Спектакль «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова (Москва) в Омском ТЮЗе. Купить билеты на спектакль Смертельный номер в Москве, билеты по цене от 2500,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 19.00, Театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской Смертельный номер, официальные электронные билеты на спектакль на сайте В среду на сцене Театра Олега Табакова пройдет премьера спектакля «Смертельный номер» в постановке худрука театра Владимира Машкова, сообщает ТАСС.
Главные новости:
- Смертельный номер (2006)
- Почему «Смертельный номер» от Братского драмтеатра стоит посмотреть? Мнение режиссёра и актёров
- «Смертельный номер» оказался несмертельным
- Артисты иркутского театра им. Охлопкова готовятся к спектаклю "Смертельный номер"
- Telegram: Contact @TeatrOlegaTabakova
- Ваш запрос принят.
Владимир Машков вернул спектакль "Смертельный номер" в "Табакерку"
Настройка рекламных кампаний в интернет. Анализ рынка. Подпишитесь на нас в социальных сетях, что бы не пропустить важное. Информация для Вас была полезна?
Сегодня, 26 июня 2023 года, состоялось открытие выставки афиш премьерного спектакля Московского театра Олега Табакова "Смертельный номер" 27. Афиши были созданы финалистами образовательного проекта "Развивайся в профессии" - молодыми творческими людьми из Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей.
Всего за несколько месяцев благодаря усилиям эксперта ArtMasters Марии Дружининой участникам удалось не просто научиться азам специальности, но и создать реальный продукт для индустрии - премьерного спектакля нашего большого друга и партнера Театра Олега Табакова.
Что интересно, несмотря на разноплановость персонажей, абсолютно точно видно, что актёры играют одного человека в его разных сущностях - зритель наблюдает за замечательными артистами, которые и делают этот спектакль. Опытный театрал сразу определяет, что он актёрский, но отнюдь не режиссёрский. Осуществила постановку Анастасия Неупокоева из Новосибирска.
Девушка занята в труппе Театра Афанасьева, а «Смертельный номер» - одна из первых её режиссёрских работ. И работа оказалась слабой. Абсолютно ясно чувствуется в спектакле труд постановочной группы. Художник-постановщик Сергей Федоричев порадовал замечательными решениями костюмов.
Художник по свету Геннадий Смирнов сделал что мог, исходя из данных сцены Дома актёра. Композитор Андрей Пересумкин создал очень гармоничное музыкальное оформление, которое хочется завернуть в саундтрек и слушать на плейере. Во всей этой команде не очень ясна роль режиссёра, которая не справилась с самой главной задачей - динамикой такого серьёзного жанра, как буффонада, или балаган. Вызывает вопросы и второе действие.
По задумке каждый персонаж показывает свой номер. И артисты со своими задачами в незнакомом для них деле справились отлично. Но с лёгкой руки режиссёра цирковые номера растянулись на целое действие, и вместо эффекта «вау» некоторые зрители начинают откровенно скучать.
Помятый, явно с похмелья, он повисает на трапеции под куполом цирка, играя одной рукой на саксофоне, и вдруг — падает вниз. После этого на сцене и появляется комико-акробатический квартет — четыре клоуна, четыре ипостаси одного человека, которые после его кончины, вдруг стали свободны. Причем они пытаются не только заново переосмыслить жизнь, но даже уйти из цирка. Оказывается, у каждого амплуа клоуна есть своя мечта, которая, в итоге все равно не перевесит их любовь к искусству. Казалось бы, героев все достало — муки творчества, нищета, бесприютность. Знакомо многим. Ну, вот есть у тебя свобода, ты отдохнул неделю, месяц, два… И вдруг надоело, хочется что-то делать.
И, как правило, ты возвращаешься туда, где тебя раньше все угнетало. В этом для меня смысл спектакля, — считает Алексей Орлов.
Не для всех?
- Читайте также
- Премьера. Много лет спустя - Еженедельная газета "Бумеранг". Новосибирск
- Форма поиска
- На сцене Дома актёра состоялась премьера Омского ТЮЗа «Смертельный номер»
- Спектакль «Смертельный номер»: репетиции с циркачами и взлеты к потолку без страховки
Смертельный номер
Несмотря на некоторые недостатки, мистический балаган «Смертельный номер» должен понравиться зрителям, поскольку получился ярким, красочным спектаклем, с отличными актерскими работами. Спектакль, собственно, и начинается со смертельного номера. Вначале зритель видит появление какого-то чудовища: по подсвеченным контурам тела угадывается что-то лохматое, безумное и опасное. «Смертельный номер» – такое интригующее название у нового спектакля в Московском театре Олега Табакова. Свой первый день рождения 28 февраля отпразднует опыт сценической клоунады по пьесе Олега Антонова Смертельный номер. «Смертельный номер» стал для артиста особым спектаклем.
Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции
"Смертельный номер" и другие спектакли | На сайте вы можете купить билеты на мероприятие Спектакль «Смертельный номер», которое будет проходить 30 апреля 2024 в Московский Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской), Москва. |
Владимир Машков вернул спектакль "Смертельный номер" в "Табакерку" | Несмотря на некоторые недостатки, мистический балаган «Смертельный номер» должен понравиться зрителям, поскольку получился ярким, красочным спектаклем, с отличными актерскими работами. |
СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР НЕ ПРОЙДЕТ | Режиссер: Владимир Машков. В ролях: Сергей Угрюмов, Андрей Панин, Андрей Смоляков и др. «Смертельный номер» — это шоу с морем цветных огней, с настоящими цирковыми номерами, фокусами и комическими репризами, с пением, танцами и даже фейерверком. |
«Смертельный номер». Шоу должно продолжаться
"Смертельный номер" – спектакль в Москве, в БКЗ "Космос". Билеты на спектакль "Смертельный номер" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и купить в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. Доставка по Москве и ближнему. Заголовок: Показ спектакля «Смертельный номер» в Театре Олега Табакова. Суть спектакля в том, что репетируя смертельный номер клоун падает из под купола цирка и из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: Рыжий, Белый, Чёрный и Длинный.
Спектакль "Смертельный номер" открыл новый сезон в Московском театре Табакова
И помимо этих четырех, есть еще один герой спектакля, которому все четверо обязаны жизнью и смертью. Это — признание в любви искусству цирка, которым бредили многие артисты и режиссеры во все времена.
Впервые его поставили в 1994 году. Новый «Смертельный номер» не похож на тот, что был представлен публике почти тридцать лет назад: он гораздо более энергоемкий и технологичный. По словам Владимира Машкова, этот спектакль возвращается на сцену театра потому, что пьеса Олега Антонова неподвластна влиянию времени.
Миша Михайлов шепчет: «Не делайте этого! Он же умрет»! А Костя Колесник в ответ шипит: «Давай»! В общем, спектакль мы решили не останавливать. К счастью, никто не пострадал. Шоу не «Только для женщин» Для актера Олега Майборода, исполнившего роль Рыжего, спектакль «Смертельный номер» стал одним из самых любимых. Но когда я прочитал пьесу, сразу понял, что хочу быть в этом спектакле. Написал заявку.
Меня назначили на роль Толстого во второй состав. Потом с одной из репетиций Максиму нужно было уйти пораньше. Я предложил почитать за него, все равно уже на тот момент был в материале. Стал произносить реплики за Макса, а на следующий день мне сказали, что играть я буду не Толстого, а Рыжего.
И я очень довольна. Спектакль получился очень современным, мне очень понравился.
Молодой человек сказал, что он не понимает, в чем тут конфликт. Мне кажется, что тут все понятно - он говорит нам: «Почаще разговаривайте со своими сущностями — и отрицательными, и положительными. Мы всегда разные, поэтому мы и живые». Знаете, что хочется сказать: где-то неделю я буду думать над тем, что увидел — это философский спектакль, в нем очень много сторон и граней человеческой души, есть, о чем подумать, и есть, о чем долго подумать. И где-то через месяц или чуть раньше я возьму с собой супругу и приду — я хочу еще раз посмотреть. Мне очень понравилось, большое спасибо!
Первый раз я его посмотрела с огромным интересом, не буду лукавить — я не получила от него тогда большого удовольствия. Но я проанализировала себя и поняла, что я постоянно о нем думаю, вспоминаю, анализирую… Он меня не оставляет, он меня зацепил. Потом как-то отпустило, забылось. Когда я узнала об этом показе, спектакль опять во мне вспыхнул. Я снова начала вспоминать какие-то важные для меня моменты. Сегодня я посмотрела его второй раз, и вы знаете, у меня совершенно другие впечатления!
Я хочу сказать, что его нужно смотреть много раз! В этом я не могла не согласиться - занавес еще только опустился, а мне уже хотелось посмотреть спектакль снова. Наверное, это как с книгами — хорошая книга снова и снова возвращает тебя к себе, и ты перечитываешь ее много раз, каждый раз открывая в ней что-то новое.
