Сразу в двух столичных театрах спектакли с его участием открывали новый театральный сезон. По данным Минкульта, Сергей Женовач оставит за собой руководство Студией театрального искусства. Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина, РИА «Новости», 15.07.2020.
Сергей Женовач оказался не Олегом Табаковым
Министр культуры Владимир Мединский объявил, что "Студия театрального искусства" Сергея Женовача станет филиалом МХТ имени Чехова, сообщает "Интерфакс". Сергей Васильевич Женовач (род. 15 мая 1957, Потсдам) — советский и российский театральный режиссёр, педагог, профессор. Именно, поскольку театр Женовача достаточно сильно контрастирует с театром, например, Константина Богомолова, два спектакля которого в этом году было решено снять с репертуара. «Студия театрального искусства» вновь самостоятельный театр и Сергей Женовач после всех слияний, а затем в обратную сторону – непростого разъединения с МХТ им.
Кадровые перемены в МХТ имени Чехова: Константин Хабенский вместо Сергея Женовача
В прошлом году театр Женовача отпраздновал творческое совершеннолетие и проводил 18-й сезон премьерой спектакля «Мандат» по Николаю Эрдману. Новости телеканала Театр в социальных сетях. Сергей Женовач занял пост художественного руководителя три года назад, и за это время театр лишился многих известных актеров.
Звезды в тренде
- В печатном номере
- «СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА» РАССКАЗАЛА О ПЛАНАХ НА СЕЗОН
- Что еще почитать
- В МХТ имени Чехова вспыхнул скандал после громкого решения руководства
- Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь*
- Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь* – The City
«Пространство его вытеснило»: Зудина назвала причины ухода Женовача из МХТ имени Чехова
Мы писали о том, что театр перешел под бюджетное финансирование. Помимо опыта руководства «Студией театрального искусства», Сергей Женовач известен постановками в Большом театре опера Иоланта с дирижером Владимиром Федосеевым , Малом театре Мнимый больной, Горе от ума и др. В их числе — спектакль по «Белой гвардии» М. Булгакова в МХТ им. Чехова, представленный зрителю в 2004 году под названием «Дни Турбиных». К главным ролям были привлечены популярные актёры, известные по работам в сериалах: Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Александр Семчев и Анатолий Белый.
Информация «Студия театрального искусства» — федеральный театр. Художественный руководитель — Сергей Женовач. К тому времени у мастерской появился свой зритель, а в прессе и на телевидении — множество статей и сюжетов о работах курса. На пресс-конференции в конце фестивальной недели Сергей Женовач и студенты объявили о желании остаться вместе и создать театр.
Последней же каплей стал спектакль «Гоголь-центра», который Женовач снял из репертуара совсем недавно. Именно тогда появились сообщения, что руководителя театра готовятся заменить на Евгения Миронова , возглавляющего сейчас Театр наций. Однако против этой кандидатуры категорически выступила труппа МХТ. Якобы артисты даже грозили устроить бунт, если к их мнению не прислушаются и, похоже, настояли на своем.
Следовать ли тексту или делиться собственными мыслями — остается на усмотрение исполнителей. Поэтому Шекспир соединяется с фейсбучной повесткой, повседневными наблюдениями и сугубо профессиональной актерской рефлексией. Проект вырос из шекспировской лаборатории режиссера Ильи Козина, который обсуждал с артистами неочевидные коды «Ромео и Джульетты», «Отелло» и «Гамлета» — вроде говорящих имен и христианских отсылок. Но до зрителя все эти искусствоведческие тонкости могут и не дойти, потому что импровизация — штука непредсказуемая: во сколько исполнители пойдут по домам — и то заранее неизвестно. К такому спектаклю бессмысленно подходить как к готовому продукту. Чтобы проникнуться «Гамлетом» Электротеатра, нужно либо самому в нем играть потому что месяц за месяцем пропускать через себя Шекспира наверняка интересно , либо ходить на каждый показ как на работу и следить, что поменялось с прошлого раза. Ближайшие спектакли: 23 и 25 июля Билеты: 300 рублей Кто поставил: Андрей Буров Где: в «Практике» Актриса и режиссер Мастерской Брусникина Алиса Кретова исполняет пьесу художницы Шифры Каждан, написанную в форме доклада с презентацией.
