Три части юбилейного гала-вечера – «три кита» творческой деятельности нынешнего краснодарского Музыкального театра: опера, балет и оперетта (музкомедия). 24 июня 2023 года в Пятигорском театре оперетты состоялась премьера 84-го театрального сезона – оперетта на «Баядера». Кубань» в пресс-службе Краснодарского музыкального театра, на его сцене фестиваль оперетт венгерского классика жанра Имре Кальмана откроется 2 октября.
Музыкальный театр Премьера
- Машталир раскритиковала фасад оперетты
- Московский театр оперетты открыл юбилейный 96-й сезон
- Музыкальный театр Премьера
- Машталир раскритиковала фасад оперетты
Оперетта «Веселая вдова»
Начало первого театрального сезона считается днем рождения театра. Также в этот день 2 февраля 1918 года в Екатеринодаре состоялись выборы в Учредительное собрание по Кубано-Черноморскому избирательному округу. Избирательный округ охватывал территории Кубанской области и Черноморской губернии.
Они видели много горя, но все забывали, заслышав стремительную музыку Кальмана или совершенные мотивы Штрауса. Сегодня, когда залы стали большими, а костюмы дорогими, оперетта уже не та. Забываются ее тайны, уходят артисты, знающие, как очаровать публику. Но есть такие места, где еще есть тот стиль, та энергетика, те брызги шампанского, что дают зрителю ощущение какой-то цельности и полноты бытия.
Театр ветеранов сцены собрал в своих стенах тех, кто служит оперетте, как верный солдат. Чтобы поправить настроение и вернуть хорошее расположение духа, я время от времени отправляюсь туда. Слушая ее, думаешь, какой же это ветеран. Перед нами молодая женщина с прекрасным колоратурным сопрано, которой самое место на большой сцене. Но она когда-то добровольно сделала свой выбор в пользу именно этого театра. Жаль только, многие зрители не знают подчас, где отыскать эту так полюбившуюся когда-то актрису ипевицу.
Театр ветеранов сцены имеет публику самую что ни на есть избранную. Но когда-то в течение одиннадцати лет блистала актриса на подмостках краснодарского музыкального театра. И какие были роли! Потом было замужество, рождение ребенка, второй дочери, смена фамилии теперь ее официальная фамилия Базлова, но сценический псевдоним тот же — многие слишком хорошо запомнили Наталью Михайловну как Кушнову , и понимание того, что совместить все и сразу невозможно. Она делает выбор в пользу семьи, понимая, что в свободном плавании она сможет лучше решить материальные проблемы. Правда, уход не был долгим: шаг — и вот она уже встречается с замечательным человеком Дмитрием Павловичем Вайлем, первым директором театра ветеранов сцены, личностью в театральном мире Краснодара легендарной.
Впервые они встретились еще в начале ее артистической карьеры в Нальчике. И вот теперь она так же легко, как в оперетте, меняет судьбу, переходя из одного состояния в другое. Но кем все же была для Краснодара Наташа Кушнова. И чем был для нее Краснодар. Здесь она родилась. В семье пела только тетя.
Родители были далеки от искусства. Но им тогда, как мне, кажется, был пропитан тогда весь город. В начале 70-х вслед за легендарными Владимиром Гениным, Евгенией Белоусовой, Нелли Роман, Кларой Крахмалевой появляется плеяда молодых артистов театра оперетты. Казалось, таких "звезд" перепеть невозможно, но жизнь театра не позволяет останавливаться на достигнутом. Для такого вдруг стремительно выросшего уровня всегда есть какая-то причина. В те годы театром управляла выдающийся режиссер оперетты Тамара Гагава.
Она и собрала такую труппу, в которой каждый нашел свое и только свое причитающееся ему место. Тогда родился уникальный ансамбль, способный решать сложнейшие задачи. Жанр оперетты снова процветал, а краснодарская оперетта числилась в числе лучших театров страны в своем жанре.
Действие спектакля происходит в начале XX века во времена «джазовой лихорадки». Европа старается противостоять музыкальной экспансии и сохранить традиции. В основе сюжета «самой танцевальной» — противостояние между деньгами и подлинными чувствами. Это история любви индийского принца Раджами и примы Парижского варьете Одетты Даримонд. Спектакль не лишен комичности и драматизма. Это завораживающая атмосфера цирка, запутанность сюжета, а в центре круговорота интриг — настоящая любовь.
