Группа художников, состоявшая преимущественно из графиков, ставивших целью разработку определенных стилистических задач в области акварели и рисунка; названа по первоначальному числу участников. Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. Это касается как раз действительно региональных художников, потому что то, что художник должен голодать, — это очень устаревшая парадигма. Художники группы «13» — охотники за реальностью. Раннесоветские интеллектуалы и эстеты, они документировали окружающую жизнь в быстрых выставке «. «Литфонд» обладает закрытой базой данных по всем значимым продажам редких книг и предметов антиквариата как в стране, так и зарубежом, имеет обширную справочную библиографическую и книговедческую библиотеку, поэтому четко отслеживает все новости.
Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов
После этого все начали оставлять свои подписи, чтобы их заметили, и это превратилось в какое-то соревнование, — погрузила белгородцев в историю появления граффити лектор. Позже в культуре граффити стали появляться художники с псевдонимами, так называемые персонажи, начали развиваться разные стили, и постепенно граффитеры распространились по другим городам и странам. В Белгороде тоже есть художники, работающие в уличном стиле. Например, братья Зеленские. Сейчас из их работ можно увидеть птицу под мостом на Везёлке, которая появилась в 2014 году. Также они нарисовали профиль солдата на объездной, по частному заказу.
Сейчас у них есть и некоммерческие, и коммерческие заказы, и, возможно, санкционированные и несанкционированные, — поделилась Софья. Фото romanenko. Бывают муралы и некачественные, и качественные: каких только не бывает! Помимо граффити и муралов, в Белгороде также встречается и другой вид уличного искусства: акционизм и перфомансы. Всё-таки современное искусство — это искусство смысла, это не только визуальная культура, но и смысловая.
В перфомансах концептуальная составляющая настолько сложная и интересная, что у вас либо что-то ломается в сознании, либо вы настолько проникаетесь этой темой, что она у вас что-то вызывает. Критики до сих пор спорят, является это искусством или нет, — продолжила просвещать белгородцев Софья. Ещё один популярный в областном центре вид искусства — паблик-арт искусство в городской среде, которое обращено к неподготовленному зрителю и старается вписаться в городское пространство, позволяющее по-новому с ним взаимодействовать — прим.
До 2 июня 2024 года в музее действует выставка «Группа «13». В переулках эпохи». Тема выставки — грани жизни московской группы «13», которая существовала всего три года 1929—1931 , но оставила большое и оригинальное наследие. Костяк группы сложился в редакции газеты «Гудок» 1920-х годов в беседах трех иллюстраторов: Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Даниила Дарана.
В центре одной из стен — круглое отверстие, диаметром примерно один метр. Через него виден другой выставочный зал с оранжевыми стенами. Это особенные художники, которые в экспозиции стоят в одном ряду с теми, с кем они хотели себя ассоциировать — с европейскими мастерами своего поколения. Они были графическими репортерами, газетными художниками, книжными иллюстраторами, портретистами, живописцами. Они были новаторами в этих областях искусства», — сказала куратор выставки, искусствовед и преподаватель НИУ ВШЭ Надежда Плунгян на пресс-конференции в день открытия экспозиции.
Куратор подчеркнула, что выставка охватывает несколько десятилетий, благодаря этому можно взглянуть на затронутый период, как на сложное время, которое описывает само себя. Они обменивались информацией, искали новые формы. Художники создавали вокруг себя образ нового города советской жизни, который они открыли. Партнер инклюзивной программы выставки — благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Для нас важно, что выставка может дать нашей целевой аудитории новое понимание еще одной стилистики исполнения живописного произведения », — рассказала руководитель программы «Особый взгляд» Ксения Дмитриева.
