началом 6-й Московской биеннале современного искусства, одна из важнейших персон на столичной арт-сцене, Иосиф Маркович Бакштейн, отметил свое. Иосиф Бакштейн скончался в возрасте 78 лет. С 1991 года Бакштейн работал директором Института проблем современного искусства и ведущим научным сотрудником Российского института культурологии.
Умер знаменитый искусствовед, куратор и критик Иосиф Бакштейн
Во многом из-за таланта интервьюирования автора интеллектуальные посылы художников становятся интересны для широкой аудитории. С другой стороны, философская проблематика будет непаханым полем не только для обывателя, но и специалиста. Достоинство книги в том, что Бакштейн понимает возникшую сложность, но не снижает планку, а помогает собеседникам с помощью диалога высказать идеи.
Наравне с ИПСИ стали возникать новые институции. Иосиф Бакштейн: Да, появилось много тех, кто планировал связать свою профессиональную деятельность с современным искусством, открылись — Школа современного искусства «Свободные мастерские», «Школа Родченко», «МедиаАртЛаб», образовательная программа RMA... В 2011 году на Винзаводе Анатолий Осмоловский открыл институт «База». Вы наблюдаете за их развитием?
Иосиф Бакштейн: Я рад их появлению. Пусть учебных заведений, достаточно в разных формах занимающихся современным искусством, у нас будет больше. Да, мы изучаем их программы, сопоставляем и обсуждаем, каких разделов не хватает нам. При этом, число потенциальных преподавателей довольно ограниченно, и многие читают лекции не только в ИПСИ, так что есть пересекающиеся курсы. Евгения Гершкович: С чем связан подобный интерес к искусству и образованию в сфере искусства? Иосиф Бакштейн: Ситуация стабилизируется, становится более предсказуемой, многие сегодня хотят учиться, больше ездить по миру, смотреть, что происходит в мировом искусстве, и разбираться в этих процессах более профессионально — отсюда устойчивый интерес к современности и ее культурной составляющей.
К нам на вступительные экзамены ежегодно приходит двести абитуриентов, и на одно место претендуют три — пять человек. И, что характерно, половина этих людей немосквичи. Приезжают со всей страны. Все они мотивированные люди, многие — с художественным образованием. Евгения Гершкович: А есть ли среди студентов те, у кого имеется искусствоведческое образование? Иосиф Бакштейн: Не так много.
Академическое образование сохраняет высокую степень консервативности базового художественного образования. Доказательство тому, например, выпускники Строгановки, которые недостаточно профессионально ориентируются в современном искусстве. И они тоже приходят к нам.
С 1991 года являлся директором Института проблем современного искусства, ведущим научным сотрудником Института культурологии РАН. Выступал комиссаром нескольких Московских биеннале современного искусства в 2009, 2011, 2013, 2015 годах. По данным журнала "Москвич Mag", Бакштейн провел множество выставок в нашей стране и по всему свету. Он организовывал выставочные проекты в нью-йоркском MoMA, на Венецианской биеннале, на европейской биеннале "Манифеста", в парижском Palais de Tokyo, в лондонском Calvert 22 и т.
Беседы художников-концептуалистов перемежаются с эссеистикой. Во многом из-за таланта интервьюирования автора интеллектуальные посылы художников становятся интересны для широкой аудитории.
С другой стороны, философская проблематика будет непаханым полем не только для обывателя, но и специалиста.
Скончался основатель Московской биеннале современного искусства Бакштейн
Иосиф Бакштейн. Поколению, для которого споры "физиков и лириков" были естественным фоном жизни. У Бакштейна как выпускника Московского института электронного машиностроения, казалось, была прямая дорога в "физики", точнее - в математики. Но встреча с художниками, вхождение в круг московских концептуалистов привели к тому, что судьба его обрела "концептуальный" поворот. Человек с отличной математической школой, структурированным мышлением, он начал писать о современном искусстве, окончив аспирантуру Института социологии РАН и защитив там же кандидатскую диссертацию. Но Иосиф Маркович не был кабинетным ученым. Он писал о современном искусстве, которое в 1990-е было в процессе становления. И Бакштейн был человеком, который сделал очень много для продвижения российского искусства в мире. Он был куратором, критиком, организатором проектов, которые выглядели невероятными. Среди таких проектов, о которых он вспоминал в своей книге "Статьи и диалоги", были выставки-акции в Сандуновских банях и Бутырской тюрьме, одна из первых зарубежных российских выставок "ИсKunstво" в Западном Берлине… С его именем связано создание и проведение Московской международной биеннале, которая стала одной из важнейших точек притяжения для художников и кураторов мира.
