В пространстве Дом культуры «ГЭС-2» в Москве открылась выставка «Уроки радости и боли», посвященная ленфильмовскому режиссеру Динаре Асановой. До 28 апреля 2024 года в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка амазонки русского авангарда Ольги Розановой, во многом предвосхитившей цветовые эксперименты Марка Ротко и Барнетта Ньюмена, и созвучных ей работ художниц следующих поколений. 5 бесплатных выставок в ГЭС-2. 4 декабря в Москве открылся Дом культуры «ГЭС-2» — новое культурное пространство в здании бывшей городской электростанции на Болотной набережной.
Одну из самых известных картин русского авангарда покажут на выставке в ГЭС-2
Помимо ярких выставок, в "ГЭС-2" будут проходить театральные постановки, показы авторских современных танцев и большая книжная ярмарка, призванная вспомнить о детстве как о времени, куда хочется возвратиться. Прямая речь. С 27 апреля в Доме культуры «ГЭС-2» можно увидеть сразу четыре новые выставки: «Краткая история отсутствия», «Облачное хранение», «Чародеи» и «Себе на уме». По направлению к Розановой», Дом культуры «ГЭС‑2», Москва. Дом культуры «ГЭС-2» станет важнейшим центром культуры на карте Москвы. Тобольская картина представлена на выставке в Доме культуры «ГЭС-2» в Москве.
Тобольская картина украсила выставку в Доме культуры «ГЭС-2» в Москве
Москва, 18 июля — ИА Время Пресс. В московском доме культуры «ГЭС-2» стартовала вторая часть нашумевшего проекта «Настройки». Выставка работает с 15 июля по 30 сентября. Команда «ГЭС-2» возвела на территории дома культуры семь павильонов. В каждом из них гости с помощью музыки и произведений из музейных коллекций смогут узнать историю из прошлого. Выставка «Образ и пространство» пройдет в Доме культуры «ГЭС-2» в Москве с июня по октябрь 2024-го. это исторический объект. Новости. Выставки в Москве. Дом культуры ГЭС-2 изначально позиционировал себя как место, отличающееся от других выставочных пространств, обещал посетителям новый опыт в общении с искусством, не как в музеях,— и свое слово держит. До 28 апреля 2024 года в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка амазонки русского авангарда Ольги Розановой, во многом предвосхитившей цветовые эксперименты Марка Ротко и Барнетта Ньюмена, и созвучных ей работ художниц следующих поколений.
ГЭС-2: как выглядит и что предлагает новое культурное пространство Москвы
В начале декабря в Москве откроется новое культурное пространство. Реставрацию электростанции ГЭС-2, построенной в неорусском стиле еще в 1904–1908 годах, можно назвать одним из знаковых проектов года. Новости24 июня, 2023. В Москве временно закрыты Пушкинский музей, Третьяковка, «ГЭС-2» и Парк Горького. Ряд телеграм-каналов сообщает об эвакуациях посетителей общественно-культурных объектов Москвы. Двухмиллионный посетитель Международной выставки-форума "Россия", которая проходит на ВДНХ в Москве, получил специальный приз — сертификат на экскурсию на Саяно-Шушенскую ГЭС. ГЭС-2 — одна из старейших электростанций Москвы. После вывода станции из эксплуатации фонд современного искусства VAC, основанный владельцем «Новатэка» Леонидом Михельсоном, решил превратить ее в центр современной культуры. «Уже поучаствовал в интерактиве от Красноярского края и запустил турбину ГЭС», — отмечается в посте Telegram-канала RT на русском. В начале декабря в Москве откроется новое культурное пространство. Реставрацию электростанции ГЭС-2, построенной в неорусском стиле еще в 1904–1908 годах, можно назвать одним из знаковых проектов года.
В Москве открылась Международная выставка-форум «Россия»
Дом культуры "ГЭС-2" объявил, что досрочно закроет все выставки и проекты текущего сезона, также будет закрыта венецианская резиденция фонда V-A-C Дзаттере. Житель Казани оказался двухмиллионным посетителем Международной выставки-форума "Россия" и получил в подарок от Министерства энергетики сертификат на экскурсию на Саяно-Шушенскую ГЭС — самую мощную электростанцию страны, сообщили РАПСИ в дирекции. О новой выставке в «ГЭС-2».
