пусть шакалы траур по Гитлеру носят Они же и ненавидят из за этого Сталина!
Вокруг BBC
- Картины кисти Адольфа Гитлера ушли с молотка | BURO.
- О выставке Дегенеративного искусства: volynko — LiveJournal
- В логове зверя: нацистская архитектура Баварии
- Петербуржец продаёт картину кисти Адольфа Гитлера
- Telegram: Contact @simplepolitics
Картины кисти Адольфа Гитлера ушли с молотка
Глава Союза Хайнц Больцман пояснил, что Гитлера исключили из-за длительной неуплаты членских взносов. До этого года организация получала плату за членство Гитлера от неизвестных лиц из Аргентины, но в 2021 году денежные переводы внезапно прекратились. Трехмесячная задержка платежей является грубым нарушением устава и ведет к исключению художника из числа членов Союза. Членский билет Гитлера был разорван в торжественной обстановке при участии заместителя мэра Вены Генриха Хопперста.
Под руководством опекуна Кристофа Эделя их упаковывают и отвозят в безопасное место. Но не в Мюнхене, а в Зальцбурге. Далее адвокаты Гурлитта заключают с немецкими властями компромиссную сделку: ещё год правительственная рабочая группа экспертов изучает все картины «мюнхенского клада» и вернёт «непроблемные» работы его владельцу, в свою очередь, Корнелиус Гурлитт обеспечит к ним постоянный доступ и может назначить минимум одного эксперта от себя. Дядюшка Вольфганг Власти Австрии заявили, что у Корнелиуса Гурлитта был третий дом, в австрийском городе Бад-Аусзее, где до своей смерти в 2012 году жила его сестра Бенита, не оставившая наследников.
Когда её тело забирали, соседи видели, что дом был «набит» картинами. Но никаких обысков там не проводилось. Выяснилось, что дом принадлежал дяде Корнелиуса — Вольфгангу Гурлитту. Коллекционирование живописи было для него наследственным занятием: в 1893 году, будучи ещё ребёнком, он унаследовал коллекцию живописи своего отца Фрица, в которой было около 1,5 тыс. А также ему было разрешено выезжать в Швейцарию «в интересах рейха», чтобы посетить «местные заинтересованные стороны» с целью продажи этих картин. В 1946 году Вольфганг Гурлитт получил австрийское гражданство, но, в отличие от жены брата и племянника, не стал скрывать свою коллекцию живописи. В том же году он заключил с городскими властями города Линца договор об основании местного художественного музея — и продал им 111 картин и 459 рисунков.
Условиями сделки предусматривалось, что Гурлитт пожизненно будет оставаться директором нового музея, получившего название «Новая галерея Линца имени Вольфганга Гурлитта». Гитлер мечтал превратить город своего детства — австрийский Линц здесь он ходил в школу — в город-музей Fuhrermuseum , прославляющий величие арийской расы и его самого. В Линце Гитлер хотел провести старость в окружении шедевров мирового искусства. Поэтому он собственноручно спланировал здесь циклопических размеров музейный комплекс со своей гробницей. По замыслу вождя Третьего рейха город Линц должен был сначала стать культурной столицей Европы, а затем, по мере военных успехов вермахта, и всего мира. От всех этих грандиозных замыслов в Линце остался личный подарок Гитлера городу — скульптурная композиция «Венера в беседке» в парке возле ботанического сада в 2008 году Венеру почему-то убрали, беседку оставили. И работает музей так ненавидимого Гитлером авангардного искусства, который открыл как раз Вольфганг Гурлитт.
В 2009 году Линц был выбран европейской культурной столицей — всего на год, возможно, из-за этого и пострадала «Венера» Гитлера. Ещё одна ирония судьбы заключалась в том, что руководство Новой галереи им. Гурлитта и городские власти Линца долгие годы пытались избавиться от имени основателя из-за его сотрудничества с нацистами. В 1960 году название изменилось на Художественный музей «Лентос» Lentos Kunstmuseum. Оскорблённый Гурлитт подал иск и в 1963 году суд обязал ответчиков вернуть его имя в название галереи. Но Вольфганг этого так и не дождался — 1965 году он скончался. В 2003 году музей «Лентос» переехал в новое здание на берегу Дуная и окончательно избавился от имени Гурлитта.
Но тёмное пятно на происхождении работ из коллекции музея смыть этим не удалось. С 1998 года Музеем «Лентос» возвращено 13 работ. Среди самых последних реституций: картины немецкого художника Ловиса Коринфа «Отелло» 1884 и «Вид из мастерской художника» 1891. Эти два полотна происходили из коллекции Вольфганга Гурлитта, которая в своё время легла в основу музея. Картина Эдварда Мунка «Меланхолия 1» найдена в тайнике Гурлитта Трудности реституции А как же обстояло дело с возвратом картин их бывшим владельцам, ограбленным нацистами, из «мюнхенского клада»? Поначалу немецкое правительство заявляло, что из 1406 работ 970 могли быть конфискованы нацистами. Из них примерно 590 работ предположительно были отобраны у частных коллекционеров, а ещё около 380 — изъяты из государственных музеев.