По ее словам, художники обращались к темпу, к движению и к ритму текущего момента, старались передать их при помощи техники в изображении. Понять это незрячим и слабовидящим посетителям помогут тактильные станции. На пресс-конференции присутствовал и вице-президент Всероссийского общества слепых Александр Коняев. Он поблагодарил организаторов выставки и сотрудников программы «Особый взгляд» за то, что они обратили внимание на людей с нарушением зрения, которые не могут воспринимать мир через зрительные образы. Ксения, Юлия и Надежда в уже знакомых нам одеждах стоят в ряд в выставочном зале с красными стенами, улыбаются.
Инклюзивно На выставке представлены тактильные станции к четырем живописным полотнам: к картине французского художника Отона Фриеза «Снег в Мюнхене» и Антонины Софроновой «Дворик», а также к работам Надежды Удальцовой «Армения. Осень» и «Натюрморт с лимонами». Тактильные копии выполнены из пластика с использованием рельефной ультрафиолетовой печати. Рядом с ними расположены клоши с ароматами и предметы, которые должны помочь незрячим и слабовидящим людям воссоздать художественные образы.
Чуть позднее был выпущен каталог к неосуществлённой выставке. В 1932 году группа "Тринадцать" прекратила своё существование.
Члены первоначального состава группы "Тринадцать":.
«Стиль тринадцати» — в чем его уникальность?
- Последние события
- В Музее русского импрессионизма пройдет выставка художников группы «13»
- Партнеры и друзья
- Графика художественной группы "13", которая поможет дождаться настоящих теплых дней
Группа «13». Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР
Он вспоминал о работе над книгой: «Директор издательства был большой шутник. Он сказал мне: «Знаете, в Париже молодые художники сами оплачивают расходы по изданию своей первой книги. А мы вам еще платим! Чтобы продолжать работу над «Онегиным», я стал таскать книжки из своей библиотеки в букинистическую лавку.
Затем пришла очередь книг по искусству. Моя небольшая библиотека очень поредела. Мне до сих пор жалко именной экземпляр «Современной русской графики».
Жалко из-за воспоминаний. Я выписал его по фронтовому адресу и получил на Рижском фронте весной 1917 года. Раскрыв книгу, я нашел там в статье Радлова и свою фамилию.
Это был первый критический отзыв обо мне». Другим — как, например, Антонине Софроновой — повезло еще меньше. Коллекционер Михаил Сеславинский, председатель Национального союза библиофилов, в статье для каталога рассказывает о несчастливой судьбе иллюстраций к роману Анатоля Франса «Восстание ангелов».
Если кратко, после долгих и мучительных переговоров работы художницы были отвергнуты: оставили лишь обложку, а сам текст оформили иллюстрациями французского автора. И этот отпечаток в их работах — не грубые следы безжалостного века, а отражение жизней множества людей: самих авторов, их близких, обычных прохожих. Отдельные частные судьбы — и этим бесконечно важные.
Например, братья Зеленские. Сейчас из их работ можно увидеть птицу под мостом на Везёлке, которая появилась в 2014 году. Также они нарисовали профиль солдата на объездной, по частному заказу. Сейчас у них есть и некоммерческие, и коммерческие заказы, и, возможно, санкционированные и несанкционированные, — поделилась Софья. Фото romanenko.
Бывают муралы и некачественные, и качественные: каких только не бывает! Помимо граффити и муралов, в Белгороде также встречается и другой вид уличного искусства: акционизм и перфомансы. Всё-таки современное искусство — это искусство смысла, это не только визуальная культура, но и смысловая. В перфомансах концептуальная составляющая настолько сложная и интересная, что у вас либо что-то ломается в сознании, либо вы настолько проникаетесь этой темой, что она у вас что-то вызывает. Критики до сих пор спорят, является это искусством или нет, — продолжила просвещать белгородцев Софья.
Ещё один популярный в областном центре вид искусства — паблик-арт искусство в городской среде, которое обращено к неподготовленному зрителю и старается вписаться в городское пространство, позволяющее по-новому с ним взаимодействовать — прим. К нему, по словам Орешкиной, в частности относится фестиваль «Белгород в цвету». Групповая выставка художников из Белгорода и Старого Оскола «Психогеография через образы флоры и коммуникацию с зелёными агентами», фестиваль «Белгород в цвету-2021» — По сути это паблик-арт. Он очень тесно связан с ландшафтным проектированием, и это междисциплинарная часть искусства.
