Новости дон жуан мариинский театр

опера «Дон Жуан», вновь на сцене Мариинского театра. 15 мая на исторической сцене Мариинки дают знаменитого моцартовского «Дон Жуана». На исторической сцене Мариинского театра опера состоится 5 октября. Зрителей смогут увидеть дебют Глеба Перязева в партии Дона Жуана и Ангелины Ахмедовой в партии Церлины. Постановка спектакля "Дон Жуан" в театре "Самарский академический театр драмы имени М. Горького" оставила у меня глубокое впечатление.

Посмотреть онлайн афишу и расписание спектакля Дон Жуан

• Опера «Дон Жуан»
• В Мариинке премьера балета Дон Жуан и Мольер
• Читать онлайн «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.», Михаил Ермолов – Литрес
• Новости (Шоу-бизнес)
• «Дон Жуан» Моцарта страстно выходит за пределы · Родина на Неве
• Опера «Дон Жуан» - OutLine TTS

В Мариинском театре состоялся дебют азербайджанца

Редкий случай в истории современных оперных постановок. Режиссер спектакля верит: зрители выдержат немаленькую комедию. Для Юрия Александрова это уже четвертая версия «Дон Жуана». Позади постановки в Италии, Литве и на большой сцене Мариинского театра. И каждый раз получается новый спектакль. Он был сложным. Это очень разные типажи и многие акценты смещены». Генеральная репетиция хотя и называется генеральной, но костюмы сшиты в последний момент, актеры еще привыкают и режиссеру приходится то и дело останавливать прогон.

Пока на сцене кипят страсти, дублеры наблюдают из зала. В Дон Жуане заняты три состава — практически вся труппа театра.

Но ведь Мариинка-5 — это не только филармония и театр? На самом деле создать его во Владикавказе планировалось давно, просто кризис 2009 года не дал нам этого сделать. Активная работа начнется в следующем году. На базе проектов Мариинский-2 и Мариинский-3 мы будем свой же опыт обобщать и анализировать. И без громадных бюджетных средств, при помощи друзей Мариинского театра сможем достаточно быстро, в течение 2—3 лет, создать яркий, мощный современный комплекс, который будет принимать и симфонические программы, и оперные и балетные спектакли. При этом он рассчитан на гораздо большее количество мест, чем тот театр, который во Владикавказе есть. И конечно, больше филармонии, в которой всего 500 мест.

И еще мы сделаем большой фестиваль: он будет короче, чем здесь, но он будет очень ярким… — Вы говорите о фестивале-открытии нового филиала во Владикавказе? Нужно обратить внимание сразу всех — и в республике, и в огромном регионе на Северном Кавказе, и в громадном пространстве большого Кавказа. Мы приглашаем участвовать друзей из Армении, Грузии, Азербайджана, Турции и южных регионов России Ростов, Краснодар, Чечня, Ингушетия, Дагестан , тем более, что со многими творчески дружим и общаемся последние пару десятилетий. В рамках фестиваля будут не только оперные и балетные спектакли. Мне кажется, нужно показать коллективы, которые представляют вообще творческую элиту и будущее культурных организаций. Он может стать на какое-то время центральной площадкой для выступлений коллективов Северного Кавказа. Во Владикавказе громадный комплекс нерешенных вопросов. Например, недостаток инструментария а кроме Казани и столиц — всюду нехватка инструментов, даже там, где они есть, — не хватает качественных инструментов. В этом плане в Мариинском театре я все вопросы решил.

Ведь инструменты — это даже не техническая, а наша творческая база, потому что это носитель звучания, это «голос театра». Орган будем создавать во Владикавказе. Но все это будет не результатом какой-то бешеной кампании: сейчас наобещаем, и все появится. Это большая работа. Да и тут, во Владивостоке, надо продолжать этот процесс. И здесь тоже нужен современный концертный зал хотя бы на 1000 мест. Наверное, нет такого фестиваля, который бы не приглашал меня выступить. Тут я сам должен решить, какой из фестивалей «Звезды белых ночей» станет жертвой потому что придется какое-то лето посвятить Байройту. Я связывал такие планы, может быть, с закрытием Мариинского театра-1 на реконструкцию, но я не стремлюсь к форсированию событий.