Можно сказать, что московский концептуализм как течение обрел осязаемые контуры в том числе благодаря кураторской практике Иосифа Бакштейна. В том же 1987 году Иосиф Бакштейн организовал знаменательную акцию «Пароход». С московского речного вокзала мы все отправились на теплоходе «Авангард» в веселое путешествие. Отплывая от причала, наш «Авангард» обогнал другой теплоход — «Октябрьская революция», и мы очень радовались, что наступило новое время перестройки и гласности. В 1990—2000-х Бакштейн сделал очень многое для того, чтобы о русском современном искусстве узнал мир. Он представлял наших художников в Германии, Америке, Великобритании, Швеции, на Биеннале современного искусства в Сан-Паулу… В 2005 году именно Иосиф Бакштейн основал Московскую биеннале современного искусства. До сих пор существует основанная им школа — Институт современного искусства, воспитавшая многих ныне действующих замечательных художников. Иосиф Бакштейн был человеком большой культуры, у него был безупречный вкус. Художественный вкус — понятие трудноописуемое.
Вадим Шульц Основатель Московской биеннале умер в возрасте 78 лет. Не стало советского и российского искусствоведа, художественного критика Иосифа Бакштейна. Он умер на 79-м году жизни в Лондоне. Иосиф Маркович Бакштейн родился 21 сентября 1945 года в Москве. С 1991 года он являлся директором Института проблем современного искусства и ведущим научным сотрудником Института культурологии РАН.
В 2018 институт был переименован в Институт современного искусства Иосифа Бакштейна и ныне является одной из ведущих институций в этой области. Многие его выпускники — значительные фигуры на современной российской арт-сцене. Деятельность Иосифа Марковича получила широкое признание в профессиональном сообществе. Он участвовал в работе европейских творческих сообществ, был автором множества публикаций, публичных лекций, инициатором научных конференций. Светлая память об Иосифе Марковиче Бакштейне навсегда сохранится в наших сердцах. Члены Президиума Российской академии художеств Иллюстрация в тексте: И.
Главный экспонат
Иосиф Маркович Бакштейн — деятель науки и искусства[1]. Карьера[править]. В 1968 закончил МИЭМ, а в 1985 — аспирантуру Института социологии РАН, к.ф.н. В Лондоне на 79 году жизни умер искусствовед, основатель Московской биеннале и бывший директор Института проблем современного искусства Иосиф Бакштейн. 12 января в возрасте 78 лет умер Иосиф Маркович Бакштейн, советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог.
Двигатель современного искусства: умер Иосиф Бакштейн
Основатель Института современного искусства, куратор, искусствовед Иосиф Бакштейн в интервью для юбилейной книги «Краткая история российской культуры 2007—2017. Версия Винзавода» рассказывает, как удалось создать и поддерживать 25 лет одно из ведущих образовательных учреждений в области совриска. Интервью взяла Евгения Гершкович. Редактором издания выступила критик и искусствовед Александра Рудык. Евгения Гершкович: Выбор учебных заведений, курсов при музеях и открытых лекций, где учат понимать современное искусство, в Москве увеличивается с каждым годом. И все же самой первой независимой институцией в отечественном арт-образовании стал ИПСИ Институт проблем современного искусства. Как все случилось? Иосиф Бакштейн: История началась двадцать пять лет назад. В 1990 году меня пригласили быть сокуратором первой большой выставки русского искусства в Америке.
Она называлась «Между весной и летом. Я был под большим впечатлением от того, как устроен американский выставочный и образовательный процесс. Когда вернулся, решил сделать подобное заведение в Москве. Пошел и зарегистрировал Институт современного искусства вместе с художниками Игорем Макаревичем, Еленой Елагиной и другими коллегами. Слово «проблемы» появилось уже при последующей перерегистрации, в ноябре 2001 года. Институт был ориентирован на выставочные проекты и дискуссии, призванные способствовать формированию интеллектуальной атмосферы вокруг событий актуальной художественной культуры. Идея образовательной программы возникла позже. Программа «Новые художественные стратегии» стартовала в 1999 году.
Евгения Гершкович: Качественное образование в области искусства, профессиональной подготовки кураторов, арт-критиков и менеджеров, молодых художников стало востребованным как никогда. Наравне с ИПСИ стали возникать новые институции.