Краснодарцы побывали на спектаклях фестиваля оперетты 12. Краснодарский музыкальный театр и Белорусский государственный академический музыкальный театр представили лучшие произведения классика оперетты, ставшие классикой жанра. В программе фестиваля была выставка и творческие встречи. Белорусские артисты представили краснодарским зрителям спектакли «Сильва» в постановке режиссера Сусанны Цирюк и «Веселая вдова» в постановке заслуженного деятеля искусств России Николая Андросова.
Театр оперетты в драме
- Театр оперетты в драме
- Возродится ли в Краснодаре оперетта?
- Оперетта в Краснодаре: афиша 2024, билеты, цены
- В Краснодарском крае пройдет фестиваль оперетты
- Популярные театры
Музыкальный театр (Премьера)
Три части юбилейного гала-вечера – «три кита» творческой деятельности нынешнего краснодарского Музыкального театра: опера, балет и оперетта (музкомедия). 24 июня 2023 года в Пятигорском театре оперетты состоялась премьера 84-го театрального сезона – оперетта на «Баядера». Главная» Новости» Краснодар театр оперетты афиша. Новости Общество 9 августа 2022 11:38 В Краснодарском крае пройдет фестиваль оперетты На гастроли в Краснодар и Новороссийск приедет театр из Белоруссии Поделиться Сцена из оперетты «Сильва» музыкального театра Беларуси. Афиша Краснодара. Купить билеты на концерты, гастроли, в театр, клубы, шоу, фестивали.
Машталир раскритиковала фасад оперетты
Бочарова по мотивам романа Р. Сабатини , но его не поставили. Солистам он запомнился как глубокий мастер, любящий артиста и идущий ему навстречу. В 80-е годы главным режиссером театра был Ян Сонин. Его постановки «Табачный капитан», «Дон Жуан в Севилье», «Перекресток», «Страсти святого Микаэля» получили высокую оценку ленинградской критики театр выезжал с творческим отчетом в Ленинград. В том же году спектакль «Кадриль» на музыку В. Гроховенского в постановке М. Дотлибова получил диплом 1-й степени. Из 19 постановок, осуществленных Яном Сониным только несколько — классические оперетты. Он занимался современной музыкой и пьесой: М. Самойлов, Р.
Гаджиев, А. Журбин, Е. Птичкин, Г. Портнов, В.
Готов, Б. В 40-х активно работал Григорий Герн, в 1950-х Марк Цейтлин и Святослав Инсарский — с ними сценический танец становился сферой авторского самовыражения. В 1959 году в театр пришел главный хормейстер Валентин Трембач и проработал до 1985 года, добиваясь в своих работах активной роли хора «Фраскита», «Цыганская любовь», «Цыганский барон», «Фиалка Монмартра», «Цыганский барон», «Лира и меч». Эту традицию продолжил Игорь Шведов, придя в театр молодым человеком, сегодня он вырос в настоящего профессионала. Особой страницей в истории театра вписан живописный стиль художника Александра Чечина. У него все было решено традиционно, но всегда продуманно до мелочей, поэтому традиция, например, «Цыганского барона» 1972 г. В 1972 году театр возглавил народный артист России, режиссер Юлий Хмельницкий и дирижер Эрих Розен, он стал в Краснодаре автором пяти масштабных постановок, инициатором коренной творческой перестройки. Они составили третье поколение краснодарской оперетты, некоторые из которых работают здесь и сейчас. Дирижер Эрих Розен поднял вокальную и музыкальную культуру труппы на ранее немыслимую высоту. В спектаклях Хмельницкого впервые раскрылось незаурядное дарование Юрия Дрожняка. Он стал настоящим театральным явлением страны, обнажив сегодняшнюю интонацию в спектакле «Донна Люция» О. Плодотворно трудились на краснодарской сцене дирижеры Марина Попова и Борис Литвиненко. В 1976 году в Краснодар на прежний пост вернулась Тамара Гогава и, проработав до 1980 года, создала на знакомой ей сцене еще 12 спектаклей. Среди них «Веселая вдова», «Баядера», «Летучая мышь». В 1978—1990 гг.