Новым худруком театра им. Чехова назначен Сергей Женовач
Билеты, приобретенные по скидке, в том числе льготные билеты не принимаются к возврату. При возврате билета необходимо предъявить кассовый чек и бланк билета. Возврат билетов осуществляется по месту их приобретения.
При этом актеры непрерывно ныряют в купель, плескаются и вылезают оттуда иногда с голым задом. Смешно, но не очень. Есть прием, а есть задача.
Средство и цель. Кроме, «мужики и бабы в бане», в меню ничего не предложено. И где те самые глубины и «внутренний сюжет»? Если в бане все равны, то в «Лабардан-се» городничий артист Дмитрий Липинский все равно первый петух в курятнике. Он мнит себя не то римским консулом, призвавшим на совет подчиненных, не то криминальным авторитетом, назначивший сходку рядовым бандитам.
Четыре года назад Сергей Женовач собирался поставить «Женитьбу» по Гоголю. Обещал озорной, хулиганистый спектакль. Однако же не срослось... Не каждому режиссеру доступна природа смешного. Но сделать из самоигральной комедии с диалогами, разобранными на цитаты, с комичными мизансценами, спектакль, где зритель засыпает от скуки, тоже надо постараться.
Приходится полагаться на Гоголя и на актеров, у которых комедийный талант имеется. Вячеславу Евлантьеву, хоть и приходится как и другим сверкать голым задом прилипшая к телу мокрая простыня не оставляет сомнений , роль суетливого проныры попечителя богоугодных заведений Земляники ему удалась. Сохранил в лице комическую значительность судья Ляпкин-Тяпкин актер Александр Антипенко.
Этому не помешало даже отсутствие постоянной площадки. Все спектакли «женовачей» «Мальчики», «Захудалый род», «Игроки» стали событием первого ряда. И это закономерно: Женовач-режиссер удивительным образом соединяет верность театральной традиции и чувство живого театра, грамотно и уверенно подновляет классику, снимает с нее налет стершихся и обессмысленных «общих мест».
То, как растет и на глазах расцветает Студия, похоже на становление Мастерской Петра Фоменко в 90-е годы. Она тоже выросла из театрального курса под руководством режиссера и педагога, став, пожалуй, самой яркой, самой любимой критиками и зрителями театральной командой последних пятнадцати лет. Женовач - ученик Фоменко, его режиссерская манера во многом сложилась под влиянием мастера. Собственно, и черты школы те же. Любовное и трепетное отношение к качественному драматургическому материалу, своего рода текстоцентричность - во-первых. Метафора чтения реализуется в спектаклях Женовача буквально, на уровне интонации, через использование особых чтецких техник.
В его спектаклях много читают вслух, и это становится знаком личного отношения к автору и тексту. Интонация персонажа в драме - неизбежно характерна, в лучшем случае - жизненна. Объективное же повествование в прозе субъективируется, индивидуализируется в процессе чтения. Может быть, поэтому особое очарование присуще спектаклям Женовача, поставленным по прозаическим произведениям. И лучший среди них на сегодняшний день - «Захудалый род» по семейной хронике Николая Лескова. Кстати сказать, спектакль стал абсолютным победителем последней «Золотой маски».
Именно ему были отданы призы за лучший спектакль и лучшую режиссуру, именно за роль в этом спектакле была отмечена Мария Шашлова. Еще одна определяющая черта режиссерской манеры Женовача - актероцентричность, но особого толка. Для каждого актера он находит индивидуальную, неповторимую и очень органичную манеру игры, во многом определяющую образ персонажа, в каком-то смысле первичную по отношению к нему. Заветное «качество достоверности», в поисках которого находится современный театр, приобретает здесь особый характер - свежести, молодости, силы, задора. Как в жизни? Пожалуй, нет.
Как в настоящем искусстве. О творчестве и педагогике, о сиюминутном и вечном Сергей Женовач размышляет в интервью «Русскому журналу». Достаточно добавить к вашему имени имена Дмитрия Крымова, Евгения Каменьковича... Сергей Женовач: Да, те, кого вы перечислили, стараются работать с молодыми. Этот театр становится сегодня внутренней альтернативой общему театральному процессу. И мне это кажется очень правильным, потому что нужно думать о том, каким театр будет завтра.