После публикаций о «мюнхенском кладе» в прессе в адрес правительства Германии и рабочей группы поступило более 300 заявлений о реституции. Первой картиной из коллекции Корнелиуса Гурлитта, возвращённой по реституции, стала работа немецкого импрессиониста Макса Либермана «Двое всадников на пляже». В мае 2015 года она была передана в распоряжение Дэвида Торена, внучатого племянника довоенного владельца. К тому времени Торену было уже 90 и он полностью ослеп. Но он хорошо запомнил картину с наездниками, висевшую в зимнем саду в доме его двоюродного дедушки Дэвида Фридмана. Дэвид Фридман заработал состояние на производстве кирпичей. Но с приходом к власти нацистов в Германии у него начали отнимать его собственность.
Все закончилось тем, что Фридмана вынудили отписать всё имущество в пользу нацистского генерала Эвальда фон Клейста. Ненужная генералу картина Макса Либермана в итоге попала в руки арт-дилера Хильдебранда Гурлитта. Фридман умер своей смертью в 1942 году. Его единственная дочь погибла в Аушвице. Родители Дэвида Торена сгинули в том же концлагере. А мальчик спасся в ходе масштабной операции по спасению еврейских детей «Киндертранспорт». Вырос в Швеции, затем перебрался в США.
Торен и его близкие приняли совместное решение продать возвращённую им картину. В банковских ячейках Розенберг кстати, друг и торговый представитель самого Пабло Пикассо оставил 162 картины, где их нашли и изъяли гитлеровцы после оккупации Франции. Одному из самых известных в мире арт-детективов Кристоферу Маринелло в 2013 году удалось вернуть наследникам Розенберга картину Матисса «Женщина в голубом перед камином» 1936 из норвежского Центра искусств Хени-Унстада. После этого потомки Розенберга надеялись в ближайшие годы вернуть себе ещё несколько разбросанных по миру сокровищ из собрания своего предка. И вот в мае 2015 года очередная победа Розенбергов — немецкие власти вернули им «Сидящую женщину» Матисса из «мюнхенского клада». Одна из картин российского происхождения. Марк Шагал.
Аллегорическая сцена Неожиданный подарок В апреле 2014 года после серьёзной операции на сердце и недели в госпитале Корнелиус Гурлитт просит отвезти его домой. Последние недели жизни он проводит в той самой квартире, где был обнаружен «мюнхенский клад», в окружении сиделок и врачей. Незадолго до весьма рискованной в его возрасте операции Корнелиус оставил завещание. Оно было обнародовано на следующий день после его смерти. Неожиданно для всех Гурлитт всю коллекцию картин своего отца целиком в том числе и её зальцбургскую часть завещал старейшему музею Швейцарии — Музею изящных искусств Берна Kunstmuseum Bern. О причинах такого выбора мы уже не узнаем. В принципе, выбор музея был очень правильным.
Kunstmuseum Bern владеет великолепной коллекцией современной живописи 3 тысячи картин, скульптур и 48 тысяч рисунков. Часть работ этого изгнанного из Третьего рейха мастера Kunstmuseum Bern передал в открытый в 2005 году Центр Пауля Клее. И поэтому пополнение изрядно поредевших фондов музея коллекцией Гурлиттов было очень кстати. Но новость о том, что Корнелиус Гурлитт решил передать «мюнхенский клад» именно Kunstmuseum Bern, была встречена с неодобрением некоторыми влиятельными людьми. Президент Всемирного еврейского конгресса, миллиардер Рональд Лаудер сделал резкое заявление, что если сотрудники музея хотят принять эти предметы искусства до установления их происхождения, то «этим собираются навредить себе и своей стране, а сам музей в Берне станет музеем краденых произведений искусства». Если кто и вздохнул с облегчением по поводу того, что скандальный «мюнхенский клад» должен покинуть пределы Германии, так это немецкое правительство. Вся головная боль по реституции украденных некогда нацистами картин и политические риски, с этим связанные, отходили швейцарской стороне.
При этом правительство Германии согласилось профинансировать дальнейшее тщательное исследование происхождения каждого предмета «мюнхенского клада». Врочем, с передачей коллекции Гурлиттов в Берн случилась заминка. На полгода. Вмешательство третьих лиц Несмотря на то что Корнелиус Гурлитт умер 6 мая 2014 года естественной смертью как заявили его адвокаты , власти, тем не менее, распорядились провести вскрытие, чтобы исключить любое вмешательство третьих лиц. При вскрытии ничего подозрительного не обнаружили. Третьи лица объявились позже.
Кто бы мог подумать, что творцом этих картин является Адольф Гитлер — главный нацист всех времён и народов. На его руках кровь множества ни в чём неповинных людей, а ведь когда-то он мог стать вовсе не диктатором, а хорошим художником, и история всего мира России в частности была бы далеко не такой печальной… Но всё произошло иначе — талант молодого художника Гитлера не признали, не приняли его в Венскую академию искусств, а затем предложили ему быть простым архитектором, хотя заранее знали, что такая карьера его мало интересует… Но он всё-таки нашёл применение своему таланту — начал продавать картины. В этом ему помог некий Рейнгольд Ганиш, с которым Адольф Гитлер познакомился в 1909 году.
В основном Гитлер перерисовывал изображения с почтовых открыток и старых гравюр, на которых часто были изображены всевозможные здания.
По данным Клауса Штебаля из регионального командования Нижней Австрии, один человек погиб, е... Суббота 27 апреля 2024 Статистическое управление Австрии: 3,7 процента в Австрии живут в абсолютной бедности Число людей, живущих в абсолютной бедности, увеличилось. Теперь 3,7 процента людей в австрийских частных домохозяйствах не могут позволить себе повседневные расходы.
