Премьера мюзикла «Бал вампиров» состоится 29 октября в Московском дворце молодежи. Мюзикл Бал вампиров. Герои пытаются добыть информацию о таинственном замке и о его обитателях. Прошло чуть больше года, и я съездила наконец снова в Питер, чтобы во второй раз посмотреть «Бал вампиров».
Мюзикл «Бал вампиров»
Премьера мюзикла «Бал вампиров» состоится 29 октября в Московском дворце молодежи. Девушкам:знакомая девушка пишит стихи но стесняется этого и говорит о них-ужас,оценити их пожалуйста скажем по 5-ти бал. Но они должны понять, что «бал вампиров» заканчивается. Об этом президент РФ Владимир Путин заявил в интервью Дмитрию Киселеву. 10 сентября в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии состоялось радостное событие – 500-сотый показ легендарного мюзикла Джима Стейнмана «Бал Вампиров». С 1 декабря в театре МДМ стартовали леденящие кровь экскурсии за кулисы мюзикла «Бал вампиров». Российская постановка «Бала вампиров» открылась 3 сентября 2011 года в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии.
Галерная улица
О существовании мюзикла «Бал вампиров» я узнала только в прошлом году, когда первые афиши были развешаны по Москве. Девушкам:знакомая девушка пишит стихи но стесняется этого и говорит о них-ужас,оценити их пожалуйста скажем по 5-ти бал. 25 августа – 25 сентября мюзикл «Бал вампиров» снова на сцене Театра музыкальной комедии!
Мюзикл Бал Вампиров
Прекрасная современная музыка потрясает воображение, об этом даже не приходится говорить. Мюзикл Бал вампиров в МДМ произвел фурор по всему миру, но несмотря на это, с ним не знакомы российские зрители. В ближайшее время в нашей стране состоится долгожданная премьера. Авторы русской версии мюзикла смогли сохранить оригинальность сюжета и музыкальную компоненту, шедевр приобрел великолепный русский текст.
Как и оригинальный вариант, он такой же смешной и остроумный. В спектакле задействованы популярные актеры этого жанра, также молодые артисты. Все они прошли через строгий отбор.
Международную команду постановщиков возглавил голландский режиссер Корнелиус Балтус, состав исполнителей был определен во время новых кастингов. На сцену музкомедиии одновременно с популярными артистами: И. Ожогиным, К.
В нем поражает все: от чувственной музыки Джима Стейнмана, подарившего мюзиклу главный хит — знаменитую в начале 80-х годов рок-балладу «Total Eclipse of the Heart», гремевшую во всех чартах в исполнении Бонни Тайлер, до уникальных декораций и костюмов и виртуозных танцевальных номеров. На сцену Театра музыкальной комедии в 2011 году была перенесена обновленная версия проекта, созданная в 2009 году для венского театра «Ронахер». Специально для нее венгерский художник Кентаур заново прорисовал каждую деталь сценического оформления мюзикла — от медных пуговиц на овчинных тулупах до горгулий на стенах вампирского замка, сделав придуманный мир максимально осязаемым: кожа, шерсть, шелк, дерево, холодная сталь.
Приглянулась она и одному простому юнцу.
Кто победит в противостоянии за деву? Это всё. Правда оригинально и интересно? Сюжет откровенно слабый.
Он слаб в целом и абсурден в мелочах. А финал вызывает откровенное недоумение — неужели всё это было ради этого?! Чтобы закамуфлировать этот позор авторы не поскупились на костюмы и декорации. Они, действительно добротны и эффектны.
Не уступают венским и берлинским. Удивляют мобильностью и трансформацией. Но даже они не смогли спасти мюзикл от второй глобальной ошибки. У «Бала» очень слабая музыкальная составляющая.
Вот за что во всём мире любят «Призрака оперы»? Сюжет и здесь вторичен, но ради арии Кристины зрители вновь и вновь готовы покупать диски, билеты, скачивать этот трек и т. У «Бала вампиров» ничего подобного и близкого нет. А единственная яркая мелодия на самом деле хит Бонни Тайлер с изменённым текстом.
И уж сколь сладкоголосо не пели бы участники мюзикла а пели они умело , музыка не трогает совершенно. Представление получилось неэмоциональным, неинтересным, ничего зрителю не дающее. Кстати, в США этот мюзикл провалился. А уж в чём в чём, а в мюзиклах там толк знают.
Искренне не понимаю, как это произведение может понравится? На сцене Театра Музкомедии шли удачные постановки мюзиклов «Чикаго», «Чаплин». Но они такого ажиотажа не вызывали. Не рекомендую!
Да, вы не ослышались: я сказал именно это. Как это.....
Спектакль «Бал вампиров» Бал вампиров Знаменитый, произведший настоящую сенсацию в музыкальном мире мюзикл «Бал вампиров» впервые в России был поставлен на сцене Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии. Профессор Абронсиус и его молодой помощник-ассистент Альфред тщетно пытаются спасти население трансильванской деревушки от вампира, таинственного графа фон Кролока, и его огромной свиты.
