Дидюля концерт в Москве 2021. Дидюля концерт в Москве 2021. ДиДюЛя — композитор, гитарист и лидер одноименной группы, играющей инструментальную музыку т нео-фламенко до фолка и рока. ДиДюЛя: афиша концертов на 2024 год.
Дидюля покажет «Уникальное инструментальное шоу» под открытым небом
Все самые яркие хиты музыканта будут представлены в одном полуторачасовом концерте. Вы сможете оценить виртуозных музыкантов, потрясающий свет, живой звук и удивительные мелодии. Тут и музыка из фильма "Кочегар" Алексея Балабанова, и композиции, под которые завоевывали золотые медали наши гимнасты и фигуристы и мелодии, которые набрали миллионы просмотров на YouTube, и баллады, которые играл маэстро одиноко на Арбате. Можно сказать, что предстоящий концерт будет ярким саундтреком к сегодняшнему времени.
На концерте со сцены не прозвучит ни единого слова — язык инструментальной музыки и так понятен зрителям всех стран и континентов. На концерте в Театре музыки и шоу III РИМ вы сможете оценить виртуозных музыкантов, живой звук и потрясающий свет, специально срежиссированный для каждой композиции. Уникальная атмосфера каждого концерта Маэстро поможет погрузиться в потрясающие музыкальные истории, которые не оставляют равнодушных.
С этими артистами он впервые побывал на гастролях в странах Европы. Работа в профессиональном коллективе многому научила его. Гитарист стал лучше разбираться в психологии публики, предугадывать, чего она хочет и придумывать, чем удивить зрителя.
Благодаря «Белым росам» у Дидюли появилась техническая база для собственных экспериментов. Вскоре ему надоело все время оставаться за кулисами, выполняя работу звукорежиссера. Он воспользовался приглашением пианистаИгоря Брускина и переехал в Минск. Но и в столице Белоруссии он долго не задержался. Его манила Москва, где он и оказался в 1998 году. Это время было непростым, но гитарист не опускал руки.
Он стал играть на улице и в переходах. Когда он был готов бросить всё и уехать обратно домой, на помощь пришел Сергей Кулишенко.
С первых альбомов музыкант смело экспериментирует с электронным звучанием, гитарные пассажи удачно подчёркиваются плотными и ритмичными аранжировками в стиле хаус стоит отметить ремикс проекта Astero на композицию «Фламенко».
Дидюля является автором более 120 инструментальных композиций, сочетает в одном лице композитора, исполнителя собственных произведений и продюсера проекта «Дидюля». В концерт входит несколько композиций, которые по словам самого Дидюли никогда не были и не будут выпущены в студийной записи, по той причине, что музыкант их чувствует только в живом исполнении.
Дидюля — концерты
| Зимний акустический концерт 'ДиДюЛя' | Первую гитару Дидюля получил в пять лет в подарок от своей матери. |
| ДиДюЛя (проспект Мира, 26с1) | Главная» Новости» Дидюля концерт москва. |
| Концерт ДиДюЛи в Москве 3 ноября 2023: билеты и цены, программа, песни, где пройдет и как добраться | Главная» Новости» Концерт дидюли видео. |
Гитарист-виртуоз ДиДюЛя сыграет хиты и новые композиции в Зеленом Театре на ВДНХ 2 июля
Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Держи свою психику в руках. Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся.
Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни.
Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте. Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит.
Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное. К нам добавились струнницы, молодые девчонки.
В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав.
Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании!
Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее. Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно.
А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно. Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания. Где в провинции вы предпочитаете играть - в камерных залах или на стадионах? Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят.
В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем.
Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране. Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика. Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия.
Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку. Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там.
И заниматься любимым делом. Играть музыку. Ведь приходится теперь выбирать. С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят. У нас музыка без слов.
Есть тревожные композиции, есть оптимистичные. В украинском контексте наша музыка звучит особенно. У нас нет слов, нет конферанса. Мы играли 10 лет назад, и играем ее сейчас. Странные чувства, словами не передать.