Об этом свидетельствуют новые д... Бюджет земли потратил на поездку 100 тысяч евро. Точные расходы сейчас обсуждаются в парламенте. В четверг в парламенте Бурге...
Видео Мем австрийский художник - адольф гитлер*
- Картины Адольфа Гитлера — Википедия
- Видео Мем австрийский художник - адольф гитлер*
- Картины Адольфа Гитлера проданы на аукционе в Нюрнберге за 286 000 фунтов стерлингов | Eng-News
- Адольф Гитлер (Adolf Hitler). Автопортрет. Бумага, карандаш. 1926.
- Картины Адольфа Гитлера проданы на аукционе в Нюрнберге за 286 000 фунтов стерлингов | Eng-News
- «Здесь жил выдающийся австрийский художник. Картины адольфа гитлера
Живопись Адольфа.
Потому что родился в Австрии и мечтал быть художником (). Австрийский художник (бывший австрийский художник, нем. österreichischer Künstler) — распространенное название для Гитлера, которое применяется в основном в качестве троллинга. Безусловно, Адольф Гитлер обладал художественными способностями, но не владел навыками художника, не имел необходимого уровня мастерства.
Картины кисти Адольфа Гитлера ушли с молотка
В Германии об этом знали всегда. В современных дискуссиях выражение австрийский художник применяется для обозначения Гитлера в основном с прово кационными целями, так как всем Гитлер известен как организатор самой масштабной и опасной войны в истории человечества, а вовсе не как автор картин. Так что вспоминание про художественную активность является скорее неуместным и в определенных кругах может повлечь вполне ощутимые санкции. Также для большего подчеркивания того же сообщения может применяться вариант «некий австрийский художник».
При этом все понятно, про кого же идет речь. Последствия[ править ] Отдельные коллекционеры выразили большую заинтересованность в закупке картин Гитлера, хоть их фактическая ценность была и не особенно высока: они были нарисованы весьма плохо. При этом в ряде стран даже попытка приобрести картины этого автора могут считаться противозаконными и подпадать под понятие о пропаганде нацизма, но любителей коллекционирования это часто не останавливает — работы продавались за тысячи евро и долларов.
Алсо[ править ] В августе 2021 года широко известная в узких кругах поехавшая интерсек-фемка НиксельПиксель съебалась из сраной Рашки в блаженную Австрияшку.
Фото: ru. С него делались многочисленные репродукции и открытки, а его автор, Адольф Циглер, был не только одним из самых известных немецких художников того периода и членом НСДАП, но и организатором знаменитой выставки «Дегенеративное искусство», на которой были представлены авангардные картины, объявленные антигерманскими и опасными для нации. В «Пинакотеке современности» отрицают пропагандистское значение картины Циглера и считают, что скрывать полотна от людей из-за политической принадлежности их авторов в корне неверно.
Когда матери не стало, Гитлер переехал жить к своему другу, но, стыдясь своего провала, молодой «лжестудент» дни напролет проводил на улице, посвящая свои прогулки созерцанию городской архитектуры Вены. В сентябре 1908 года он предпринял вторую попытку поступить в Академию, но и в этот раз судьба отвернулась от него: приемная комиссия даже не взглянула на работы начинающего художника. Гитлер впал в депрессию, из-за чего вскоре оказался на городском дне вместе с бродягами... В августе 1910 года Гитлер по счастливой случайности познакомился с Рейнгольдом Ганишем, сообщив ему, что неплохо рисует. Ганиш неправильно понял нового друга, приняв его за маляра. Но позже, посмотрев творения Адольфа, предложил ему организовать совместный бизнес. С этих пор Гитлер стал рисовать пейзажи и городские здания на холстах размером с почтовые открытки. Ганиш вполне успешно продавал их в трактирах и гостиницах по 20 крон. Позднее, когда Гитлер переехал в Мюнхен, картины продавались уже в большем количестве, принося их автору доход выше среднего. Второй этап в творчестве Гитлера наступил, когда он был на фронте. На акварелях, написанных в окопах, в основном изображены здания, разрушенные бомбардировками. Примечательно, что в творчестве Гитлера в это время изображения людей практически полностью отсутствуют. В общей сложности кисти Адольфа Гитлера принадлежит 3400 полотен, написанных в большинстве своём на фронте во время войны. Но по ряду причин видимо, скорее нравственных , большинство художников и экспертов сомневаются в подлинности этих картин, а профессиональные критики почти в один голос заявляют, что полотна эти не представляют собой никакой художественной ценности. Но многие всё же признают, что основные художественные приемы и принципы перспектива и проч. Лишь один из немногих художественных искусствоведов - Даг Харви - имел доступ ко всем четырем засекреченным картинам кисти Гитлера. После детального их изучения, Харви опубликовал ряд статей, посвященных этой работе, где позиция профессиональных критиков и искусствоведов в отношении творчества фюрера была четко обозначена.
Этот же аукционный дом продал в ноябре прошлого года акварель кисти Гитлера за 130 тысяч евро. Известно, что Гитлер стремился посвятить себя живописи, прежде чем занялся политикой. Он хотел учиться в Академии изящных искусств в Вене, но дважды ему отказали в месте. По оценкам экспертов, на аукционы может быть выставлено до 2000 работ Гитлера, в том числе рисунки, акварели и масло.
Картины кисти Адольфа Гитлера ушли с молотка
Несостоявшийся австрийский художник Адольф Гитлер явно не понимал смысла авангардных течений в искусстве. Некоторые люди называют Гитлера австрийским художником из-за его прошлого в области искусства. В своей автобиографии «Моя борьба» Адольф Гитлер писал, что в юности хотел стать профессиональным художником, но его планы рухнули, когда он не смог сдать вступительные экзамены в Академию изобразительных искусств в Вене. адольф гитлер австрийский художник живопись art,арт.
Австрийский художник
Адольф Гитлер с 13 лет мечтал стать художником, в школьные годы всегда получал отличные оценки по рисованию и предпринял несколько попыток поступить в художественную школу, а потом в Художественную академию в Вене. Гитлер переехал в Вену, Австрия, в 1908 году и дважды получал отказ от городской Академии изящных искусств. Аукционный дом в Нюрнберге заработал в общей сложности 391 000 евро на продаже четырнадцати акварелей и рисунков, автором которых считают немецкого диктатора Адольфа Гитлера. Адольф Гитлер в юности хотел стать художником, но не смог пройти экзамены в Венскую академию искусств. Одержимость Адольфа Гитлера искусством, началась еще в детстве, что послужило усилением напряженности в отношениях между ним и его отцом, который хотел, чтоб сын строил таможенную карьеру. Гитлер, Адольф Алоизович (урождённый Фюрерович) — австрийский художник-пейзажист, занявшийся не своим делом с трагическими последствиями для окружающих.
Мем австрийский художник - адольф гитлер
Ровно год спустя он предпринял вторую попытку поступления в академию, но провалил уже даже первый экзамен. После этого до февраля 1914 года Адольф Гитлер скрывался от прохождения обязательной военной службы. На жизнь в это время Гитлер зарабатывал продажей своих акварельных картин, в чём ему помогал ушлый делец Рейнгольд Ганиш, незадолго до знакомства с Адольфом освободившийся из тюрьмы. Партнёрство Гитлера и Ганиша закончилось на том, что последний спёр у будущего лидера немецких фашистов часть выручки и одну картину.
В 1913 году уклониста Адольфа Гитлера начали более активно искать в Австро-Венгрии , что вынудило его переехать в Германию , а конкретно - в Мюнхен. В январе 1914 году австрийцам стало известно, где скрывается Гитлер, после чего немецкая полиция задержала его и доставила в австрийское консульство - всё это для того, чтобы сообщить Гитлеру, что он не пригоден для службы в армии. Несмотря на этот факт, после начала Первой мировой войны летом того же года, Гитлер добровольцем вступил в баварскую армию - во время службы он продолжал рисовать.
Череда неудач Итак, в 1907 году Гитлер, окрыленный и воодушевленный, отправляется поступать в Венскую академию художеств, но сталкивается с жестоким разочарованием. Если вкратце, то ему отказали в поступлении, а почему именно — история умалчивает. Однако, будущий фюрер надежд не оставил, на протяжении нескольких лет оттачивал навыки живописи, общался с признанными художниками, по некоторым версиям даже брал какие-то частные уроки за баснословные деньги. Последнее, впрочем, маловероятно — в те годы Гитлер жил очень бедно, на еду не всегда хватало, о «репетиторах» речи идти не могло. В 1913 г. Адольф снова решил попытать счастья — заново подал документы на поступление в ту же Венскую академию художеств, и… снова провал.
Планировалось, что проспект шириной 40 метров и длиной 2 километра будет использоваться для парадов войск SS и вермахта. Для этого ориентированную на Замковую гору Нюрнберга Гроссештрассе хотели замостить 60 тыс.
Плиты успели уложить на протяжении полутора километров улицы, но и этого оказалось достаточно, чтобы американцы после окончания Второй мировой войны начали использовать Гроссештрассе как аэродром. А войска по Большой улице маршировали бы к «Марсовому полю». Специальный участок в южной части Комплекса партийных съездов длиной 955 метров и шириной 610 метров был предназначен для демонстрации членам НСДАП военных маневров. Его территорию планировали окружить 24 башнями, между которыми устраивались трибуны, вмещавшие бы до 250 тыс. Строительные работы начались только в 1938 году. Завершить успели только 11 башен, которые и взорвали в 1966-м, освобождая место под жилищное строительство. Еще южнее «Марсова поля» находился палаточный лагерь Лангвассер, где, собственно, и жили те сотни тысяч человек, ежегодно приезжавшие на очередной партийный конгресс. Главной же ареной для массовых мероприятий в предвоенные годы стало «Цеппелинфельд», место, где в 1909 году граф Фердинанд фон Цеппелин приземлился на одном из своих знаменитых дирижаблей.
В 1935—1936 годах Альберт Шпеер окружил поле трибунами на 80 тыс. Именно здесь каждый сентябрь с 1933 по 1938 год проводились массовые пропагандистские спектакли, ставшие одним из эстетических символов нацизма. На башнях внутри которых, кстати, были устроены обычные туалеты устанавливались флагштоки и 130 зенитных прожекторов. Когда те включали, возникал потрясающий воображение оптический эффект, названный Lichtdom «Храм света». Мощные вертикальные лучи прожекторов создавали иллюзию завершенного здания, величайшего на земле, а все присутствовавшие благодаря подобным спецэффектам и сопровождавшим его театрализованным представлениям непременно ощущали единство фюрера и нации. Лени Риффеншталь запечатлела спектакли, разыгрывавшиеся на «Цеппелинфельде», в своем широкоизвестном документальном фильме «Триумф воли». Центральным элементом поля стала его главная трибуна, крупнейшая сохранившаяся постройка Альберта Шпеера. И вновь-таки источником вдохновения для ее сооружения послужил античный памятник — Пергамский алтарь.
Монументальное здание высотой в 20 метров и длиной в 360 метров предназначалось для размещения главных действующих лиц НСДАП. Включая, конечно, и лично фюрера, для которого была устроена специальная трибуна в центральной части сооружения. Спешка при строительстве была свойственна и приученным к «орднунгу» немцам. Например, колоннада главной трибуны «Цеппелинфельд» обветшала уже к 1960-м годам, и ее были вынуждены снести в 1967-м. И хотя доступ на ее ступеньки и сейчас открыт всем желающим, специальные таблички сообщают довольно многочисленным туристам, что находятся они здесь на свой страх и риск. После войны поле Цеппелина, несмотря на все свое коричневое прошлое, продолжало использоваться для массовых мероприятий: концертов, церковных и прочих праздников. Вокруг главной трибуны была даже проложена гоночная трасса «Норисринг». Неподалеку от главных сооружений задуманного Гитлером комплекса сохранились и некоторые вспомогательные здания.
Например, трансформаторная подстанция, спроектированная лично Шпеером и служившая для обеспечения электроэнергией тех самых прожекторов, создававших на «Цеппелинфельд» «Храм света». Сейчас в подстанции, на фасадах которой до сих пор видны темные пятна от уничтоженных нацистских орлов, размещен один из ресторанов известной сети бургерных. Комплекс партийных съездов, пусть и в недостроенном виде, продолжает удивлять и грандиозностью размаха архитектурного замысла, и тем страшным идеологическим содержанием, которое этот замысел был призван обслуживать. Именно эта роль города, ставшего парадной площадкой для демонстрации превосходства германской нации над другими народами, оказало свое влияние на выбор Нюрнберга в качестве места проведения международного суда над нацистскими преступниками. Нюрнбергский процесс проходил в городском Дворце правосудия на Фюртерштрассе. Вот в этом небольшом корпусе дворца в октябре 1946 года был вынесен приговор крупнейшим из оставшихся к тому времени в живых деятелям Третьего рейха. Десять из них, включая Риббентропа, Кейтеля и Розенберга, были повешены в здании тюрьмы, до сих пор располагающейся за Дворцом правосудия. Зал заседаний, в котором проходили судебные слушания, ныне доступен для посещения любым желающим.
Это по-своему символично: дорога с территории нацистских партийных съездов обязательно должна заканчиваться здесь. Перепечатка текста и фотографий Onliner.
Уже спустя 13 лет она пришла к власти, а ее лидер Адольф Гитлер стал сначала рейхсканцлером, а чуть позже и фюрером германской нации. Год назад Onliner.
Однако настоящей, духовной столицей движения оставалась Бавария. Наши корреспонденты побывали в двух крупнейших городах региона, Мюнхене и Нюрнберге, и нашли там места, откуда коричневая чума начала расползаться по планете, а также здание, где некоторые ее главные вдохновители встретили свой заслуженный конец. Бавария считается родиной нацизма. Молодой и довольно успешный австрийский художник Адольф Гитлер переехал в Мюнхен из Вены еще перед началом Первой мировой войны. Отсюда он ушел на фронт, сюда же вернулся, здесь была основана НСДАП, и ее активисты совершили первую попытку прийти к власти, вошедшую в историю как «пивной путч».
Даже после того как Гитлер добился своей цели и стал рейхсканцлером Германии, его роман с Баварией не прекратился. Именно тут, в Альпах, у Берхтесгадена, в местечке Оберзальцберг, находилась его любимая летняя резиденция Бергхоф. Наконец, два важнейших баварских города, Мюнхен и Нюрнберг, были превращены в идеологические столицы Третьего рейха, если угодно, его мировоззренческие центры, места проведения самых крупных общепартийных мероприятий. Баварская столица действительно была колыбелью Национал-социалистической рабочей партии, отсюда нацизм «пошел есть». Как и любая тоталитарная идеология, он обладал всеми признаками квазирелигии со своими местами культа, реликвиями, святыми и мучениками.
Мюнхену в этой системе отводилась, пожалуй, самая важная роль — фактически весь город с 1933 года стали превращать в один огромный храм, прославлявший историю прихода нацистов к власти. Основным объектом поклонения стали места, связанные с так называемым «пивным путчем». Сейчас на месте, где начинался «пивной путч», современная застройка. Так выглядели вход в пивную и ее главный зал. Посиделками в пивной, впрочем, мятеж не ограничился.
На следующий день, 9 ноября, около 2 тыс. Нацистский марш бесславно закончился в районе мюнхенской площади Одеонплац, где полиция просто начала стрелять в воинственно настроенных демонстрантов. Здесь, у мемориала Фельдхеррнхалле, закончился «пивной путч» Для поклонения «невинно убиенным» жертвам «прогнившего» режима Веймарской республики, конечно, нужны были специальные культовые сооружения. Они появились в середине 1930-х на Кенигсплац. Именно Королевскую площадь города выбрали для возведения нового административного комплекса, ставшего сердцем германского нацизма.
Еще в 1815—1830 годах по желанию баварского принца Людвига здесь появился неоклассический архитектурный ансамбль, который должен был, по мнению создателей, превратить Мюнхен в «новые Афины». Северную часть площади заняла глиптотека музей античной скульптуры , на противоположной, южной, появилось во многом похожее здание Государственного античного собрания. Парадный въезд на площадь с запада был оформлен так называемыми пропилеями, вратами, копировавшими аналогичное сооружение афинского Акрополя. Гитлер, питавший особенную страсть как раз к античной классике и рассматривавший собственный Третий рейх в качестве прямого наследника империй древности, именно «новые Афины» на Кенигсплац выбрал для крупнейшего в Мюнхене комплекса зданий, призванных отражать нацистскую эстетику. Еще одним немаловажным фактором в пользу этого места было то, что именно здесь находилась национальная штаб-квартира НСДАП.
В январе 1931 года Национал-социалистическая немецкая рабочая партия переехала в так называемый дворец Барлоу, особняк 1828 года, принадлежавший ранее британскому промышленнику Вилли Барлоу. В партийной среде новую штаб-квартиру называли «Коричневый дом» коричневый — цвет форменных рубашек нацистов. Именно тут хранилось Blutfahne, «Знамя крови», одна из главных нацистских реликвий, флаг, испачканный кровью раненых и убитых во время «пивного путча» членов НСДАП. Во время бомбардировок 1944—1945 годов «Коричневый дом» был полуразрушен, а в 1947 году окончательно снесен. Только в 2011 году на участке, долгое время остававшемся незастроенным, началось возведение NS-Dokumentationszentrum, музея национал-социалистической идеологии.
В настоящее время строительные работы подходят к концу. Именно в этом месте, между так нравившейся фюреру германской нации античной неоклассикой «новых баварских Афин» и штаб-квартирой собственной партии, на восточной стороне площади Кенигсплац, был построен ансамбль, отражавший представления Гитлера об идеологически «правильной» архитектуре. Пауль Людвиг Троост, любимый гитлеровский архитектор, возвел комплекс зеркально отражавших друг друга четырех зданий. Крупнейшими из них стали административное здание НСДАП, дополнившее «Коричневый дом», где партийные структуры перестали вмещаться, и «Фюрербау» «Здание фюрера» , ставшее официальной мюнхенской рабочей резиденцией Гитлера. Эти две довольно мрачные, облицованные гранитом трехэтажки представляли собой, по мнению Гитлера, эволюцию античной классической архитектуры в ее нацистском преломлении.
Почему Гитлер был плохим художником
Многие историки также считают, что именно в Вене сформировались основные убеждения Фюрера. После Гитлер встретил некого Рейнгольда Ганиша, с которым они организовали совместный бизнес. Ганиш довольно успешно продавал туристам открытки с пейзажами и видами Вены, нарисованные начинающим художником. Картины были изумительны и расходились по 20 крон настолько хорошо, что суд признал будущего Фюрера обеспеченным человеком, и пенсия по потере кормильца перешла к его младшей сестре Пауле.
В 1913 году Гитлер перебрался в Мюнхен, где и вовсе превратился в преуспевающего мастера. Его работы стали разнообразнее.
The future dictator sought admission to the Vienna Academy of Fine Arts in the 1900s but was rejected twice. Германская газета Frankfurter Allgemeine Zeitung FAZ сообщает, что картины Гитлера могут продаваться в соответствии с законодательством Германии при условии, что на них не изображена нацистская символика. FAZ заявила, что это, как полагали, принадлежало Гитлеру, и большинство из них были подписаны «Гитлер». Но он предупреждал, что "бесчисленные подделки [ картин Гитлера] существуют ".
Будущий диктатор пытался поступить в Венскую академию изящных искусств в 1900-х годах, но ему дважды отказывали.
FAZ заявила, что это, как полагали, принадлежало Гитлеру, и большинство из них были подписаны «Гитлер». Но он предупреждал, что "бесчисленные подделки [ картин Гитлера] существуют ". Будущий диктатор пытался поступить в Венскую академию изящных искусств в 1900-х годах, но ему дважды отказывали. Он стал военным и политическим лидером Германии с 1933 по 1945 год, развязав Вторую мировую войну и унеся жизни миллионов людей. More on this story.
Ну, скажем, самым важным из искусств нацисты считали не кино, а архитектуру.
С архитектуры мы и начнём рассказ о книге «Художники Гитлера». Архитектура была «коньком» Гитлера. Как архитектор и художник он остался на любительском уровне, но именно его вкус определял внешний облик построек «третьего рейха». Даже после начала войны «фюрер» продолжал лично следить за ходом реконструкции Берлина и давать указания строителям. А в оккупированный вермахтом Париж он приезжал, прежде всего, для того, чтобы осмотреть здание «Гранд-опера», Триумфальную арку, Пантеон и Елисейские поля. Впрочем, архитектурный стиль «третьего рейха» - это типичный стиль любой диктатуры: колоссальные кубообразные здания, подавлявшие своей мощью, строгая иерархическая симметрия, гиперболические пропорции, «тяжёлый» строительный материал особое предпочтение отдавалось граниту , колонны, арки, массивные балконы, орнаментальная лепнина, псевдо-античные скульптуры… Разве что фольклорное оформление, которое очень любил Гитлер, сочетание дорических и тевтонских элементов, да ещё обильная нацистская символика являлись специфически немецкими аспектами. Образцом этого стиля была, например, рейхсканцелярия в Берлине — главная резиденция Гитлера.
Её разбомбили в 45-м, а из гранитных блоков построили после войны мемориальный комплекс в Трептов-парке с памятником советскому солдату. Здание рейхсканцелярии простояло всего несколько лет. А ведь Пауль Людвиг Троост — архитектор, формировавший неоклассический стиль «третьего рейха», - громко называл такие монументальные проекты «шедеврами, построенными на века». Дело Трооста, который умер в 1934 году, продолжил его молодой ученик — любимец Гитлера и будущий министр вооружений нацистской Германии Альберт Шпеер. Именно Шпееру поручил неудавшийся австрийский художник и архитектор, ставший «фюрером», осуществить грандиозную реконструкцию Берлина. Талантливый царедворец, Шпеер запланировал построить на главной площади будущей «столицы мира» триумфальную арку, эскиз которой набросал в двадцатых годах сам Гитлер. Она должна была быть чуть ли не в двадцать раз больше Триумфальной арки в Париже.
Гигантоманией отличался весь проект. Так, под куполом нацистского Дворца съездов — «Народного дома» - предполагалось разместить разом 120 тысяч человек! К счастью, чудовищные эти планы не удалось осуществить. Впрочем, национал-социалисты успели снести множество старых кварталов, изуродовав столицу. Жестокая и бессмысленная «битва за Берлин» в последние недели войны довершила разрушение. Сегодня в Берлине осталось лишь несколько типичных образцов архитектуры «третьего рейха». Что касается Альберта Шпеера, то он, в конце концов, оказался среди главных нацистских преступников , которых судили в Нюрнберге, и стал единственным из обвиняемых, кто признал свою вину.
Его приговорили к двадцати годам заключения, которые Шпеер отсидел, что называется, от звонка до звонка. Об изобразительном искусстве «третьего рейха» некоторые наши слушатели, наверняка, имеют какое-то представление — по фильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм». Впрочем, Ромм показывал в своём фильме, в основном, живописные полотна с обнажённой натурой и скульптурные изображения опять же обнажённых и полуобнажённых мужчин и женщин. В искусстве нацистской Германии было, однако, ещё несколько «генеральных» направлений. Одно из них — пейзажи с изображением чаще всего суровых горных ландшафтов. Другое — сцены из жизни счастливых немецких семей, как правило, крестьянских. На сотнях таких картин, написанных во времена нацистской Германии, мы видим представителей нескольких поколений, и каждому отведена своя роль: дедушка мудро усмехается в седые усы, бабушка хлопочет по хозяйству или что-то штопает, молодая мать с аккуратно уложенной вокруг головы косой усаживает детей за стол, за которым уже сидит пришедший с поля муж светлые волосы , голубые глаза, высоко засученные рукава открывают загорелые, мускулистые руки … Возможны были варианты: например, семья обедала не дома, а в поле, в страду, среди жирных колосьев и отдыхающих волов.
В общем, идиллия. Но выполненная во вполне реалистическом стиле. Так сказать, национал-социалистический реализм. В книге «Художники Гитлера» рассказывается не только об искусстве, которое нацисты привечали и щедро финансировали, но и о таком, которое они ненавидели, преследовали, уничтожали. Модернистское искусство Гитлер ещё в своей книге «Майн кампф» называл «плодом больного рассудка». Уже в 1933 году, спустя всего несколько месяцев после прихода нацистов к власти, они устроили первую выставку «Дегенеративное искусство». Из художественных музеев изымались работы знаменитых немецких экспрессионистов, представителей других современных направлений , картины Гогена, Ван Гога, Пикассо… А вместо этого немецкому народу предлагалось любоваться упомянутыми выше обнажёнными женщинами и мужчинами, горными пейзажами , национал-социалистическими пасторалями, а также историческими полотнами, показывавшими чаще всего битвы древних германцев или, скажем, прусской армии, и картинами чисто идеологическими.
Последние демонстрировали единство партии и народа как, например, знаменитый триптих Ганса Шмитца-Виденбрюка «Рабочий, крестьянин, солдат» или иллюстрировали в романтически-приподнятом стиле военные подвиги вермахта на Восточном и Западном фронтах. Из представителей изобразительного искусства самые завИдные как казалось тогда карьеры сделали в «третьем рейхе» забытые сегодня художник Вернер Пайнер и скульпторы Йозеф Торак и Арно Брекер. Пайнер, окончивший в 1919 году Дюссельдорфскую академию художеств, писал портреты, натюрморты и пейзажи, стилизованные под картины старых мастеров. Его весьма средние пейзажи с их застывшей, искусственной, линейной композицией и схематическими изображениями человеческих фигур стали считаться в середине тридцатых годов образцами проповедуемого национал-социалистами единства «крови и почвы». На короткое время Пайнер стал профессором Академии художеств, но разругался с её директором и при поддержке Геринга основал свою собственную. Она и носила имя Геринга. Первокурсники этой академии давали клятву верности «фюреру и рейху», а выпускники обещали быть «офицерами искусства», которые воспитывают своих учеников в «новом национальном духе».