В «ГЭС-2» открылась выставка, посвященная режиссеру Динаре Асановой
Дом культуры "ГЭС-2" открылся после масштабной реставрации на Болотной набережной в Москве в субботу, 4 декабря. Об этом сообщили в пресс-службе учреждения. Дом культуры ГЭС-2 изначально позиционировал себя как место, отличающееся от других выставочных пространств, обещал посетителям новый опыт в общении с искусством, не как в музеях,— и свое слово держит. В феврале в "ГЭС-2" начнется программа "Медиация в расширенном поле", посвященная интерпретации художественных и кураторских высказываний.
На «Ленфильме» простились с Владимиром Светозаровым
В те годы исторические узорчатые трубы разобрали, заменив более утилитарными, а стеклянные окна наглухо заделали. Интересно, что башню, которую сегодня можно увидеть со стороны Дома на набережной в 1970-е годы снесли из-за того, что она не гармонировала с конструктивистским обликом кинотеатра «Ударник» 1927—1931 гг. Ее полностью восстановили. В 2014—2015 гг.
Масштабная реконструкция стартовала в 2016 году. Его самая известная работа — Центр Помпиду в Париже 1971—1977. Пьяно и коллектив архитектурного бюро RPBW аккуратно подходили к историческому наследию.
В частности, удалось сохранить и отреставрировать металлические фермы конструкции из стальных стержней Владимира Шухова и калитку с эмблемой Мосэнерго. В 2021 году, обретя новую жизнь, здание было открыто для публики как многофункциональное культурное пространство. Березовая роща ГЭС-2 Проект реконструкции, разработанный Ренцо Пьяно, предполагал тотальное изменение окружающего пространства.
По сути, это монументальный перформанс, разработанный исландским художником Рагнаром Кьяртанссоном. Он продлится 98 дней с 4 декабря по 13 марта 2022 г. Сорокапятилетний Кьяртанcсон, известный в Европе и Америке своими из ряда вон выходящими перформансами он получил премию Малькольма Макларена за 12-часовое «Блаженство», а в Москве успел запомниться публике 6-часовым перформансом «Печаль победит счастье» , ставит целью исследовать влияние этого сериала на российскую публику. Это значит, что камеры будут снимать не только съемочную площадку, но и зрителей, которые окажутся рядом. Ведь, по задумке кураторов, ничто не отделяет искусство от жизни. Почему именно «Санта-Барбара» стала символом начала деятельности Дома культуры, объясняет художественный руководитель «ГЭС-2» Франческо Манакардо: во время дискуссии с группой кураторов о том, что сформировало российскую повседневность после развала Советского Союза, одним из участников было упомянуто эссе 2017 г.
Михаила Иосселя о феномене «Санта-Барбары». В этом тексте автор подчеркивал роль сериала, ставшего не только новым типом досуга, но и образцом для подражания у россиян: «В жизни осталось лишь несколько успокаивающе незыблемых истин. Кроме того, действительность в этом сериале серьезно отличалась от постсоветской реальности: все события разворачивались в солнечной Калифорнии, в которой не было ни согнувшихся под бременем старости бабушек в платочках, ни пьяниц у подъездов, зато были роскошные дамы с химической завивкой волос и массивными позолоченными сережками-клипсами. В России стали показывать сериал уже на седьмой день после развала СССР, но начинался он лишь с 217-й серии, что не помешало ему превратиться «в национальную одержимость по масштабу, граничащую с безумием», как описывает этот феномен Иоссель. Статья вдохновила Кьяртанссона на создание своей версии культового сериала. Для реализации этой идеи художник обратился к режиссеру Асе Хельге Хьорлейфсдоттир и вместе они решили заняться съемочным процессом.
Все декорации, как и костюмы, точно воспроизводят реквизит, который был использован в оригинальном сериале. Суть этой грандиозной реконструкции связана с давним интересом Кьяртанссона о том, как популярная культура может влиять на историю, современность и реальность. Второй большой проект — это групповая выставка «В Москву! В Москву!
Тема экспозиции основана на его размышлениях о влиянии искусства на человека.
Помимо этого, на "ГЭС-2" запустили проект "Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях". В Доме культуры также представлен перформанс "Санта-Барбара.
Кураторы проекта представят новые произведения российских художников, связанные с карнавальной культурой. В Москву! В ней художники выстраивают диалог между своими работами и произведениями других авторов. Их объединяют такие темы, как сила музыки и драматургии, а также влияние искусства на мир. В 2014 году историческую постройку выкупил некоммерческий фонд современного искусства V—A—C, который организует выставки и перформансы, занимается издательской деятельностью и поддерживает профессиональное развитие российских художников.