Зрители это тоже понимают и чувствуют. На концерте могут сидеть и левые, и правые. Выходят музыканты, и все уравновешивают. Мы сыграли огромный тур, самый большой в своей истории, везде аншлаги. На Украине же почти нет сейчас российских артистов, там голод на музыку, на интересных самобытных артистов.
Российские звезды в «черных списках», украинских не хватает, западные неохотно едут — и зрители чувствуют голод на музыку! И мы чувствуем это, слышим звенящую тишину между композициями. Музыка говорит многое, даже если не сказано ни единого слова. Нас порой упрекают, что мы не сильно меняем программу. Альбом можно купить.
Но не вся музыка может звучать живьем на концерте, если это студийная работа. Я просто не могу сыграть ее на концерте целиком — и технически, и художественно. Не звучит на концерте. Есть пассажи, сложная редакция звука и сложные наслоения, куча наложений — на больших порталах эта музыка не звучит, как она должна звучать. А какие-то треки, наоборот, на концерте звучат интереснее.
Даже любимые произведения иногда, и они не поддаются концертному воплощению. Важно получать физиологическое удовольствие от игры, чтобы зритель сказал: «Да они же кайфуют на сцене, собаки! На физиологическом уровне. Если он не ловится, включается профессионализм. Зритель-то не виноват, что у тебя сейчас не получается, они заплатили деньги за билеты, и ты должен им дать все.
И неважно — пот, муха на лбу, проблемы со звуком, пьяный кричит «Дидюля, давай! Бывают сложные по энергетике города. Красноярск, Киев, мой родной Гродно — там постоянно у нас какие-то траблы случаются. В Красноярске постоянно струны рвутся, профессиональный прочный нейлон. Я в таких случаях делаю саундчек еще более напряженный.
И все равно вылетел в одной композиции из формы. Выручает только профессионализм. Очень легко играть в Санкт-Петербурге, там влюбленность в воздухе носится. Хотя в Питере нам было сложнее всего, мы уже по всей стране ездили, а питерские прокатчики нас не видели в упор.
На НТВ у меня были ночные эфиры с моим концертом. Да, мне дают время только ночью, и за очень немаленькие деньги приходится его выкупать, чтобы показать концерт в урезанном до 40 минут виде. Но почему бы и нет? Мой профессионализм и глубокое знание предмета заставляют меня заниматься и этим тоже. То есть на фоне потрясающей музыки существует еще и потрясающий менеджмент — мое понимание того, как нужно вести себя с внешним миром, кому, что и как говорить, как убеждать. Мне было бы, безусловно, легче, если бы масс-медиа сделали хотя бы шаг мне навстречу.
Но… есть традиционно циничное отношение ко всему новому и не очень понятному. Тем более я независим совершенно. Не связан никакими контрактами ни с какими крупными структурами — все раскручиваю сам. Координирую, контролирую — моего ума на это хватает. Плюс команда у меня шикарная. Ранний мой период — начало 2000-х — это работа с продюсером Иосифом Пригожиным. Он, соответственно, вел многих поп-исполнителей. Мне нужно было учиться, вставать на ноги — а что вы хотите: приехал паренек из маленького белорусского городка в Москву... И после того как я сделал эту работу, я почувствовал себя совершенно крепким, внутренне уверенным. Дима Маликов — прекрасный инструменталист...
А вообще я не делю музыкантов по жанрам. Делить музыку на рок, поп, фолк, джаз и т. Я все время учусь у разных людей из самых разных сфер. Это чувство ученичества — оно очень важно. Я не считаю себя этаким мега-мэтром, гуру. Смотрю на других, учусь у них, и если вижу, что звезды так сходятся, что с тем или иным человеком можно посотрудничать, к нему тянет, с ним комфортно, — я ни в коем случае не откажусь от этого. И мне совершенно до лампочки, поп это или рок, художник он или танцор. Главное — внутренняя потребность что-то взять у него. Да и в целом общение с людьми — это великий дар. Хотя я несколько закрытый человек, и в последние годы меня не особенно тянет на какие-то альянсы: у меня самого много идей, много работы, и это требует большой самоотдачи.