А многие, как я теперь понимаю, просто не верили в то, что Иосиф Бакштейн доверит биеннале кому бы то ни было. Слишком часто начинались переговоры с разными людьми, и ни разу — до прошлой пятницы — это ничем не закончилось. В любом случае спасибо за все советы и рекомендации, данные нам на предварительном этапе. Брифинг 8 июля был устроен исключительно как старт начала работы нового фонда и объявление о переменах структуры: создании экспертного совета и возвращении оргкомитета. Сам Иосиф Бакштейн заявил, что у биеннале новая команда, в составе которой он продолжает заниматься развитием международных связей. Вместо комиссара, который единолично решал все, создается экспертный совет, который будет выбирать куратора и проекты для параллельной и специальной программы.
Мы пригласили возглавить его Семена Михайловского — ректора одного из ведущих художественных вузов и комиссара павильона России в Венеции. После его согласия мы предложили войти в состав экспертного совета представителям ряда институций и деятелям современной культуры.
Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны. Языки: русский и английский. Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич. Email: [email protected].
Я умею разговаривать, умею говорить то, что хочет услышать собеседник.
Я бы не назвал это конформизмом. Если я вижу, что человек меня не понимает, зачем я буду навязывать ему свое мнение, ведь и я, возможно, не прав. Это тоже отчасти еврейская модель мира — все в какой-то степени правы». Как и многие советские евреи, Бакштейн вполне мог эмигрировать за границу и уже там пытаться реализовывать свои амбиции. Впрочем, он этого не сделал, хотя его первая жена Екатерина Компанеец уехала с двумя их детьми сначала в Израиль, а затем в Америку. Термин образован от обозначения территориальных единиц в Древнем Египте, где по преданию были захоронены части тела расчлененного бога плодородия Осириса в годы расцвета по строгости отбора и снобистской недоступности для посторонних были подобны дзэнской секте или масонской ложе. Впрочем, это не коснулось Иосифа.
Его можно увидеть почти на всех фотографиях с акций «КД», он знаком и дружен с большинством концептуалистов. Более того, Бакштейн в качестве имени нарицательного попал в канонический текст — «Словарь терминов московской концептуальной школы» Ad Marginem, 1999. Именно здесь возник термин «Бакштейн-функция»: им описывается универсальный оператор актуальности в кругу московского концептуализма 1990-х годов. Проще говоря, быть «Бакштейном-функцией» значит идти в ногу со временем. Поразительный для нехудожника взлет карьеры внутри узкого и очень строгого круга адептов концептуализма сам наш герой пояснял так: «Я понимал, что я не художник, скорее комментатор или собеседник. Современное искусство требует комментариев, оно элитарно, непонятно, его надо объяснять, поэтому Философ и Художник — каноническая пара эпохи модернизма. Существовала необходимость интеллектуала, спарринг-партнера, который дополняет художника».
И хотя в составленной верховными жрецами «НОМЫ» Андреем Монастырским и Владимиром Сорокиным «Иерархии аэромонаха Сергия» Бакштейну была прилеплена конспиративная кличка Шнырь полностью текст можно прочитать в каталоге выставки «Каталог» 1990 года , его роль в деятельности московской концептуальной школы значительнее, чем даже у некоторых более «высокопоставленных» сектантов-художников. Бакштейну принадлежит большое число статей из томов «Поездок за город», с 1986 года он был автором-составителем тематических сборников Московского архива нового искусства МАНИ. Иосиф Маркович внес большой вклад в популярный у концептуалистов жанр рассуждений, а почти все его ранние кураторские и выставочные проекты были связаны с репрезентацией концептуалистов. Сергей Мироненко. Холст, масло. Источник: vladey. Впрочем, несмотря на громкое имя — аналог существующей на Западе престижной институции ICA Institute of Contemporary Arts в Лондоне , — институт, который ехидно называли «Бакштейн и девочки», так и не заработал в полную научную силу.
