Государственный академический Большой театр России прекратил показы оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин", являвшейся совместным проектом с Метрополитен-опера (Нью-Йорк).
Премьера оперы "Кармен" Начо Дуато: Страсть, свобода и завораживающая музыка в Михайловском театре!
| В Михайловском театре показали “Кармен» с новым персонажем - Смертью | Краткое содержание. |
| «Кармен» в Большом: очарование и разочарования | | нижний новгород, театра, премьера, опера кармен, елизавета мороз Наталья Ляскова и Иван Гынгазов исполнили главные роли. |
| 90 лет на сцене Большого театра Беларуси показывают оперу «Кармен | Опера "Кармен" Государственного академического Большого театра (ГАБТ) России стала первым в истории ГАБТ спектаклем с тифлокомментированием. |
| Венская опера проведёт онлайн-трансляцию «Кармен» Каликсто Биейто | Михайловский театр открыл сезон премьерой новой постановки оперы «Кармен». В необычном для себя амплуа оперного режиссера выступил хореограф Начо Дуато. |
Большой театр представляет новую «Кармен»
20 апреля 2021 года будет представлена онлайн-трансляция видеозаписи оперы «Кармен» в исполнении актеров Государственного Академического Большого театра России. Опера "Кармен" Жоржа Бизе, дополненная описаниями действия, стала доступна для незрячих посетителей театра. Уникальная постановка оперы «Кармен» на сцене Московского театра «Новая опера»: страсть, любовь и предательство в одном спектакле! Так, о горьком разочаровании от просмотра классической оперы «Кармен» в трактовке волгоградской «Царицынской оперы» высказалась театралка Нина Синяк. 15 июля на Исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Жоржа Бизе "Кармен" в постановке Алексея Бородина.
Старая история в «Новой Опере» - премьера «Кармен» Жоржа Бизе
| Премьера оперы "Кармен"! / "Carmen" opera premiere! | На Историческую сцену Большого театра вернулся оперный шедевр Жоржа Бизе "Кармен", не звучавший в этих стенах с 1985 года. |
| Опера Кармен | | 5 сентября 2023 года Михайловский театр приглашает всех ценителей искусства на захватывающую постановку оперы "Кармен" в исполнении знаменитого испанского хореографа Начо Дуато. |. |
| «Кармен» Нижегородского оперного театра удостоили международной премии BraVo | Большой театр, купить онлайн с доставкой. |
239 сезон в Большом театре завершится оперной премьерой «Кармен»
Сегодня — и в этом истинная современность режиссуры — между персонажами должно быть взаимодействие, интеракция, игра. Так было у того же Покровского. А вот у Бородина люди на сцене практически не общаются, встают или садятся боком друг к другу и поют страстные любовные признания в зал слушателям. Мы так долго жаловались на то, что современная режиссура мешает опере, и мечтали, как было бы лучше без неё, и в итоге получили спектакль, подтвердивший слова классика: «Бойтесь своих желаний — они имеют свойство сбываться». Основу ассоциативного ряда, который взялись реализовывать режиссёр и его многолетний соратник по РАМТ художник Станислав Бенедиктов, можно кратко определить «Испания как экзотика». То есть увиденная глазами не испанцев или, по крайней мере, людьми, которые сами в Испании не живут начиная, собственно, с самих французов Мериме и Бизе. Прежде всего, отметим обращение к наследию Пабло Пикассо — формально испанца, но большую часть жизни прожившего во Франции. За основу подвижных декораций и частично костюмов взяты его эскизы к балету «Треуголка», заказанные Дягилевым. Через Пикассо подключается тема пацифизма и антифашизма, выживания демократических ценностей в условиях военной диктатуры — в сцене парада в последнем акте толпа размахивает головами быка и лошади с «Герники» Пикассо, а также флагами непризнанного государства басков, хранящих свои традиции ещё с античных времён. Вот тут, казалось бы, богатое поле для аллюзий причём, с законной опорой на первоисточники, поскольку и у Мериме, и у Бизе дон Хозе — баск по национальности, у Мериме цыганка Карменсита даже пытается притвориться его землячкой, а у Бизе по либретто Микаэла носит национальный баскский наряд с синей юбкой.
