26 апреля и 17 мая 2023 года на сцене театра имени Евгения Вахтангова в Москве пройдет показ спектакля Юрия Бутусова «Король Лир». почти четырехчасовое полотно по трагедии Шекспира "Король Лир". 17 мая 2023, среда • 19:00 Театр имени Евгения Вахтангова (Основная сцена) Сильная постановка, как актёры играют, понравилось. Один из важнейших современных отечественных режиссеров Юрий Бутусов поставил «Короля Лира», пронзительную драму главного классика английского театра об отцах и детях в своей узнаваемой мистической манере.
О чем произведение?
- Отзывы о спектакле «Король Лир», Театр имени Евгения Вахтангова
- Другие спектакли / драма
- Отзывы о "Король Лир"
- О новом спектакле
- «Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова)
Билеты на спектакль «Король Лир» в Москве
Особого внимания заслуживает музыкальное оформление спектакля, созданное его режиссером, Юрием Бутусовым, и позволяющее сформировать единую целостную картину действия. Большое количество ярких сценографических приемов, использованных самым неожиданным образом, позволяют зрителям в финале испытать самое настоящее эмоциональное потрясение, что и является целью режиссера. Актерский состав также, по мнению зрителей, заслуживает самых настоящих наград. В этой театральной постановке он на протяжении нескольких лет исполнял роль Эдмонда, однако в связи с востребованностью в кино был выведен из спектакля. Несмотря на уход Аверина, в пьесе по-прежнему задействовано большое количество талантливых актеров, что также отмечают зрители. Первое действие некоторым из них кажется немного затянутым, впрочем, они воспринимают это как своеобразный фильтр, через который не пройдут те, кто заведомо не готов погрузиться в мир спектакля. В отзывах о спектакле зрители часто поражаются исполняемым мужчиной трюкам. Актер выходит на сцену в образе монарха вот уже более 10 лет и каждый раз удивляет гостей своего театра - в нескольких спектаклях он даже умудрился постоять на голове. Глубокие эмоции Райкина, блестяще сыгранные им сцены противоречий, энергия хаоса - все это заставляет зрителей постоянно приходить на эту постановку раз за разом.
Что нужно доработать? Не бывает ничего идеального, и зрители иногда находят ряд отрицательных моментов даже в детских спектаклях, разработанных под совершенно другую психологию. Вполне возможно, что это является правдой, поскольку творческий человек, увлеченный своим делом, иногда действительно забывает обо всем и целиком отдается процессу. Впрочем, считать ли это недостатком, каждый для себя решает сам. Также достаточно спорными для некоторых зрителей являются моменты, когда актеры, занятые в постановке, используют яркие выразительные средства: пинки, плевки, подметание сцены. Гости театра считают, что постановка столь грандиозного произведения могла бы обойтись и другими, более культурными приемами, которые были бы понятны российскому менталитету. Особый негатив у дам вызывает прием обнажения мужчин на сцене, они считают, что это для театра недопустимо. Возникают у некоторых гостей театра вопросы и к исполнителю главной роли.
Они считают, что Константин Райкин исполняет роль короля так, что последний кажется отъявленным шутом, а это не слишком хорошо сочетается с трагичным сюжетом произведения. В данном случае стоит отметить, что речь все же идет о театре сатиры, именно поэтому режиссер и задумал столь оригинальную и необычную постановку. Возникают замечания также и к костюмам героев, которые зачастую напоминают повседневную одежду, встречающуюся только у лиц с асоциальным поведением. К счастью, руководство театра прислушивается к данным отзывам и даже изменяет какие-то фрагменты спектакля для того, чтобы зрителю было комфортнее, поэтому положительных откликов становится больше с каждым разом. Мнение профессионалов Критики весьма неоднозначно встретили «Короля Лира», спектакль «Сатирикона» и по сей день подвергается тщательному анализу. Особенно профессиональных оценщиков театрального творчества смущает излишняя экспрессивность и огромная эмоциональная палитра, используемая актерами. По их мнению, подавляющее большинство участников труппы, занятых в этом спектакле, переигрывает, что не идет на пользу спектаклю. Некоторые критики, посмотревшие несколько версий вышеупомянутого спектакля, высказывают мысль о том, что увиденное ими в «Сатириконе» так или иначе повторялось в предыдущих постановках Бутусова.