Многие проекты скажем, публикация папок МАНИ так и остались неосуществленными, а обещанные московские выставки Джозефа Кошута и Синди Шерман не открылись. Впрочем, у «Института Бакштейна» были и удачные проекты: выставки «Монументы: трансформация для будущего» 1993 и «Tallinn — Moskva. Но по большей части институт функционировал в режиме привычного Бакштейну с молодости кружка, дискуссионного клуба, места коммуникаций, который к тому же на протяжении нескольких десятилетий располагался в «намоленном» месте — легендарной мастерской Ильи Кабакова, соарендатором которой с 1996 года был Иосиф Маркович ради этого ему пришлось вступить в МОСХ. Единственным по-настоящему успешным стал запущенный в 1999 году образовательный проект для молодых художников и искусствоведов «Новые художественные стратегии». Из этой школы в современное московское искусство пришли многие молодые художники, практически целое новое поколение среди них Елена Ковылина, Максим Илюхин, Виктор Алимпиев, Паруйр Давтян и другие. Поскольку первые наборы курсов были совместным проектом института и Центра современного искусства Сороса, то в устной народной традиции они были известны под именами «школы Бакштейна» или «школы Сороса». В истории создания самого Центра Сороса в Москве в 1990-е годы Бакштейн тоже играл одну из ведущих закулисных ролей.
Скончался искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн
Искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн ушел из жизни в лондонском госпитале, сообщили в пресс-службе Института проблематики современного искусства. Но Иосиф Маркович не был кабинетным ученым. Уходя, Иосиф Маркович сообщил, что готов передать дело — и бренд (он принадлежал Фонду Бакштейна) — в хорошие руки. Искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн ушел из жизни в лондонском госпитале, сообщили в пресс-службе Института проблематики современного искусства.
Скончался искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн
Эпизоды художественной жизни 1986—1992», которую можно посмотреть с 17 сентября до 13 декабря. Разделить с Иосифом Марковичем этот торжественный вечер собрались сокураторы его нового проекта, а также сами герои выставки: Андрей Филиппов, Вадим Захаров, Андрей Бартенев и другие российские художники.
Представители организации отметили, что Бакштейна знают во всем мире благодаря его кураторской деятельности: «Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратили первые 10 лет XXI века Москвы в фейерверк мирового современного искусства». Читайте тексты Иосифа Бакштейна на «Снобе» Семь самых продаваемых российских художников в 2013 году Бакштейн родился в Москве в 1945 году. Он получил образование в сфере тяжелого машиностроения. Первые крупные выставки неформального искусства Бакштейн организовал в конце 80-х.
Иосиф Маркович Бакштейн родился 21 сентября 1945 года. Во втором послевоенном десятилетии много говорили о развитии радиоэлектроники в стране. Поэтому Иосиф поступил в Московский институт электронного машиностроения, успешно его окончил и даже некоторое время работал по специальности. Сегодня запись о техническом образовании сохранилась только в официальной биографии Иосифа Марковича. В 1991 году он стал ведущим научным сотрудником Института культурологии РАН и вскоре начал продвигать идею создания Московской биеннале современного искусства.
Центральный дом художника, Москва. Франкфурт-на-Майне, Германия. Российская экспозиция на 25-й Биеннале в Сан-Паулу. Художник: Сергей Братков. Сан-Паулу, Бразилия. Современное видео искусства. Almond, S. Bule, K. Geers, L. Gorlova, T. Hunter, A. Keskula V. Melamid, R. Meel, S. Rakauskaite, E-L. Semper, A-S. Siden, J. Венеция, Италия. Ahtila, A. Brener, O. Chernyshova, Dellbrugge — deMoll, J. Geismar, K. Kogler, O. Kulik, Z. Libera, S. Moral, N. Navridis, A. Serrano, Soo ja Kim, E. Koch, N. Solakov, Z.
Ушел из жизни Иосиф Бакштейн
Но Иосиф Маркович не был кабинетным ученым. "Сегодня в Лондоне в госпитале ушел Иосиф Маркович Бакштейн. Делимся интервью Евгении Гершкович с Иосифом Бакштейном, которое была взято специально для юбилейной книги «Краткая история российской культуры 2007–2017. Искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн ушел из жизни в лондонском госпитале, сообщили в пресс-службе Института. Искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн ушел из жизни в лондонском госпитале.
Умер основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн
последней, под его руководством. Иосиф Маркович Бакштейн — одна из ключевых фигур российского современного искусства, в разные годы заведующий Сектором современной художественной культуры Института культурологии РАН, комиссар Московской биеннале современного искусства, автор более 70. «Во всем мире знают его как куратора и искусствоведа: Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратили первые десять лет XXI века Москвы в фейрверк мирового современного искусства.