Но по факту из всего здесь возможного последовательно развита только тема «военщина против народа» — время от времени «голубые мундиры» выступают против бунтующих народных масс, причём в таком странном контексте, что на чьей стороне симпатии зрителя, вопрос открытый, да и организованы массовые сцены не очень логично. Роль народа по-советски гипертрофированна — это массовка показывает, чуть ли не пальцем, кого считать героем, Карменситу, Эскамильо или завтра ещё кого-нибудь, а сами герои как-то неловко, стесняясь, к нему пристраиваются, как начинающий эстрадный солист, первый раз в жизни поющий номер с танцорами за спиной. Или, к примеру, «народ» является разнимать драку между Хозе и Цунигой — вряд ли либреттист предполагал, что шайка контрабандистов — это толпа в сто человек, да и откуда они ночью так оперативно собрались, все вместе подглядывали в замочную скважину? Но тогда, учитывая масштаб численности бандитов и контрабандистов, получается, что вся экономика в крае — теневая и криминальная а раз такая уж бандитская выдалась страна, то так ли уж плохо, что власти хоть так вяло, но пытаются поддержать порядок? Агрессии, впрочем, на сцене нет вообще даже драки обозначены пантомимой — да такой, что и в самый тревожный момент невозможно сдержать улыбку. Нет там свободы, которую так долго обещали нам постановщики. Огромная массовка заученно двигается и замирает, словно в остановившемся кадре на видеоролике, который скачивается через слишком медленный интернет. В общем, получилась пацифистская манная каша, пьеса для детей про несуществующее сказочное королевство. В нём тесно, тоскливо, все происходит на глазах у праздных наблюдателей — и любовь, и конфликты, в которые никто не вмешивается и ничего не отстаивает, и финальная сцена убийства, которое все видят, но никто не предотвращает.
И даже в сцене гадания «трёх девиц» Хозе, совсем уже по-русски, спокойно стоит за окном и подслушивает, не то как князь Андрей, не то как царь Салтан. Вот можно ли представить себе что-то более далёкое от бунтарского духа оперы «Кармен», да и вообще от европейской ментальности, с её приоритетом личных границ индивида?
И дело не только в количестве сложившихся штампов, которые мешают взглянуть на нее как на живого человека. Кармен — персонаж очень живой и совершенно невероятный одновременно. В какой-то степени Кармен — заложница своего мироощущения.
Ее жизнь — это постоянное существование на краю. По-другому она и не может, и не хочет, и, наверное, не умеет — такова ее натура и ее мировоззрение. То, что Сохиев выбрал версию с речитативами Эрнеста Гиро и сделал несколько купюр по тексту, позволило уложить спектакль в разумные временные рамки и придало ему некоторую дополнительную целостность, единство линии. Слушать и сам оркестр, и солистов на фоне оркестра было в высшей степени интересно.
В конце 2018 года Биейто рассказывал в интервью Парижской опере о нескольких основных акцентах этой знаковой для себя работы: «Моя Кармен — из плоти и крови. Она воплощает только саму себя, она женщина своего времени, со своей ДНК. Она очень конкретный персонаж, как и дон Хосе. Для того, чтобы раскрыть её человечность, нужно было подчеркнуть её многочисленные противоречия, тёмные и светлые стороны её личности. Мне кажется, было бы ошибкой представлять Кармен как роковую женщину. Это просто сложная, многогранная женщина, все стороны которой раскрываются в музыке Бизе. Мне известно, какими ярлыками критики награждают мои постановки. Кармен не больше проститутка, чем Фраскита или Мерседес. Она прежде всего одинокое создание, не слишком образованное, простое. Ей хочется любить, чувствовать себя желанной, бегать, летать… Хосе — страдающий, склонный к насилию мужчина, находящийся в борьбе с самим собой, со своим долгом, с влиянием матери и собственными страстями.