Только потому, что 5—6 компаний захотят крупно заработать, будут, может быть, даже продавливать эту процедуру: скорее, скорее. Это может быть и какая-то небольшая группа чиновников. Мы уже имеем опыт огромного процесса строительства Мариинки-2 и Мариинки-3… Сейчас Мариинка-1, дай бог, не будет иметь никаких проблем, но надо продумать эту реконструкцию в высшей степени тщательно. Приедем и сыграем — что в этом особенного? Мне важнее провести хороший сезон в Санкт-Петербурге.

Это бОльшая часть исполнителей главных ролей! И все дебюты были успешными и весьма интересными! Бесшабашный обольститель Дон Жуан Магеррам Гусейнов , безбашенный весельчак, прожигатель жизни, своей и чужой, искренне увлекаюшийся каждой оказывающейся рядом женщиной, был прекрасно воплощен Магеррамом Гусейновым! Для меня самой ценной и привлекательной была вокальная сторона этой роли певца, хотя и сыгран этот самозабвенный влюбляющий в себя ветреник был ярко и убедительно. Сомнений зрителям он не оставлял - устоять перед таким соблазнителем невозможно!

Ведь Дон Жуан все делает искренне и верит во все свои мимолетные чувства. В этом и есть секрет его неотразимости! Какие роскошные мелодии создал Моцарт для своего незабываемого героя! И как выразительно они прозвучали у Магеррама Гусейнова! Очаровательный дуэт с Церлиной Юлия Сулейманова , полный обволакивающей веселой чувственности и легкой иронии, восхитил благородной красотой голоса и по-моцартовски мягкой манерой исполнения! Темпераментная ария "с шампанским", блестяще спетая Магеррамом Гусейновым, порадовала жизнерадостной динамикой и энергией!

Он играл в спектаклях Художественно-общедоступного театра, сотрудничал со Станиславским, пробовал себя в режиссуре. За шесть лет спектакль прошел 42 раза. Художником-постановщиком был Александр Головин.

Другие новости

• 14.11.2022 Дон Жуан в Мариинском театре: opera_manka — LiveJournal
• Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
• премьера оперы Дон Жуан в Мариинском театре, рассказывает режиссер Юрий Александров
• Больше новостей

Фестивальный «Дон Жуан» возвращается на сцену Красноярского оперного театра

Свою версию комедии Мольера «Дон Жуан» представили артисты Дигорского драматического театра из Владикавказа, сообщает «МИР 24». Историю музыкальной культуры невозможно представить без оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан», которая пройдёт в Мариинской театре 19 января. – На днях вы дебютировали на исторической сцене Мариинского театра в заглавной роли в опере Моцарта «Дон Жуан». Начиная с 1875 года в Мариинском театре «Демон» ставился не раз.

Валерий Гергиев продирижирует премьерой оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре

Пять успешных дебютов в опере Моцарта в Мариинке Д

Главная» Новости» Дон жуан мариинский театр. Дон Жуан в Санкт-Петербурге 09.02.2024 в Мариинский театр, успейте купить билеты по выгодной цене. Мариинский театр и Дигорский драмтеатр Северной Осетии поставят спектакль "Дон Жуан" во Владикавказе.

В Мариинском театре состоялся дебют азербайджанца

Гаже всего был Лепорелло-Петренко полное отсутствие актерского мастерства, наигрыш, утрированные жесты, постоянные косяки с вокалом, в «Madamina! Дон Жуан-Никитин и донна Анна-Шилова были лучшими в этом спектакле как им, впрочем, по роли и полагается — красивые тембры, сильные голоса, цельный образ у Никитина и благородная сдержанность у Шиловой. Настоящим украшением стал Командор-Беззубенков.

Начало: в 19:00.