Мне нравится, что появилась возможность показать наших артистов, которых зритель прекрасно знает, с неожиданной стороны, поэтому я с нетерпением жду 23, 24 сентября! Декорации и костюмы также делает давний друг театра, с которым мы выпустили «Мастера и Маргариту», Максим Обрезков - главный художник Театра им. Вахтангова,- поделился Александр Мацко. Так как следующий сезон юбилейный, руководством принято решение нестандартно подойти к формированию репертуара. В связи с этим новогодний бал состоится не только 30, но и 29 декабря и пройдет в формате «Голубого огонька», где прозвучат главные хиты 60-х и 70-х годов, а поклонников жанра оперетты порадует триумфальное возвращение на сцену «Веселой вдовы». И снова юбилей! Над новой постановкой будет работать Сусанна Цирюк. Мы долго ждали нашего сотрудничества с ней и счастливы, что артисты смогут прикоснуться к потрясающей музыке Франца Легара,- пояснил Мацко. В связи с изобилием премьер празднование 90-летия переносится с осени на зиму. Это будет большой гала-концерт, в котором прозвучат мелодии из опер, оперетт и мюзиклов, не входящих в репертуар. Также состоятся бенефисы заслуженных артистов Краснодарского края: Натальи Бызеевой, Татьяны Крюковой, Николая Фоменко и традиционные встречи со звездами в фойе у белого рояля. А в следующем июне стартует фестиваль оперного искусства «Опера без границ», который по традиции проводится раз в два года. Он откроется премьерой спектакля «Руслан и Людмила». Премьера оперы совпадает с юбилейными датами наших великих соотечественников, создавших это произведение: 220 лет со дня рождения М. Глинки и 225 лет со дня рождения А. Впрочем, лучше один раз увидеть, чем предвосхищать события, не так ли? Встреча со СМИ в формате медиа-завтрака стала также хорошей традицией.
После учёбы работала в Кубанском казачьем хоре. С 2021 года работала в компании «Seans Organization» в Турции. С 2022 по 2024 работала в компании «Resorts World Cruises» в Малайзии. Дарья Яковенко В 2023 году окончила Краснодарское хореографическое училище. После окончания училища работала в Краснодарской филармонии имени Г.
В Краснодарском крае пройдет фестиваль оперетты
Жанр оперетты снова процветал, а краснодарская оперетта числилась в числе лучших театров страны в своем жанре. Новости Общество 9 августа 2022 11:38 В Краснодарском крае пройдет фестиваль оперетты На гастроли в Краснодар и Новороссийск приедет театр из Белоруссии Поделиться Сцена из оперетты «Сильва» музыкального театра Беларуси. Меха Краснодар ТЦ Арбат Красная 81. Фестиваль оперетты, посвящённый 140-летию со дня рождения Имре Кальмана, пройдёт в краевом центре со 2 по 9 октября. Не так давно главный архитектор Краснодара Наталья Машталир раскритиковала новый облик театра оперетты, показав на архивных снимках, каким он был. Театры в Краснодаре: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2024 год на Яндекс Афише.
Краснодар Театр Оперетты
И, наконец, в 1966-м впервые был поднят занавес Краснодарского краевого театра оперетты. Здание Краснодарского краевого театра оперетты (ныне Краснодарский музыкальный театр, входит в Краснодарское творческое объединение "Премьера" имени Леонарда Гатова). Отмечу, что Краснодарский музыкальный театр не первый год успешно сотрудничает с ведущими режиссерами, дирижерами и художниками России, и это стало хорошей традицией. Новости Общество 9 августа 2022 11:38 В Краснодарском крае пройдет фестиваль оперетты На гастроли в Краснодар и Новороссийск приедет театр из Белоруссии Поделиться Сцена из оперетты «Сильва» музыкального театра Беларуси. Кубань» в пресс-службе Краснодарского музыкального театра, на его сцене фестиваль оперетт венгерского классика жанра Имре Кальмана откроется 2 октября.
Оперетта «Веселая вдова»
Использование материалов, опубликованных на сайте kuban. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал kuban. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Со 2 по 10 октября в Музыкальном театре Краснодара и городском театре Новороссийска пройдет фестиваль оперетт Имре Кальмана: его гостем станет Белорусский государственный академический музыкальный театр из Минска. Как рассказали «КП» - Кубань» в пресс-службе Краснодарского музыкального театра, на его сцене фестиваль оперетт венгерского классика жанра Имре Кальмана откроется 2 октября показом «Сильвы» труппы из Белоруссии. А 3 октября зрителей ждет еще один спектакль гостей: «Герцогиня из Чикаго».
