Что такое литавры: музыкальный инструмент, особенности, применение в творчестве композиторов. Значение слова Литавры на это Литавры Литавры (, — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. В средние века литавры стали популярными в Европе и использовались во многих видов музыки, включая церковную музыку и королевские процессии.
Литавры ударный музыкальный инструмент доклад
| Литавры — большая энциклопедия. Что такое Литавры | Значение слова литавра в словарях Толковый словарь живого великорусского языка, Даль Владимир, Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова., Энциклопедический словарь, 1998 г., Большая Советская Энциклопедия, Словарь. |
| Что такое литавры | ->> Литавры — Википедия Литавры Литавры — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляют собой систему двух и более (до семи) металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком. |
Что такое литавры музыкальный инструмент
литавры (timpani — итал., Pauken — нем., timbales — франц.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени. Литавры – это ударные инструменты в виде полушарий диаметром 60-80 см, затянутым кожаной перепонкой. Литавра. литавры (timpani — ит., Pauken — нем., timbales — фр.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени.
Ударные и перкуссионные инструменты в оркестре
Они могут быть круглыми, овальными, треугольными или иметь другую геометрическую форму. Размер и форма литавры влияют на производимый звук. Материал: Литавры изготавливаются из различных материалов, включая металл, дерево и камень. Каждый материал придает инструменту свои особенности и звуковые характеристики. Использование: Литавры используются для создания ритмического звука путем удара по пластине или железу с помощью палочек или молоточков. Они могут быть использованы как самостоятельный инструмент или в составе оркестра для усиления звучания других инструментов. Литавра, с ее уникальной историей и звуковыми характеристиками, остается важным инструментом в музыкальной культуре. Она продолжает использоваться в различных музыкальных жанрах и выполняет роль как сольного инструмента, так и аккомпанирования. Физическая структура литавры Литавра — это музыкальный инструмент, который состоит из нескольких основных частей: Корпус — основная часть литавры, выполненная из дерева или металла.
Корпус имеет форму полукруга или полуовала и играет роль резонатора, обеспечивая усиление звука. Гриф — длинная и тонкая деталь литавры, на которой располагаются лады. Гриф изготавливается из дерева и прикрепляется к корпусу. Лады — металлические полоски, установленные на грифе. Лады используются для производства различных нот и аккордов. Струны — элементы инструмента, которые создают звук. Литавра обычно имеет 4, 5 или 6 струн, которые натягиваются на гриф и закрепляются на мостике. Мостик — небольшая деталь, к которой крепятся струны.
Мостик передает колебания струн на корпус, что помогает усилить звук. Звукосниматель — деталь, которая улавливает колебания струн и преобразует их в электрический сигнал. Звукосниматель используется в электроакустических литаврах. Физическая структура литавры может незначительно отличаться в зависимости от конкретной модели и производителя. Однако, эти основные части присутствуют во всех литаврах. Звуковые характеристики литавры Литавра — ударный музыкальный инструмент, который принадлежит к семейству идиофонов. Он имеет богатый звуковой репертуар и отличается ярким и отчетливым звучанием. Основные звуковые характеристики литавры включают: Тембр.
Скорость переменных ударов на Л. Оттенки от самых сильных до самых слабых вполне доступны. Чем звук ниже, тем он полновеснее и продолжительнее, чем выше, тем короче и легче.
Они составляют необходимую принадлежность каждого симфонического оркестра; применяются и в военных оркестрах, преимущественно кавалерийских. О словаре Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона — универсальный русскоязычный энциклопедический словарь, изданный в период 1890-1907 годов. Словарные статьи охватывают широкий круг вопросов, от истории России и ее науки, которым отведено два полутома словаря, до юриспруденции.
Манера изложения словаря лишена привычной стилизации и некоторые статьи изложены художественным языком. В составлении словаря принимали участие именитые ученые того времени, в том числе Д.
Материал изготовления — металл чаще — медь, реже — серебро, алюминий. Часть, повернутая к музыканту верхняя , пластиковая или обтянутая кожей, снизу некоторые модели оснащены резонаторным отверстием. Звук извлекается посредством специальных палочек с округлым наконечником. Материал, из которого изготовлены палочки, влияет на высоту, полноту, глубину звучания. Диапазон всех существующих разновидностей литавр большой, средней, малой примерно равен октаве. Устройство Главная часть инструмента — объемный металлический корпус. Его диаметр, в зависимости от модели, разновидности составляет 30-80 см.