Слушателям открывается история бесстыдного развратника Дон Жуана , которые только и делает, что соблазняет женщин. Он постоянно в поисках приключений. В спектакле сочетается все: страсть, гнев, убийство, любовные интриги, месть, сомнения и расплата за грехи.

История ее создания окружена слухами и легендами: мол, в написании текста не обошлось без участия Казановы, увертюра сочинялась уже в ночь перед премьерой, а согласно бонвиванскому рассказу в мемуарах Да Понте, написание либретто сопровождалось не то токайским, не то марцимино — именно это вино просит подать на стол Дон Жуан в последней картине. Через восемь месяцев такой работы опера была исполнена в пражском Сословном театре — в октябре 1787 года — и с тех пор не сходит со сцены. Публику привлекают не только остросюжетная история, удивительно живая музыка Моцарта и ее гениальная изобретательность, но и сам герой, обладающий мощной негативной харизмой.

Дон Жуан, испанский гранд, — проходимец, сластолюбец и либертин, не имеющий принципов, кроме тех, что объявил для себя сам. Он на порядок умнее и находчивее своего окружения и в некотором смысле играет в Бога, но — не то перейдя некую черту, не то по стечению обстоятельств — попадает под власть тех сил, с которыми не может совладать.

Успех оперы превзошёл успех «Свадьбы Фигаро». Для венской постановки, состоявшейся в мае 1788 года, Моцарт внёс некоторые изменения: опера завершалась тем, что Дон Жуан проваливался в ад, а финальный секстет был убран. Одновременно это единственная редакция, которую можно точно определить. Сегодня в Мариинском театре опера «Дон Жуан» идёт в постановке Йоханесса Шаафа, начинавшего в 60-годы прошлого века как кинорежиссёр и снимавшего фильмы в стиле «новой волны» «Тату», «Трота» , но после поставившего много оперных спектаклей. К сожалению, Шааф ушёл из жизни 1 ноября 2019 года. Большие световые пятна, несколько фактурных предметов и детально проработанные костюмы — всё это один из принятых способов избавить оперу от пышного исторического антуража, сформировать параллельно с музыкой общий эмоциональный фон происходящего и сосредоточить внимание на взаимодействии героев», — сообщает музыкальный критик Денис Великжанин. Спектакль идёт на исторической сцене Мариинского театра.

Начало в 19 часов. Подготовил Дмитрий Жвания.

Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»

В заглавной партии дебютирует тенор Александр Михайлов, а дирижировать приглашен музыкант из Вены Саша Гётцель. Опера прозвучит в Концертном зале театра вечером 21 января. Долгое время считалось, что жанр «Идоменея» — итальянская опера-серия seria означает «серьёзная» , в которой пели певцы-кастраты, — безнадежно устарел и вернуть на сцену его невозможно. Однако с середины XX века вместе с всплеском интереса к старинной музыке началось возрождение и оперы Моцарта.

Являясь в высшей степени концептуальными, режиссерские версии, тем не менее, не давали хоть сколько-нибудь внятного ответа как соотносятся предложенные постановщиками интерпретации оперы и трактовки главного героя с нашими представлениями о Дон Жуане не как погубителе и воплощении хаоса, а, наоборот — как носителе жизни, неком животворящем начале, оплодотворяющем все, к чему он прикасается, как это задумано Моцартом... Отвечать на поставленные вопросы постановщики всегда предлагали зрителю, зависая в дымке бесконечной множественности смыслов и, как итог, оставляя лишь чувство непреодолимого когнитивного диссонанса и растерянности… В противовес этим, казалось бы, уже установившемся канонам прочтения, новая постановка Семена Спивака, трактующего величайшую оперу о великом соблазнителе как восторженную песнь всепоглощающей пылкости и страсти, полную красоты, буффонады и света, дарит зрителю робкую надежду на возрождение картины мироздания, утверждая, что главной в оперном спектакле все же является музыка, раскрывая оперу именно тем шедевром, которым и создал ее гений Моцарта. В отличие от многообразия моральных блужданий и страстей, неоднократно подчеркнутых в работах других режиссеров, Спивак разворачивает вневременной сюжет в духе солнечно-радостной и грациозной музыки Моцарта, без всяких сомнений играющей главенствующую роль в спектакле. По задумке постановщиков герои любят друг друга ночью, и только, — потому основой построения визуального образа спектакля становится полная луна. Большой объем сцены, обрамленный чередой кулис-стоек в ярком таинственном свечении, создающими полифонию движения на протяжении всего спектакля, дополнен множеством кадок с апельсиновыми деревьями, волшебным образом меняющих свою крону на золотисто-осеннюю гамму в ночном таинственном свете полнолуния. Роль остальных декораций отдана работе художника и инженера по свету: с развитием сюжета сцена заполняется слоями холодного кинематографичного света — нежное мерцание голубого, а затем серебристого тона легко сменяются благородным пурпуром в финале.