Так что на этой в буквальном и переносном смысле высокой ноте мир оперы мы покидаем, чтобы погрузиться стихию балета… Его Высочество Балет… Точнее, как написано в программе, не балет, а «современная хореография», и ситуация на сей счет в КТО «Премьера» им. Гатова поистине уникальная! Непреходяще-вечная классика и «неоклассика» великих легендарных балетов Юрия Григоровича, кардинально изменивших облик классического танца в XX веке, с неослабевающим год от года успехом продолжает жить на этой сцене в театре его имени. Между тем, в XXI веке Музыкальный театр вовсе не номинально, а творчески действенно и необычайно результативно дополняет сей огромный балетный пласт интереснейшими хореографическими работами своего молодого главного режиссера и балетмейстера Александра Мацко, поразительно «мягко» и точно созвучными стремительности ритмов и общему мироощущению сегодняшнего дня. Сей талантливый художник от театра более чем за десятилетие создал на этой сцене множество знаковых для Краснодара постановок и, собственно, впервые открыл для здешней публики аффектно-терпкую, яркую и вместе с тем психологически-чувственную, интимную философию танца модерн. Ему не откажешь ни в оригинальности интеллектуально-драматургического постановочного мышления, ни в четко продуманной обстоятельности и масштабно-творческом видении пластическо-хореографической «партитуры» современного балетного спектакля, а его опусы зачастую замешаны на синкретике танцевального, драматического и вокального начал… В том, что это действительно так, сполна убеждает второе монографическое отделение гала-вечера, эффектно-зрелищный дайджест постановок хореографа. Если внимательно присмотреться, то при всём смелом новаторстве увиденных работ, их базовые элементы, «кирпичики» новых па и движений, иногда подспудно тонко, а иногда и рельефно мощно проступающие сквозь пластику танца модерн, — субстанция, по отношению к классике преломлённая, многогранно трансформированная, но в прямой «конфликт идей» с ней не вступающая. Особо ценно и важно, что хореограф творит не только в жанре миниатюры или одноактного — сюжетного или бессюжетного — балета наиболее массовой формы современной хореографии , но также весьма успешно ставит и многоактные сюжетные спектакли, в числе которых можно назвать двухактные балеты «Анна Каренина 2014 и «Мастер и Маргарита» 2016. На очереди — «Война и мир», еще один балет на сборную музыку, отыскиваемую и компонуемую хореографом драматургически контекстно, и при этом всегда поразительно адекватно образно-сюжетной проблематике. Премьера ожидается на будущий год, а пока в исполнении артистов балета мы увидели фрагмент будущего спектакля — ансамблевый пролог на музыку Пембертона к части под названием «Мир». Балет — искусство мгновения и одновременно вечности, и лучше один раз увидеть, чем много потом писать об увиденном, тем более что «апофеозом» встречи с этими показательными в плане большого хореографического стиля фрагментами стало устойчиво-сильное желание увидеть оба балета полностью. И это — главное! Две части — «Пепел» на музыку Шварца Александр Сетин, Павел Мартынец и «Подальше от слез» на музыку Уандера Оксана Лызина, Владимир Гулидов и артистка Детской студии Вероника Пономаренко — из балетного цикла «Новеллы: только о любви», а также два специальных номера — «Backstage» на музыку Тирсена солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и «Посвящение ушедшим актерам» на музыку Рамазановой Александр Мацко — в балетную часть вечера внесли особые чувственные нотки. Но наш рассказ о хореографической программе — всего лишь рассказ. А между тем Александр Мацко, режиссер-балетмейстер, поставивший весь гала-вечер в едином ключе торжественно-праздничного театрализованного шоу и в оперной, и в балетной, и в опереточной части, балетное отделение весьма эффектно выстраивает в форме масштабной многоплановой сюиты, завершающейся финальным «танц-аккордом» всех ее участников… Ее Демократичность Оперетта… За дирижерским пультом третьего отделения — новые маэстро Александр Клеймёнов, Денис Ивенский и Евгений Перунов , а некоторые популярнейшие номера из этапных для Музыкального театра постановок