Я просто не имею права вести себя по-другому, потому что знаю, что такая музыка «из будущего» нужна в это время и в этой стране. Люди потеряны у нас, и, понимая исцеляющую силу музыки, я должен очень много трудиться, чтобы они могли на концерте окунуться в совершенно другой мир и выйти из зала с ощущением, что жизнь — классная штука.
Это и китайские народные мотивы, и пряный восток, и славянский задор. На концерте со сцены не звучит ни единого слова, так как язык инструментальной музыки понятен зрителям всех стран и континентов.
Вы сможете оценить виртуозных музыкантов, живой звук, потрясающий свет, уникально срежиссированный для каждой композиции.
Они для меня, как связующая нить с космосом музыки. Важно, что он ее слышит. Вихрь концерта уносит меня и музыкантов в иные сферы. Потом мы начинаем уводить туда и публику.
Человек после такого воздействия уже не будет прежним. А еще мне новые силы дают природа, плавание, шахматы или настольный теннис. Получаю удовольствие от вождения машины. Люблю хорошую музыку, шум дождя, пение птиц, звуки леса и возможность походить босиком по траве. Мне всегда интересно поехать в неизведанную страну, где я еще не был.
Билеты на Дидюля
В музыке Маэстро слышны стилистические и жанровые интонации разных народов мира. Это и китайские народные мотивы, и пряный восток, и славянский задор. На концерте со сцены не звучит ни единого слова, так как язык инструментальной музыки понятен зрителям всех стран и континентов.
У меня замечательный масштабный коллектив, который играет на большом количестве разнообразных инструментов - в какой-то степени группу «ДиДюЛя» можно назвать оркестром. Каждое живое выступление - апофеоз нашего творческого пути. Здесь и звук, и общение со зрителями, и взаимодействие с музыкантами, работа звукорежиссеров, художников по свету и так далее.
Это моя жизнь. Это не какая-то там форма выпрашивания денег, а прежде всего праздничное настроение и замечательная атмосфера. Абсолютно полноценное выступление, просто на улице. Да и вообще, Витебск - город очень радушный, светлый, широкий, гостеприимный. Очень подходит для такого праздника.
На «Славянском базаре» я был пару раз, очень давно.
Свежая концертная программа гитариста и композитора приобрела заглавие «Неповторимое приборное шоу». В ней новые композиции, а также наилучшие бестселлеры Дидюли. Горьковатого вы сможете оценить виртуозных артистов, жизненный звук, обворожительный свет, исключительно срежиссированный для любой композиции, - обещает созерцателям объявление выступления. Заключительным на данный момент великим релизом Дидюли стал кипсек «Live with String Quartet», произведенный 11 ноября 2022 года.
Впрочем, определить их жанр только как фолк очень сложно. Музыканты, входящие в состав проекта, всегда выбирали себе такой широкий диапазон жанровых увлечений и стремлений, что с легкостью совмещали известный всем фолк с элементами нью-эйджа или фьюжн. И именно за такое разнообразие требовательная публика слушателей и полюбила музыкантов.
Концерт Дидюли
«ДиДюЛя. Большой концерт в Кремле» 16+. Видео программы. Купить билеты на концерт Дидюля, в Пушкино, билеты по цене от 2200,00 руб. 03.08.2024 в 19.00, Театр музыки и шоу «III РИМ» Дидюля, электронные билеты на концерт на сайте Продажа билетов на все Концерты «ДИДЮЛЯ» в мае, июне, июле, августе в 2024 году. Дидюля на концерте ДиДюЛя считает себя исполнителем музыки из будущего.
Концерты Дидюли — 2024/2025
Не считали, сколько их в вашей коллекции? В детстве я, помимо виниловых пластинок, собирал кассеты, катушки. Могу одно сказать: внушительная коллекция у меня сохранилась и по сей день. Его можно будет приобрести на следующем нашем концерте либо цифровую версию через интернет.
Где обычно катаетесь? Москва за последнее время очень сильно преобразилась. Стала открытым, современным, очень зрелищным, европейским городом.
Из наиболее любимых мест назову Парк Горького, сад «Эрмитаж», парк «Музеон». Потрясающие в городе велодорожки и веломаршруты появились, на некоторых улицах установили качели. Очень люблю набережную Москвы-реки.