«Бал вампиров» в Москве: секреты постановки самого мистического мюзикла
Российская постановка «Бала вампиров» открылась 3 сентября 2011 года в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии. Авторы «Бала вампиров» от души «проехались» по вампирским клише, пародируя их и выворачивая наизнанку, так что любая знакомая деталь повернется к вам неожиданной стороной. И, говоря об отличиях восприятия «Бала вампиров» российской и австрийской публикой, отмечает: «Этот мюзикл начал свой путь именно в Вене, так что для местного зрителя это особенный спектакль. Спектакль «Бал вампиров» с 22 августа 2016 по 25 декабря 2022, Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Премьера мюзикла «Бал вампиров» состоится 29 октября в Московском дворце молодежи.
«Бал вампиров» закрыт – да здравствует «Бал вампиров»!
Создатель декораций — известный художник-постановщик Кентаур. Он же придумал более 200 костюмов, 130 париков — все это создает полное ощущение присутствия в XIX веке. Во втором акте зритель видит готический замок, который пришлось воссоздать практически полностью: у нас есть сцена в бальном зале, в спальне, в библиотеке, во дворе, в склепе, ванной - и так 16 сцен подряд в течение 45 минут! Наша сцена имеет поворотный круг, а сверху опускается двухтонная декорация - кладбище с надгробиями. За кулисами трудятся 16 рабочих сцены, больше 10 гримеров и столько же костюмеров. В финале всем артистам приходится полностью менять костюмы и парики за рекордные 1 минуту и 45 секунд, это безумие! Создатели постановки превратили актерский состав мюзикла в зубастых хищников при помощи опытных стоматологов Задача была непростая, ведь с этими зубищами актеры должны чувствовать себя комфортно около трех часов на сцене — танцевать, исполнять свои арии. Клыки изготавливались для каждого артиста по индивидуальному слепку.
В среднем, на изготовление одной вампирской челюсти уходило около месяца. Выяснилось, что для нескольких древних вампиров были изготовлены особенные челюсти - их клыки специально «состарили», красили и полировали особым образом. Ну и, конечно же, главный козырь мюзикла - захватывающий сюжет, где есть место не только легендам о вампирах, но и любви. Граф фон Кролок заманивает в свои владения дочь хозяина деревенской таверны — прекрасную Сару. На спасение красавицы из лап «кровавого» обольстителя отправится юный ученый Альфред в компании профессора Абронсиуса. Юноша влюблен в Сару и проникает ради нее в готический замок злодея. При этом история не будет показана зловеще и кроваво.
Главная «фишка» мюзикла — острый юмор и умело закрученный сюжет. Актёры «Бала вампиров» побывали в замке графа Дракулы.
Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы? Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме.
Добавьте к этому ироничный авторский взгляд на романтический флёр, окружающий вампирские саги, ставшие популярными на рубеже тысячелетий, пульсирующую по венам музыку и получите рецепт одного из самых востребованных мюзиклов последних лет. Итальянская, д.
На экскурсии в закулисье "Бала вампиров" можно будет узнать, как работает механизм, благодаря которому древние вампиры вылезают из своих могил и зачем реквизиторы МДМ ежедневно перед спектаклем покупают кабачки в магазине по соседству. Стоит отметить, что с постановкой "Бал вампиров" я познакомилась задолго до премьеры в Москве. Я неоднократно общалась с исполнителем роли Фон Кролока Иваном Ожогиным , сам спектакль смотрела дважды, в общем, на экскурсию в МДМ приехала в уверенности, что удивить меня уже нечем - о постановке я знаю немало. Но театр - крайне сложный и многогранный организм, узнавать который можно, как я уже поняла, бесконечно. Мы прибыли на экскурсию с журналистами еще нескольких изданий. Первым делом гид Лера попросила прочитать правила поведения в театре. Подтвердить, что мы не планируем бегать по закулисью и "прикидываться вампирами, залезая в гробы", нужно было кровью: перед каждым поставили чашу с темно-красной жидкостью, куда следовало окунуть палец и оставить отпечаток на бумаге. Когда все скрепили свои отношения с "замком", экскурсия началась. Нас повели на сцену, где размещались декорации - дом Шагала, огромные ворота замка графа, а также бальный зал, спальня, библиотека, двор, склеп, ванная в его покоях. Несмотря на то что даже зрителям первых рядов не видны многие детали, декорации при ближайшем рассмотрении поражают точностью, с которой они выполнены: такое чувство, что абсолютно все настоящее. Перед тем как приступить к работе над мюзиклом, создатель "вампирского мира" - художник-постановщик Кентаур - какое-то время жил в Трансильвании, где изучал местные традиции, быт, историю и архитектуру. Практически все декорации замка выполнены в неоготическом стиле. При этом для разработки большинства из них были использованы оригинальные чертежи венгерских архитекторов, которые работали над проектом здания парламента в Будапеште в 19 веке. Дома и пейзажи соответствуют тому, как выглядели дома в Трансильвании в то время, поэтому даже мельчайшие орнаменты, украшающие дома, выполнены в традиционной технике. Создатели мюзикла настолько прониклись духом постановки, что даже деревянную мебель в доме Шагала заказали резчику по дереву, который родился в Трансильвании. Особенно внимательный зритель заметит на многих элементах, а также одежде графа геральдический символ - древнеегипетский крест жизни и букву "К". Это неслучайно.