представляются как зажигательная музыкальная феерия «с песнями и танцами» в расширенном составе солистов с раскладкой той или иной партии на целый ансамбль голосов. А почему бы и нет? Праздник есть праздник, и в его стихии, а также в родной стихии оперетты и мюзикла, появившегося в репертуаре театра лишь в 2000-х годах как отклик на всеобщий бум в отношении этого жанра, все без исключения певцы-солисты ощущают себя свободно, легко, раскрепощенно, демонстрируя потрясающее мастерство и актерский кураж. Слушателям они несут подлинное пиршество прекрасных голосов и восхитительных мелодий, танцевать под которые хочется, даже сидя в кресле в зрительном зале! Как вводное приветствие с участием хора, балета, детской студии руководитель — Мариета Гречкина и ансамбля солистов Музыкального театра — Гюльнары Низамовой, Марины Шульги, Татьяны Ерёминой и Артёма Агафонова — звучит номер-прелюдия «Вы наш гость» музыка Менкена из мюзикла «Красавица и чудовище». Сольные номера гала-вечера — бравурно-гротескная ария Кунигунды Оксана Авакян из мюзикла Бернстайна «Кандид» и бессмертная ария Мистера Икс из оперетты Кальмана «Принцесса цирка» в исполнении Владимира Генина, о котором необходимо сказать особо. С Музыкальным театром он простился, находясь в прекрасной вокальной форме, в далеком теперь уже от нас 1989 году, но пение не оставил. И по сей день — на 90-м году жизни!
То же, с той лишь разницей, что интонации оперной героини теперь должны быть — и были — осознанно серьезны и драматичны, относится и к веристскому «хиту» Масканьи, к романсу Сантуццы из его «Сельской чести», который на волне цепляющей за душу трагической экспрессии проводит драмсопрано Наталья Кременская. Весь противоречивый спектр эмоций, всю глубину томительного, пугающего неизвестностью ожидания главной героини в свое емкое, «без слов говорящее» лирико-спинтовое звучание в центральной арии Мадам Баттерфляй из одноименной оперы Пуччини вкладывает сопрано Гюльнара Низамова. Обволакивающе-бархатистая лирико-драматическая фактура звучания сопрано Натальи Батлуковой восхищает и покоряет в рассказе Мими из «Богемы» Пуччини. А на двух полюсах тенорового вокального исполнительства в картину общего музыкального парада свой весомый вклад вносят лирический тенор Владислав Емелин и драматический тенор Вячеслав Егоров. Один уверенно делает это в мелодично-меланхоличном, проникновенно-трогательном романсе Неморино из «Любовного напитка» Доницетти. Другой, безусловно доказывая, что у этого опытного мастера, по-прежнему есть еще порох в пороховницах, вызывает восхищение в стретте Манрико с хором из «Трубадура» Верди: к певцу словно приходит второе дыхание, и крутой высокотесситурный теноровый бастион практически без боя сдается на милость певца-победителя! Так что на этой в буквальном и переносном смысле высокой ноте мир оперы мы покидаем, чтобы погрузиться стихию балета… Его Высочество Балет… Точнее, как написано в программе, не балет, а «современная хореография», и ситуация на сей счет в КТО «Премьера» им. Гатова поистине уникальная! Непреходяще-вечная классика и «неоклассика» великих легендарных балетов Юрия Григоровича, кардинально изменивших облик классического танца в XX веке, с неослабевающим год от года успехом продолжает жить на этой сцене в театре его имени. Между тем, в XXI веке Музыкальный театр вовсе не номинально, а творчески действенно и необычайно результативно дополняет сей огромный балетный пласт интереснейшими хореографическими работами своего молодого главного режиссера и балетмейстера Александра Мацко, поразительно «мягко» и точно созвучными стремительности ритмов и общему мироощущению сегодняшнего дня. Сей талантливый художник от театра более чем за десятилетие создал на этой сцене множество знаковых для Краснодара постановок и, собственно, впервые открыл для здешней публики аффектно-терпкую, яркую и вместе с тем психологически-чувственную, интимную философию танца модерн. Ему не откажешь ни в оригинальности интеллектуально-драматургического постановочного мышления, ни в четко продуманной обстоятельности и масштабно-творческом видении пластическо-хореографической «партитуры» современного балетного спектакля, а его опусы зачастую замешаны на синкретике танцевального, драматического и вокального начал… В том, что это действительно так, сполна убеждает второе монографическое отделение гала-вечера, эффектно-зрелищный дайджест постановок хореографа. Если внимательно присмотреться, то при всём смелом новаторстве увиденных работ, их базовые элементы, «кирпичики» новых па и движений, иногда подспудно тонко, а иногда и рельефно мощно проступающие сквозь пластику танца модерн, — субстанция, по отношению к классике преломлённая, многогранно трансформированная, но в прямой «конфликт идей» с ней не вступающая. Особо ценно и важно, что хореограф творит не только в жанре миниатюры или одноактного — сюжетного или бессюжетного — балета наиболее массовой формы современной хореографии , но также весьма успешно ставит и многоактные сюжетные спектакли, в числе которых можно назвать двухактные балеты «Анна Каренина 2014 и «Мастер и Маргарита» 2016. На очереди — «Война и мир», еще один балет на сборную музыку, отыскиваемую и компонуемую хореографом драматургически контекстно, и при этом всегда поразительно адекватно образно-сюжетной проблематике. Премьера ожидается на будущий год, а пока в исполнении артистов балета мы увидели фрагмент будущего спектакля — ансамблевый пролог на музыку Пембертона к части под названием «Мир». Балет — искусство мгновения и одновременно вечности, и лучше один раз увидеть, чем много потом писать об увиденном, тем более что «апофеозом» встречи с этими показательными в плане большого хореографического стиля фрагментами стало устойчиво-сильное желание увидеть оба балета полностью. И это — главное! Две части — «Пепел» на музыку Шварца Александр Сетин, Павел Мартынец и «Подальше от слез» на музыку Уандера Оксана Лызина, Владимир Гулидов и артистка Детской студии Вероника Пономаренко — из балетного цикла «Новеллы: только о любви», а также два специальных номера — «Backstage» на музыку Тирсена солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и «Посвящение ушедшим актерам» на музыку Рамазановой Александр Мацко — в балетную часть вечера внесли особые чувственные нотки. Но наш рассказ о хореографической программе — всего лишь рассказ. А между тем Александр Мацко, режиссер-балетмейстер, поставивший весь гала-вечер в едином ключе торжественно-праздничного театрализованного шоу и в оперной, и в балетной, и в опереточной части, балетное отделение весьма эффектно выстраивает в форме масштабной многоплановой сюиты, завершающейся финальным «танц-аккордом» всех ее участников… Ее Демократичность Оперетта… За дирижерским пультом третьего отделения — новые маэстро Александр Клеймёнов, Денис Ивенский и Евгений Перунов , а некоторые популярнейшие номера из этапных для Музыкального театра постановок представляются как зажигательная музыкальная феерия «с песнями и танцами» в расширенном составе солистов с раскладкой той или иной партии на целый ансамбль голосов. А почему бы и нет?
Юбилейный сезон музыкального театра
Фото: сайт театра. Со 2 по 10 октября в Музыкальном театре Краснодара и городском театре Новороссийска пройдет фестиваль оперетт Имре Кальмана: его гостем станет Белорусский государственный академический музыкальный театр из Минска. Как рассказали «КП» - Кубань» в пресс-службе Краснодарского музыкального театра, на его сцене фестиваль оперетт венгерского классика жанра Имре Кальмана откроется 2 октября показом «Сильвы» труппы из Белоруссии.
Гатова Татьяна Гатова.
Как сообщалось, организатор фестиваля, президент Ассоциации музыкальных театров страны Георгий Исаакян отмечал, что на «Видеть музыку» «не будет соревнования, первых и последних». Первый фестиваль музыкальный театров «Видеть музыку» прошел с 27 сентября по 4 ноября 2016 года.
В хоровом финале-апофеозе Глинки к оркестру театра присоединяется Кубанский духовой оркестр художественный руководитель и главный дирижер — Валентин Спиридонов , а место за дирижерским пультом маэстро Карклин не покидает всё первое отделение… Два номера из «Волшебной флейты» Моцарта — дуэт Папагено и Папагены, а также знаменитая «ария мщения» Царицы ночи — на сей раз добрые предвестники будущей премьеры, которая, похоже, уже не за горами.