Не в том смысле, что они воспевали переулки Арбата, хотя и это случалось, а в том, что пейзаж у них, неважно, загорский он или смоленский, был по духу московским, неуловимо противостоящим пейзажу ленинградской школы: тут все другое — атмосфера, плотность городской ткани, переулочная теснота застройки, интенсивность уличной жизни. В том, чтобы поймать пульс или, как они говорили, «темп» этой современной жизни, времени здесь и сейчас, они и видели свою задачу, добивались эскизной скорости и точности реакции, когда линия и пятно, не терпящие никаких поправок, являются моментальным снимком зрительного впечатления и внутреннего лирического переживания. Это и был реализм «13-ти» — совершенно неуместный во времена «борьбы за реализм» между различными версиями авангарда и консерватизма, борьбы за единоличное право определять, каким должно быть подлинное искусство пролетарской эпохи. Но подзаголовок говорит не только о специфике московского пейзажа в творчестве группы — куратор предлагает отказаться от исторической модели, согласно которой это потерянное поколение придавило сталинским фасадом так, что и мокрого места не осталось: те из «13-ти», кто пережил сталинский террор физически, переулками и закоулками, минуя площади для митингов и демонстраций, вышли из зоны страха и немоты, пошли дальше, сохранили себя.
То есть история группы «13» — это трагедия, но все же оптимистическая, как и полагалось в сталинской системе жанров. Отчасти этот горький оптимизм связан с тем, что ядро группы «13» — Милашевский, Даран, Кузьмин, Маврина — не только уцелело, но и продолжило работать, главным образом — в книжной иллюстрации: пусть золотой век их сотрудничества с издательством Academia был недолог, а в пору борьбы с космополитизмом им, западникам-космополитам, пришлось прикусить язык, но после смерти Сталина они ожили. Лучшую обложку к «Оттепели» Эренбурга, «совписательского» издания 1956 года, нарисовал Даран, самый нежный лирик среди «13-ти». На выставке будет много поздних работ, по которым видно, что ядро «13-ти» умудрялось не изменять себе и в самых тяжелых обстоятельствах. Например, в годы войны — военных лишений и военной мобилизации художников: Милашевский сквозь «Окна ТАСС» разглядит воздух Парижа, Маврина, рисуя агитплакаты, станет упражняться в стилизациях примитива, благо русский лубок подходил тематически, а Москва, посеревшая и обезлюдевшая, все равно сохранит в их акварелях свой интимно-переулочный, лишенный всякого пафоса и патриотического подъема дух. Конечно, избежать официозного ангажемента удавалось не всем. Борис Рыбченков, фантастически одаренный участник всех трех выставок «13-ти», не выдержит травли, покается, станет как все, но на старости лет, почти ослепнув в начале 1980-х, вдруг напишет чудную серию «Москва двадцатых годов» — вернется в свою вхутемасовскую юность. Надежда Кашина, участвовавшая лишь в первой выставке «13-ти», дважды съездила в творческие командировки в Узбекистан и решила остаться там навсегда — ей потом крепко досталось, ее как следует «прорабатывали», так что в 1940-е и 1950-е она погонными метрами гнала холсты про хлеборобов и хлопководов в стиле триумфального ликования, но в годы оттепели оттаяла и вернулась к тому мелодичному фовизму, за какой ее и позвали в «13».
Вторая выставка не состоялась из-за противоречий с вхутемасовцами. Последняя, третья, выставка, в которой участвовали также недавние авангардисты Давид Бурлюк, Антонина Софронова, Александр Древин и Надежда Удальцова, была разгромлена критикой за аполитичность, буржуазность и индивидуализм. Всего в выставках группы «13» принял участие 21 художник.
Многие имена не очень известны широкой публике. Пожалуй, самые известные — это творческий дуэт Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. Мастера работали со временем в разных жанрах.