Мюзикл Романа Полански "Бал вампиров" возвратится на сцену Музкомедии по просьбе зрителей
Театр музыкальной комедии бал вампиров. Театр музкомедии бал вампиров. Бал вампиров мюзикл Казьмин. Бал вампиров театр музыкальной комедии мюзикл СПБ. Бал вампиров Ожогин и Газаева.
Бал вампиров Герберт Гордеев. Бал вампиров 1997. Бал вампиров мюзикл в театре музкомедии. Бал вампиров в музкомедии.
Бал вампиров Герберт фон Кролок. Мюзикл бал вампиров сцена бала. Бал вампиров мюзикл декорации. Мюзикл бал вампиров в Санкт-Петербурге 2023.
Газзаева бал вампиров. Бал вампиров мюзикл 2023. Суханов бал вампиров. Бал вампиров мюзикл Полански.
На что ещё сходить в Театр музкомедии:.
Именно Носферату посвящена сцена в галерее — дуэт графа фон Кролока и Сары. Сценический образ, за который Иван Ожогин получил «Золотую маску», не изменился. И в России, и в Германии представитель рода вампиров, и правда, кажется бессмертным. Иван Ожогин, исполнитель роли графа фон Кролока: «Я не могу погружаться в это всерьез. Потому что ирония над собой и над происходящим абсолютно должна присутствовать, где-то энергетически подпитываться. Я же не пью настоящую кровь из вены».
Многие верят не искусному трюку, а магическим свойствам инфернальных существ. Постановка, безусловно, обладает некой магией, не отпуская публику и некоторых исполнителей.
Туда же спешат и переодетые Профессор с Альфредом.
Королевой бала провозглашается Сара. Она никак не ожидает, что после поцелуя Граф её укусит, а после того, как отведает крови, утратит к ней интерес. В отличие от вампиров, простые смертные отражаются в зеркалах.
На профессора и его помощника голодные вампиры открывают охоту. Но им удаётся сбежать из замка, прихватив с собой Сару. Но они и не подозревали, что девушка уже обращена в вампира.
И пока Профессор спал, утомлённый сложной дорогой, Сара укусила влюблённого в неё Альфреда. Граф Фон Кролок может торжествовать победу. Культурная столица.
Это естественно, многие туристы прямо-таки мечтают послушать оперу или посмотреть балет в прославленном Мариинском или строгом Александринском театре. Даже на мое чрезмерное увлечение льдом в виде фигурного катания у Санкт-Петербурга в театральных кассах нашлось предложение в виде аж трех! На этом ее вопросы закончились, зато меня мучил самый главный.
Но оно того стоит, поверьте. Многие ходят не один раз. Да за такую сумму мне хоть сам граф фон Кролок будет петь весь спектакль прямо около моего кресла — все равно не возьму.
Хотя, граф оказался лучшим, что было в этом в мюзикле и выглядел весьма импозантно в вампирском прикиде… Но все равно, 2800 рублей очень дорого! Даже за возможность незаметно наступить на плащик какого-нибудь вампира или вампирши и так сказать, подпортить тем бал и осуществить-таки победу добра над злом. Что не удалось профессору Амбронсиусу и Альфреду.
И говорят, что скоро его перевезут в Москву. Так что не знаю, не знаю, может, и в Москве загляну еще разочек. При одном непременном условии — если роль фон Кролока будет исполнять Иван Ожогин.
Цена билета от 1750 рублей Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом Рекомендованный возраст от 18 лет. Слабонервным просьба не смотреть. Можно идти с ребенком от 10 лет.
Фильм vs спектакль У мюзикла есть три сильных аргумента: сюжет он совершенно прекрасен , декорации ясно, на что ушли мои помноженные на 2 1750 рублей и Граф. Граф хорош, зараза. Сюжетом своим спектакль, конечно же, обязан прародителю.
Роман Полански создал блистательный ироничный фильм про незадачливых борцов с вампирами. В фильме выделяются, так сказать, силы добра — профессор Амбронсиус и его ассистент-недотепа Альфред. Альфред даже больше.
И это неудивительно — его играет сам режиссер. Силы зла в меру обаятельны, но не более того. С такими силами еще можно потягаться.
Образ профессора Амбронсиуса в фильме и спектакле абсолютно одинаков. В мюзикле ему добавили лишь внешность Энштейна что бы это значило? Центральная ария профессора про мыслить позитивно не прозвучала, кстати, абсолютно.
Потому что речитатив такой скорости был явно не под силам исполнителю. Альфред по сравнению с героем Романа Поланского выглядит просто идиотом, не понимаю абсолютно, что могло прельстить в нем видного сына графа — Герберта. Сара — вот главное сюжетное отличие.
Вы помните Сару из фильма? Ничего из себя не представляет, так, красивая куколка, любящая помыться в ванне. Ни добро, ни зло до самого конца, так, нечто посередине.