Чем меньше размер корпуса, тем выше звучат литавры. Немаловажной деталью является мембрана, обтягивающая конструкцию сверху. Ее удерживает обруч, закрепленный винтами. Винты можно затянуть туго или ослабить — от этого зависит тембр, высота извлекаемых звуков. Также на звук влияет форма корпуса: полусферическая заставляет инструмент звучать звонче, параболическая — глуше.
Это перевод, который одобрил автор произведения, дал ему свое благословение. Знаете ли вы, что такое литавры? Вовсе не медные тарелки, в которые бьют, празднуя победу. Литавры - это барабаны в виде полушарий, обтянутых кожей.
Есть такое понятие - ложный друг переводчика и даже специальные словари "ложных друзей". Речь идет о тех иностранных словах и выражениях, которые уж больно похожи на привычные и знакомые в родной речи. Попадают в ловушку, оказываются пленниками своего языка не только простые смертные, но и специалисты. Читая Д. Голсуорси "Беглая" , мы с удивлением узнаем о крайней бедности семьи английского ректора, не подозревая, что речь в подлиннике идет не о руководителе университета, а о приходском священнике rector. А сколько инженеров или врачей на страницах книг вдруг стали экспертами, потому что английское expert перевели не как "специалист", а как "эксперт". Из газетной статьи мы узнаем, что какое-то правительство резервировало определенные условия, хотя на самом деле оно их обговорило английское reserve - "обговаривать", а не "оставлять про запас". Ученый, звание которого соответствует нашему доценту, превращается в скромного ассистента профессора assistant professor. Некоторые "ложные друзья" оказались настолько живучи, что перетащили в наш язык свои иностранные значения.
История развития и исполнительство на литаврах
Техника игры на инструменте - одиночные удары и тремоло. Применение инструмента в творчестве композиторов Что такое литавры для композитора? Это яркий, эффектный инструмент, который нередко подчеркивает особую эффектность момента. Разнообразная динамика от пианиссимо до фортиссимо также предоставляет богатые возможности для сочиняющих музыку. Порой даже встречаются сольные эпизоды для литавр, например, Рихард Штраус написал Бурлеску для фортепиано с оркестром, которая как раз начинается с соло этого удивительного инструмента. Рихард Штраус, Бурлеска для фортепиано с оркестром, исполняет Денис Мацуев. Как правило, звучание ассоциируется с тревогой, которая часто возникает во время грозы. Одно из самых известных произведений, начинающихся со звучания литавр - лондонская симфония с тремоло литавр Й.
Гениальный композитор, отец симфонии Й. Гайдн "рекордсмен" в данном жанре. Он написал 104 симфонии, а также именно в творчестве венского классика сформировался этот жанр создал это гениально произведение, которое выражает глубокий философский смысл. Тремоло литавр, а также вступление в нижнем регистре олицетворяют мрачное начало жизни человека. Ведь вряд ли у кого-то может быть абсолютно безоблачная, мирная жизнь. Но уже в самом начале симфонии заложена ее идея: каким бы ни был конфликт, его необходимо отстранить, что и происходит с появлением главной партии. Часть I Вторая часть симфонии раскрывает идею несколько иначе: она показывает, что жизнь прекрасна в своем многообразии.
И, написанная в форме двойных вариаций, в процессе которых загадочная, мрачная и торжественная темы сближаются, она яркое тому подтверждение.
Перестройка инструмента достигается различным натяжением кожи. Внизу в центре котла имеется отверстие для выхода заключенного в нем воздуха, чтобы не мешать свободной вибрации кожи. Хотя литавры и не являются инструментом транспонирующим, представляется все же, что их реальное звучание как бы на октаву ниже записанного. Перестройка литавр требует тем больше времени, чем на больший интервал она осуществляется. При этом надо иметь в виду, что перестройка сразу на интервал больше малой терции не дает устойчивой настройки и портит кожу инструмента. Техника игры на литаврах состоит из двух основных приемов исполнения: одиночных ударов и tremolo. Из одиночных ударов складываются любые, самые прихотливые ритмические фигуры как на одной, так и на нескольких литаврах. Tremolo, достигающее огромной частоты и напоминающее раскаты грома.