В 2017 году началась масштабная реконструкция ГЭС и прилегающей территории. Летом 2021-го территорию дома культуры начали вводить в эксплуатацию.
Двухмиллионный посетитель выставки "Россия" сможет побывать на Саяно-Шушенской ГЭС
На двух проекторах параллельно воспроизводятся два нападения на картину в 1913 и в 2018 гг. Все произведения на выставке связаны между собой не столько общей темой, сколько личным взглядом куратора. Например, напротив 144 «Монохрома макияжа» Дика Пейджа расположены 144 портрета кисти Рагнара. Работы Пейджа с весьма поэтическими названиями «Византия», «Парфе любовь», «Офелия», «Наступление ночи» и др. В сущности, эти цвета создавались, чтобы манить и привлекать к себе взгляды. Рагнар же увидел в монохромных картинах, как поэзия соединилась с практичностью. Напротив абстрактных полотен — живопись Рагнара, которая заполнила почти всю стену от первого ко второму этажам. На каждом портрете изображен один и тот же человек: художник Палла Хаукура Бьорнссона в плавках Speedo, которого Кьяртанссон ежедневно писал с натуры в исландском павильоне на 53-й Венецианской биеннале в попытке соединить перформанс с реальной жизнью. Реальное лицо модели зритель может лицезреть рядом, на видео уже самого Бьорнссона «Отчаяние». В нем художник поднимает вопрос об уместности бесцельно проведенного времени. Это портреты водителей междугородних автобусов, следующих в столицу.
Москва, Питер, Ростов-на-Дону и другие большие города вытягивают жизнь из окраин. Люди вынуждены уезжать на заработки на месяц, полмесяца. Если бы локальная жизнь была бы более в себе укорененной, тема дорог не была бы такой актуальной. Москва у Чехова, — это предчувствие, ожидание, это колебания, это такие двойственные чувства, которые Рагнар очень любит», — объясняет художница Ольга Чернышева. И заключительный третий проект — выставка-карнавал «Я моторы гондолы разбираю на части» группы российских кураторов Марии Крамар, Андрея Паршикова, Ольги Цветковой и Елены Яичниковой.
На выставке можно увидеть эту фотографию, она занимает отдельное почетное место на третьем этаже, как заглавное произведение.
Правда, это не оригинал, а художественная инсценировку в духе «как могла выглядеть та самая фотография», ведь на самом деле «ту самую» фотографию художник никогда не видел. Еще одна работа, посвященная теме цикличности, — это видео «Грозный-прегрозный». Оно повествует о непростой судьбе хрестоматийного произведения Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» 1885. На двух проекторах параллельно воспроизводятся два нападения на картину в 1913 и в 2018 гг. Все произведения на выставке связаны между собой не столько общей темой, сколько личным взглядом куратора. Например, напротив 144 «Монохрома макияжа» Дика Пейджа расположены 144 портрета кисти Рагнара.
Работы Пейджа с весьма поэтическими названиями «Византия», «Парфе любовь», «Офелия», «Наступление ночи» и др. В сущности, эти цвета создавались, чтобы манить и привлекать к себе взгляды. Рагнар же увидел в монохромных картинах, как поэзия соединилась с практичностью. Напротив абстрактных полотен — живопись Рагнара, которая заполнила почти всю стену от первого ко второму этажам. На каждом портрете изображен один и тот же человек: художник Палла Хаукура Бьорнссона в плавках Speedo, которого Кьяртанссон ежедневно писал с натуры в исландском павильоне на 53-й Венецианской биеннале в попытке соединить перформанс с реальной жизнью. Реальное лицо модели зритель может лицезреть рядом, на видео уже самого Бьорнссона «Отчаяние».
В нем художник поднимает вопрос об уместности бесцельно проведенного времени. Это портреты водителей междугородних автобусов, следующих в столицу. Москва, Питер, Ростов-на-Дону и другие большие города вытягивают жизнь из окраин.
Первая часть названия позаимствована из текста песни «Карнавала. Кураторы проекта представят новые произведения российских художников, связанные с карнавальной культурой. В Москву! В ней художники выстраивают диалог между своими работами и произведениями других авторов.
Их объединяют такие темы, как сила музыки и драматургии, а также влияние искусства на мир. В 2014 году историческую постройку выкупил некоммерческий фонд современного искусства V—A—C, который организует выставки и перформансы, занимается издательской деятельностью и поддерживает профессиональное развитие российских художников. В 2017 году началась масштабная реконструкция ГЭС и прилегающей территории.