Классическая стройность декорации, ее пропорциональность и цветовая изменчивость стремятся вторить красоте и щедрости музыки; детали красивы своей нейтральной функциональностью, а яркие костюмы, ясно дающие цветовую характеристику красные мини-платья женского миманса, танцующего рядом с Дон Жуаном, сменяющиеся траурными нарядами в моменты рассказа о его уходе позволяют раскрыть драматургическую цельность истории распутного аристократа во всей полноте ее красок. Как результат, стройная и завершенная по форме сценография свободна от каких-либо мелочных подробностей, а беспредельно широкие просторы создают атмосферу в духе «внутреннего театра» Малларме, согласно которому театр «внешний» зрелищный уступает место «театру внутреннему», где на передний план выходят герои, преображающие мир своим духовным содержанием, вторящим жизнерадостности гениальной музыки моцартовской партитуры. Так, если оценивать спектакль с точки зрения лишь визуальной эстетики, — работу художников можно назвать поистине безупречной. Спектакль открывается красочным великолепием женского миманса, исполняющего танцевальный номер в духе эстрадной классики варьете 60-х под солнечный D-dur увертюры, обрамляющей дефиле главных персонажей, добавленного режиссером с целью создания атмосферы легкости и праздничности предстоящего спектакля; без какого бы то ни было перерыва красочно решенная увертюра приводит к началу первого действия, звуча необычайно живо, как и должна звучать увертюра к drama giocoso. Ведь, по Моцарту «Дон Жуан» — это редкий тип сюжета, в котором любимцами публики выступают отнюдь не положительные персонажи, а напротив — главный обольститель и его слуга, что зачастую опускается режиссерами, настаивающими на пафосно-трагедийной трактовке. Уже в первой сцене спектакля Дон Жуан Ильдар Абдразаков убивает Командора Денис Макаров , но делает это в результате не слишком уклюжей дуэли на зонтиках, где Дон Жуан оказался проворнее, и кажется совсем случайно пронзил Командора зонтом, ставшим настоящей находкой режиссера и лейтмотивным атрибутом всего спектакля на зонтиках не раз дерутся, как на шпагах, их носят переодетые мстители, и осиротевший в финале Лепорелло сжимает у груди зонт , способным в корне поменять восприятие случившегося. Ведь было бы нелепо расценивать убийство зонтиком, с точки зрения высокой трагедии, а не пронизывающего оперу buffo, полного дон-жуановской жажды жизни и бесконечной погони за земными наслаждениями. К слову, в прочтении режиссера и исполнении Ильдара Абдразакова главный герой предстает именно таким — подвижно-изменчивым, сотканным из противоречий, словно бы «клубящимся» вне четких контуров и границ, в образе вечного обольстителя, не чуждого при этом благородству и склонного к рискованным шуткам, розыгрышам и переодеваниям. Дополнительное очарование образу Дон Жуана придает его слуга Лепорелло.