Особенно тягостно это делать, когда на улице весна. Музыкальные гаммы — это всего лишь упражнения, которые предназначены тоже для того, чтобы музыканты были в хорошей форме. Литавры — это очень древний ударный инструмент. Старославянский язык сохранил его историческое название — тимпаны. В Ветхом Завете инструмент под этим названием упоминается десятки раз. Конечно, ветхозаветные тимпаны сильно отличались от современных литавр. Они скорее были похожи на современный бубен. Деревянная рама обтягивалась кожей животного, а по краям прикреплялись небольшие бубенцы. Ударами в тимпан люди обычно выражали радость и ликование. Отсюда пошло выражение «бить в тимпаны». Девушки танцевали весёлые танцы, ударяя в литавры. Мужчины брали эти инструменты на войну, чтобы ритмичные удары поднимали дух и отвагу во время сражения с неприятелем.
Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома, также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах. На литаврах возможно достичь огромных градаций звука — от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо. Среди особых эффектов — приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило обтянутыми мягким фильцем. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева. Характерное звучание литавр можно услышать в различных музыкальных жанрах: классической музыке, эстраде, джазе.
КУЩИ, ЛИТАВРЫ И ЛОЖНЫЕ ДРУЗЬЯ
Литавры – это латиноамериканские барабаны. На них всегда играют в паре, поэтому чаще всего их называют не просто литавры, а сдвоенные литавры, что вполне оправданно. это музыкальный инструмент, который использовался во время военных сражений в тяжелой кавалерии. полушария, обтянутые кожей. Бить в л. (также перен.: торжествовать по поводу победы, успехов; обычно ирон.). II прил. литаврный, -ая, -ое.
Значение слова "литавры"
Значение слова Литавры на это Литавры Литавры (, — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие к современным по своей форме, но с постоянным строем, стали известны уже в XV. Литавры древнейший музыкальный инструмент. Их активно использовали во время боевых действий древние греки. Что такое литавры. Литавры – инструмент из категории ударных, имеющий определенную высоту звучания. Представляет собой несколько чаш (обычно, от 2 до 7), напоминающих по форме котлы. Что такое литавры? Литавры — это музыкальный инструмент, который представляет собой набор металлических или деревянных пластин разных размеров, соединенных в рамку и расположенных в порядке увеличения или уменьшения высоты звука. Литавры — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания.
Значение слова «Литавры»
Я учился на трубе во втором классе музыкальной школы номер 1. В этот год к нам приехала педагог из Ленинграда, и в школе открылся отдел ударных инструментов. Я мгновенно загорелся - а почему бы мне не попробовать совмещать ударные с трубой? Маргарита Ильинична Степанова оказалась прекрасным преподавателем, а кроме того хоть я был еще мал для таких выводов - красавицей-женщиной. Первые ее ученики: Леонид Решко, Вадим Кузиков и я. К сожалению, музыкальную школу я заканчивал у другого педагога, так как Степанова возвратилась в Ленинград.
В музыкальном училище класс ударных инструментов был открыт в 1964 году. Преподавателем стал Бондаренко Леонид Дмитриевич, литаврист Ялтинского симфонического оркестра. С 1964 года я сам стал преподавать в своей родной музыкальной школе. С этих пор меня заинтересовала педагогика. О нем - особенно: Юрий - прекрасный музыкант.
Окончил музыкальную школу в Симферополе, гнесинское музыкальное училище, российскую академию музыки им. Гнесиных в классе профессора Д. Работал в оркестрах под управлением В. Дударовой, М. С 2003 года работает в группе ударных инструментов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.
Во время гастролей этого замечательного коллектива в Израиле у нас с Юрием состоялась теплая встреча. Ну как не гордиться таким учеником, его потрясающими успехами! Саратовская консерватория 1967 год. В этом учебном заведении меня ожидало много курьезов. Начнем с того, что не было отдела ударных инструментов, не было даже преподавателя.
Я стал первопроходцем. А раз есть студент, значит, надо пригласить на работу и педагога. Им стал литаврист симфонического оркестра Мултанов Рафаэль Степанович. От автора В 60-е —70-е годы симфонические оркестры, за редким исключением, были сосредоточены в столичных и крупных городах. Там же были и консерватории, и музыкальные училища.
Соответственно, самые значительные музыканты и хорошие, квалифицированные педагоги по ударным инструментам были сосредоточены в этих же местах. Ребята, приехавшие из периферийных училищ, резко отличались от местных, многого не знали и не умели, у них не было оркестрового опыта, так необходимого для ударников. После окончания консерваторий толковые молодые музыканты оседали в различных оркестрах тех городов, в которых учились, и были там востребованы. Этим объясняются определённые сложности и несоответствия в распределении кадров. Зельдин продолжает - Несколько лет я работал в симфоническом оркестре Саратовской филармонии под руководством замечательного дирижера Мартина Сааковича Нерсесяна.