Они были газетными репортёрами, художниками, рисовальщиками, портретистами, книжными иллюстраторами, живописцами. Во всех этих областях они стали новаторами. Они видели себя реформаторами старого стиля, воплощённом в шрифте XIX века журнала «Нива», который был использован в оформлении выставки, и хотели определить новое место художника-графика и иллюстратора в культуре того времени.
Группа «13» появилась после того, как сошёл со сцены «Мир искусства», и продолжила его реформаторскую деятельность. Это рисовальщики старой школы. Внимательно изучая европейское искусство, подхватывая и продолжая его французскую линию, они оставались при этом глубоко русскими, советскими художниками.
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка художников группы «13»
Радищева Одиннадцать тематических разделов выставки познакомят с главными представителями «13» и расскажут о ключевых явлениях, связанных с объединением. Часть экспозиции будет посвящена ленинградскому кругу поэта Михаила Кузмина и художникам-самоучкам Юрию Юркуну и Ольге Арбениной-Гильдебрандт. Отдельным сюжетом станет книжная иллюстрация. Музей также представит живопись и графику, созданную представителями «13-ти» в послевоенные годы. Надежда Удальцова. Старый Норк. Собрание Романа Бабичева, Москва Для некоторых произведений выставки будут изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей.
Бумага, акварель. Собрание Михаила Сеславинского. Иллюстрация к рассказу Анатоля Франса «Харчевня королевы Педок» не издано. Бумага, акварель, чернила, перо. Государственный музей изобразительных искусств им. Гонкур Э.
Стараясь передать скорости нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой. В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов: от интенсивных теней Рембрандта и выразительного штриха Франсиско Гойи до мгновенных впечатлений импрессионистов. Посетители узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как «стиль 13-ти» связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега.
Ее стиль близок к русским символистам круга «Голубой розы». Ольге, актрисе Александринского театра, посвящали стихи Николай Гумилев и Осип Мандельштам, а она в это время вдохновлялась акварелями Мари Лорансен. Такое отчасти легкое и одновременно высокопрофессиональное отношение к искусству отличает «Группу «13» от других объединений. Они дистанцировались от пролетарского искусства, монументальных задач Вхутемаса и переосмысляли приемы прошлого: мрачные тени Рембрандта, колористические решения Дега, расположение фигур у Тулуз-Лотрека. Сложно не заметить влияний западноевропейских мастеров в динамичных «Балеринах на занятиях» Даниила Дарана, «Водной станции» Нины Кашиной, энергичной «Трубной площади» Сергей Расторгуева, освежающей работе «На Цветном бульваре. После дождя» Николая Кузьмина. Кроме абсорбции опыта прошлого сама «Группа «13» оказала большое влияние на оттепельных художников. Мастера объединения проложили путь для позднесоветской живописи — их подход к изображению города позднее находит отклик у нонконформистов, например Михаила Рогинского, Анатолия Слепышева, у раннего Анатолия Зверева. Проект в Музее русского импрессионизма — своеобразная выставка-размышление о том, как и почему «Группа «13» стала одной из самых ярких в советское время, превратившись в явление, интерпретирующее портрет интеллектуального сообщества художников. Вопреки тому что группа просуществовала три года, их творческие искания в рамках сообщества художников растянулись на несколько десятилетий вперед.
Почему советских интеллектуалов из группы «Тринадцать» так любят коллекционеры?
В парке искусств «Музеон» откроется фотовыставка о художниках группы «13» 31. Художники изображали городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи. Музей русского импрессионизма и Парк Горького представляют фотовыставку об участниках группы «13». Посетители «Музеона» узнают о художниках, которые запечатлевали динамичную городскую жизнь 1930-х годов.
Рассказ о групее будет дополнен произведениями Эдгара Дега, Жана-Франсуа Милле и Отона Фриеза, с которыми художники «13» находились в мысленном диалоги, отметили в пресс-службе. Пушкина и другие», — говорится в сообщении. В экспозицию войдут более 300 произведений графики, живописи, ДПИ и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций. Выставка будет работать до 2 июня 2024 года.