Машков вновь поставил «Смертельный номер» на сцене Театра Олега Табакова
На сцене Дома актёра состоялась премьера Омского ТЮЗа «Смертельный номер» | Представление на стыке театра и цирка – в Иркутском драмтеатре им. Н.П. Охлопкова поставили спектакль «Смертельный номер» по пьесе современного российского писателя Олега Антонова. |
Владимир Машков сделал ставку на «Смертельный номер» - 7Дней.ру | В девяносто четвертом году Машков выпустил свой самый знаменитый, самый яркий спектакль по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер» в замечательном оформлении Саши Боровского. |
Открытие выставки афиш к премьере спектакля ТОТ Смертельный номер | Новости компании | Первые показы новой версии спектакля "Смертельный номер" состоятся на Основной сцене Театра Олега Табакова 7, 8, 16, 17, 25 и 26 июня. |
Спектакль «Смертельный номер»: репетиции с циркачами и взлеты к потолку без страховки
Когда он дошел до воспоминания, как впервые под новогодней елкой поцеловал некую девочку Олю, то остальные наперебой стали спорить: нет, я поцеловал; нет — я, нет — я. Так кто же тот счастливчик, который целовал Олю? Единственно возможный вывод: целовал только один, но он мифически состоял из разных ипостасей. Много диковин в спектакле. Есть чемодан, который открывается сам собой при взгляде на него. Клоун в роли дрессировщика учит другого клоуна-льва прыгать как бы через горящий обруч, но на этот раз обруч затянут бумагой, через которую и прорывается «лев». Огня нет, но создается яркая иллюзия реальности известного циркового номера.
Запоминается этот же обруч, используемый в качестве спортивного снаряда хула-хуп. Клоун крутит бедрами, останавливается, но обруч не падает, остается как бы висящим в воздухе, будучи хитро прикрепленным к талии. Кажется просто, но зал взрывается аплодисментами от неожиданности в привычном упражнении. Обруч оказался как бы вне сил земного притяжения. Чем вам ни космос? Восхитила работа педагога по пластике Максима Пешина и балетмейстера — заслуженного артиста РФ Виктора Тзапташвили в изображении борьбы персонажей понарошку.
Борьба настолько виртуозна, что не поймешь, схватка это или танец. Создается впечатление борьбы или пощечины в то время, как исполнители лишь легко касаются друг друга. Артисты демонстрируют общую пластическую культуру, умело освоив запас соответствующих сценических навыков: падений, кувырков, поддержек, демонстрируя художественную выразительность и хороший вкус. Среди всех фантазий постановщиков, мне показалась, наиболее удивительной и содержательной шествие туфель. Они прошли по сцене парами сами по себе, не будучи надеты на чьи-то ноги. Каким-то сложным приспособлением туфли переваливались с пятки на носок и с носка на пятки, как будто находясь на ногах своих хозяев.
Создавалась иллюзия, что идут люди, но их не видно. Конечно, туфли как-то хитро тянули за веревочки, но зачем и кому нужно такое представление? Куда строем отправились невидимые, и, может быть, уже несуществующие люди? Сначала прохождение туфель кажется смешным, а потом — тревожным. Где люди? Где дорогие земляне?
Где homo sapiens? Так славно пожили на прекрасной планете Земля семь тысяч лет; на Марс, на Луну собрались, и — на тебе! Ну, воевали каждый день ни в одном, так в другом месте, иногда всем миром, всем человечеством сразу. Воевали, начиная с первых детишек, рожденных Адамом и Евой: Каин убивает Авеля дубиной ли, камнем ли — здесь мнения расходятся, но чем, не важно. Есть на сцене и бутафорская пушка, которая грохнула, как настоящая. Пришла пора человекам уходить, трубач-саксофонист трубит отбой.
Во втором отделении спектакля представлен парад сольных номеров клоунов.
Сын Павел Алексей Кравченко сонно тянет носки колготок и получает от маменьки подзатыльник. А сын Порфиша Евгений Миронов умильно слушает Священное писание. И делает неожиданный вывод: тоном христианского мученика он объявляет, что это брат Степан украл с кухни пирог. Он требует со-мыслия, со-чувствия, со-творчества. В комнатный формат помещается плохо.
Реальный ужас гибнущего мира подменяется эффектными и придуманными «режиссерскими» ужастиками. И совсем клюквой смотрятся развеселые упокойнички. Виртуозный артист Евгений Миронов показывает, как много оттенков можно извлечь, играя на одной струне, как можно сплясать вальс на пятачке режиссерского рисунка. Как он вдруг умеет перейти от злобы к умильности, от искреннейшего недоумения к столь же искреннему возмущению.