После нескольких лет успешной работы в Саратове его пригласили в Москву - возглавить оркестр кинематографии СССР 1971 -1983 годы. Многие его знают по многочисленным записям музыки к кинофильмам — в том числе к фильму «Семнадцать мгновений весны». Консерваторию я заканчивал у Юрия Михайловича Калинина - преподавателя, приехавшего из Новосибирска. Одним из наиболее важных событий в моей творческой жизни было прослушивание и прохождение по конкурсу во вновь созданный Ульяновский симфонический оркестр летом 1971 года. Работать в этот коллектив съехались музыканты высокого уровня со всех концов Союза.
Главным дирижером был Эдуард Афанасьевич Серов. Общение с этим человеком обогатило меня как музыканта и как человека. Серов был творческой личностью с большой буквы. Душанбе - Тель-Авив Да, Борис, такой маршрут я преодолел в 1991 году, чтобы оказаться на земле обетованной. Последние годы я жил и работал в Таджикистане.
Так уж распорядилась судьба. В Душанбе преподавал в музыкальном училище класс ударных инструментов. В апреле 1990 года по пути в Израиль в самолёте мне попалась на глаза израильская газета на русском языке. В разделе объявлений прочитал, среди прочего, о создании нового коллектива симфонического оркестра Тель-Авива. Коллектив состоял из музыкантов-репатриантов высокой квалификации.
Первый концерт с моим участием в этом коллективе состоялся в центре Тель-Авива летом 1991 года. Справка Либман, Михаил Львович, 13 апреля 1957, Петрозаводск — российско-израильский композитор. Член союза композиторов России, член союза композиторов Израиля. Раутио класс фортепиано преп. Куцовская, класс композиции преп.
С 1976 по 1981 учился на композиторском отделении Московской государственной консерватории им. Чайковского: класс композиции А. Пирумов, инструментовки Ю. Фортунатов и теоретические дисциплины - Ю. С 1991 года проживает в Израиле.
Работает в традиции т. С 1997 года много работает со струнными инструментами. Независимо от других авторов обнаружил и описал мультифоническую технику у альта, виолончели и контрабаса. Михаил, рад, что ты откликнулся на мое предложение рассказать о роли ударных инструментов в современной музыке и, в частности, в твоих произведениях. Ударные инструменты в эпоху сонорного мышления приобрели огромное значение.
Без них невозможно представить ни одной партитуры. В пьесе для флейты я использовал разнообразные эффекты, предоставляемые ею. Очень интересны эти эффекты у контрабаса. На этих приемах построена первая часть моей сонаты для баса. Справка: сонорная техника - вид современной техники композиции, использующий гл.
В трио "Песнь Восхождений" "Song of Ascents" 2016 там-там под воздействием скользящего по нему пальца начинает петь во второй октаве. Иногда нежно, иногда переходя на крик-плач. Поют и маримбы, и тарелки при игре на них контрабасовым смычком. В 1979 году при работе над трио для трубы, фортепиано и ударных я, собственно, впервые обратился к ударным инструментам. Кроме приемов, характерных для спектральной музыки, я применил там элементы, используемые в т.
Пекарского, я использовал придуманную мной технику фактурной серийности позже я с удивлением узнал, что подобная техника была использована также немецким композитором Х. В сложной иерархии взаимоотношений между инструментами простые ритмы мембранных выражали уровень материи, колокольных — уровень духовный. Сложные ритмы — ментальный, а неконтролируемые ритмы linebells - астральный уровни. Сейчас я задумал большое сочинение о еврейском народе. Неким рефреном в нем будут звучать инструменты, распространенные в нашем регионе с незапамятных времен: дудук, яэли, танбур и, возможно, старинный ударный инструмент.
Среди известных исполнителей произведений М. Исполнители и преподаватели на ударных инструментах Композитор Борис Левенберг: «Хороший исполнитель на ударных инструментах — профессия редкая» Гораздо более редкая, чем, скажем, хороший кларнетист или скрипач. Превосходный исполнитель на ударных — профессия редчайшая. Ответственность, лежащая на музыканте-скрипаче и музыканте-ударнике в симфоническом оркестре несопоставима. Если один оркестровый скрипач ошибется на концерте, слушатели этого, скорее всего, не заметят ведь остальные скрипачи сыграют правильно.
Если же во время исполнения ошибется ударник — это катастрофа. Кошмарный сон любого симфонического дирижера! Недаром существует столько анекдотов именно об исполнителях на ударных в симфоническом оркестре! Из музыкантов, с которыми мне посчастливилось лично быть знакомым, к этой редчайшей профессии — превосходных исполнителей на ударных инструментах - относятся, с моей точки зрения, Леонид Решко и Давид Цим. С Леонидом Решко мы 5 лет учились вместе в Ростовском музыкально-педагогическом институте.
Превосходно владеющий искусством игры на многих ударных инструментах, Леонид многие годы был ведущим исполнителем в симфоническом оркестре Ростова. В мой ростовский период без малого 31 год… я, как и ряд моих коллег, других композиторов, заканчивая очередную симфоническую партитуру, шел к Леониду и советовался, как и какие ударные написать и как их организовать. Советы его всегда были точны и бесценны. Музыку и замысел композитора он чувствовал и схватывал мгновенно и великолепно. А когда я начал писать театральную музыку — то без Леонида Решко не обходилась ни одна запись.
Причем я, как правило, писал ему только ритмическую канву, по которой Леонид блистательно импровизировал. Не надо рассказывать, с какими трудностями сталкивалась огромная армия приехавших из СССР музыкантов в поисках работы… То, что Леонид Решко не только не затерялся, а быстро стал ведущим израильским исполнителем на ударных инструментах в симфоническом оркестре Ришон-ле-Цион и в израильской опере - говорит само за себя! Так случилось, что в Израиле мы живем не то чтобы далеко друг от друга понятие «далеко» в маленьком Израиле очень относительно! И мы практически не общались. Однажды, лет 20 тому назад, я попал в Израильскую оперу на постановку оперы И.
Стравинского «Похождения повесы», и из верхней ложи с удовольствием увидел, как Леонид виртуозно работает на литаврах. Тем более, что по сложности исполнения в отношении ударных и не только! Стравинский — это не Моцарт и не Бетховен! Но я после представления торопился, был тремп подвозка , и я уехал домой, не повидавшись с музыкантом. Короткая встреча произошла у нас этим летом.
Одно из ярких моих летних впечатлений этого года — исполнение Третьей симфонии Малера Хайфским симфоническим оркестром. Услышать эту гениальную музыку в живом исполнении удаётся крайне редко — огромный состав оркестра и размер произведения полтора часа потрясающей музыки тому причины… И вот, находясь под впечатлением услышанного, я вышел из хайфского Аудиториума и столкнулся с Леонидом! Он был в числе приглашенных на исполнение музыкантов. Почему же я его не видел на сцене? И это соло Леонид исполнил великолепно.
Мы обнялись и договорились как-нибудь встретиться... Еще один замечательный музыкант, с которым посчастливилось познакомиться уже в Израиле — Давид Цим, ведущий исполнитель на ударных инструментах Хайфского симфонического оркестра. Много лет до приезда в Израиль Давид был концертмейстером группы ударных инструментов известного своим высоким исполнительским уровнем Гамбургского симфонического оркестра. Его игра всегда поражает точностью, артистизмом и музыкальностью. Еще одна замечательная сторона деятельности этих больших музыкантов — педагогическая.
Не знаю, преподавал ли в Израиле Леонид Решко — но в Ростове-на-Дону он долгие годы был ведущим преподавателем ударных инструментов в нашей Альма матер — Ростовском музыкально-педагогическом институте. А Давид Цим успешно обучает новое поколение хайфовчан этой нелегкой и редкой профессии. Продолжим эту тему. Ударники Израиля Вадим Жиляев. Выпускник Симферопольского музыкального училища преп.
Ефремов и Одесской консерватории преп. Один из ведущих преподавателей Израиля, заведующий отделом ударных инструментов муниципальной консерватории г. Руководитель консерваторского ансамбля ударных инструментов, который год за годом совершенствуется в репертуаре и в мастерстве и на сегодняшний день является лучшим молодежным коллективом в стране. На счету Вадима целая плеяда талантливых выпускников, многие из которых продолжают свой самостоятельный путь в профессиональной музыке. До приезда в Израиль Вадим неоднократно с честью представлял музыкальное искусство бывшего СССР за рубежом, о чем свидетельствуют награды, премии, отзывы музыкальных критиков и СМИ.
Брат Вадима, Юрий Жиляев, также выпускник симферопольского музыкального училища и одесской консерватории, лауреат международных конкурсов и фестивалей, солист Ансамбля песни и пляски Черноморского флота, засл. Евгений Карасик - талантливый литаврист и исполнитель, практически, на всех ударных инструментах. Михаил Климовицкий - прекрасный барабанщик, ксилофонист, вибрафонист. Вячеслав Магидин — высочайшего класса профессионал на всех ударных. Переехал на постоянное место жительства в США.
Даниель Мошаев, артист Израильского симфонического оркестра — прекрасный литаврист и концертмейстер группы ударных инструментов Именитые исполнители на ударных инструментах: Россия, Украина, Греция. Марк Ильич Пекарский — выпускник музыкально-педагогического института им. Гнесиных в классе профессора В.
Jenco, компания, более известная своей молотковой перкуссией , изготавливает литавры с такой настройкой. В начале 20 века Ханс Шнеллар, литавр из Венской филармонии , разработал настраивающий механизм, в котором чаша перемещается с помощью ручки, которая соединяется с основанием, а головка остается стационарной. Эти инструменты называют венскими литаврами Wiener Pauken или шнеллярными литаврами.
Adams Musical Instruments разработала педальную версию этого механизма настройки в начале 21 века. Головы Как и большинство пластиков , головки литавр могут быть сделаны из двух материалов: животного кожи обычно телячьей кожи или козья кожа или пластик обычно пленка ПЭТ. Пластиковые головки прочны, устойчивы к атмосферным воздействиям и относительно недороги. Таким образом, они используются чаще, чем скинхеды. Однако многие профессиональные литавры предпочитают скинхеды, потому что они производят «более теплый» тембр. Головы литавр по размеру головы, а не чаши.
Например, для барабана 23 дюйма 58 см может потребоваться головка 25 дюймов 64 см. Эта разница в размерах в 2 дюйма 5 см стандартизирована большинством производителей литавр с 1978 года. Палочки и молотки Литавры используют разные палочки для литавр, поскольку каждая из них дает различный тембр. По литаврам обычно бьют специальной палкой барабанной палкой , которая называется палкой для литавр или молотком для литавр. Палочки для литавр используются парами. Они состоят из двух компонентов: вала и головки.
Вал обычно изготавливается из древесины твердых пород или бамбука , но также может быть изготовлен из алюминия или углеродного волокна. Другие основные материалы включают сжатый войлок, пробку и кожу. Также распространены неупакованные палки с головками из дерева, фетра, фланели и кожи. Деревянные палочки используются как особый эффект, особенно просили композиторы еще в эпоху романтизма, и в аутентичных исполнениях из музыки барокко. Деревянные палочки литавры также иногда используемые тарелки для игры на подвешке. Хотя это обычно не указывается в партитуре за исключением случайных просьб использовать деревянные палки , литавры меняют палочки в соответствии с характером музыки.
Однако выбор во время выступления субъективен и зависит от предпочтений литавра, а иногда и от желания дирижера. Таким образом, самым литавр владеют большим палочек. Вес палки, размер и скрытая площадь поверхности головки, материалы, используемые для стержня, сердечника и обертки, также метод, используемый для обертывания головки, - все это влияет на тембр, который производит палка. В начале 20 века и раньше палки часто делали из стержней из китового уса, деревянных стержней и губчатых оберток. Современные литавры исполняют такие пассажи войлочными палками.
И хотя литавры не так широко известны, как, скажем, фортепиано или скрипка, инструмент всё же играет значительную роль в музыке и наследии разных народов. В отличие от барабана, снизу у литавр есть отверстие. Корпус литавры чаще всего выполнен из меди, а иногда из серебра, алюминия или даже стекловолокна.
Они жаловались преимущественно из числа отбитых у шведов, как награда за отличие или как знак внимания Русского императора к полку. Так, литавры, отбитые у шведов после боя у Полтавы, были пожалованы шквадрону Меншикова, а когда же этот эскадрон вошёл в состав лейб-регимента , то и серебряные литавры были переданы в этот полк. В 1722 году серебряные литавры в Русской гвардии получили кавалергарды , принимавшие участие в торжественном короновании Императрицы Екатерины Алексеевны [4]. Устройство[ править править код ] Корпус литавр представляет собой котлообразную чашу, выполненную чаще всего из меди , а иногда из серебра , алюминия или даже стекловолокна. Основной тон инструмента определяется размерами корпуса, диаметр которого варьирует от 30 до 84 см иногда бывает даже меньше. Более высокий тон получается при меньших размерах инструмента. На корпус натягивается мембрана, выполненная из кожи или пластмассы. Мембрана удерживается обручем [5] [6] , который, в свою очередь, крепится винтами, используемыми для настройки высоты звучания инструмента. Современные литавры снабжены педалями, нажатие на которые легко перестраивает инструмент и даже позволяет исполнять небольшие мелодические партии.
Литавра какая группа инструментов
На тембр влияет и качество поверхности корпуса. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким фильцем. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева. Техника игры [ править править код ] Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома , также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах. На литаврах возможно достичь огромных градаций звука — от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо. Среди особых эффектов — приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна. Характерное «громовое» звучание литавр можно услышать в различных музыкальных жанрах : классической музыке , эстраде , джазе , некоторых течениях рока , а также в неофолке и маршал-индастриале.
Важное дополнение к основной конструкции — палочки. Ими музыкант ударяет о мембрану, получая нужный звук. Палочки изготавливаются из различного материала, его выбор влияет на звук распространенные варианты — тростник, металл, дерево. Читайте также: Дредноут гитара История Литавры считаются одним из древнейших музыкальных инструментов на планете, их история начинается задолго до наступления нашей эры. Некое подобие котлообразных барабанов использовали древние греки — громкие звуки служили для устрашения противника перед боем. Аналогичные устройства имели представители Месопотамии. Европу военные барабаны посетили в XIII веке. Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы.
Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения. Знаменитые композиторы И.
Соло литавр есть во многих музыкальных произведениях. Так, например, с соло литавр начинается Бурлеска для фортепиано с оркестром Рихарда Штрауса. С учреждением при Петре Великом регулярной армии и флота литавры серебряные литавры приобрели значение серебряных труб, то есть знаков отличия формирования. Они жаловались преимущественно из числа отбитых у шведов, как награда за отличие или как знак внимания Русского императора к полку.
Так, литавры, отбитые у шведов после боя у Полтавы, были пожалованы шквадрону Меншикова, а когда же этот эскадрон вошёл в состав лейб-регимента , то и серебряные литавры были переданы в этот полк. В 1722 году серебряные литавры в Русской гвардии получили кавалергарды , принимавшие участие в торжественном короновании Императрицы Екатерины Алексеевны [4]. Устройство [ править править код ] Корпус литавр представляет собой котлообразную чашу, выполненную чаще всего из меди , а иногда из серебра , алюминия или даже стекловолокна. Основной тон инструмента определяется размерами корпуса, диаметр которого варьирует от 30 до 84 см иногда бывает даже меньше. Более высокий тон получается при меньших размерах инструмента. На корпус натягивается мембрана, выполненная из кожи или пластмассы.
Гайдн "рекордсмен" в данном жанре. Он написал 104 симфонии, а также именно в творчестве венского классика сформировался этот жанр создал это гениально произведение, которое выражает глубокий философский смысл.
Тремоло литавр, а также вступление в нижнем регистре олицетворяют мрачное начало жизни человека. Ведь вряд ли у кого-то может быть абсолютно безоблачная, мирная жизнь. Но уже в самом начале симфонии заложена ее идея: каким бы ни был конфликт, его необходимо отстранить, что и происходит с появлением главной партии. Часть I Вторая часть симфонии раскрывает идею несколько иначе: она показывает, что жизнь прекрасна в своем многообразии. И, написанная в форме двойных вариаций, в процессе которых загадочная, мрачная и торжественная темы сближаются, она яркое тому подтверждение. Особенно, если учесть, что темы написаны на одной народной основе. Часть II Третья часть раскрывает еще одну удивительную грань оптимистического мировоззрения. Неуклюжий, шуточный менуэт показывает, что ко многим ситуациям в жизни можно отнестись с юмором.
Финал симфонии, торжественный и жизнеутверждающий, подводит итог. Он подтверждает, что оптимизм должен восторжествовать, и только по таким принципам нужно жить. Это, безусловно, достойное завершение симфонии с тремоло литавр. Подведем итог, что такое литавры? Итак, это удивительный инструмент. Он обладает определенной высотой звука, которая создается, благодаря натянутой на чашу мембрану.