Сегодня после продолжительной болезни ушел из жизни Иосиф Маркович Бакштейн
Melhus, S. Neshat, J. Кураторы: Иосиф Бакштейн, Виктор Мизиано. Центр современного искусства Чувашского государственного художественного музея, Чебоксары. Мона Хатум. Центральный дом художника, Москва. Франкфурт-на-Майне, Германия. Российская экспозиция на 25-й Биеннале в Сан-Паулу. Художник: Сергей Братков. Сан-Паулу, Бразилия. Современное видeо искусства.
Almond, S. Bule, K. Geers, L. Gorlova, T. Hunter, A. Keskula V. Melamid, R. Meel, S. Rakauskaite, E-L. Semper, A-S.
Siden, J. Венеция, Италия. Ahtila, A. Brener, O. Chernyshova, Dellbrugge — deMoll, J. Geismar, K. Kogler, O. Kulik, Z.
По материалам ТАСС.
О смерти Бакштейна стало известно из соцсетей Московской биеннале. Его супруга Кэти Дипуэл сообщила, что это было тихо и спокойно. Он всегда хотел знать, что не зря прожил свою жизнь. Ему было важно, что он делает и что останется после него.
В истории создания самого Центра Сороса в Москве в 1990-е годы Бакштейн тоже играл одну из ведущих закулисных ролей. Формально он не занимал в центре никаких должностей, но все шептались, что именно Иосиф Маркович посадил на должность директора центра Ирину Алпатову и имел большое влияние на ее политику. С Соросом я был немного знаком. Я отказался возглавить центр, потому что никогда не играл по чужим правилам, а нужно было встроиться в систему, которую изначально нельзя было контролировать. Там была очень приличная по тем временам зарплата. Я познакомил Сьюзи с несколькими людьми, и она выбрала Ирину Алпатову». Андрей Филиппов и Иосиф Бакштейн во время монтажа выставки в Бутырской тюрьме. Февраль 1992 года. Фото из книги «Реконструкция 1990—2000». Часть I. Бакштейн и Мизиано практически одновременно начали делать крупные художественные проекты на Западе. В качестве первого кураторского проекта в CV Бакштейна фигурирует «Первая выставка Клуба авангардистов» в 1987 году. Впрочем, в этом случае «куратор» — несколько неточное слово. Бакштейн взял на себя административные функции, ходил по чиновничьим кабинетам, договаривался, а большую роль его успеха в этом предприятии сыграло умение носить костюм и говорить с властью на одном языке: «Заниматься этим меня вынудила судьба. У меня обнаружились элементарные организационные способности, к тому же у меня был навык работы в советских учреждениях. О проведении выставки нужно было идти договариваться с комитетом культуры исполкома Пролетарского района. Там сидела какая-то тетка, которой надо было вешать лапшу на уши. Я ее убеждал, что мы хорошие, правильные, что в нашей деятельности нет никакой антисоветчины. В результате, когда она пришла на вернисаж, то отказалась даже ленточку разрезать». Иосиф Бакштейн на выставке «Стабильность. Призраки» в самоорганизации Random Gallery. Москва, 2013. В 2001 году Бакштейн и Мизиано объединяются. Подобный вираж в биографии Бакштейна на первый взгляд выглядит странно: на протяжении 90-х Иосиф Маркович заявлял о своем нежелании встраиваться в какие-либо жесткие административные структуры. Мы с Виктором Мизиано пришли к Хорошилову тогда занимавшему должность заместителя министра культуры. Зяблов предложил мне такую работу, я согласился, и в этом была логика. Этот шаг давал объективные возможности». За пять лет государственной службы Бакштейн превратился в успешного функционера — фигуру, необходимую для современного искусства нулевых. Совместно с Мизиано они практически монополизировали русское кураторское пространство и оттеснили от международных проектов кураторов созданного в начале 90-х Государственного центра современного искусства, которые на протяжении целого десятилетия отвечали за имидж России на Западе Венецианская биеннале, биеннале в Сан-Паулу и т.
ИСКУССТВО ПОПАДАЕТ В БУДУЩЕЕ: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ОБ ИОСИФЕ БАКШТЕЙНЕ
Президент Института проблем современного искусства Иосиф Бакштейн скончался на 79-м году жизни после продолжительной болезни, сообщает Telegram-канал «Московская биеннале современного искусства». В преддверии захлестнувшего столицу культурного ажиотажа, который вызван началом 6-й Московской биеннале современного искусства, одна из важнейших персон на столичной арт-сцене, Иосиф Маркович Бакштейн, отметил свое. Иосиф Маркович Бакштейн (21 сентября 1945[1], Москва[3] — 12 января 2024[2], Лондон[4]) — советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог.