Новости Новости события города. Новости Таганского района. В рамках акции «Московская музейная неделя» посетителей приглашают бесплатно посетить галерею «Здесь на Таганке». Об этом он сообщил в своих соцсетях. Организатором является галерея «Здесь на Таганке» под руководством художника Андрея Бартенева. Здесь на Таганке, выставочный зал: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать.
Открытие выставки "УХ ТЫ!" в галерее ЗДЕСЬ на Таганке
После мастер-класса для воспитанников «Нейросферы» в галерее «Здесь на Таганке» пройдут и мастер-классы для всех желающих – с 15 до 17 часов. Последние новости. На Таганке открывается галерея «Здесь». Расписание на ближайшие предновогодние дни. 22. На стороне человека» в Галерее «ЗДЕСЬ на Таганке». Выставка о Владиславе Мамышеве-Монро в галерее «Здесь на Таганке». Статья автора «» в Дзене: В галерее «Здесь на Таганке» открылась выставка «Текущий момент». Ее центральной темой стала мимолетность чувств, ощущений и эмоций. Галерея Здесь На Таганке, Москва: просмотрите отзывы (шт.), статьи и 4 фотографий Галерея Здесь На Таганке, с рейтингом 4 679 на сайте Tripadvisor среди 4 939 достопримечательностей в Москве.
Андрей Бартенев ушел из галереи «ЗДЕСЬ на Таганке»
Галерея «Здесь на Таганке» пытается доступными средствами примирить поклонников и противников новейшего вида искусства. На выставке «NFT. Стадия принятия» NFT-произведения и привычные взгляду скульптуры, полотна, инсталляции станут близкими соседями. Из известных мастеров свежего направления будут представлены работы Brickspacer, Даниила Зуева, Vel.
Кроме того, будут выставлены фотопортреты известнейших личностей, автор которых — Моисей Наппельбаум.
Доступность учреждения для людей с ограниченными возможностями Инвалиды-колясочники Не доступно для людей с нарушением зрения Не доступно для людей с нарушением слуха Не доступно для людей с ментальными нарушениями Фото и видео.
Тема нереальной реальности — одна из главных в творчестве Евгении Дудниковой. Фигуры людей и предметы на ее картинах узнаваемы, но при этом герои оказываются в фантастическом окружении, действие разворачивается на фоне мистических пейзажей, а сюрреалистические сюжеты напоминают то ли явь, то ли сон.
Переосмысленная реальность в ее работах похожа на утопию, но, возможно, именно так выглядит наше будущее. Живописные работы из серии "Ахмат" художница Ника Черняева создает на основе фотографий, сделанных в деревне у бабушки с дедушкой, куда её в детстве отправляли на летние каникулы. Однако в качестве эскиза используется не сам кадр, а коллаж, созданный из нескольких изображений. Таким образом автор создает монтаж реальности, корректирует ее. Холсты превращаются в воспоминания о реальных событиях, которых на самом деле не было.
Марина не только раскладывает чувства на химические составляющие, но изображает их с помощью биотипии. Так, в «Унынии» преобладает синий цвет, а в «Спокойствии» — желтый. При этом само пространство выстроено в виде карты, и зритель переходит от одной эмоции к другой, чтобы в конце концов оказаться около двух необычных картин.
Их поверхность выглядит матовой, непрозрачной, но стоит прикоснуться — и тотчас возникает изображение. Эта серия, получившая название «Невидимые картины», — ноу-хау Звягинцевой. Здесь же именно картины создают движение от одной эмоции к другой.
Я использовала образ карты, поскольку в городе мы все время движемся по навигатору и при этом что-то чувствуем, мы все время в пути — от одной эмоции до другой. В моем проекте эмоции идут по нарастающей, доходят до «Всплеска радости», потом — до «Выхода», и в итоге зритель оказывается перед «Невидимыми картинами». Это совершенно новые работы.
Бывает, что картина в интерьере нам надоедает: сначала она вызывает вау-эффект, а потом мы устаем и перестаем ее замечать. Я показываю, что радость требует усилий: нужно дотронуться до картины, чтобы ощутить эти эмоции, и потом они исчезнут — и нужно будет дотронуться вновь.
Как же выглядят инопланетяне, наблюдающие за нами?
Иду я по улице - а тут медвед! Ну, натурально медвед. Пройти мимо такого уже было нельзя. Взяли целых 100р за вход!
Для выставки нео-арта поработали не только дети, но и признанные уличные художники. На центральной стене красуется автограф одного из самых известных московских граффити художников Rasko, на другой стене — как живой, огромный носорог другого художника Никиты Крамза Kramz. Видео о выставке.
Четверть века со своего основания заведение проживёт как классическое государственное бюджетное учреждение представляя собой некое подобие районного дома культуры. Они изменили концепцию и сменив название с выставочный зал «Творчество» на галерею «ЗДЕСЬ на Таганке» превратили место в экспериментальную площадку для новых художественных проектов интерпретирующих художественное наследие прошлого в современном контексте. После прекращения их сотрудничества в 2015 году с площадкой она приходит в упадок, интереса у зрителей нет, посещаемость очень низкая. В связи с этим к концу 2015 года, по личному приглашению Елизаветы Фокиной тогдашнего директора объединения Выставочные залы Москвы , куратором галереи становится проживающий в том же доме художник Андрей Бартенев известный своими провокационно-эксцентрическими образами и манерой поведения. От него хотят новых необычных идей для превращения практически мёртвой в тот момент городской галереи в популярное и динамичное пространство.
Именно тексты объединяют все мои работы в единую вселенную и связывают все сюжеты. Тексты дают мне возможность погрузиться внутрь картин и увидеть их глазами своих персонажей. Участвовал в аукционах, международных выставках, арт ярмарках и коллективных выставках в Москве, Берлине, Лондоне и Сингапуре.
Адрес: Москва, ул. Таганская, д.31/22. Он стал куратором галереи «Здесь на Таганке» с 1 февраля текущего года и успел провести два очень успешных проекта: «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей». ЗДЕСЬ на Таганке — выставочная галерея Таганского района, Московское государственное бюджетное учреждение расположенное на Таганской улице в доме 31/22, входит в объединение «Выставочные залы Москвы» и является центром современного искусства района.
Выставка «NFT. Стадия принятия»
Галерея «Здесь на Таганке» вновь перевоплотилась и вместила целый мир образов и символов, современного художника Николая Кошкоша, подставив свои белые стены под экспрессивные картины наполненные знаками современности. Статья автора «» в Дзене: В галерее «Здесь на Таганке» открылась выставка «Текущий момент». Ее центральной темой стала мимолетность чувств, ощущений и эмоций. Галерея «Здесь на Таганке» является центром молодежного искусства, где под руководством профессиональных художников молодые авторы реализуют свой творческий потенциал. Галерея «Здесь на Таганке» пытается доступными средствами примирить поклонников и противников новейшего вида искусства.
Галерее ЗДЕСЬ на Таганке
Фотоподтверждение посещения данного музея надо делать на фоне данного плаката. Если вы хоть раз задавались вопросом, почему современное искусство такое и как это вообще понимать — то вам к нам. Мы создали постоянную экспозицию, которая иллюстрирует развитие современного искусства. Бесплатная аудио-экскурсия и сопроводительные тексты помогут разобраться: почему художники не рисуют как раньше, как все это понимать, искусство ли "Черный квадрат"?
Они позволяют искусству выйти за рамки двухмерных картин и обеспечивают «эффект полного погружения». В качестве дополнений представлены аутентичные артефакты и природные материалы. Это поможет зрителям прикоснуться к истокам народной культуры. Живописный цикл создавался в процессе поездок Ольги Тимохиной по трем российским регионам: Поволжью, Сибири и Дальнему Востоку. Яркая палитра — одна из главных отличительных черт творчества художницы.
На выставке были также продемонстрированы работы одного из ярких представитель московского арт сообщества Brickspacer - основателя и популяризатора крипто-арт движения в России. Antonio Lebedef - создатель художественного направления глитч-сюрреализм также поддержал проект своими работами. Алексей Кессель предоставил для выставки целую серию работ в технике классической живописи маслом, но при этом настолько напоминающие цифровые работы, что с первого взгляда было сложно понять происхождение картин. Своеобразным ироничным ответом, с определенным скептицизмом на все происходящее в современном искусстве, стали работы Сергея Рожина, автора блога «Рабы Малевича».
Сергей исследует культуру и порождает мемы, работает с китчем и массовой культурой, создает визуальные высказывания о поколении, выросшем в атмосфере постсоветской России. Работы молодого, но уже набирающего популярность медиа художник Артема Ткача, также были представлены на выставке. Он уже демонстрировал свои экспозиции на международных выставках в Пекине, Дубае, Израиле и многих других странах. Руслан Вяльцев, со своим ярким и узнаваемым стилем, также поддержал проект.
А технология NFT за последние пару лет совершила научный прорыв и «революционизировала» искусство. Каким оно стало? Что изменилось? Проекты на выставке — это смесь из разных визуальных культур, диалог медиа со смещением акцентов с физического на виртуальное и обратно.