А тут ей вручили центральную роль. В принципе, это понятно, что в мюзикле совершенно необходима главная женская роль — дуэты там всякие, арии. И, представьте себе, никто ее не похищал и не кусал в начале истории.
Она сама сбежала из чесночной клетки своего отца Шагала. Воплощение зла, причем с самого начала. Кстати, хочу дать совет.
Распятие не действует на вампиров евреев. Так что аккуратнее.
В чем секрет мировой популярности «Бала вампиров»
А из деревянного гроба вылезают ставшие клыкастыми Шагал и преобразившаяся из скромницы в развратницу Магда. Альфред спешит к Профессору, чтобы сообщить ему новости. Пока Абронсиус обдумывает дальнейший план действий, Альфред поёт песни о своей любви Саре. Услышав их, Герберт воспринимает всё на свой счёт. Ошалев от радости, он набрасывается на Альфреда и пытается им овладеть. Но прибежавший на зов о помощи вооружённый зонтом Абронсиус успевает вовремя пресечь попытку вампирско-сексуального надругательства. А в это время на старинном кладбище Граф фон Кролок у дорогих его сердцу могил вспоминает о том, как стал вампиром, грустит, сравнивая своё нынешнее состояние с жизнью обычного человека.
Но, по большому счёту, бессмертие его не сильно угнетает, и он совсем не против перспективы завладеть всем миром. Из могил выходят знатные вампиры и отправляются на Бал. Туда же спешат и переодетые Профессор с Альфредом. Королевой бала провозглашается Сара. Она никак не ожидает, что после поцелуя Граф её укусит, а после того, как отведает крови, утратит к ней интерес. В отличие от вампиров, простые смертные отражаются в зеркалах.
На профессора и его помощника голодные вампиры открывают охоту. Но им удаётся сбежать из замка, прихватив с собой Сару. Но они и не подозревали, что девушка уже обращена в вампира. И пока Профессор спал, утомлённый сложной дорогой, Сара укусила влюблённого в неё Альфреда. Граф Фон Кролок может торжествовать победу. Культурная столица.
Это естественно, многие туристы прямо-таки мечтают послушать оперу или посмотреть балет в прославленном Мариинском или строгом Александринском театре. Даже на мое чрезмерное увлечение льдом в виде фигурного катания у Санкт-Петербурга в театральных кассах нашлось предложение в виде аж трех! На этом ее вопросы закончились, зато меня мучил самый главный. Но оно того стоит, поверьте. Многие ходят не один раз. Да за такую сумму мне хоть сам граф фон Кролок будет петь весь спектакль прямо около моего кресла — все равно не возьму.
Хотя, граф оказался лучшим, что было в этом в мюзикле и выглядел весьма импозантно в вампирском прикиде… Но все равно, 2800 рублей очень дорого! Даже за возможность незаметно наступить на плащик какого-нибудь вампира или вампирши и так сказать, подпортить тем бал и осуществить-таки победу добра над злом. Что не удалось профессору Амбронсиусу и Альфреду. И говорят, что скоро его перевезут в Москву. Так что не знаю, не знаю, может, и в Москве загляну еще разочек. При одном непременном условии — если роль фон Кролока будет исполнять Иван Ожогин.
Цена билета от 1750 рублей Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом Рекомендованный возраст от 18 лет. Слабонервным просьба не смотреть. Можно идти с ребенком от 10 лет. Фильм vs спектакль У мюзикла есть три сильных аргумента: сюжет он совершенно прекрасен , декорации ясно, на что ушли мои помноженные на 2 1750 рублей и Граф. Граф хорош, зараза. Сюжетом своим спектакль, конечно же, обязан прародителю.
Роман Полански создал блистательный ироничный фильм про незадачливых борцов с вампирами. В фильме выделяются, так сказать, силы добра — профессор Амбронсиус и его ассистент-недотепа Альфред. Альфред даже больше. И это неудивительно — его играет сам режиссер. Силы зла в меру обаятельны, но не более того. С такими силами еще можно потягаться.
Образ профессора Амбронсиуса в фильме и спектакле абсолютно одинаков. В мюзикле ему добавили лишь внешность Энштейна что бы это значило? Центральная ария профессора про мыслить позитивно не прозвучала, кстати, абсолютно. Потому что речитатив такой скорости был явно не под силам исполнителю. Альфред по сравнению с героем Романа Поланского выглядит просто идиотом, не понимаю абсолютно, что могло прельстить в нем видного сына графа — Герберта. Сара — вот главное сюжетное отличие.
Вы помните Сару из фильма? Ничего из себя не представляет, так, красивая куколка, любящая помыться в ванне.
Кто он? Фильм, который создал Роман Полански «Бал вампиров» , сегодня можно смело назвать культовым, однако признание картины произошло не сразу.
Было время, когда она считалась одной из неудачных работ кинорежиссера. Роман Полански — известный кинематографист, который, имея еврейские корни, большую часть детства провел в Польше, а проработал преимущественно в Великобритании, Франции и Соединенных Штатах Америки. Результаты его многолетнего труда получили признание мировых кинокритиков и отмечены такими престижными наградами, как каннская «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой медведь» в Берлине. Критики часто подмечают сходство картины с работами режиссеров студии Hammer или лентами Александра Птушко, Роджера Кормана.