По ней можно и покататься, и просто погулять, пообщаться с природой.
Разговор длинный, но он того стоит. Вообще известны проблемы инструментальной музыки с попаданием в радиоротации. Ситуация меняется? Радио — это отдельный космос, отдельный вид бизнеса. До сих пор это медиа для меня темная лошадка. На радио Relax крутится только одна моя композиция «Один день в сентябре», она в ротации. Я периодически отправляю свои новые треки… Но там все очень специфически, критерии включения в ротации мне не очень понятны. Денег платить мы не хотим. Мы делаем свою музыку с любовью и от чистого сердца, и такого же ждем от всех видов медиа.
Но больше никто нас не крутит, даже по заявкам. Наверное, должны сойтись звезды… Но мы настойчивы. Там новый звук, совершенно новая ступенька в моей музыке. Два трека мы уже отдали на Relax, им вроде понравилось… Радио — отличная помощь для любого артиста, в том числе инструменталиста. Да и немного нас, инструменталистов. Вас показывают на ТВ, приглашают на ток-шоу? Я снимаю свои концерты. Предыдущий концерт в Крокусе с симфоническим оркестром я отснял, и когда телевизионщики увидели оркестр с смокингами и бабочками, - они стали совсем по-другому относиться. Значит, Дидюля дорос и до оркестров. И взяли!
И раз восемь показали на федеральном канале ОТР! Концерты показали хорошие рейтинги, и их стали повторять. Отнесли концерт на белорусское ТВ, и там его показали! А на Первом канале я в черных списках. Не знаю, за что меня не любит Константин Эрнст. Юрий Аксюта не раз говорил, что ему нравится моя музыка и рад был бы поставить нас в эфир. Но глава канала — Эрнст, он принимает окончательные решения. И так продолжается с 2000-х годов. Не знаю никаких подноготных, и даже не думаю о них. Но факт остается фактом.
Я неоднократно приносил свои концерты. Но ни разу дело не сдвинулось с мертвой точки. Нас, инструменталистов, и десятка на всю Россию не наберется. Непонятно, как к этому относиться, с чем сравнивать — вот о чем думают медиа. Вот Вы в прошлом интервью сказали, что меня сложно оценивать, ведь я ни одного хита не создал. Конечно, в медийном пространстве нет нашей музыки. Но мы уже 17 лет играем ее по всей стране, люди приходят и слушают, у нашего двухчасового концерта на Ютьюбе — 4 млн просмотров! Этим даже шансон не может похвастаться. Но такой успех и для меня загадка, я его не расшифровал. Мы просто работаем, трудимся, видим своих зрителей, а медиа… Я понимаю, что не пришло еще наше время, мы время немного опережаем.
Но мы всегда идем навстречу медиа. В «Кочегаре» почти весь фильм — на наших произведениях, взял очень яркие. Хит — его хочется создать, но как сложится. В мировом кино можно создать мировой хит, сразу на весь мир. Я внимательно слежу за всеми этими процессами, анализирую. Мы очень кропотливо выстраиваем драматургию своих концертов. Расширяем палитру звуков за счет оркестра. Выстраиваем звуковую динамику — от хрупких нежных баллад с еле слышным шепотком гитары до совершенно мощного фортиссимо группы с оркестром. Мы к этому пришли, и научились это делать. Сейчас я расширил состав коллектива, появились струнная и духовая группы.
Мы теперь мини-оркестр под названием Дидюля. Мы стали взрослее. Получился струнный квинтет, они удивительно украсили звук, настоящее волшебство. Я слышу их, и у меня мороз по коже на каждом концерте от нашего звучания! При всем моем изнурительном гастрольном графике я выхожу на сцену, и чувствую волнение, как в первый раз. У меня не потерялся тот нерв, который должен быть у любого музыканта при выходе на сцену, и для меня это очень ценно. И еще же духовая секция: тромбон, труба, саксофон, дудук, флейты… Два музыканта, но они универсалы. И у нас замечательный звукорежиссер. На гастролях к нам подходят местные звукорежиссеры и спрашивают нас, как мы добились такого звука. Потому что у нас такой звукорежиссер с академическим образованием!