Оба прожили долгую жизнь — он 96 лет, а сколько она, точно не скажешь — 93 или 95. При случае, как вспоминал знакомый Мавриной, она убавляла себе пару лет. На выставке, разбитой на тематические блоки, они, конечно, рядом, и можно проследить взаимное влияние и совместную эволюцию. Экспозиция вообще устроена так, что и впрямь напоминает переулки — встретившись однажды в общей точке, ее герои разбегаются по своим маршрутам, у большинства трагически коротким, у кого-то — с крутыми поворотами, у Мавриной и Кузьмина — слившимися в единый путь, по которому они сумели пройти не в ногу с советским временем. После этого Кузьмин впал в депрессию, и именно в это время начался его роман с Татьяной. Перестраиваться они не стали, Кузьмин иллюстрировал книги и в 1937-м за иллюстрации к «Евгению Онегину» получил золотую медаль на выставке в Париже. Книжной графикой он занимался всю жизнь, современники и критики отмечали интеллектуальность его работ, глубокое понимание смысла произведений. Маврина же, кажется, вообще не умела печалиться, и никакой критический разнос не мешал ей заниматься тем, чем она хотела, зарабатывая на жизнь книжной иллюстрацией. Ее темы — темы ребенка, смотрящего любопытными глазами на мир, и мудреца, знающего, что выше и глубже этой быстротекущей жизни нет ничего на свете», — писал Владимир Милашевский в каталожной статье первой выставки «13». Эта характеристика осталась верной и спустя десятилетия. С возрастом Маврина полюбила писать пейзажи старых городов, московские церкви и иллюстрировать сказки. Кузьмин же стал публиковать книги, его «Кольца Соломона» — отличная мемуарная проза, веселые воспоминания о бедном крестьянском детстве. Всю совместную жизнь они проводили лето в Подмосковье, писали там букеты. Маврина записывала в дневнике: «К. Кузьмин тоже и о том же в своем дневнике: «Т. Я сперва сделал букет на красном фоне. Потом этот же букет в стиле раннего футуризма. Я гордый».
Можно посмотреть, как «13» существовали после своего принудительного закрытия. Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже. Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах — книжной графике, живописи, литературе. Выставка развенчивает распространенное представление о советских художественных группах как о чем-то устарелом, относящемся к прошлому. Авторы проекта поставили перед собой непростую экспозиционную задачу — поразмышлять о том, как сегодня показать художественную группу в рамках одного проекта, не скучно и понятно. Им это удалось, хотя с некоторыми оговорками: материал, представленный в экспозиции, огромен. Потребуется не один визит в музей, чтобы досконально изучить детали картин и взаимосвязи их творцов друг с другом», - дали оценку «Ведомости». Один из примеров, как спустя время художник вернулся к истокам, стали работы Бориса Рыбченкова. В 80-летнем возрасте, почти утратив зрение, художник стремился восстановить атмосферу этих пейзажей в интуитивных набросках фломастером и акварелью. Борис Рыбченков Такие примеры показывают, что если бы не запреты советской власти, то художники смогли бы дальше развивать свой стиль. И больше всего повезло тем, кто все-таки дожил до оттепели или даже перестройки. Они смогли закрыть гештальт. Тот же Борис Рыбченков застал даже создание России — он умер в 1994 году. Татьяна Маврина, которая не только рисовала, но и встречалась с одним из основателей «13» Николаем Кузьминым, прожила до 1996 года.