Он хоть и мелочный тип, но такой живой, непосредственный и смешной, что вызывает симпатию у зрителя в прекрасном исполнении Кшиштофа Бончика, бесспорно украшающего постановку своими драматическими способностями, и подкрепляющего прекрасно выписанный рисунок роли сильным вокальным и актерским исполнением. Вслед за разыгравшейся драмой у дома Командора, на сцене появляется Донна Эльвира Динара Алиева , выступающая своеобразным прокурором для Дон Жуана. Однако сквозь обвинения бывшей возлюбленной так откровенно проглядывает личная обида и желание вернуть его любовь, что убедить зрителя в коварстве Дон Жуана ей так и не удается. Так, зрителю дается полная экспозиция и тема основного конфликта, требующего бескомпромиссного отмщения и наказания оскорбителя, обманщика и всеми любимого сердцееда, уже успевшего завоевать симпатию зрителя, в тайне надеющегося на его индульгенцию.

В мессенджере телеграма зрители могут вступить в интригующий диалог с известным соблазнителем, услышать его тайные истории и любовные серенады, которые исполнят солисты театра — Денис Гречишкин и Севастьян Мартынюк, — поясняют в театре. Повторные показы премьеры сезона , увидевшей свет в рамках Фестиваля Дмитрия Хворостовского в ноябре 2021 года, — оперы «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта в постановке феноменального творческого коллектива из Европы пройдут 16 и 17 апреля.

А февральскую афишу чествования Александра Пушкина и Модеста Мусоргского дополнят оперы «Евгений Онегин» 12 февраля и «Хованщина» - 21 февраля.

В богатую программу фестиваля Римского-Корсакова в феврале войдут оперы «Садко» 14 февраля , «Псковитянка» 18 февраля и «Майская ночь» 28 февраля. Украшением программы станут гастроли Большого театра России с «Царской невестой» 27, 28 и 29 февраля на исторической сцене Мариинского театра.

Дон Жуан 10 июня 19:00

Бернстайна , Волховы «Садко» Н. Моцарта и Виолетты «Травиата» Дж. Партия Донны Анны, несомненно, одна из коронных в репертуаре Надежды Павловой. С большим успехом она исполняла ее в Пермском театре оперы и балета, на фестивалях в Люцерне и Зальцбурге, а совсем недавно и в Гамбургской государственной опере. Это и безупречное бельканто, и вокальное совершенство, и мощь примадонны.

Опера в Мариинском поставлена двадцать лет назад, и это очень хорошо.

Все спектакли, которые я видел в Мариинке последние пять лет, как мне показалось, были гораздо хуже поставлены. Надо подчеркнуть, что мне довелось за последние 10 лет побывать в Мариинке буквально считанные разы, так что и впечатления эти только от тех нескольких спектаклей, которые я видел. Возможно мне не повезло и я попал не на самые сильные спектакли, которых, как выяснилось, в Мариинке более чем достаточно. О чем и пойдет речь в этой книге. Постановщик «Чародейки» — англичанин, а у англичан есть очень удачные решения в оперном деле, и эта постановка по стилистике перекликается, в частности, с великолепным спектаклем «Фауст» Гуно в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден примерно 2009 года в постановке большого мастера оперной режиссуры Дэвида Маквикара, который также ставил спектакли и в Метрополитен-опера.

Так что я, честно говоря, хотел просто полюбопытствовать, а попал на отличный спектакль. Оркестр играет превосходно, певцы в основном — тоже сильные. Так что я получил удовольствие. Но должен сказать, что посещение оперы в наше время, это далеко не обязательное зрелище. Ну, все-таки я когда-то занимался музыкой и кое-что в этом деле понимаю.

Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00. Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома.

Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении. На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст. В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха. Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился.

Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение. Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью. За что? Никогда я никому не наносил сознательно никакого зла! К сожалению, даже гениям приходится в жизни сплошь и рядом встречать, как минимум, непонимание современников.

Слава богу, что Мариинский театр представляет зрителям и эту замечательную оперу Чайковского, которую нечасто встретишь в современных театрах по всему миру, и представляет на высочайшем уровне, что обеспечивает главный дирижер, художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Поистине и оркестровая часть, и хоровая, и солисты действовали под управлением Гергиева выше всяких похвал. А написана русским композитором М. Мусоргским гениальная опера «Хованщина». Ну, разумеется, и с богатыми костюмами.