Он может на репетиции спокойно сказать скрипачу: «Вы диез не там сыграли! А Евгеника нас украшает вокалом, она закончила Гнесинку по народному вокалу, поет с детства. Дидюля и Евгеника - Народница? У нее такой «зыкинский» широкий тембр. Она иногда сидит с ребенком, но когда может — ездит на концерты. Нужно объяснить, что проект «Евгеника» - это отдельный наш семейный подпроект, ответвление, мы в нем немного шалим. Нам попалась поэтесса Соломонова, с резким слогом, сарказмом. Мы прошерстили все ее творчество, и подумали — какие классные стихи, они могут быть песнями. И выдаем песни дозированно, синглами. Сейчас выпустили «Бабы» и клип на нее сняли, Первое музыкальное издательство подключилось… В-общем, скучать себе не даем.
Очень заинтересовался сейчас ломаными нечетными размерами. Мы сейчас все это изучаем, репетируем, ездим в поездах с метрономами. И полифония, и полиритмия — но еще и легкость. Никакой заумности. Долго не могли войти в ритм. Феликс сказал, что он ночь не спал, отстукивал этот размер. Но они выучили! Профессиональная гордость не дала им спасовать. Два дня ее репетировали под нашу фонограмму. Надо же чувствовать эту музыку!
Играют по нотам — но грув нарушается же, и все расходится. Так и репетировали — сначала отдельно по струнным, отдельно по духовым, и так притерлись все-таки. В Питере есть Ли Отто Ольга Таранова , которая много в Европе расписывала разных грегорианских хоралов, отлично мыслит оркестрово. И мы с ней сделали партитуру для альбома «Музыка неснятого кино», и продолжили работать дальше. Зритель верит нам, приходит на наши оркестровые концерты. Это дает нам веру в будущее. Китайцы нам стали часто звонить с предложениями. Они хотят и альбомы переиздать, и по концертам… Но с ними всегда сложно, они никуда не торопятся, переговоры могут длиться годами. Заиграют клавиши, и все — весь оркестр звучит как электронный семпл. Мы можем сказать Хайбуле, что вот эту партию здесь играть не надо.
Я согласен с Вами, что очень часто клавиши с оркестром удешевляют звук, звучание группы и оркестра может стать катастрофой для ушей. Но мы стараемся заранее все предотвратить. И мы никуда не спешим. Если что-то не получается — ждем, пока получится. Никакой горячки нет. Его заметила европейская компания Armada Music, и он стал одним из немногих российских композиторов, который издается на серьезном лейбле.
Свежая концертная программа гитариста и композитора приобрела заглавие «Неповторимое приборное шоу». В ней новые композиции, а также наилучшие бестселлеры Дидюли. Горьковатого вы сможете оценить виртуозных артистов, жизненный звук, обворожительный свет, исключительно срежиссированный для любой композиции, - обещает созерцателям объявление выступления. Заключительным на данный момент великим релизом Дидюли стал кипсек «Live with String Quartet», произведенный 11 ноября 2022 года.
Концерт под открытым небом отличается, потому что он позволяет установить связь с природой, с небом, со стихией воздуха и земли. Это заряжает и вдохновляет, прежде всего, меня как солиста, ну и, конечно же, музыкантов и зрителей. Вообще инструментальная музыка, наша инструментальная музыка, очень тесно связана с космосом, с природой, с пространством, с миром. Когда создаешь музыку в гармонии с природой, она будет гармонично выглядеть в живом концертном исполнении. Поэтому я очень люблю такие концерты - и под открытым небом, и на берегу моря, и во время заката, и под звездами. Меняется ли со временем аудитория?
У нас очень вдумчивый, умный, трепетно любящий нас зритель, который на протяжении многих лет идёт с нашей музыкой по жизни. Мы приручили зрителя и теперь несем за него ответственность. Вместе с тем, мы очень рады новой молодой аудитории: и детям, и вообще всем людям, которые неравнодушны к гитаре, к инструментальному жанру и музыке без слов. Аудитория ширится, но вместе с тем мы очень ценим наших постоянных зрителей, которые приходят на концерт, зная, что они хотят от музыки. Им не нужны лишние слова, куплеты, припевы, броскость - они находят откровение в наших мелодиях, аранжировках, том инструментальном музыкальном языке, который мы создали много лет назад. Музыка без единого слова во многом напоминает ритуал: где-то это очень личностный, где-то это очень интимный, а где-то - эмоционально размашистый язык без единого слова.
Это музыкальный язык, который имеет много планов, граней, где между музыкантами есть тонкая взаимосвязь, где есть переплетение звуков, аранжировки, света, качественного перформанса. Вот это всё наш зритель понимает.
Валерий «ДиДюЛя»: музыка является главным магнитом на наших концертах
Побывала на концерте ДиДюля в Академ Джаз Клубе, выступления сейчас проходят на Проспекте Мира в ресторан «Огород». Куда сходить» Мероприятия в Москве» Концерты» Концерт ДиДюЛи. Куда сходить» Мероприятия в Москве» Концерты» Концерт ДиДюЛи.
Дидюля лучший концерт
ДиДюЛя в другие даты. Куда сходить» Мероприятия в Москве» Концерты» Концерт ДиДюЛи. Ведущими концерта станут Мария Ситтель и Денис Стойков, сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы мероприятия. Валерий ДиДюЛя: И все равно именно за зрелищность наши концерты и заслужили популярность. 27 января 2024 в музыкальном клубе Magnus Locus в Москве пройдет концерт гитариста Валерия Дидюли и его группы «ДиДюЛя».
Концерт «ДиДюЛя»
Ждём ещё прекрасных творений! Герои, атмосфера, музыка все просто невероятное. Сердце мое наполнилась живой силой прекрасной музыки и песен, вдохновенно и виртуозно исполненных оркестром "Мастера России" и вокально-хореографическим ансамблем "Русы"! Живой источник!
Всех благ вам, дорогие, спасибо за ваше творчество!
На концерте со сцены не звучит ни единого слова, так как язык инструментальной музыки понятен зрителям всех стран и континентов. Все самые яркие хиты музыканта будут представлены в одном полуторачасовом концерте. Вы сможете оценить виртуозных музыкантов, потрясающий свет, живой звук и удивительные мелодии. Тут и музыка из фильма "Кочегар" Алексея Балабанова, и композиции, под которые завоевывали золотые медали наши гимнасты и фигуристы и мелодии, которые набрали миллионы просмотров на YouTube, и баллады, которые играл маэстро одиноко на Арбате.
Мальчик учился играть на инструменте, постоянно общался с музыкантами, любил слушать музыку. В 1987 году Валерий выступал в ресторане с ансамблем Алые зори. Позже Дидюля стал звукорежиссером коллектива Белые Росы, с которым гастролировал по Европе. Поскольку Валерий сотрудничал с опытными музыкантами, он сам стал профессионалом. В 1996 году Валерий переехал в Минск, а через год уехал покорять Москву. Только успех не сразу пришел к артисту.
Тут и музыка из фильма "Кочегар" Алексея Балабанова, и композиции, под которые завоевывали золотые медали наши гимнасты и фигуристы и мелодии, которые набрали миллионы просмотров на YouTube, и баллады. Можно сказать, что предстоящий концерт будет ярким саундтреком к сегодняшнему времени. Группа "ДиДюЛя" дает сотни живых масштабных шоу в год с обширной географией гастролей по России, странам ближнего и дальнего зарубежья. Выступления проходят на самых крупных и престижных концертных площадках, с неизменными аншлагами.
Концерт «ДиДюЛя»
Дидюля в Москве, концерт будет 28 июня 2024 на концертной площадке Академ Джаз Клуб, купите билеты онлайн по цене от 2000 руб. Ведущими концерта станут Мария Ситтель и Денис Стойков, сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы мероприятия. Live with string quartet 500 ₽. ДиДюЛя выступит с большим летним концертом в Москве! Куда сходить» Мероприятия в Москве» Концерты» Концерт ДиДюЛи.