В Музее русского импрессионизма открылась новая выставка
Именно эта идея заложена в основу экспозици … Новости 12:24, февраля 5, 2021 takt-tv. В нём могут принять учаcтие юные художники Брянcкой облаcти от 7 до 17 лет. Список участников фестиваля Представители фестиваля «Стенограффия» опубликовали первые результаты отбора художников на 14-й сезон фестиваля. Организаторам поступили сотни заявок из более чем 90 городов и 10 стран. Арт-мастера сумели зарабатывать деньги на своем умении создавать шедевры при помощи компьютерной графики и видеомонтажа. Художники публикуют свои работы на … Новости 02:36, марта 18, 2021 inforeactor. По его словам, это шикарный проект. Внимание инвесторов привлекли работы цифровых художников, которые выставляются на специализирующихся на искусстве NFT-маркетплейсах. Forbes рассказывает, как русскоязычные худож … Промышленность 17:18, марта 17, 2021 forbes. Цель её — создать в Волгограде постоянную художественную экспозицию, отражающую подвиг многонационального народа нашей страны в Великую Отечественную войн … Новости 21:00, января 27, 2021 bug32.
Она популяризировала проекты с открываемым миром на ПК и потеснила платформеры и шутеры с лидерских позиций. Скайрим занимает 1 место в нашем топе благодаря постоянной поддержке коммьюнити игроков, … Наука и Технологии 20:36, мая 4, 2021 ichip. Уходящий 2020 год запомнился неосторожными высказываниями деятелей культуры и представителей шоу-бизнеса, скандальными выставками и громкими экологиче … Промышленность 00:24, декабря 9, 2020 forbes. Об этом написал заместитель директора по исследованиям и политике Института ответственного управления государством Стивен Вертхайм на страницах влиятельного издан … Политика 21:12, февраля 10, 2021 narzur.
В Белгороде тоже есть художники, работающие в уличном стиле. Например, братья Зеленские. Сейчас из их работ можно увидеть птицу под мостом на Везёлке, которая появилась в 2014 году. Также они нарисовали профиль солдата на объездной, по частному заказу. Сейчас у них есть и некоммерческие, и коммерческие заказы, и, возможно, санкционированные и несанкционированные, — поделилась Софья. Фото romanenko.
Бывают муралы и некачественные, и качественные: каких только не бывает! Помимо граффити и муралов, в Белгороде также встречается и другой вид уличного искусства: акционизм и перфомансы. Всё-таки современное искусство — это искусство смысла, это не только визуальная культура, но и смысловая. В перфомансах концептуальная составляющая настолько сложная и интересная, что у вас либо что-то ломается в сознании, либо вы настолько проникаетесь этой темой, что она у вас что-то вызывает. Критики до сих пор спорят, является это искусством или нет, — продолжила просвещать белгородцев Софья. Ещё один популярный в областном центре вид искусства — паблик-арт искусство в городской среде, которое обращено к неподготовленному зрителю и старается вписаться в городское пространство, позволяющее по-новому с ним взаимодействовать — прим. К нему, по словам Орешкиной, в частности относится фестиваль «Белгород в цвету». Групповая выставка художников из Белгорода и Старого Оскола «Психогеография через образы флоры и коммуникацию с зелёными агентами», фестиваль «Белгород в цвету-2021» — По сути это паблик-арт.
Их главная тема — меняющаяся повседневность: городские улицы, перекрестки, парки, ипподромы, водные станции и пляжи.
Здесь вы посмотрите на художественную лабораторию, в которой формировался и развивался «стиль 13-ти» — быстрый рисунок с натуры, выполненный зачастую спичкой, без подготовки и последующей доработки. Художники переработали в своих произведениях приемы мастеров прошлых эпох: от интенсивных теней Рембрандта и выразительного штриха Франсиско Гойи до цветной линии Эдгара Дега и мгновенных впечатлений импрессионистов.
Им приходилось менять стиль работы. Роман Семашкевич «Надежда Кашина, участвовавшая лишь в первой выставке «13-ти», дважды съездила в творческие командировки в Узбекистан и решила остаться там навсегда — ей потом крепко досталось, ее как следует «прорабатывали», так что в 1940-е и 1950-е она погонными метрами гнала холсты про хлеборобов и хлопководов в стиле триумфального ликования, но в годы оттепели оттаяла и вернулась к тому мелодичному фовизму, за какой ее и позвали в «13», - рассказывает «Коммерсант».