Копирование собственного творчества, по их мнению, нельзя рассматривать в качестве творческого роста. Аналогично рассматривается и персонаж Константина Райкина, критики не видят оригинального воплощения Лира в спектакле, он кажется сотканным из сотни разных королей, сыгранных ранее. Находятся и защитники спектакля, которые прекрасно знают, что такое театр «Сатирикон». Игра без правил, без определенного финиша и пути к нему — все это отличительные черты творчества Бутусова, воспринимающего свою постановку в качестве необычной игры. Главный герой предстает для поклонников спектакля в качестве необъяснимой личности, совмещающей в себе черты ребенка, тирана и старика. Лир не понимает того, что происходит вокруг, и в какой-то момент начинает натурально сходить с ума, открывая пороки окружающих его людей. Прозрение наступает в самые критические моменты для каждого персонажа пьесы.
Только волшебства не будет — будет жестокая реальность, гибельная борьба за власть и женско-мужских амбиций... Путь шекспировских героев до последнего смертного вздоха Бутусов сделает чрезвычайно нервным, болезненным. Путь кровавый в прямом смысле слова — артисты открыто льют из костюмных «зарядок» бутафорскую кровь или поливают ею сцену прямо из грелки. Перекличка веков и гениев? Глостер Виктор Добронравов. Фото: пресс-служба театра В своей постановке Бутусов активно использует систему двойников, объединяя смыслово близких персонажей. У Корделии Евгения Крегжде три двойника — шут в мужской мешковатые брюки, плечистый пиджак и женской белое платье в пол, элегантный клиф, высокий клоунский колпак ипостасях, а также мальчишка в красной шапочке. Отчего ей сложнее других: почти без пауз и передышки актрисе приходится нырять из одного образа в другой, за спектакль у нее девять костюмных переодеваний — а костюмы она носит красиво. За кулисами Крегжде и ее партнеров ждут семь костюмеров. Двойником выступает и сам шекспировский текст, который, как по кругу, прокручивает изгнанный дочерьми Лир и сами его властолюбивые дочери. Но текстовые повторы, как и некоторые совсем не обязательные сцены, размывают ясную и прозрачную историю, сочиненную Бутусовым на основе шекспировского «Лира». Премьерный спектакль показывает молодое поколение вахтанговцев — сильное, легко существующее в такой многослойной режиссуре. Лира играет Артур Иванов: самоуверенный хозяин жизни с низким голосом становится безумным стариком, впавшим в...
Но об этом скажу в последнем абзаце. Все пространство полупустой сцены кажется внутренним миром Лира, как будто действие происходит в его голове. Оттого так много Корделии. Она и самый близкий друг Шут , и в некоторых моментах становится рассказчиком, а в интермедии даже ведет суд над Гонерильей и Реганой словами Лира. Точнее, над их куклами. Он — отражение Лира. Полная схожесть их внутренних качеств, разделенная лишь возрастом, создает впечатление, будь у Лира сын, вырос бы Эдмонд. Ему тоже уделено достаточное внимание, и порой чувствуется, как будто сцена — их общее сознание, искаженное ядовитой ненавистью, но, как я уже сказал, обилие Корделии общий смысл закрывает. Непонятна связь молодого тирана с ней, почему она вдруг одевается в костюм Эдмонда, участвует с ним в одних сценах? В исполнении Сергея Волкова получился Эдмонд-социопат. Его теневая игра против брата и отца кажется следствием забитого характера. Да, перед нами не роковой красавец, а запуганный бородатый мальчик в нелепом сюртуке, интроверт, бегущий от людей. Даже достижение власти, полной победы над врагами, не преображает Эдмонда-Волкова.