Но вот заканчивается опера сценой, когда раскольники, староверы, не откликнувшиеся на реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича, вместо того чтобы сопротивляться врагу на том историческом этапе Петру I и его, фактически, оккупационным войскам , просто поют молитвы и почему-то совершенно не протестуют, более того — производят акт самосожжения, то есть самоуничтожаются. Еще раз подчеркну: не проявляя и признаков сопротивления врагам. Зрителям предлагается в подтексте брать пример: не надо сопротивляться врагам, молитесь и кончайте жизнь самоубийством — не только проведя акт самосожжения, но и любым другим способом. Чтобы подкрепить эту странную вредоносную идею, ненавистник русской исторической государственности, но не русских по национальности, а именно государства Российского, гениальный советский композитор Д. Шостакович, решил дополнительно усилить эту вредоносную идею более совершенной оркестровкой и это, безусловно, у Шостаковича получилось.

Как известно, Мусоргский был слабым оркестровщиком, и чтобы помочь продвижению оперы на императорскую сцену, композитор Н. Римский-Корсаков переоркестровал оперы Мусоргского и «Бориса Годунова», и «Хованщину» , что для своего времени было замечательным актом, действительно помогшим продвижению этих опер на сцену. Оркестровка Шостаковича просто блестящая. Музыка в оркестровке Шостаковича звучит гораздо выигрышней для современного слушателя. Идея самосожжения, самоуничтожения заиграла новыми красками, увеличилась сила воздействия на зрителей.

Еще раз подчеркну: Шостакович не является врагом русских, но он является врагом русской исторической государственности, поскольку как сын поляка болеет за поляков, которые на протяжении веков лелеют мечту возглавить государство Российское, мечтают образовать великую восточную католическую империю на русских землях во главе с польским королем — подобно великой испанской западной католической империи Габсбургов в XVI веке. У поляков не получилось, но мечта эта накрепко засела в мозгах польской политической элиты, и ничем эту мечту не вытравишь веками. И эта мечта оказывает влияние на воспитание поляков — практически родственников русских. Мечта, которая воспитывает в поляках ненависть к русским как быдлу, которым должны управлять поляки. Точно такие же мысли двигали и немецкими политиками, не немецким народом, а политическими немецкими структурами, управлявшими и управляющими воспитанием немецкого народа.

Что из этого получилось — хорошо известно. Шостакович — сторонник идеи превосходства поляков над русскими и, конечно, не афишируя, тайно охвачен мечтой, чтобы поляк-католик возглавил Русское историческое государство. Поразительно, что такой менталитет Шостаковичу был привит с младых ногтей, о чем свидетельствуют многие его самые ранние значительные произведения, в частности гениальная Первая симфония девятнадцатилетнего автора. Никакой другой сюжет, не соответствующий романовской исторической концепции, не мог лечь в основу гениальной оперы Мусоргского, если он хотел, чтобы эта опера была когда-нибудь поставлена при царях династии Романовых. Для Романовых староверы — враги, и чтобы замазать войну Романовых со староверами в XVII веке с помощью десятков тысяч иностранных наемников, когда действительно сжигались староверы в домах, романовская пропаганда придумала фантастическую по своей лживости историю с самосожжениями староверов.

По романовской концепции истории и Петр I — самый лучший царь из всех возможных. Он западник, как и Романовы, какие бы отклонения от этой генеральной линии иногда ни происходили.

В её солнечности, юморе и жанре — "весёлая драма". То есть вначале ты живёшь на всю катушку, веселишься, имеешь от жизни всё, что хочешь, а к концу — очень драматичный финал, и это тоже нужно, сыграть", — отметил солист Новосибирского театра оперы и балета Артём Акимов. Нуар и солнце — ведущие мотивы. В сценографии и костюмах героев — всего два цвета: чёрный и жёлтый — цвет сицилийского апельсина.