История каждого участника группы уникальная, что и показано в музее. Современное видение Фото «Ведомости» Выставка в Музее русского импрессионизма открылась в феврале и продлится до 2 июня. Была проделана большая работа — акцент сделан не только на первых годах группы, но и на развитии каждого автора после её вынужденного распада. Можно посмотреть, как «13» существовали после своего принудительного закрытия.
Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже. Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах — книжной графике, живописи, литературе. Выставка развенчивает распространенное представление о советских художественных группах как о чем-то устарелом, относящемся к прошлому. Авторы проекта поставили перед собой непростую экспозиционную задачу — поразмышлять о том, как сегодня показать художественную группу в рамках одного проекта, не скучно и понятно.
Им это удалось, хотя с некоторыми оговорками: материал, представленный в экспозиции, огромен. Потребуется не один визит в музей, чтобы досконально изучить детали картин и взаимосвязи их творцов друг с другом», - дали оценку «Ведомости». Один из примеров, как спустя время художник вернулся к истокам, стали работы Бориса Рыбченкова. В 80-летнем возрасте, почти утратив зрение, художник стремился восстановить атмосферу этих пейзажей в интуитивных набросках фломастером и акварелью.
Борис Рыбченков Такие примеры показывают, что если бы не запреты советской власти, то художники смогли бы дальше развивать свой стиль.
Тринадцать (13) - советская графическая художественная группа (1928-1932)
В Москве открылась выставка художников из знаменитой «Группы 13». В феврале в Музее русского импрессионизма открылась выставка, посвященная отечественным художникам 30-х годов ‒ «Группа «13». Уточняется, что подробнее узнать о судьбе независимых советских художников, а также увидеть более 350 работ группы «13» и их связь с произведениями европейских мастеров можно до 2 июня на выставке «Группа «13».
Лекция о художниках группы «Тринадцать»
Формально «Группа 13» существовала всего три года, с 1929-го по 1931-й, и успела устроить лишь три выставки под своим «логотипом». “ В Музее русского импрессионизма представили выставку о московской творческой группе «13», передает корреспондент Агентства городских новостей «Москва» с пресс-показа экспозиции. «Художники группы «13» – это 21 человек. «Литфонд» обладает закрытой базой данных по всем значимым продажам редких книг и предметов антиквариата как в стране, так и зарубежом, имеет обширную справочную библиографическую и книговедческую библиотеку, поэтому четко отслеживает все новости. В 1994 году в Нижнетагильском отделении Союза художников России по инициативе молодого живописца Сергея Костылева, при поддержке председателя правления СХ Анатолия Глебовича Неверова появилась на свет группа «13». В Москве открылась выставка художников из знаменитой «Группы 13».
Выставка «Группа «13»
| Группа «13». В переулках эпохи | Пойти design mate | возникшего в 1929-м и уже в 1931-м разгромленного объединение из указанного числа художников, куда входили и непрофессионалы (например, более известный в качестве литератора Юрий Юркун), и маститые впоследствии живописцы. |
| В Музее русского импрессионизма пройдет выставка художников группы «13» | рассказала Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма. |
| В Музее русского импрессионизма открылась новая выставка | Главная > Новости культуры и искусства > Группа «Тринадцать» притягивает собирателей. |
| «Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи» | В Москве открылась выставка художников из знаменитой «Группы 13». |
| Графика художественной группы "13", которая поможет дождаться настоящих теплых дней | Художники, экс-министры и банкиры: кого судили в 2023-м. |
Выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ"
"ГРУППА 13" Приглашаем Вас в Музей русского импрессионизма 21 февраля 2024 года, заглянем в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов, мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13»! Многие из художников «13-ти» были литературно одарены: дивные мемуары оставил Милашевский, дивные дневники — Маврина. В творческих поисках художники группы «Тринадцать» опирались на постимпрессионизм и фовизм.