Красочно-гротесковую экспликацию образов Папагено и Папагены берут на себя Максим Рогожкин и Марина Шульга, а визитную карточку партии Царицы ночи во всём ее колоратурном блеске и удивительно свободном парении в высокой тесситуре вручает публике молодая, недавно принятая в театр сопрано Ольга Жарикова. Единственная за весь вечер ария из русской оперы — ария Роберта из «Иоланты» Чайковского — в исполнении темпераментно-благородного баритона Владимира Кузнецова предстает страстным гимном красоте и чувственности. Но основной пласт этой части гала-вечера — опера итальянская, и, пожалуй, главная его репертуарная изюминка — финальные сцена и рондо Анджелины с хором из «Золушки» Россини.
Хотя в исполнении меццо-сопрано Натальи Бызеевой, обладательницы голоса насыщенно-яркой и сочной фактуры, в аспекте стиля они всё же несколько недобирают, их искренние, светящиеся фееричностью любви и музыки интонации решительно искупают всё! То же, с той лишь разницей, что интонации оперной героини теперь должны быть — и были — осознанно серьезны и драматичны, относится и к веристскому «хиту» Масканьи, к романсу Сантуццы из его «Сельской чести», который на волне цепляющей за душу трагической экспрессии проводит драмсопрано Наталья Кременская. Весь противоречивый спектр эмоций, всю глубину томительного, пугающего неизвестностью ожидания главной героини в свое емкое, «без слов говорящее» лирико-спинтовое звучание в центральной арии Мадам Баттерфляй из одноименной оперы Пуччини вкладывает сопрано Гюльнара Низамова.
Обволакивающе-бархатистая лирико-драматическая фактура звучания сопрано Натальи Батлуковой восхищает и покоряет в рассказе Мими из «Богемы» Пуччини. А на двух полюсах тенорового вокального исполнительства в картину общего музыкального парада свой весомый вклад вносят лирический тенор Владислав Емелин и драматический тенор Вячеслав Егоров. Один уверенно делает это в мелодично-меланхоличном, проникновенно-трогательном романсе Неморино из «Любовного напитка» Доницетти.
Другой, безусловно доказывая, что у этого опытного мастера, по-прежнему есть еще порох в пороховницах, вызывает восхищение в стретте Манрико с хором из «Трубадура» Верди: к певцу словно приходит второе дыхание, и крутой высокотесситурный теноровый бастион практически без боя сдается на милость певца-победителя! Так что на этой в буквальном и переносном смысле высокой ноте мир оперы мы покидаем, чтобы погрузиться стихию балета… Его Высочество Балет… Точнее, как написано в программе, не балет, а «современная хореография», и ситуация на сей счет в КТО «Премьера» им. Гатова поистине уникальная!
Непреходяще-вечная классика и «неоклассика» великих легендарных балетов Юрия Григоровича, кардинально изменивших облик классического танца в XX веке, с неослабевающим год от года успехом продолжает жить на этой сцене в театре его имени. Между тем, в XXI веке Музыкальный театр вовсе не номинально, а творчески действенно и необычайно результативно дополняет сей огромный балетный пласт интереснейшими хореографическими работами своего молодого главного режиссера и балетмейстера Александра Мацко, поразительно «мягко» и точно созвучными стремительности ритмов и общему мироощущению сегодняшнего дня. Сей талантливый художник от театра более чем за десятилетие создал на этой сцене множество знаковых для Краснодара постановок и, собственно, впервые открыл для здешней публики аффектно-терпкую, яркую и вместе с тем психологически-чувственную, интимную философию танца модерн.
Ему не откажешь ни в оригинальности интеллектуально-драматургического постановочного мышления, ни в четко продуманной обстоятельности и масштабно-творческом видении пластическо-хореографической «партитуры» современного балетного спектакля, а его опусы зачастую замешаны на синкретике танцевального, драматического и вокального начал… В том, что это действительно так, сполна убеждает второе монографическое отделение гала-вечера, эффектно-зрелищный дайджест постановок хореографа. Если внимательно присмотреться, то при всём смелом новаторстве увиденных работ, их базовые элементы, «кирпичики» новых па и движений, иногда подспудно тонко, а иногда и рельефно мощно проступающие сквозь пластику танца модерн, — субстанция, по отношению к классике преломлённая, многогранно трансформированная, но в прямой «конфликт идей» с ней не вступающая. Особо ценно и важно, что хореограф творит не только в жанре миниатюры или одноактного — сюжетного или бессюжетного — балета наиболее массовой формы современной хореографии , но также весьма успешно ставит и многоактные сюжетные спектакли, в числе которых можно назвать двухактные балеты «Анна Каренина 2014 и «Мастер и Маргарита» 2016.
На очереди — «Война и мир», еще один балет на сборную музыку, отыскиваемую и компонуемую хореографом драматургически контекстно, и при этом всегда поразительно адекватно образно-сюжетной проблематике. Премьера ожидается на будущий год, а пока в исполнении артистов балета мы увидели фрагмент будущего спектакля — ансамблевый пролог на музыку Пембертона к части под названием «Мир». Балет — искусство мгновения и одновременно вечности, и лучше один раз увидеть, чем много потом писать об увиденном, тем более что «апофеозом» встречи с этими показательными в плане большого хореографического стиля фрагментами стало устойчиво-сильное желание увидеть оба балета полностью.
Фермер — это звучит гордо! Каждый четверг ведущий шоу Константин Перминов вместе с гостями вспоминают о ярких, важных и интересных событиях 90-х. Музыкальное настроение создают лучшие кавер-группы Краснодарского края.
Специальный проект на Казак FM «Я помню». Это память о наших предках, об их подвигах, героизме на фронте и в тылу. Каждый выпуск программы — это реальные воспоминания ветеранов и свидетелей войны.
Истории, которые были услышаны их детьми, внуками, правнуками, родными, близкими. И пусть многие из этих героических людей уже ушли, живая память о них останется в веках. Ведь нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой… слушайте в подкастах, читайте в описании выпусков Подробнее Беседы с Владыкой Постоянный герой этой программы — митрополит Екатеринодарский и Кубанский Василий, с котором ведущая Алена Корнет будет говорить о тех вопросах, с которыми каждый из нас сталкивается в повседневной жизни.
Выпуски этой программы будут интересны не только прихожанам православных храмов, но, и, в первую очередь тем людям, которые только знакомятся с православием, с христианским мировоззрением, ищут ответы на вопросы в свете Евангельских истин. Ведущие беседуют с гостями о самых ярких событиях культуры, религии, экономики, медицины, образования других сфер жизни. Каждый выпуск — актуальные новости и темы дня, все самое интересное, что оказалось в центре внимания.
В студию радиостанции «Казак FM» приходят интересные и знаменитые гости, которые приехали в Краснодарский край. Они рассказывают о своем творчестве и исполняют песни. В их репертуаре композиции самых разных жанров и направлений.
В том числе авторские и эстрадные песни в современной аранжировке. Это настоящий живой концерт в прямом эфире с видеотрансляцией.
Читайте также
- Фестиваль оперетты пройдет в Краснодаре осенью. 11 августа 2022 г. Кубанские новости
- Последние новости
- Оперетта «Веселая вдова»
- 15 спектаклей Краснодарского Музыкального театра, которые стоит посмотреть
В репертуар Музыкального театра Краснодара спустя 10 лет возвращается обновленная «Веселая вдова»
Билеты в театр Театр Оперетты, Пятигорск, расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. Меха Краснодар ТЦ Арбат Красная 81. Кубань» в пресс-службе Краснодарского музыкального театра, на его сцене фестиваль оперетт венгерского классика жанра Имре Кальмана откроется 2 октября. Главная» Новости» Краснодар театр премьера афиша.
Музыкальный театр
Краснодарский музыкальный театр КТО "Премьера" Краснодарский театр музыкальной комедии Краснодарский театр оперетты Армавирский городской театр музыкальной комедии им. Луначарского Азово-Черноморская музыкальная комедия. Адрес. Официальные билеты в Музыкальный театр ТО Премьера (Краснодар) на Оперетта «Весёлая вдова» онлайн. Не так давно главный архитектор Краснодара Наталья Машталир раскритиковала новый облик театра оперетты, показав на архивных снимках, каким он был. Здание Краснодарского краевого театра оперетты (ныне Краснодарский музыкальный театр, входит в Краснодарское творческое объединение "Премьера" имени Леонарда Гатова). Жанр оперетты снова процветал, а краснодарская оперетта числилась в числе лучших театров страны в своем жанре.