На фоне проходящего в цирке гала-шоу в гримерной сталкиваются всемирно известный укротитель львов, безнадежно влюбленный в жену мэра города, и пара клоунов из Парагвая, у которых контракт на убийство. В яркой комедии положений с элементами гротеска также участвуют великосветская львица — красавица-супруга мэра города, ее секретарь — хитрая и коварная манипулятор, а также молодой администратор цирка, который мечется между ними и пытается удержать ситуацию под контролем.
Сейчас в каждом театре есть два-три спектакля, сделанных во имя одной нехитрой цели — чтобы привлечь зрителя в зал. Цель иногда достигается, но — какими средствами? Ряда неряшливо, на скорую руку, сделанных «завлекаловок».
В первую очередь потому, что его авторам важно было не столько заманить зрителя в зал, но утвердиться в общественном мнении в роли «творцов новой реальности». Владимир Машков, лихо, в два присеста см. Тодоровского «Подмосковные вечера» и Д. Евстигнеева «Лимита» , ставший в кино «секс-символом новых русских», собрал в недрах «Табакерки» команду, нашел среди драматургов сообщника — Олег Антонов сам в прошлом актер, — и сделал спектакль, который в некотором смысле является вызовом «папиному театру» по аналогии с «папиным кино». Как и в кино, в театре «дети» противопоставляют «родителям» в первую очередь максималисткую уверенность в собственной гениальности, основывая ее на безапелляционной вере в то, что только они знают устройство того велосипеда, на котором можно смело отправиться прямиком в Вечность. Сюжет спектакля явно претендует на многозначительность. Ночью в цирке некий Клоун Сергей Угрюмов репетирует свой сольный номер — поднимаясь на одной руке по канату, другой он играет на саксофоне. Именно этот номер оказывается для него «смертельным» — в самом начале представления «главный герой» гибнет. Далее происходит давно отработанное в кино, театре, а чаще в литературе ХХ века «превращение» — на сцену выбираются четыре персонажа, которые являются не чем иным, как материализованным подсознанием умирающего на соломе Клоуна.
Вырвавшиеся на свободу «четвертинки» разыгрывают сюжет, который в рамках упомянутой сюрреалистической традиции сюжетом не является. Поначалу сокрушаясь, они торжественно хоронят своего прародителя, опуская тело в люк сцены-арены. Потом суетливо и судорожно стремятся на свободу — у каждого есть заветная мечта жизни, осуществить которую мешал творческий диктат «прародителя». Один вздыхает о домике в деревне, жене и детях, второй решил найти в Италии отца, третий хочет в Москву — открыть там свой цирк, четвертый — еще что-то.
Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова
Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова | РИА Новости Медиабанк | В культурной столице актер театра чуть не погиб на репетиции постановки. На сцене его душили, но закончилось действие не аплодисментами, а поездкой в больницу. Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции. |
Театр-2016: Мечта четырех. «Смертельный номер» на иркутской сцене | В ДК «Россия» покажут «Смертельный номер». В ДК «Россия» покажут «Смертельный номер» Спектакль Московского частного театра драмы и комедии пройдет уже в этот четверг в 19:00. |
Театр Олега Табакова откроет выставку афиш «ТОТ Смертельный номер» 26 июня
Фотографии из репортажа РИА Новости 05.06.2023: Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». «Смертельный номер» – такое интригующее название у нового спектакля в Московском театре Олега Табакова. Российский актер Александр Петров женился. Спектакль "Смертельный номер" открыл новый сезон в Московском театре Олега Табакова. Это новая версия легендарной постановки 1994 года.
Смертельный номер (2006)
Образы выбраны вполне масскультные, своевременно, по-постмодернистски сочетающие традиции русской классической литературы незабываемые впечатления детства оставили в подсознании каждого ребенка клоун из «Каштанки» и атмосфера цирка в «Гуттаперчевом мальчике» Григоровича с европейской традицией «нового времени» — от «Клоунов» Сезанна до «Клоунов» Феллини. В спектакле качественно поставлен свет художник по свету — заслуженный работник культуры Ефим Удлер , так что все актеры хорошо видны. Зрителю не дают соскучиться подсветкой сочных «рекламных» оттенков , игрой прожекторов, всякими эффектами сверхновой аппаратуры. Музыка Майкла Наймана, щедро использованная постановщиком, определяет возникновение драматизма в довольно аморфной структуре сценического действия. Она взята из культового фильма Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник», и уже сама по себе возбуждает мысль и беспокоит чувства.
Чтобы услышать ее вновь, стоит сходить на этот спектакль. Итак, издержки спектакля связаны с его достоинствами. Ясность сюжета граничит с банальностью. Путешествие в подсознание упавшего Клоуна определяет ряд простых, в меру выразительных трюков, в меру искусно, иногда слишком истово и надрывно исполняемых жаждущими успеха молодыми людьми.
Студийный опыт самореализации вполне удался в давно уже переставшем быть студией «Театре-студии». Когда в спектакле возникает момент тишины в молчании особенно явственно ощущается истинная наполненность актера , то в паузе слышится жужжание мухи-скуки. К несчастью, укус ее не смертелен, то есть не отправляет к экзистенциальным вопросам смерти, выбора и прочей составляющей смысл некоммерческого творческого поиска ерунде. Опыт скрещивания русской театральной традиции с приемами американо-европейской коммерческой «раскрутки» на этот раз закончился благополучно.
Без летального исхода. Пациент будет жить. Смоктуновского, то есть, они имеют хороший «промоушн».
Абсолютно ясно чувствуется в спектакле труд постановочной группы. Художник-постановщик Сергей Федоричев порадовал замечательными решениями костюмов. Художник по свету Геннадий Смирнов сделал что мог, исходя из данных сцены Дома актёра. Композитор Андрей Пересумкин создал очень гармоничное музыкальное оформление, которое хочется завернуть в саундтрек и слушать на плейере. Во всей этой команде не очень ясна роль режиссёра, которая не справилась с самой главной задачей - динамикой такого серьёзного жанра, как буффонада, или балаган.
Вызывает вопросы и второе действие. По задумке каждый персонаж показывает свой номер. И артисты со своими задачами в незнакомом для них деле справились отлично. Но с лёгкой руки режиссёра цирковые номера растянулись на целое действие, и вместо эффекта «вау» некоторые зрители начинают откровенно скучать. Ну и, кроме визуальной составляющей, в цирковых номерах характеры так и не раскрылись, а должны были бы. В целом спектакль напоминает винегрет эмоций, действий, диалогов, но постановка не выстраивается в единое целое. Актёры стараются найти опору, на которой каждому из них нужно существовать, но им в этом никто не помогает. Тем не менее зрителю спектакль «Смертельный номер» придётся по душе.
Он жизненный, яркий, безусловно, красивый.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Все актеры играют старательно, если не сказать — истово. В театре Табакова, давно уже ставшем принципиально коммерческим, беспрерывно выезжающим за границу, беспрекословно подчиненном диктату главного режиссера-продюсера, появился почти живой спектакль. Истовость исполнителей пропорциональна их мастерству — все четверо имеют некоторый запас штампов в соответствии с принципом «чем больше актер, тем больше у него штампов». Главное — актерам нравится играть в спектакле, который сделали они сами. Актерам вообще свойственно нравиться, а тут молодым талантливым мужчинам не мешает ничья направленная извне режиссерская воля. Образы выбраны вполне масскультные, своевременно, по-постмодернистски сочетающие традиции русской классической литературы незабываемые впечатления детства оставили в подсознании каждого ребенка клоун из «Каштанки» и атмосфера цирка в «Гуттаперчевом мальчике» Григоровича с европейской традицией «нового времени» — от «Клоунов» Сезанна до «Клоунов» Феллини. В спектакле качественно поставлен свет художник по свету — заслуженный работник культуры Ефим Удлер , так что все актеры хорошо видны.
Зрителю не дают соскучиться подсветкой сочных «рекламных» оттенков , игрой прожекторов, всякими эффектами сверхновой аппаратуры. Музыка Майкла Наймана, щедро использованная постановщиком, определяет возникновение драматизма в довольно аморфной структуре сценического действия. Она взята из культового фильма Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник», и уже сама по себе возбуждает мысль и беспокоит чувства. Чтобы услышать ее вновь, стоит сходить на этот спектакль. Итак, издержки спектакля связаны с его достоинствами. Ясность сюжета граничит с банальностью. Путешествие в подсознание упавшего Клоуна определяет ряд простых, в меру выразительных трюков, в меру искусно, иногда слишком истово и надрывно исполняемых жаждущими успеха молодыми людьми. Студийный опыт самореализации вполне удался в давно уже переставшем быть студией «Театре-студии».
Когда в спектакле возникает момент тишины в молчании особенно явственно ощущается истинная наполненность актера , то в паузе слышится жужжание мухи-скуки.