Мы обнаружили множество интересных находок. Например, на первом этаже, который имел хозяйственное назначение, нашли фрагменты колонн XVII века, нарышкинского времени. Это была огромная удача, и мы вместе с новым владельцем здания решили, что фрагменты после реставрации нужно оставить в интерьере», — рассказывает Елена Одинец, научный руководитель проекта. Также были найдены следы внутристенной лестницы и печей, уникальные наличники и многое другое. Особенно ценной находкой стали печные изразцы 1760 года, на которых изображены сценки из сельской жизни: рыболов, барышни с зонтиками, домики. В простенках обнаружились подсвечник из белой глины XVII века, фрагмент керосиновой лампы, лапоть, малахитовый ларец. На третьем этаже реставраторы нашли церковные росписи XIX века в 1880-х годах в одной из комнат была устроена молельня.
Изображения выпиливали со штукатурки, накладывали на холст и затем реставрировали. Эту живопись решили оставить в интерьерах дома», — отмечает Елена Одинец. Дом Третьяковых: сочетание подлинного и позднего Дом в 1-м Голутвинском переулке известен тем, что здесь родились известные меценаты: основатель Третьяковской галереи Павел Третьяков и коллекционер Сергей Третьяков. Здание принадлежало семье Третьяковых с 1795 года более 100 лет. В XIX веке его неоднократно перестраивали. Сейчас дом находится в ведении Государственной Третьяковской галереи. Здание было решено отреставрировать и открыть в нем музейно-мемориальный центр, посвященный Третьяковым. Планируется, что он начнет работу в конце декабря. Примечателен он тем, что в нем где-то до 10 лет жили братья Третьяковы. Когда семья переехала, дом сдавался внаем.
В 1980-е его частично реставрировали, но не закончили работу, и он был фактически заброшен. Наша задача состояла в том, чтобы отделить все позднее от подлинного и подчеркнуть это в пространстве нового музея. Посетители увидят интересные элементы стен и подвалов благодаря раскрытым зондажам», — рассказала Наринэ Тютчева, руководитель архитектурного бюро «Рождественка». Специалисты укрепили обветшавшие стены и провели вычинку кирпичной кладки. По чертежам на основе исторических данных восстановили деревянные оконные рамы из дуба, а латунную фурнитуру отливали вручную по старинным образцам. На фасаде первого этажа воспроизвели участки белокаменного карниза, облицовку цоколя, подоконники. Сохранившийся фрагмент подполья с лучковой аркой был законсервирован и стал экспонатом музея.
Культурное пространство "ГЭС-2" в Москве закрывает выставки в текущем сезоне
Юбилейным гостем мероприятия стал Марат Сабитов, приехавший в столицу из Казани вместе с супругой Марией. Она грандиозная — представлены традиции народов, республик. Ты живёшь в одном городе и не видишь всего этого.
Талант он был, крупный, что бывает редко. Во-вторых, жизнелюбие, фантастическое, потрясающее. В-третьих, юмор, это иногда спасало», — сказал режиссер, народный артист России Владимир Бортко. Это был человек, востребованный везде. И здесь у нас, и в Москве, и за рубежом», — подчеркнул режиссер, народный артист России Сергей Снежкин. Вся жизнь Владимира Иосифовича неразрывно связана с нашим городом, нашим кинематографом, киностудией «Ленфильм».
Владимир Светозаров закончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Первые же его картины принесли ему признание.
Фестиваль «День равнодействия», проведенный в прошлом году, стал частью программы «ГЭС-2: Города», направленной на развитие и поиск новых форм сотрудничества между художниками и городскими сообществами в разных регионах России. Часть «Себе на уме» — игровые аудио-маршруты, по которым гостей сопровождают пятеро проводников: строитель новой бытности Фимка-чародей, Коллективный Иван, Собирательница опыта, Человек в большой шляпе и Героиня, застрявшая на мифической границе родного города и новой жизни. В день открытия выставки состоялись кураторские встречи, встречи с авторами работ, выступления хореографического коллектива «Флейм» и музыкальной нео-фолк группы «Рабор».
Для предпринимателей выставка станет помощником в понимании системы государственных закупок и освоении новых рынков сбыта товаров или услуг. Компании смогут продемонстрировать свою продукцию и предложить законодательные инициативы по расширению доступа отечественных производителей в систему закупок. Кроме того, участники Форума узнают о мерах государственной поддержки и специальных программах банков, которые могут помочь им успешно действовать в новых условиях.
Владимир Путин и Сергей Собянин открыли Дом культуры «ГЭС-2» на Болотной набережной
Семья выиграла билеты на прекрасный балет «Щелкунчик» и поездку в Москву. Международная выставка-форум "Россия" — это важнейшие достижения страны, собранные на одной площадке. Посетителям представлены экспозиции 89 регионов России, ведущих федеральных ведомств, корпораций и общественных организаций. Выставка продлится до 12 апреля. Ежедневно для посетителей работают уникальные культурно-развлекательные мероприятия и насыщенная деловая программа, концерты, образовательные проекты, торжественные открытия новых павильонов и презентации.
По сути, эта выставка визуализирует художественные приемы, используемые Кьяртанссоном: клише, повторения и тему ностальгии. Например, название выставки вдохновлено чеховской пьесой «Три сестры» отец художника — театральный режиссер и страстный поклонник Чехова и отсылает к одной семейной истории художника. Когда в начале 1990-х друг семьи Рагнара показал его родителям фотографию трех работниц первого «Макдональдса» в России на Пушкинской площади, у них были бейджики на футболках, что позволило их идентифицировать как героинь Чехова, ибо звали их также: Ольга, Маша и Ирина.
Говорят, что нужно быть осторожнее со своими желаниями, ведь они иногда исполняются», — иронизирует отец художника Кьяртан Рагнарссон. На выставке можно увидеть эту фотографию, она занимает отдельное почетное место на третьем этаже, как заглавное произведение. Правда, это не оригинал, а художественная инсценировку в духе «как могла выглядеть та самая фотография», ведь на самом деле «ту самую» фотографию художник никогда не видел. Еще одна работа, посвященная теме цикличности, — это видео «Грозный-прегрозный». Оно повествует о непростой судьбе хрестоматийного произведения Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» 1885. На двух проекторах параллельно воспроизводятся два нападения на картину в 1913 и в 2018 гг. Все произведения на выставке связаны между собой не столько общей темой, сколько личным взглядом куратора.
Например, напротив 144 «Монохрома макияжа» Дика Пейджа расположены 144 портрета кисти Рагнара. Работы Пейджа с весьма поэтическими названиями «Византия», «Парфе любовь», «Офелия», «Наступление ночи» и др. В сущности, эти цвета создавались, чтобы манить и привлекать к себе взгляды. Рагнар же увидел в монохромных картинах, как поэзия соединилась с практичностью. Напротив абстрактных полотен — живопись Рагнара, которая заполнила почти всю стену от первого ко второму этажам. На каждом портрете изображен один и тот же человек: художник Палла Хаукура Бьорнссона в плавках Speedo, которого Кьяртанссон ежедневно писал с натуры в исландском павильоне на 53-й Венецианской биеннале в попытке соединить перформанс с реальной жизнью.
Там, например, выпускают вот такую тяжелую ракету-носитель. Каждый желающий может почувствовать себя настоящим космонавтом, и для этого не нужно проходить специальную подготовку.
Попадая внутрь макета, вы увидите ту картину, которую наблюдают космонавты при взлете. А также во время сеанса, который длится шесть минут, здесь рассказывают о достопримечательностях и известных людях Омской области", — говорит корреспондент Александр Литау. В числе таких Михаил Шивляков — омский пауэрлифтер, единственный российский атлет, одержавший победу на состязании Арнольда Шварцнеггера. На ВДНХ он поставил новый мировой рекорд — за 50 секунд согнул 36 металлических прутьев диаметром 1 сантиметр. И звездных гостей здесь много. На выставке можно встретить известных спортсменов, артистов, ученых, предпринимателей и первых лиц страны. На ВДНХ ежедневно идут десятки тысяч людей — нескончаемый поток с утра до позднего вечера. Особенно нравятся те регионы, в которых развита природа.
Не во все регионы можно приехать, Камчатка, к примеру, далековата. Ты сюда приходишь и видишь вулканы, природу, лес, водных животных. Очень классно", — говорит посетительница выставки "Россия" Юлия Никитюк. Дом русской кухни, где накормят гастрономическими шедеврами регионов, центр "Космонавтика и авиация", где познакомят с планами освоения космоса, павильоны корпораций, где можно узнать о передовых наработках ключевых предприятий страны. Экспозиция — огромная.
Выставка продлится до 23 июля! В первый день работы выставки ее посетили более 800 человек.