С середины тридцатых годов Вернер Пайнер стал получать заказы на изготовление гобеленов для украшения различных учреждений «третьего рейха» и личных апартаментов его вождей. Альберт Шпеер, министр вооружений и главный архитектор нацистской Германии, поручил Пайнеру изготовить несколько громадных гобеленов для новой рейхсканцелярии. Общая тема — «судьбоносные сражения». В детали Шпеер не вдавался, но подчеркнул, что необходимо показать германских героев, решительно и мужественно борющихся против расово неполноценных славян. Заказчики остались довольны работой. Именно гобелены, в изготовлении которых Вернер Пайнер достиг если не художественного, то, во всяком случае, технического совершенства, выручили его после войны. Как придворный художник нацистов Пайнер был арестован западными союзниками после разгрома Германии и пять месяцев провёл за решёткой.
Потом его выпустили, но заниматься преподавательской работой комиссия по денацификации Пайнеру запретила, его скучные пейзажи и портреты никого не интересовали, вот он и занялся исключительно коврами и гобеленами. Этим и зарабатывал на жизнь вплоть до своей смерти в 84-м году. Основными его заказчиками стали немецкий концерн Герлинга, владелец которого был известен своими консервативными взглядами, и эфиопский император Хайле Селассие Первый. Что касается скульпторов Торака и Брекера, то они прославились во времена «третьего рейха» своими гигантскими скульптурами. По словам Геббельса, эти скульптуры должны были передать «решительность, силу, превосходство, энергию и истинно германский дух». Во внутреннем дворе новой рейхсканцелярии Брекер поставил двух гигантских обнажённых мускулистых героев: одного с мечом, другого — с факелом. Тот, который с факелом, символизировал партию, с мечом — армию.
Между прочим, Брекер помогал некоторым своим коллегам, которые преследовались режимом, и заступался за них. Поэтому он смог продолжить свою карьеру и после краха «третьего рейха». Впрочем, масштабы были уже скромнее, чаще всего — скульптурные бюсты известных современников: от Аденауэра до Сальвадора Дали, с которым Брекер близко дружил. В одной передаче не расскажешь обо всех аспектах этой интересной темы. Правда, о каких-то художниках, музыкантах, актёрах уже шла речь в наших прежних передачах например, о кинозвёздах Царе Леандер и Ольге Чеховой , поэтому я не буду сегодня подробно останавливаться на этом. Но знакомя вас с книгой об искусстве «третьего рейха» невозможно обойти молчанием кинематограф. Не только потому, что нацисты придавали ему очень большое значение, а Гитлер как, кстати говоря, и Сталин часто устраивал у себя в резиденции просмотры новых фильмов в «узком кругу».
Важно обратить здесь внимание и на специфическое отличие одного диктатора от другого. Нацисты тоже снимали пропагандистские фильмы, такие как «Гитлерюнге Квекс» о судьбе подростка, погибшего от рук коммунистов, «Вечный жид» эту псевдодокументальную антисемитскую ленту снял Фриц Хипплер или «Триумф воли» киноода Лени Рифеншталь, посвящённая нацизму и фюреру. Но всё же предпочтение отдавалось фильмам развлекательным. В отличие от СССР сталинской эпохи, в «третьем рейхе» снималось гораздо меньше пропагандистских фильмов и намного больше — музыкальных комедий и мелодрам. Послевоенное поколение наших слушателей, наверняка, помнит «трофейные» немецкие фильмы, которые в великом множестве шли тогда на экранах советских кинотеатров, - такие, например, как «Девушка моей мечты» с Марикой Рёкк. Их показывали совершенно спокойно, потому что они были абсолютно аполитичными и часто действие происходило даже в каких-то абстрактных странах, вовсе не в Германии. Лозунг «Kraft durch Freude» - «Радость придаёт силы» - был одним из главных пропагандистских лозунгов и руководством к действию в национал-социалистической Германии.
Чем тяжелее становилось положение на фронтах, тем оптимистичнее звучали песни из кинооперетт, которые исполняли Цара Леандер, Хайнц Рюман, Марика Рёкк, Розита Серрано… После Сталинграда по радио чуть ли не каждый день передавали фантастически популярные шлягеры Цары Леандер из фильма « Большая любовь » с многозначительными названиями «Мир от этого не рухнет» и «Я верю, чудо случится»: Гитлер щедро награждал своих актёров. Цара Леандер и Ханс Альберс получали до полумиллиона рейхсмарок за каждый фильм.
Популярное на сайте
- Легенда 2. Стал диктатором, потому что не смог стать художником
- Ответы : Почему Гитлера называют "Австрийский художник"?
- Популярное на сайте
- Рисунок Гитлера продали за €32 000 на аукционе
Акварели и рисунки Адольфа Гитлера
Безусловно, Адольф Гитлер обладал художественными способностями, но не владел навыками художника, не имел необходимого уровня мастерства. Но всё произошло иначе – талант молодого художника Гитлера не признали, не приняли его в Венскую академию искусств, а затем предложили ему быть простым архитектором, хотя заранее знали, что такая карьера его мало интересует. Главная» Новости» Гитлер австрийский художник. В австрийском Браунау-ам-Инн началась перестройка дома, в котором родился Адольф Гитлер.
Картины Гитлера: Галерея фото
Давайте сегодня без депрессивных новостей и прочей мути, просто полюбуемся красивыми картинами. Их когда-то написал молодой австрийский художник Адольф Гитлер. Одержимость Адольфа Гитлера искусством, началась еще в детстве, что послужило усилением напряженности в отношениях между ним и его отцом, который хотел, чтоб сын строил таможенную карьеру. Конечно Зеленский не Адольф Гитлер, в силу своей раболепской сущности, он только отвратительный подражатель маньяка, но это не отменяет его нацистских и людоедских действий, по отношению к Украине.