Исполняется на итальянском языке сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках. История её создания окружена слухами и легендами: мол, в написании текста не обошлось без участия Казановы, увертюра сочинялась уже в ночь перед премьерой, а согласно бонвиванскому рассказу в мемуарах Да Понте, написание либретто сопровождалось не то токайским, не то марцимино — именно это вино просит подать на стол Дон Жуан в последней картине. Через восемь месяцев такой работы опера была исполнена в пражском Сословном театре — в октябре 1787 года — и с тех пор не сходит со сцены. Публику привлекают не только остросюжетная история, удивительно живая музыка Моцарта и её гениальная изобретательность, но и сам герой, обладающий мощной негативной харизмой. Дон Жуан, испанский гранд, — проходимец, сластолюбец и либертин, не имеющий принципов, кроме тех, что объявил для себя сам.

В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра

Эрмитажный театр (Санкт-Петербург) представит оперу «Дон Жуан, или Наказанный развратник»

дон Жуан несколько раз всадил в живот старика кинжал с таким остервенением, что возникает вопрос насколько убийца психически здоров. Умудрились и в "Дон Жуане" отыграть, и выйти в гала-концерте, посвящённом 240-летию Мариинского театра, проходившем на соседней сцене. По расписанию "Дон Жуан (Мариинский театр)" состоится 5 октября 2023 года. Он играл в спектаклях Художественно-общедоступного театра, сотрудничал со Станиславским, пробовал себя в режиссуре. Одним из таких опытов стал спектакль «Дон Жуан» по Мольеру, который он поставил на сцене Александринского театра в 1910 году. На Исторической сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге состоялся дебют азербайджанского оперного исполнителя, лауреата международных конкурсов, солиста Академии Ла Скала Магеррама Гусейнова.

Гастроли. Константин Райкин и Тимофей Трибунцев в спектакле «Дон Жуан» Театра Сатирикон

Всё просто — это постановка 1999 года, самое начало появления у нас, так называемой, «режиссёрской оперы», когда считалось, что публику нужно эпатировать, возмущать, ломать традиционное представление при этом сейчас эта постановка смотрится совершенно обычно, вряд ли кого-то особо возмутит даже обнажённый женский торс декорации или живая девушка на столе вместо «угощения» на ужине Дон Жуана , поэтому я и смотрю на этого «Дон Жуана», в первую очередь, как на определённую историческую веху театрального оперного развития, как на «музейный экспонат», если хотите, который оживает благодаря артистам и музыке, - а это очень интересно! Да, музыка в этот раз, конечно, была мало похожа на Моцарта. Было ощущение, что оркестр репетировал Вагнера, а на спектакле оказалось, что надо играть Моцарта. Поэтому звучание оказалось чересчур драматичным и тяжеловесным, хотя в финале подобное исполнение и настроение были, безусловно, оправданы. Но как ни странно, это даже не особо повлияло на общее впечатление хотя, представляю, насколько блестящим вышел бы спектакль с более подходящим музыкальным сопровождением.

И всё равно всем-всем-всем огромное спасибо за этот удавшийся театральный вечер, за новые эмоции в привычном спектакле! Последние записи:.

Одна из самых знаменитых опер Моцарта написана на либретто Лоренцо да Понте и уже более 200 лет не исчезает из репертуара театров мира. Имя знаменитого русского баса тесно вплетено в историю театра и неразрывно с ним связано. Концерт продолжит пышные чествования прошлого года, приуроченные к 150-летию великого артиста.

Концерт продолжит пышные чествования прошлого года, приуроченные к 150-летию великого артиста. Концерт 19 февраля будет посвящен Анне Ахматовой и 125-летию со дня ее рождения. Концерт пройдет при участии ярких солистов оперы и Симфонического оркестра Мариинского театра.

Он постоянно в поисках приключений. В спектакле сочетается все: страсть, гнев, убийство, любовные интриги, месть, сомнения и расплата за грехи. Опера показывает зрителям, что ожидает бесчестных развратников и предостерегает от такой жизни. Кадр из оперы Фото: mariinsky.

Похожие новости: