Трубадур, Геликон операСуббота 19.00 20.04.2024#геликон #опера #helikon #opera Состав исполнителей «ТРУБАДУР» Дж. Опера "Трубадур", рожденная гением итальянца Верди, неизменно любима и публикой, и музыкантами. Художественный руководитель театра мечтал поставить "Трубадура" 35 лет. Опера середины 19 века получила современную трактовку. Вчера посчастливилось посетить оперу Трубадур, хочется поделиться впечатлением) Опера Трубадур на музыку Джузеппе Верди.
Московский комсомолец. В «Геликоне» поставили самую загадочную оперу Верди
Верди Опера «Трубадур» (опера в концертном исполнении). На исторической сцене Большого театра 30 марта состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Трубадур». Успех «Трубадура» действительно в первую очередь зависит от солистов, от того, как они исполнят арии-монологи, как прозвучат многочисленные вокальные ансамбли, особенно дуэты.
В Астрахани музыкальный апрель открывает опера Джузеппе Верди «Трубадур»
Билеты на оперу Трубадур продаются онлайн на сайте В концертном исполнении прозвучала опера великого итальянского оперного гения Джузеппе Верди «Трубадур». о женской трагедии. "Большой театр представляет премьеру оперы Джузеппе Верди "Трубадур", которая прозвучит в концертном исполнении. 4 апреля артисты Астраханского театра оперы и балета представят публике оперу «Трубадур» Джузеппе Верди, сообщает пресс-служба театра.
В Казани с успехом прошла премьера оперы «Трубадур»
Билеты на оперу Трубадур продаются онлайн на сайте Il trovatore) ― опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 8 картинах, на либретто Сальваторе Каммарано и Леоне Бардаре[it]. Классическая опера «Трубадур» написана Джузеппе Верди и считается одним из лучших произведений великого композитора.
Еще одну оперу с Анной Нетребко покажут в Барнауле
Верди Опера «Трубадур» (опера в концертном исполнении). Головоломный сюжет «Трубадура» издавна служит мишенью для ехидной иронии; сложная для пересказа, неправдоподобная история распри двух не ведающих о своем родстве братьев. В этот раз зрителям посчастливилось увидеть премьеру оперы знаменитого классика Джузеппе Верди «Трубадур».
Трубадур. Фестиваль оперного искусства "Два века с Верди"
Трубадур ― опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 8 картинах, на либретто Сальваторе Каммарано и Леоне Бардаре. Запланированный на 26 февраля в рамках фестиваля «Золотая маска» показ оперы «Трубадур» отменяется. Премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Трубадур» в концертном исполнении пройдут 29. Билеты на оперу Трубадур продаются онлайн на сайте На владикавказской сцене опера «Трубадур» была впервые поставлена в 2011-м.
Филиал Мариинского театра во Владикавказе завершает сезон оперой "Трубадур" завершает сезон
По насыщенности эмоциями и драматизмом опере «Трубадур» нет равных! Зрителей спектакля «Трубадур» привлечёт яркостью красок, остротой сценических ситуаций, кипением страстей. Кстати, музыку к опере сам Джузеппе Верди написал всего за 29 дней. Оригинальное режиссёрское решение постановки поможет зрителю сопереживать героям оперы и полностью погрузиться в историю происходящих событий.
Особую прелесть музыке придаёт национальный колорит — многие мелодии очень близки подлинным народным мотивам. В опере показаны непримиримые контрасты столкновения двух противоборствующих сторон, а также глубоко продуманы и переданы психологические портреты всех героев произведения. Премьера оперы состоялась в Риме в театре «Аполло» 19 января 1853 года и сразу же завоевала любовь зрительской аудитории. В России «Трубадур» впервые исполнен артистами постоянно действовавшей итальянской оперной труппы в Петербурге в начале 1856 года, а в сентябре того же года - в Москве. О спектакле Воронежский театр оперы и балета дважды обращался к опере «Трубадур» Дж.
Первая постановка была осуществлена в 1969 году. Дирижёром-постановщиком спектакля выступил главный дирижер театра, народный артист Украины Ярослав Вощак. В 1999 году опера была вновь представлена на воронежской сцене. Дирижёр-постановщик этой версии спектакля Мечислав Новаковский Польша получил звание лауреата театрального конкурса Воронежского отделения СТД РФ в номинации «Лучшая работа в области музыкального театра». Краткое содержание Действие первое Картина первая Под вековыми сводами старого замка знатного графа ди Луна расположились приближённые и стража. Старый воин Феррандо, желая скоротать время, рассказывает о трагических событиях, произошедших много лет назад в стенах замка... Однажды утром у постели младшего появилась страшная цыганка. С той поры мальчик стал чахнуть.
Ведьму заподозрили в злом умысле, схватили и сожгли, но дочь цыганки отомстила графу: она украла малютку, и больше никто его не видел. Лишь в пепле костра, на котором казнили старую колдунью, нашли обгоревшие кости ребёнка. Отказываясь верить в смерть своего младшего сына, старый граф взял клятву со старшего — нынешнего графа ди Луна, что тот не прекратит искать пропавшего брата. Но поиски оказались напрасными. С тех пор дух сожженной цыганки блуждает в окрестностях замка... Воины охвачены суеверным ужасом. Картина вторая В радостном волнении герцогиня Леонора ждёт своего возлюбленного трубадура Манрико. Она рассказывает своей подруге Инес о первой встрече с ним на рыцарском турнире.
С тех пор она долго не видела Манрико — их разлучила война. Однажды ночью Леонора услышала в саду звуки лютни и нежное любовное признание — то был трубадур. Напрасно Инес предостерегает Леонору — сердце её навеки отдано Манрико.
В декорациях мрачного средневекового замка, созданных Ниной Черчесовой, сошлись призраки прошлого и неотвратимость возмездия. Первоклассные сопрано, меццо-сопрано, тенор и баритон. Соглашаясь петь "Трубадура", артист принимает настоящий вызов. Это, пожалуй, одна из вершин мастерства каждого певца. Я пою ее долгие года, знаю более 20 лет, но я понимаю, как каждая партия растет, каждый плод должен созреть, так и с партией: она каждый год улучшается, как говорят у нас — отлеживается", — поделился солист Мариинского театра Виктор Коротич. Со времен своей первой постановки в Риме более чем полтора столетия "Трубадур" остается одной из самых популярных опер в мире.
Обновленного "Трубадура" можно будет увидеть 22 и 23 июля.
Граф Ди Луна и трубадур Манрико — те самые братья, и в финале оперы трубадур умирает от рук графа. Сначала Верди долго уговаривал своего либреттиста Сальваторе Каммарано на написание этого текста. Потом, в самый разгар работы, Каммарано неожиданно скончался, и тексты дописывал другой поэт.
В Астрахани прошла премьера оперы «Трубадур» с мировыми звёздами
Использование материалов, опубликованных на сайте ast. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал ast. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Интересно, что Джузеппе Верди сочинил музыку к опере всего за 29 дней.
Оригинальное режиссерское решение постановки поможет зрителям проникнуться сопереживанием к героям оперы и окунуться в историю происходящих событий. Главные роли в спектакле исполнят лауреат международного конкурса Андрей Пужалин и Эмилия Аблаева. Вместе с другими солистами оперы они помогут зрителям разобраться в запутанных интригах, стать свидетелями судьбоносных тайн и раскрыть задумку великого композитора в его романтической драме.
Картина вторая. Сад Леоноры. Леонора с нетерпением ждёт своего возлюбленного, трубадура Манрико. Она рассказывает своей подруге Инес о любви к нему. На последнем певческом турнире он победил всех соперников, и теперь каждую ночь поёт под её окнами. Инес советует забыть это увлечение, так как предчувствие ей подсказывает, что оно погубит Леонору. Девушки уходят в замок. Из чащи раздаётся серенада трубадура. Услышав её, в сад входит ди Луна, влюблённый в Леонору. В темноте Леонора принимает графа за возлюбленного трубадура и выбегает навстречу ему, но из-за облаков показывается луна, и она убеждается в своей ошибке.
Из-за деревьев выходит трубадур, в котором граф узнаёт своего заклятого врага Манрико, осуждённого на смерть и изгнанного из Арагона. Ди Луна объявляет тому, что настал его смертный час и вызывает его на дуэль. Оба соперника удаляются, обнажив шпаги , Леонора падает без чувств. Действие второе «Цыганка»[ править править код ] Картина первая. Долина в горах Бискайи. Цыганский табор, горят костры. Ещё не рассвело, и люди уже на ногах. Работают, перекликаются, шутят, напевают о жарких солнечных лучах, игристом вине, желанной красотке. Азучена в грустной песне вспоминает о своей матери, которую жестокие люди сожгли на костре. Ослеплённая жаждой мести, Азучена по ошибке бросила в огонь не сына старого графа, а своего собственного ребёнка.
При этом гениальная музыка Верди не только не оказала сопротивление режиссерскому решению, но в полной мере раскрыла всю свою силу, страсть и фантастическую красоту. В фойе театра — выставка работ российских фотокоров, зафиксировавших трагичные моменты сегодняшнего дня: развалины Алеппо, руины Пальмиры. Роскошные интерьеры «Геликона» и документальные картины хаоса, смерти и разрушения — этот когнитивный диссонанс стал основой решения для спектакля, рассказывающего о жестокой мести, ненависти, братоубийстве невероятно прекрасными средствами итальянской оперной музыки в ее радикальнейшем — вердиевском — варианте.
Маэстро Диаз, испанский дирижер, молодой руководитель Мадридского театра сарсуэлы и Барбьери-оркестра выбран Бертманом по результатам просмотра и прослушивания большого количества востребованных европейских дирижеров , исполнил партитуру Верди вдохновенно, с необходимым драйвом и эмоциональностью, с пафосной театральностью, присущей этой музыке, но при этом с огромным вкусом и… любовью. Дважды довелось слушать его исполнение с разными составами — эта не музыковедческая характеристика настойчиво лезла в голову. Леонора и Манрико по версии Бертмана — артисты.
Что, впрочем, отличается от оригинала только применительно к Леоноре: Манрико и у Верди тоже певец, трубадур, представитель художественной интеллигенции. Но не следует думать, что «Геликон» затеял вульгарную актуализацию классики — театральная реальность спектакля условна и метафорична. Мы видим в сценографии детали, по которым узнаем изничтоженный портик Пальмиры, ставший страшным символом военных преступлений, но в этом нет прямолинейной документальности.
Спектакль посвящен человеческим чувствам и характерам — ярким, вполне однозначным, не усложненным противоречиями, но при этом мотивированным и обоснованным. Каким образом в «Геликоне» происходит этот сплав оперной условности и психологической безусловности — секрет, фирменный стиль режиссуры Дмитрия Бертмана, который он и передает своим ученикам. Сценическое пространство одновременно страшное и завораживающее синтез этих полярных состояний — тоже часть концепции спектакля.
Огромные металлические решетки, образующие разноуровневые мосты, стены, задник, позволяющие артистам распределяться не только по горизонтали, но и по вертикали зеркала сцены. Решетки то раскаляются, то заполняются дымом, перемещаясь и меняя форму. А то вдруг вспыхивают мистическим светом художник по свету Дамир Исмагилов.
Большой театр представляет премьеру оперы Верди «Трубадур» в концертном исполнении
В 1972 году новая постановка была осуществлена уже на сцене исторического здания. Спектакль шёл в течение семнадцати лет, но, миновав приблизительно около трети своего творческого пути, в 1978-м перекочевал на сцену Кремлёвского Дворца съездов ныне Государственный Кремлёвский дворец , что, разумеется, сделало его гораздо более доступным для широкого круга операманов. В 1993 году было предпринято самое что ни на есть капитальное возобновление, в результате которого «Трубадура» стали петь на его родном, итальянском языке. Последнее представление возобновлённого спектакля состоялось 12 февраля 1998 года.
С тех пор он в Большом не шёл, так что можно сказать, что театр возвращает эту оперу в свой репертуар почти ровно двадцать пять лет спустя после того, как в последний раз «слышал» аплодисменты в её адрес. И в 30-е, и в 70-90-е годы прошлого века в опере «Трубадур» блистали выдающиеся артисты Большого и приглашённые звёзды. В 1933-м дирижёром-постановщиком был маэстро Василий Небольсин, в 1972-м — Фуат Мансуров.
На постановку 1972 года был приглашён известный немецкий оперный режиссёр Эрхард Фишер. Из истории создания Считается, что в основу сюжета драмы Антонио Гутьерреса, в свою очередь ставшей основой для либретто одноимённой оперы Верди, положены реальные события, развернувшиеся в Испании в XV столетии. И это лишний раз доказывает, что действительность может быть столь же невероятной, что и полёт самой необузданной фантазии художника.
Верди увлекли коллизии испанской кровавой драмы, обнажённость конфликтов, противостояние сильных характеров и несокрушимая воля к победе человеческой личности, не желающей мириться с угнетением. Но от замысла до его воплощения прошло несколько лет: композитора не устроил первый вариант либретто, написанный его верным соратником, поэтом и драматургом Сальваторе Каммарано.
В масштабном и зрелищном спектакле примут участие солисты Мариинского театра, а также солисты и хор Театра оперы и балета владикавказского филиала Мариинского театра. Режиссер-постановщик оперы — Лариса Гергиева, художник-сценограф — Нина Черчесова, художник по костюмам — Варвара Евчук, главный хормейстер — Изабелла Мурашева. Дирижер — Николай Хондзинский.
Единственная показательная ценность этого спектакля — абсолютная невозможность на нём уснуть: при всей вампуке мюзикла и даже местами клюквенной опереточности наблюдать за тем, что происходит на сцене, неожиданно интересно! Именно наблюдать, а не сопереживать!
Именно «прикалываться», а не внимать опере в высоком и наипервейшем духовном предназначении этого жанра. Но сегодня наступление на оперу активно идет на всех фронтах, на многих столичных если говорить о Москве оперных площадках, так что удивляться тому, что давний «проверенный» флагман этого движения не остался в стороне и на сей раз, было бы просто верхом наивности! Сюжетная коллизия «Трубадура» неимоверно запутана, но распутывание ее в сознании зрителя всё же важно гораздо менее, чем погружение в горнило драматических кровавых перипетий, сиюминутных психологических ситуаций, прекрасной истинно мелодической музыки и наслаждения высоким искусством академического оперного пения. Но именно с последним аспектом в «Геликоне» всегда были проблемы: никуда не делись они и на этот раз. Вообще, в громогласной — создается навязчивое ощущение! Певцы открывают рот на сцене, а прямого контакта с ними не ощущаешь: звук — причем очень хороший и технически качественный — мы слышим откуда-то сверху, и это неожиданное открытие от живого и непосредственного искусства оперы уводит еще больше. Ну, да ладно: другого ведь здания у «Геликона» всё равно не будет.
После долгих лет неустанных самоотверженных усилий Дмитрия Бертмана построили, наконец, это: сие по нашим кризисным временам само по себе уже фантастика! Уснуть на геликоновском «Трубадуре» решительно нельзя также из-за чрезмерной, как было отмечено выше, громкости «саундтрека», но для большинства публики громкость — вовсе не помеха: дискомфорт испытывают лишь те, кто, как и автор этих строк, привык посещать академические музыкальные площадки с более толерантной опере акустикой. Но в данном случае весьма специфичная акустика зала «Стравинский» в какой-то степени певцам даже помогает: всех слышно замечательно, но ярких открытий и заветного меломанского удовольствия от вокала нет. Если говорить о партиях Леоноры и Манрико в сугубо техническом вокальном аспекте, то их исполнители — довольно опытная сопрано Алиса Гицба и совсем еще молодой, стилистически не сформировавшийся тенор Иван Гынгазов — на сей раз названные партии примеряют на себя более чем условно. Но как же при этом хочется вкусить вердиевского «драматического бельканто», а не тут-то было! Как же хочется насладиться чистотой интонации и волшебством фразировки певцов-артистов, как хочется ощутить себя во власти мелодической кантилены, но ведь как раз этого и нет! Всё приблизительно, всё номинативно, но если в вокале главной героини и проступают остатки роскоши былого мастерства, то тенор, чрезмерно давя звуком заведомо спинтовой, звонко-выбеленной окраски и зашкаливая в верхнем регистре, вместо мастерства расточает пока лишь поток децибелов, с оперой соприкасающихся не слишком сильно.
Мусульмане и христиане? Язычники и монотеисты? Красные и белые? Кто прав и на чьей мы должны быть стороне?
На эти вопросы «Геликон» ответа не дает. Но и за всю историю человечества ответов найдено не было. А потому противники почти не атрибутируются: Татьяна Тулубьева одела людей ди Луны в белое, людей Манрико — в хаки. Головные уборы «лунян» — однозначно читающиеся арабские платки с обручами, у «манрикийцев» — десантные береты.
И все же это лишь намеки. Противостояние двух сил — не «наши» против «ненаших». Это как «синие» и «красные» в военной игре, где все наши, но только почему-то они убивают друг друга. Между этими воинами — театр: с костюмами, гримом, пафосом, ариями, канканом, занавесом и даже корзинами цветов.
Примадонна Леонора в исполнении Алисы Гицбы — почти Мария Каллас, изысканная, тонкая, живущая в воображаемом художественном мире. Леонора Елены Михайленко — жизнерадостная, не лишенная самолюбования. Два Манрико — тоже два разных образа.
Опера «Трубадур»
И все же Верди увидел в ней главное — резкие контрасты, сильные страсти, драматические ситуации и, что особенно важно, возможность собрать превосходный вокальный ансамбль из четырех главных героев, из четырех ярких характеров: прекрасной фрейлины Леоноры сопрано , храброго трубадура Манрико тенор , жестокого графа ди Луны баритон и темпераментной цыганки Азучены меццо-сопрано. Если любовный треугольник сопрано — тенор — баритон принадлежит к оперному стандарту, то фигура матери, разрывающейся между горячей любовью к сыну и лютой жаждой мести, — явление на оперной сцене уникальное.
Партию графа ди Луны исполнит дипломант международного конкурса Роман Дюдин. Азученой будет Юлия Проняева. А Леонорой — Людмила Солод, также лауреат международного конкурса.
Каким образом Манрико, воспитанный цыганами, чтобы завоевать любовь Леоноры, становится трубадуром? Почему среди цыган он окружён таким почётом? Каким образом он получает от испанского короля высокий чин и по его приказу защищает замок Кастеллор, к тому же совместно с цыганами? Но, наверное, прав его коллега Гозенпуд: «недостатки либретто перекрываются выдающимися достоинствами музыки». В Мариинском театре «Трубадур» идёт в прекрасной постановке итальянского режиссёра Пьера Луиджи Пицци. Начало спектакля в 19 часов Подготовил Дмитрий Жвания.
Самое сильное впечатление от Азучены в спектакле и козырная карта Анастасии Бибичевой — удивительная для драматического меццо динамика с тонкими оттенками на пиано, делающая «Stride la vampa» и дуэты особенно волнующими. Анджей Белецкий, как правило, задействован в репертуаре, где трагедия и героика преобладают над лирикой. Граф ди Луна — особая его роль, в «Il balen» раскрывающая лирический арсенал певца — мягкие ноты, звучащие на бесконечных ровных легато. Характер Графа из однокрасочно-злодейского и даже маниакально-жестокого как часто представляют этого героя мигрирует в область полутонов: если любовь — голос звучит проникновенно, со сдерживаемой страстностью, если месть — хорошо знакомые по другим ролям звенящие форте Анджея Белецкого не оставляют сомнения, что герой будет неотступно преследовать соперника до часа расплаты. Изощренностью вокальной линии исполнитель утверждает своего героя не картинным злодеем, а живым человеком, заслуживающим сопереживания. Афишной изюминкой спектакля стал дебют в главной женской партии Марии Пахарь, солистки Московского академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Певица уже выходила на сцену Новой Оперы в концерте «10 сопрано», но дебют в сложнейшей партии, являющийся одновременно дебютом для самой певицы — событие несравненно более знаковое. Если в зале «домашнего» театра объем голоса Марии Пахарь можно оценить как адекватный, то в зале Новой Оперы, примерно вдвое меньшем по количеству мест и объему, она звучала мощно, с ощутимым запасом громкости. Сама певица, кажется, не вполне осознавала внушительный потенциал своего голоса и, видимо, боясь не прозвучать, во втором действии дважды спела убойные форте практически открытым, необработанным звуком. Пожалуй, самое серьезное замечание к певице — недостатки колоратурной техники. Леонора — партия для драматической колоратуры, предполагающая редчайшее сочетание крепких низов с экстра-подвижностью в верхнем регистре. Драматическая убедительность голоса певицы, в домашнем театре берущейся и за более тяжелый репертуар, не вызвала сомнений, а вот колоратурная составляющая удалась меньше — голос тяжело и с переменным успехом осиливал шестнадцатые ноты в фиоритурах.