Сторожилы несомненно будут проводить парарллели и сравнения двух попыток режиссера понять и интерепретировать текст «Короля Лира», но вахтанговская версия точно вышла совершенно иной и по тональности, и по направленности. Клоунский грим, перевернутая корона, «бегающая» по сцене словно насекомое, а также огромная луна, нависающая над человеческой суетой — это лишь немногие детали, передающие беспощадный характер бури, происходящей не только в отношениях между участниками, но внутри души каждого из них. Не все задумки в решении различных сцен, правда, смотрятся соразмерно, и порой они вступают в явный диссонанс с ритмом пьесы. Некоторые метафоры и аллегории, щедро используемые в сценографии спектакля, выглядят либо слишком отдаленными, либо чересчур плоскими и откровенными. Выручают музыкально-танцевальные интермеццо: электро-джаз и альтернатива очень ловко вплетаются в ткань происходящих событий, усиливая их накал. Впрочем, музыкальные решения и сценические эффекты всегда были визитной карточкой Театра имени Вахтангова.
О мероприятии
- БИЛЕТОВ нет
- Что еще почитать
- Report Page
- Спектакль «Король Лир» в театре им. Вахтангова - Бинокль
«Король Лир»
Театр им. Евгения Вахтангова показал премьеру «Короля Лира» в постановке Юрия Бутусова. Король Лир оглашает свою волю так, как нотариус зачитывает завещание или патологоанатом проводит опознание. "Короля Лира" в театре Вахтангова Бутусов наполнил метафорами.
ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ ЛИРА
Некоторые сцены хороши. Но они не собраны вместе и нет смысла. Если не знаешь о чем речь, то вообще ничего не понятно. Пазл не складывается!
К примеру, грим Суханова в первом действии и "возрождение" Лира во втором, протяжные вои, издаваемые то Лиром, то другими персонажами, то всеми вместе, очень интересное решение сцен обеда при правлении Лира и при правлении его дочери. Однако, в отличие от "Чайки", цельного, красивого впечатления они на меня не произвели. Вообще, остаётся ощущение разрозненности, неслаженности, каждый актёр играет свой спектакль, и объединяются они редко.
Чехова, театр «Сатирикон», Александринский театр, Театр им. В 2018 году Юрий Бутусов занял пост главного режиссера Театра имени Евг. Постановки Юрия Бутусова отмечены множеством наград, в числе которых премии «Чайка», «Золотой софит» и «Хрустальная Турандот». Режиссер является пятикратным лауреатом премии «Золотая Маска».
Артур Иванов — заслуженный артист России, актер театра и кино, один из ведущих актеров труппы Театра имени Евг. Вахтангова с 2008 года. Актер известен зрителю благодаря ролям в российских исторических сериалах, сериалу «Тихий Дон» Сергея Урсуляка, фильму «Стиляги» Валерия Тодоровского и другим кинокартинам. Виктор Добронравов — заслуженный артист России, актер театра и кино, представитель известной династии артистов. Виктор Добронравов ведущий актер Театра имени Евг. Вахтангова, состоит в труппе театра с 2008 года, основатель музыкальной группы «Ковер-Квартет». В фильмографии артиста насчитывается более 70 ролей.
По словам пресс-атташе, в Театре имени Вахтангова тоже есть своя шекспировская история.
С 2000 по 2020 годы Театр увидел шесть премьер по Шекспиру, в том числе "Короля Лира" в постановке Владимира Мирзоева 2003 ", - уточнила Кузьмина. Кстати, к "Королю Лиру" он обращается во второй раз первым был спектакль в театре "Сатирикон" в 2006 году с Константином Райкиным в главной роли ", - напомнила пресс-атташе Вахтанговского театра.
Юрий Бутусов представит "Короля Лира" в Театре имени Вахтангова
Главная» Новости» 2 февраля театр вахтангова король лир. Театр им. Евгения Вахтангова показал премьеру «Короля Лира» в постановке Юрия Бутусова. В театре имени Вахтангова состоялась премьера нового «Короля Лира». "Короля Лира" в театре Вахтангова Бутусов наполнил метафорами. В этом смысле Юрий Бутусов своей постановкой «Короля Лира» в театре Вахтангова провокационно пошёл на вы. Спектакль «Король Лир» театра Вахтангова — это уникальная возможность увидеть на одной сцене заслуженных артистов и новые таланты, которые вместе создают незабываемое театральное впечатление.
Юрий Бутусов представит "Короля Лира" в Театре имени Вахтангова
«Короля Лира», десятый свой спектакль по текстам Шекспира, поставил в Театре имени Вахтангова его нынешний главный режиссёр Юрий Бутусов. Купить билеты на спектакль Король Лир в Москве, билеты по цене от 850,00 руб. 24 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Король Лир, официальные электронные билеты на спектакль на сайте В 2003 году в театре Вахтангова Владимир Мирзоев уже ставил «Короля Лира». как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост".
Король Лир. Театр Вахтангова. 12.01.2023.
Постановка с успехом шла 13 лет на сцене театра «Сатирикон». На этот раз режиссер ставит пьесу в другом переводе и открывает в ней новые смыслы. Состоялась первая премьера столетия театра имени Вахтангова.
С 2000 по 2020 годы Театр увидел шесть премьер по Шекспиру, в том числе "Короля Лира" в постановке Владимира Мирзоева 2003 ", - уточнила Кузьмина. Кстати, к "Королю Лиру" он обращается во второй раз первым был спектакль в театре "Сатирикон" в 2006 году с Константином Райкиным в главной роли ", - напомнила пресс-атташе Вахтанговского театра.
О новом спектакле Сам Бутусов объясняет свой выбор для новой постановки "Короля Лира" его своевременностью.
Отцы и дети, отцы короли и дочери наследницы, отец уверенный в том, что знает своих дочерей, что они такие какими он хочет их видеть. А они... Лир не готов. Не к тяготам внешним, которые обрушиваются на него, их он переносит достойно, не к потере власти, он же сам её передал, не готов принять своих дочерей такими, сам становится беззащитным ребёнком без опоры. Танец Лира Артур Иванов дважды танец безысходности, затоптать поглубже разочарование и боль, набором повторяющихся движений по кругу из которого нет выхода. В первом действии много отсылок к прошлым спектаклям Юрия Бутусова, зрителю как будто специально помогают вспомнить и даже поворчать в антракте «хорошо, но.. Второе действие от сцены Бури с белыми шариками в руках у героев, до руки протянутой уже мёртвой Корнелией отцу, затягивает как в воронку, смотришь не отрываясь и что-то анализировать я смогла уже после спектакля. Уносящий всё и всех ветер, Шары от маленьких и безобидных до огромной Луны под светом которой в нереальном пространстве мечутся герои. Суд над куклами, сцена на Утесе, множество Эдмондов, две обезумевшие сестры...
С таким набором музыки , эффектных сцен, прекрасным актерским составом спектаклю есть куда расти, артисты будут «сживаться» со своими персонажами и пространством, я завидую тем, кто будет смотреть его через полгода и обязательно постараюсь приехать ещё раз сама. Не узнала Сергея Волкова, он первым выходит к зрителям: грим, борода, парик и костюм - можно оправдать себя, полное перевоплощение! Неожиданные Ольга Тумайкина Регана и Яна Соболевская Гонерилья - сёстры-соратницы, сёстры-соперницы, каждая боится упустить власть, мужчину, хуже подстроиться под ситуацию, чем другая, несчастные в этой борьбе с отцом, Корделией и между собой. Глостер Виктора Добронравова почему он так легко верит в предательство сына законного? Да письмо,но писем в рукавах Эдмонда множество...
Безусловно, каждая постановка классики - это заочная полемика с автором, это споры с имеющимися вариантами прочтения от других режиссеров, но Юрий Бутусов, представляя столичным зрителям «Короля Лира», фактически дискутирует с самим собой. Почти 15 лет назад он выпустил шекспировскую трагедию в «Сатириконе», где заглавную роль исполнил Константин Райкин.
Сторожилы несомненно будут проводить парарллели и сравнения двух попыток режиссера понять и интерепретировать текст «Короля Лира», но вахтанговская версия точно вышла совершенно иной и по тональности, и по направленности. Клоунский грим, перевернутая корона, «бегающая» по сцене словно насекомое, а также огромная луна, нависающая над человеческой суетой — это лишь немногие детали, передающие беспощадный характер бури, происходящей не только в отношениях между участниками, но внутри души каждого из них. Не все задумки в решении различных сцен, правда, смотрятся соразмерно, и порой они вступают в явный диссонанс с ритмом пьесы. Некоторые метафоры и аллегории, щедро используемые в сценографии спектакля, выглядят либо слишком отдаленными, либо чересчур плоскими и откровенными.
я должен перенять чужую речь: "Король Лир" У.Шекспира в Театре им. Вахтангова, реж. Юрий Бутусов
Отец, который, скрепя сердце, пытается полюбить внебрачного сына. И сын, который не может простить отцовскую нелюбовь. Тут уже политика и интриги превращаются не в самоцель, а в средство обратить на себя внимание. Два будоражащих образа новой постановки, просто взрывающие мозг, — это «меланхоличная» Луна и буря, которая вихрем выбрасывает на авансцену то одного, то другого героя. С точки зрения технического и визуального мастерства этот приём выглядит фантастически прекрасным, но то, как он показывает состояние общего смятения, глобальной мясорубки перемен, переполненного чистилища, из которого вываливаются души, чтобы сказать своё «ох ёб твою мать! Образ, отсылающий к «Мгле» Стивена Кинга, порождает тварей и испуганных потерявшихся людей. Как она смогла отделиться от этой череды лун и фонарей, которые отсвечивали ещё в «Беге»? В «Сыне» этот образ семейного безумия, какой-то тёмной материи, нависшей над всеми героями постановки, был не так велик и не так внушителен.
В «Короле Лире» это не просто Луна, проглядывающая где-то из-за облаков. Это доминанта всей постановки — огромное, тяжёлое, кровавое бремя, метафорически свалившееся на плечи шекспировских героев. В отличие от сатириконовского «Лира» финал получился не таким горьким. Вроде, все те же умерли, но ключевым образом становятся соединённые руки отца и дочери. Есть в этом что-то умиротворяющее, как и в колыбельной Сольвейг, убаюкивающей мёртвого Пера Гюнта.
Директор театра не справляется со своей задачей, если допускает к показу такие постановки. Накинула две звезды за старание актёра топтать землю на сцене. И несчастный зрительный зал на 1000 мест. Гость Ирина.
Мир сошёл со своей оси вращения, порядок обратился в хаос. Луна подошла слишком близко к Земле, она сводит с ума и не щадит никого, ни королей, ни шутов. Катастрофические изменения охватывают всё мироздание.
Или тьма полностью поглотит свет? Космический масштаб шекспировской трагедии захватывает воображение. В шекспировской вселенной, которую творит на сцене Бутусов, актёры — не единственное средство добычи смысла. Они — лишь часть знаковых систем спектакля.
Им здесь надо соперничать со стихиями. Это трудно.
Билеты на спектакль «Король Лир» в Москве
| Юрий Бутусов представит "Короля Лира" в Театре имени Вахтангова | Вот мы и пошли в театр Вахтангова на Короля Лира в постановке Юрия Бутусова. |
| «Король Лир» в Театре Вахтангова. Доброе утро. Суббота. Фрагмент выпуска от 27.02.2021 | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
Спектакль "Король Лир" в театре им. Е. Вахтангова
В Театре им. Вахтангова этот монолог идёт фоном-присказкой к складыванию стен из только что наваленных сёстрами досок. вопреки ожидаемому от Бутусова театру открытых эмоций, чувственных переживаний и интуитивных открытий - рациональным. Юрий Бутусов представил трагедию Шекспира в Театре им. Вахтангова. В этом смысле Юрий Бутусов своей постановкой «Короля Лира» в театре Вахтангова провокационно пошёл на вы.
Премьера «Король Лир». Театр им. Вахтангова
Обычно у Бутусова процесс подготовки спектакля небыстрый — черпак норма, одна премьера в год и после релиза эта постановка ещё год маринуется, прежде чем примет окончательный продажный вид. И вышел новый Лир совсем не похожим на старого. Тут если и сравнивать, то только как совершенно новую для режиссёра трактовку, где фокус с одиночества безумного отца переходит на связь отцов и детей — иррациональную, импульсивную, но такую естественную. На первый план тут выходит история отношений Лира и Корделии, которая после изгнания отцом рисуется в образе шута — неизменного спутника короля. Обе роли — шута и Корделии — сыграла Евгения Крегжде.
Эфемерность шута в спектакле подчёркивается его внешней неоднородностью. Перед Лиром он появляется то в образе доброй феи, то задиристого мальчишки, но всегда с лицом дочери. Голос справедливости, голос ответственности, голос совести — всё это она, живущая в его голове. И с каждым приступом своего гнева герой Артура Иванова понимает это всё больше.
Понимает и — барабанная дробь — принимает! Если райкинский Лир в порыве безумия придушил своего шута, то Лир Иванова, напротив, заботливо укрывает шута в шалаше, согревая своим телом, как кошка котят. И после бури исчезновение шута уже не кажется каким-то необъяснимым. Он растворяется внутри Лира, две субличности сливаются воедино.
Луна подошла слишком близко к Земле, она сводит с ума и не щадит никого, ни королей, ни шутов. Катастрофические изменения охватывают всё мироздание. Есть ли надежда?
И какая из них берёт верх — уже понятно. Локальное добро побеждает, чтобы ещё оглушительнее проиграть в самом финале. Шут балагурит и колошматит куклы двух сестёр, предлагая исследовать, что же у них в области сердца. Лир тут выступает лишь свидетелем своего собственного внутреннего протеста, воплощённого шутовским судилищем.
Ещё одно важное отличие двух спектаклей — во взгляде самого Бутусова на человека. В сатириконовской постановке Бутусов демонстрировал какую-то свою бескомпромиссность, лишая практически всех героев хоть какой-то эмпатии. Никому не хотелось сопереживать. Вроде, видишь боль, страдание, гибель грёбанной добродетели, но ко всему — так, брезгливо.
А в Вахтангова — по-другому. Жаль всех. И даже Эдмонда, который из пластмассового злодея усилиями Сергея Волкова становится очень понятным, запутавшимся ребёнком, который на самом деле ищет отцовской любви. Он не хочет быть любимцем поневоле, не хочет быть утешительным призом.
Отсюда и рождается такая детская злоба, которая не знает границ и не даёт возможности остановиться и решить, почему всё так, а не иначе?
Путь кровавый в прямом смысле слова — артисты открыто льют из костюмных «зарядок» бутафорскую кровь или поливают ею сцену прямо из грелки. Перекличка веков и гениев?
Глостер Виктор Добронравов. Фото: пресс-служба театра В своей постановке Бутусов активно использует систему двойников, объединяя смыслово близких персонажей. У Корделии Евгения Крегжде три двойника — шут в мужской мешковатые брюки, плечистый пиджак и женской белое платье в пол, элегантный клиф, высокий клоунский колпак ипостасях, а также мальчишка в красной шапочке.
Отчего ей сложнее других: почти без пауз и передышки актрисе приходится нырять из одного образа в другой, за спектакль у нее девять костюмных переодеваний — а костюмы она носит красиво. За кулисами Крегжде и ее партнеров ждут семь костюмеров. Двойником выступает и сам шекспировский текст, который, как по кругу, прокручивает изгнанный дочерьми Лир и сами его властолюбивые дочери.
Но текстовые повторы, как и некоторые совсем не обязательные сцены, размывают ясную и прозрачную историю, сочиненную Бутусовым на основе шекспировского «Лира». Премьерный спектакль показывает молодое поколение вахтанговцев — сильное, легко существующее в такой многослойной режиссуре. Лира играет Артур Иванов: самоуверенный хозяин жизни с низким голосом становится безумным стариком, впавшим в...
А тут у него совсем другие интонации, другая пластика. Цокуров, очень музыкальный артист, за месяц репетиций освоил игру на трубе.