Это удивительное событие, в котором знаменитый испанский хореограф впервые обратится к оперному жанру. Спектакль «Кармен» Начо Дуато — это необычное размышление о судьбе, о любви и свободе, о цене, которую приходится заплатить за свои идеалы. Незабываемую атмосферу этой постановки создают постоянные соавторы Начо Дуато, для которых «Кармен» стала третьим проектом в их совместном творчестве. Тонкая и чуткая режиссура испанца прекрасно дополняется лаконичными и стильными декорациями Джаффара Чалаби и элегантными костюмами Ангелины Атлагич.
Увидеть оперу чужими глазами
После того, как Большой «триумфально» выстрелил Un ballo in maschera, людей, верящих хоть в какой-то светлое будущее этого театра, практически не осталось. Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году (опера шла на русском). В театре «Новая опера» состоялась премьера музыкальной драмы Жоржа Бизе «Кармен». Опера «Кармен» входит в тройку самых часто исполняемых опер мира, и в Большом театре её ставили неоднократно. Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году (опера шла на русском). Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году (опера шла на русском).
Большой театр: "Кармен" вместо "Лоэнгрина"
Поэтому Большой театр выступает за простоту: вместо привычных декораций стилистика рекламных плакатов, вместо пышных нарядов яркая изысканность шестидесятых. Для Большого этот показ оперы "Кармен" – 1228-й по счету, но впервые в истории театра спектакль пройдет с тифлокомментированием: рассказ диктора позволит слабовидящим людям. 15 июля 2015 года на исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Ж. Бизе «Кармен», в которой Агунда Кулаева исполнила заглавную партию. Опера "Кармен" Жоржа Бизе, дополненная описаниями действия, стала доступна для незрячих посетителей театра. В Нижегородском театре оперы и балета прошла премьера «Кармен». Оперу Бизе поставили теперешний главный дирижер Нижегородской оперы Дмитрий Синьковский и режиссер Елизавета Мороз.
На сцене Большого театра им. Навои представят оперу «Кармен»
| В полотенце и с розой. На сцене Большого театра премьера оперы «Кармен» | 22 мая, 19:00 /. Площадка: Большой театр - Историческая сцена. |
| Большой театр: "Кармен" вместо "Лоэнгрина" - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ | В театре «Новая опера» состоялась премьера музыкальной драмы Жоржа Бизе «Кармен». |
| В Большом театре представили оперу "Кармен" | Я достаточно недавно начала интересоваться оперой, прошлый сезон стал для меня первым большим сезоном, когда я посетила несколько опер в разных театрах Москвы. |
| Опера "Кармен" возвращается на сцену Большого театра | 22 мая, 19:00 /. Площадка: Большой театр - Историческая сцена. |
"Кармен" закончилась поцелуем
Его поддержали Министерство культуры России и представительство Россотрудничества в Таджикистане, которые оказали содействие в участии российских музыкантов. Свел оркестр в единую гармонию дирижер из Италии, а на сцене блистали оперные звезды Таджикистана. За последние два года на сцене таджикского театра оперы и балета выступили артисты классического искусства свыше 20 стран, сообщил его директор Камолиддина Сайфиддинзода. Нынешняя премьера — очередной подарок душанбинцам.
Опера «Кармен» звучала на сцене Таджикского государственного академического театра оперы и балета им.
И просто блестящий, филигранно исполненный квинтет контрабандистов состоялся под верной рукой дирижёра и при участии Оксаны Горчаковской Мерседес , Русланы Коваль Фраскита , Марата Гали Ремендадо и Александра Миминошвили Данкайро — именно квинтет, а не чью-то арию стоило бы назвать лучшим номером вечера. Однако, мы неизбежно приближаемся к самому спорному — к трактовке образа Кармен, которую нам предложила Вардуи Абрамян разумеется, в тех рамках, которые оставили певице дирижёр и режиссёр. В отличие от Агунды Кулаевой, которая накануне в первом составе дала традиционное для России прочтение, Абрамян поёт совсем не так, как привыкли в Большом. Впрочем, и расчет «на первый-второй» состав по сегодняшним временам тоже пора отставить, тем более в случае данного спектакля, у которого каждый день премьерной серии — это новая комбинация состава. Причем, учитывая присутствие певцов из Турции, Армении и Азербайджана, формировались они отнюдь не только из соображений поиска музыкального баланса, но и с оглядкой на этно-исторический вопрос. Подход Абрамян привлекает — она поёт собранным европейским звуком, раскрываясь в широкие ноты с вибрато только совсем наверху, но все равно оставаясь в рамках представлений о меццо-сопрано, не сползая на «сопрановость».
Очень большой плюс — наработанная в партиях барокко и бельканто пластика и подвижность голоса в Европе певица с успехом поёт Генделя, Беллини и пр. Благодаря этому козырю, неожиданно привлекли внимание не только ожидаемые «хиты», но, например, и вокализ в сцене в таверне, на который у обычных тяжёлых голосов и внимания-то не обратишь, а музыка интересная. А вот нетривиальные вставные ноты в «Хабанере» показались прилетевшими из бельканто, а для Бизе несколько неожиданными. Неординарной была и актёрская интерпретация — «включать примадонну» певица не то не захотела, не то ей не разрешили, но образ худенькой, чуть сутуловатой «девчоночки фабричной» оказался, может быть, даже в большей степени близким к первоисточнику и к идее свободы на сцене хотя против осанистой Микаэлы она временами казалась простушкой. В общем, прочтение роли — свежее и очень достойное. Конечно, массу похвал следует адресовать оркестру и дирижёру Тугану Сохиеву. Темпы, возможно, кое-где отличались от принятых, дирижёр ускорился на самом старте в увертюре, подвижнее обычного провёл сцену с картами, а ряд ключевых моментов замедлил, но в целом различия не концептуальны.
Чётче стали некоторые инструментальные соло, контрастнее и грандиознее оркестровые форте, более тягуче и щемящее исполнено интермеццо перед актом в горах. То, что Сохиев выбрал версию с речитативами Эрнеста Гиро и сделал несколько купюр по тексту, позволило уложить спектакль в разумные временные рамки и придало ему некоторую дополнительную целостность, единство линии, не дало ему окончательно превратиться в концерт с кордебалетом. Слушать и сам оркестр, и солистов на фоне оркестра было в высшей степени интересно, содержательность музыки компенсировала скучноватый минимализм на сцене. А вот хор понравился только взрослый, детский же и выглядел нелепо, как на линейке стоя статично в одинаковых странных платьях, и спел неакадемичным, пёстрым и открытым звуком. Оценить хореографическую сторону постановки однозначно сложно. Хотя авторы спектакля провозгласили курс на аутентичный испанский танец для чего были специально приглашены из-за границы хореографы Рикардо Кастро и Росарио Кастро , однако реально интересный и познавательный результат это дало только во вставном парном танце Надежда Благова и Анатолий Стрижак. Коллективные же танцы запомнились излишним топотом во время пения вокалистов.
Влияние фламенко, безусловно, присутствовало, но в качестве лишь одного из источников и составных частей, наряду с традициями ансамбля народного танца Игоря Моисеева, воспоминаний о Плисецкой в «Кармен-сюите» и ещё много чего, чисто российского, нашего.
К примеру, Проспер Мериме изобразил Хозе как разбойника - сурового, мрачного, гордого. А в опере Хозе предстает как простой крестьянский юноша, честный, но слабовольный и вспыльчивый. Эскамильо — мужественный тореодор — в новелле был лишь набросан штрихами, а в опере получил достаточно богатое раскрытие характера. Также создатели сценария к опере «Кармен» уделили много внимания такому второстепенному персонажу новеллы, как Микаэла, невеста Хозе. В опере она показана ласковой и кроткой девушкой.
Характер Микаэлы словно противопоставляется характеру Кармен, строптивому и необузданному. Образ самой Кармен тоже без корректировки не оставили. В опере цыганка воплощает смелость и свободолюбие, обаяние и красоту, но без хитрости, без воровской деловитости. Напротив, Бизе добавляет главной героине таких черт, как благородство, независимость, прямота чувств.
Очередная премьера состоялась через месяц после Победы. Дольше всех просуществовал на сцене спектакль Ростислава Захарова. Он продержался в репертуаре в течение 26 лет. За это время «Кармен» показывали 430 раз.
Грядущая версия станет уже 9-й по счёту.