Роман Полански не отрицает этих утверждений и признается, что попытался создать нечто подобное в «Балу вампиров», только со своим видением происходящего, в особом формате — как некую зарисовку к сказочной истории. Полански в картине придерживался того принципа, что даже утопия или абсолютно не реальная история должна состоять из мелких деталей, которые несут информацию, колорит, местную культуру. Сюжет «Бала вампиров» «Бал вампиров»-фильм, равно как и «Бал вампиров»-мюзикл, краткое содержание которых практически ничем не отличается, повествует о следующем. Профессор Кенигсбергского университета Абронсий и его помощник-студент Альфред приезжают в Трансильванию в поисках мифического замка, в котором, по слухам и легендам, живет вампир Граф Фон Кролок с сыном Гербертом.
В дороге путешественники знакомятся с семьей Йони Шагала, в красавицу-дочь которого — Сару — сразу же влюбляется Альфред. На все вопросы у местного населения о вампирах путешественники не получают внятных ответов, однако замечают, что люди что-то скрывают и чем-то напуганы. Вскоре бесследно исчезает дочь Шагала Сара, на поиски которой и отправляется профессор вместе с помощником. Путешественникам не приходится долго бродить по лесу, перед их взорами возникает величественный замок.
Они знакомятся с умным и весьма образованным хозяином дворца Фон Кролоком, который приглашает их погостить некоторое время в замке. Ночью мужчины попадают на бал вампиров, находят Сару и пытаются сбежать с пира нечисти. Профессор и его помощник еще не знают, что Сара обречена — она стала вампиром и, увозя ее из замка, они лишь помогают злу распространиться по всему миру. Никоим образом не смущает зрителей подобное содержание картины «Бал вампиров».
Отзывы посмотревших свидетельствуют лишь о том, что лента нашла отклик в сердцах зрителя. Люди воспринимают фильм как нечто сказочное, доброе, хоть и с элементами сил зла. Интересные факты По задумке Романа Полански съемки картины должны были проходить в Швейцарии. Будучи в стране однажды, режиссер заприметил там очень красивый замок.
Однако с хозяевами крепости не удалось договориться — они не разрешили вести работы в своих владениях. Роману Полански пришлось срочно менять свои планы. Было принято решение ехать в Италию и искать там подходящие природные ландшафты. К слову, павильонные съемки велись в Великобритании в Лондоне.
Работа над картиной вообще связана с множеством интересных моментов, курьезных и необычных ситуаций. Например, для того чтобы воссоздать необходимую атмосферу бала с вампирами, потребовалось огромное количество гробов. Их производство поручили итальянским ремесленникам, ведь именно в Италии проходили съемки картины. Работа над фильмом грозила срывом местного туристического бизнеса, так как штабеля гробов пугали прибывающих туристов, думающих, что в районе опасная эпидемия, которая уносит жизни людей.
Владельцам местных трактиров пришлось постараться, чтобы упокоить туристов — только специальные знаки и сообщения, объяснявшие происходящее, смогли стабилизировать обстановку. В США в прокат вышла изрядно видоизмененная картина «Бал вампиров». Продолжительность ленты сократили, название изменили, и новшества эти не согласовали с Романом Полански, который впоследствии не признал данную версию в качестве своего фильма объяснение этим фактам чуть ниже. Дополнительный колорит картины был создан благодаря оригинальной заставке кинокомпании «Метро-Голдвин-Майер», в которой лев превращался в вампира.
Реакция зрителя Талантливых артистов на съемочной площадке объединила картина «Бал вампиров». Актеры, исполнившие главные роли в фильме, уже были известны миру. Профессора Абронзиуса, например, сыграл Джек Макгоурэн, образ помощника Альфреда в кино создал сам Роман Полански, Ферди Мэйн предстал в образе графа Фон Кролока, красавицу Сару Шагал сыграла Шэрон Тейт — актриса, которая впоследствии стала женой кинорежиссера. К слову, период съемок киноленты для Полански был самым счастливым и запоминающимся в его жизни.
До начала 90-х годов картина режиссера не считалась удачной.
Однако это вовсе не означает заката жанра на берегах Невы. Как государственные, так и коммерческие театры продолжают играть прежние спектакли, а также активно работают над новыми постановками. Оригинальная продукция Популярные в Петербурге проекты "Бал вампиров" и "Джекилл и Хайд" последний раз играли в Театре музыкальной комедии в конце декабря 2022 года. С тех пор их показ пришлось временно приостановить из—за отсутствия лицензии. Однако другие театры города, которые работают с отечественным материалом, эти проблемы обошли стороной. Например, в нашем репертуаре пять мюзиклов композитора Максима Дунаевского. Максим Исаакович с удовольствием работает над постановками и часто приезжает к нам на спектакли", — рассказал "ДП" Дмитрий Изотов, заведующий литературной частью театра "Буфф". По его словам, театр ставит только оригинальные мюзиклы, написанные специально для него, поэтому проблем с лицензиями не возникает. Читайте также: Онлайн—кинотеатры стали тратить больше денег на интернет—рекламу В репертуаре Театра эстрады им.
Аркадия Райкина тоже нет мюзиклов по зарубежным лицензиям. Нет проблем с лицензиями и у театра ЛДМ "Новая сцена" — ведь он знаменит как раз собственными авторскими постановками. Экономический инструмент Как отмечают представители петербургских театров, жанр мюзикла востребован среди публики, но при этом требует огромных затрат от организаторов. Так что удержать баланс между затратами и потенциальной прибылью бывает нелегко. Такие проекты требуют гораздо больше ресурсов, финансовых вложений в том числе. Не каждый театр отважится взяться за мюзикл", — отмечают в Театре эстрады.
Театр Музыкальной комедии решил вернуть «Бал вампиров» в репертуар по многочисленным просьбам зрителей. В честь 10-летия петербургской постановки ее покажут до 28 февраля. Режиссером мюзикла стал Роман Полански.
Бал вампиров концертное исполнение что значит
- Мюзикл «Бал Вампиров» празднует 20-летний юбилей
- WorldPodium в соц. сетях:
- Один комментарий на ««Бал вампиров: в чём секрет?»»
- Регистрация
- Культурная столица. Кровавый мюзикл “Бал вампиров”
Зубастая романтика: три причины посмотреть новый мюзикл "Бал вампиров"
И раз за разом зрители принимают вызов с ожидаемым энтузиазмом: подставляют шеи, раскрывают кошельки нужное подчеркнуть в предвкушении очередного зрительского экстаза, пения и актерской игры старых и новых любимцев в лице персонажей: графа, Сары, Альфреда или Герберта. После фееричных трех сезонов в виде подарка соскучившемуся зрителю спектакль впервые вернули на сцену летом 2016-го, после чего он отправился покорять Москву. Весной этого года мюзикл вновь вернули в Театр музкомедии в виде марафона из 46 спектаклей — и не прогадали. Мюзикл практически не надоедает и представляет собой тот редкий случай, когда срабатывает все: тексты, музыка, визуальный ряд. Хотя испортить немецкоязычный оригинал 1997 года несложно: эксперименты с режиссурой и попытка значительно повысить градус пародийности обрекла на фиаско его бродвейскую постановку; не «зашла» зрителю и малобюджетная версия чехов.
То, что в России сегодня можно увидеть на сцене Театра музкомедии, есть копия оригинальной венской постановки, вплоть до костюмов со сложнейшими декорациями. Их совокупное качество настолько велико, что успеху постановки на российской земле не помешал даже шероховатый русский перевод Сусанны Цирюк, значительно упростивший сочное на подтексты либретто Михаэля Кунце. Час взрослеть, Сара Именно ему, патриарху европейского драма-мюзикла, спектакль в большей степени обязан своей вневременностью и — как следствие — потенциалом к практически непрекращаемой коммерческой эксплуатации. Однако Кунце вовсе не писал свою историю как драму — скорее наоборот.
Пока российские зрители наблюдают историю соблазнения деревенской почти совершеннолетней девчушки Сары престарелым, но еще вполне привлекательным вампиром Кролоком и ищут мотив любви в сатире на главные человеческие пороки — жажду власти и зов плоти, сам Кунце трактует свою работу как историю взросления через контакт с агрессивным миром взрослых, с их жадностью и порочной сексуальностью.
Соответственно: чтобы по-русски "уложить" в так и мелодию переведенный текст иногда нужно орать на одном дыхание так, что, пожалуй- Ожогин как общепризнанный виртуоз с этой задачей вполне достойно справляется, однако, лично у меня от его стиля а-ля "золотая чаша" в образе фон Кролока уже к 20 минуте прослушивания начинает раскалываться голова. Поэтому, Иван Ожогин поет прекрасно, однако, если вы желаете услышать именно что называется "чистой воды канон", пропустить образ фон Кролока через всю свою душу, оценить на вкус-просмаковать всю эту "темную эстетику", то, конечно, лучше бы попасть на исполнение немцев- Т. Борхерта или же М. Я была 27. Однако, можно и заранее все эти арии на русском языке прочитать: они есть в интернете. Что касается Борхерта или же Зайберта здесь опять "коляры разные"- оба по своему видят фон Кролока. Борхерт более "популярный певец" не знаю как сказать, чтобы не обидеть ведь человек он очень талантливый. В общим: если вам не требуются "изыски", если вы хотите от этого мюзикла всего лишь простого человеческого развлечения, то Томас Борхерт сделает ваш вечер незабываемым.
Он весьма оригинальный актер, умеющий сочетать экспрессию с меланхолией. Но, если вы ценители именно что готического и лично вам хотелось бы узреть от этого образа "нечто в духе Мефистофеля" зла, которое вечно несет благо , что-то сильное и что-то "философски глубокое", то, вам больше всего понравится образ Марка Зайберта. Ну, и кроме них троих существует еще огромное количество графов. Русских в том числе. Если все это не имеет особого значения, но просто нравится такая темная тематика и чем-то хочется развлечься- вполне спокойно можно на любого из наших графов сходить. Это в случае, если вам по жизни "и медведь на ухо и танк по нему проехал" и. И, в третьих, что нужно знать об эом мюзикле, это то, что его сюжет не несет никакого смысла от слова совсем. Во-первых- он для развлечения. Во-вторых он для ценителей оперного пения.
Наверное, это даже- в первую очередь. Потому что, пожалуй, это как раз тот случай, когда текст не важен- важен голос и подача образа. Ну, и в третьих- как уже было сказано, если вы человек яркий, творческий, любящий "искусство ради искусства". Надеюсь, кому-то понравится мой отзыв. Детям всем однозначно понравился больше "вчерашний" граф. Ожогина они уже видели "Взрослые тети" разошлись во мнении. Однозначно никому не понравилась Сара, Поэтому рекомендую все ж "проверенную" Газаеву. Удивило то,что в компании было 6 мужиков, которые шли из ну о-о-очень огромного одолжения женам. Иначе как объяснить, что хочется пересматривать и переслушивать его по многу раз?
Я сейчас смотрю и сравниваю видео Ожогина и Колпакова, у персонажа Ожогина жесткости больше, властности, гипнотической силы, сказал "Сделай" и ты сделаешь, уже никуда не отвертишься.
В венской постановке некоторые детали отличаются, но ключевые слова, по которым можно воссоздать предполагаемую канву, присутствуют. В каких-то вариантах немецких либретто, они, правда, отсутствуют напрочь, но наличие их в русском тексте это перевод, наши не с нуля придумали. Для лиги лени — ключевое слово "Предсказание".
А для трудолюбивой части лиги лени - см. Часть II - здесь. Не буду хвалить сам мюзикл, это сделано в тысяче статей до меня, ко всем похвалам присоединяюсь. Не буду хвалить наш звёздный состав, хотя кого я обманываю, немного буду.
Но пост не об этом. Я сосредоточусь на попытке тщательно разобрать сюжет и детали. Культурная вечеринка. Все одеты максимально консервативно.
Исполнитель главной роли нашего звёздного состава, Иван Ожогин тысяча реверансов и аплодисментов этому господину, тут без подобной ремарки, всё же, никак , в интервью на канале Александра Уманчука рассказывал, как режиссёр мюзикла отреагировал на его первый же вопрос «Что играем? Режиссёр сначала вопроса не понял, а затем ответил что-то вроде «Не думай и не закапывайся, бро, это просто чёрная комедия, забудь про подтексты». На что Иван Геннадьевич заметил «А я-то не умею не думать! Ну, а поскольку при восприятии на одном дыхании сюжет привлекает внимание несостыковками и противоречиями, попробуем тоже не суметь не думать.
И, господин Дэвид Линч не даст соврать, эти фандомы привлекают хомяков благодарных зрителей, что только в путь. Вселенная "Бала вампиров» вроде как на таком не строится. Тут не происходит неведомой невмерянной сюрреалистичной хтонической перверсии, как мы любим. Ну ладно, так-то, - происходит немного.
Но по масштабу бедствий - примерно на уровне детского утренника. А так, события последовательны, относительно логичны и непротиворечивы, вопросов "что, зачем, кого, куда, кому" больше у героев, чем у зрителя. Никаких вопросов. Ну, почти.
Изъяны у этой конструкции всё же есть. С мотивацией и целеполаганием - какая-то беда. Ладно, Сару ещё можно понять. Граф даже не в исполнении Ожогина достаточно крут, готичен, привлекателен, и выглядит во власти подарить ей мечту весьма скромную кстати — выбраться из четырёх стен.
А единственный парень, который Саре более-менее нравится, банально проигрывает конкуренцию, т. Ну а уж про исполнение Ожогина я вообще молчу - тут вопросов зачем и чтобы что вообще не возникает. Хуже с графом. Вопрос а вот ему зачем Сара - так и висит в воздухе.
Почти как в Звирьмариллионе - "То, что он влюбился в нее, едва увидев, понятно и естественно, но вот что она в нем нашла, так этого никто не знает". Только наоборот. Тем более, тут и любовной-то линии, даже такой невнятной, попросту нет как класса. Если есть, то на 5 копеек.
Дуэт Total Eclipse Of The Heart буквально выбивается из контекста, даром что является основной темой. Какой бы песня первичной не была, но остальной мюзикл, базирующийся вокруг этого дуэта, совсем уж входит с ним в противоречие. Вне этой арии с любовной линией совсем напряжёнка герои до того и не общались-то практически, если не считать сновидений, а после - Сара удирает с Альфредом за милую душу, как будто так и надо. Версия о том, что какая мотивация, они там развлекаются и предаются разврату, делают что хотят, - к персонажу графа в полной мере не относится.
Версия о том, что Сара обычный ужин, тоже не подходит - ужинают они часто, и "ужин" обычно погибает. Тем не менее, подсказок достаточно, и цельная картинка всего этого великолепия практически вырисовывается. Но, конечно, с оговоркой "СПГС". Раз уж сам режиссёр считает это просто чёрной комедией...
Правда, небольшая отсылка на Влада III Цепеша всё же в мюзикле есть, костюм одного из массовки сделан с закосом на его прижизненные портретов, но это оформлено как пасхалка, не более того. Одним словом, юной семнадцатилетней девице из глухой карпатской деревушки постоянно является во снах некий дядька с горы. Ну как, некий? Для историков уже некий и это хорошо , а для всей округи - вполне себе известный дядька, с ближайшей горы.
Граф фон Кролок имя его нигде не сообщается, но такие мелочи не волнуют никого, даже девицу , живущий поблизости в замке, вампир трёхсот с лишним лет, о чём вся округа знает, но почему-то предпочитает не обсуждать, за делами некогда. Даже родной папа девушки с графом общается, с огромным пиететом пусть и через посредника. Сон показывают в арии «Бог мёртв», но часто поминались и другие эпизоды. Ключевой момент, что общение во сне обоюдное, - видимо для вампиров телепатия не проблема, а доступный скилл позже в мюзикле будет показан ещё один сон, тоже с участием вампира, но с множеством нюансов, почти как в анекдоте.
Я не шерстяной волчара, но всё равно, о боже, как я хорош, как мощны мои лапищи. По идее, и Сара графа должна прекрасно знать в реальной жизни, раз уж знает вся округа, но тут особого противоречия нет. Папа Сары демонстрирует явную паранойю и гиперопеку, ограничивая её от мира сильно больше, чем требуется. Кроме того, он опасается, что граф её заберёт когда-нибудь о чём открыто упоминается , и считает более безопасным её полное неведение.
Но такая логика как-то ломается о сам сюжет. Во-первых, про великую любовь граф не так уж и затирал. Основной его упор, внезапно, был на другое. Во-вторых, чисто попить кровь, — ни разу не эксклюзив.
За три ночи в течение действия мюзикла в вампиров обращают минимум четырёх человек, не считая неудачных попыток и укусов внутри сна. Ну, в крайнем случае, большинство ест не реже раза в год, во время бала. Эка невидаль. Профессор поминает, что «граф предпочитает кровь добровольцев».
СПГС будет недостаточно просветлённым, если я не приведу аргументы, что этот пунктик — именно следствие истинных мотиваций графа, а вовсе не причина. Как бы ни был граф далёк от моралофагии, история не вырисовывает его образ зацикленным гурманом, готовым годами наводить сны на жалких людишек только ради сортов кровей. И обманутый доброволец в его моральных координатах вряд ли сильно православнее, чем просто принудительно покусанный, так зачем платить больше и заморачиваться с обманом. Нет, граф не лжёт.
Он сам откровенно верит в свою идею, - даже, я бы сказала, носится с ней, как с писаной торбою. Он действительно как побочный эффект! И он, кстати, не соврал, — самое главное доказательство, что и не собирался обманывать. Другим жертвам, которых он упоминал в арии «Неутолимая жажда», повезло меньше — они не были нужны ему вампирами, и оказались убиты.
Дуэт Total Eclipse Of The Heart вбивается из контекста необычайной концентрацией розовых сердечек про великую любовь до и после гроба и прочие там бантики по мелочам. Настолько, что услышав это отдельно от контекста, я была уверена, что авторы решили нагнать пафоса, напрочь проигнорировав заветы Романа Полански ни в коем случае не играть эту вещь на серьёзных щах. Справедливо тут сказать, что эта песня, став дуэтом, буквально заиграла новыми красками, сразу видно что песня изначально сочинялась как дуэт, видно, как много она потеряла в соло ну а хороший хор каши не испортит, Мортен Вейланд не даст соврать. Конечно, выкинуть из уже готовой песни слова пусть и переведённые с английского на немецкий , и не погубить всё и сразу, - непростой квест.
Всех жителей охватывает паника. Йони и его жена не могут сдерживать слез. Однако озлобленный и опечаленный Йони уходит искать свою дочь, Сару. Как оказалось, все тщетно, ведь уже утром нового дня жители постоялого двора узнают о смерти Йони. Его окоченевший труп доставили прямо к дому. Абронзиуз и Альфред решают осмотреть мертвое тело Шагала.
Ими были обнаружены подозрительные укусы в районе шеи, которые, между прочим, были очень похожи на вампирские. Однако лесорубы, которые привезли труп, заявляют, что на Шагала напали волки. Абронзиус приходит в бешенство и он выгоняет и оскорбляет лесорубов. На следующий день происходит нечто ужасное. Йони Шагал восстает из мертвых, и нападает на бедную служанку. Профессор и его помощник становятся свидетелями этих очень странных и страшных событий.
После нападения на служанку, хозяин дома убегает, а герои решают преследовать его. Как оказалось, некогда мертвый Йони Шагал приводит их в тот самый замок. В замке Абронзиус и Альфред обнаруживают Графа фон Кролока. Помимо него они замечают горбатого мужчину, который посещал постоялый двор для покупки свечей.