Времена меняются. Возникают другие требования. Сегодня важно заниматься именно театром. РЖ: То есть для вас педагогическая составляющая вашей деятельности принципиальна? Потому что театральная деятельность состоит из двух компонентов - это постановщик и тот, кто может постановочные идеи реализовывать через артистов. Как говорил Мейерхольд, что такое режиссура?
Это сценическая композиция и актерская игра. И если нет чувства сценической формы, чувства пространства, ритма, композиции - то хороший театр создать трудно, как бы хорошо ты ни работал с артистами. А если ты это умеешь, но не можешь выразить через артистов, через разбор сцены, через поиск каких-то парадоксальных ходов, решений - так тоже ничего стоящего не получится. Театр всегда находится на стыке двух этих сложных плоскостей. В этом и есть парадокс театра. Для того чтобы заниматься анализом и поиском каких-то неожиданных решений, ходов - надо на время забыть о результате.
А чтобы найти форму, нужно порой забыть о разборе, потому что разбор бывает и литературен, а театр - это всегда поиск средств сценической выразительности, иначе форма становится лишь иллюстрацией. РЖ: А что для вас важнее: результат или процесс? Просто встречаться ради встреч - это получится клуб интересных собеседников. Но если вы готовы собрать спектакль любой ценой, не важно как - он будем мертворожденным или смерть наступит на втором, третьем спектакле. РЖ: А воспитательный момент присутствует в вашем общении со студентами? Я не навязываю человеку свое настроение.
Главное - заниматься работой, профессией для того, чтобы ею заниматься. Да, бывают сложности, приходится часто специально разговаривать о чем-то постороннем, но это не становится самоцелью. Самоцель - это заниматься театром всерьез. Чему-то учиться, постигая нашу профессию. А остальное уже вторично. РЖ: А чем качественно и субъективно отличается ваша работа с артистами Малого театра и МХТ, с одной стороны, и с ребятами вашей Студии - с другой?
Дело не в возрасте, не в опытности, не в мастерстве. Опыт иногда играет свою роль, но не решающую. Главное - желание трудиться. И совместимость. В театре, как в игровых вида спорта, важна команда. Интересный результат получается в том театре, где люди движутся навстречу друг другу, где возникает команда сочинителей.
Капитан корабля - режиссер, но участие в процессе принимают все. Да, в академическом театре свои традиции общения. Но всегда важно собрать коллектив, компанию. Бывает, что в театре актер сам имеет право выбирать себе роль. В силу каких-то сложившихся традиций. Но если ты чувствуешь, что этот актер не подходит - лучше взять другого.
Тут много всяких сложностей. В то же время в молодежном составе свои проблемы. Это не труппа, это однокурсники. Одного возраста. И на первый план выходит характер персонажа, а не возраст. А если актеры опытные, то на первый план выходит пережитое, важным становится судьба персонажа.
Театр - искусство коллективное, это искусство ансамбля. Важно вместе сочинять что-то, слышать друг друга и в то же время идти за своим капитаном. Если совпадут все эти моменты, то спектакль возникнет. РЖ: Вы не случайно прибегли к сравнению со спортом? Но в спорте все определяет результат. Наш вид деятельности субъективен.
В театре тоже собирается компания, команда. Тоже многое зависит от воли и воображения, импровизация важна. Очень много можно привести аналогий. Не случайно немало замечательных режиссеров увлекаются игровыми видами спорта: хоккеем, футболом, баскетболом. Многие проводят аналогии между работой мысли тренерской и режиссерской. Схемы похожи.
Я вот очень люблю читать спортивные газеты. Спортивная журналистика, на мой взгляд, - образец влюбленности в спорт, его постижения и уважения.
Я давно верю только поступкам.
Свойство интеллигентного человека — умение думать о других! А отдавать чужое, да еще то, во что ты не вложил усилий, говорит о других свойствах или же о личных амбициях», — призналась Зудина. Зудина рассказала, что Табаков сделал для театра По словам Зудиной, в филиале МХТ планировалась сцена , как в основном здании в Камергерском переулке.
На эту площадку можно было переносить старые спектакли перед премьерами новых. Это было возможностью больше работать молодым артистам, режиссерам, студентам школы-студии МХТ, проводить театральные фестивали и фестивали студенческих работ!
«Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС
У Женовача в Художественном театре тоже может не получиться, но странно не видеть намерений и усилий, чистых помыслов, которые так важны при рождении театра, а МХТ. Театр "Студия театрального искусства" (СТИ) планирует в новом сезоне представить спектакли по Бертольту Брехту и Геннадию Шпаликову. театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане. В Псковском театре драмы идут три спектакля режиссеров – учеников Сергея Женовача: «Дядя Ваня» Павла Зобнина, «Дни Победы» Веры Поповой, «Отелло» Даниила Безносова. С 2018 по 2021 год Сергей Женовач являлся художественным руководителем МХТ имени Чехова, тогда «Студия театрального искусства» была его филиалом.
Марина Зудина обрадовалась уходу из МХТ худрука Женовача и назначению Хабенского
Новый сезон начнётся со спектакля «Швейк во Второй мировой войне» по одноимённой пьесе Бертольта Брехта. Работа с Брехтом стала одним из его первых режиссёрских опытов: спектакль по пьесе «Барабаны в ночи» в московском драматическом театре «Et cetera» вышел в 2007 году. Декорации и костюмы к «Швейку во Второй мировой войне» делает Евгения Шутина — постоянный соавтор режиссёра. Вместе с Баяливым Шутина работала над «исторически недостоверной комедией» «Ромул великий» в Театре им. В основе инсценировки — сценарий фильма Геннадия Шпаликова «Долгая счастливая жизнь», который киноведы называют «финальной точкой в развитии кинематографа оттепели». Художником станет Филипп Шейн. Вишнёвый сад.
Чехова Министр культуры В. Мединский рассказал, что режиссер стал одним из трёх, предложенных к рассмотрению Марком Захаровым, наряду с Валерием Фокиным и Юрием Бутусовым. Первый взял самоотвод, второго Сергей Женовач обошел по ключевым критериям — успешный, опытный и авторитетный. Хабенский в Днях Турбиных Время подумать есть. Новому руководителю МХТ предстоит вступить в новую должность 23 апреля 2018 года. До тех пор руководить театром будет режиссер Юрий Кравец в качестве директора и исполняющего обязанности мы писали о его пьесе «Механика любви».
Как будто, начитавшись Гоголя, в сердцах воскликнул: «Да шли бы вы все в баню! Причем, замечу, не в русскую баню пошли, а в римские, где все как положено — мрамор на стенах, полу, в бассейне. Квадратный такой бассейнчик с бортиками по центру и, что характерно, не условный, а емкий, полный воды. И в нем по грудь сидят уважаемые люди, отцы города, отдыхающие от служебных забот. А тут городничий является — вылитый патриций с белой простыней через плечо — и говорит. Нет, сначала он рычит, как зверь, зыркая глазами на купальщиков, а только потом говорит: «К нам едет ревизор! Погружая своих героев в водную среду, Женовач ничего у Гоголя не изменил — ни текста у персонажей, ни их характеристик. Как театральный шулер, не тасовал местами действия, разве что промахнул второе — в трактире, где проигравшийся в пух и прах Хлестаков погибает от голода и где его находит городничий Сквозник-Дмухановский. А все остальные сцены… вот как написаны у Николая Васильевича, так Сергеем Васильевичем и сохранены. И еще гоголевские черновики присовокупил. Режиссер не пытается постановкой очередного «Ревизора» на отечественной сцене потрясти публику открытием новых, неведомых смыслов. Что ж тут открывать после Гоголя, без малого 200 лет назад объяснившего, что в своем «Ревизоре» хотел высмеять «все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем». А Женовач, который по природе своей чужд провокации и эпатажа, водой и обнажением до боли выпукло показал это самое дурное и, увы, невыводимое, как родимые пятна. И никакое хирургическое вмешательство типа борьбы с коррупцией, открытия бесконечных уголовных дел и посадок чиновников да бизнесменов в России не помогает. А поможет ли? Как знать. В России, да и в мире, мало что меняется — люди как гибли за металл, так и гибнут. Меняется форма, что, собственно, явлено в «Лабардансе». Баня из места телесного досуга становится местом принятия государственных или бизнес-решений.
Но цементирующая действие метафора наскучивает гораздо быстрее, чем заканчивается первый акт. Хотя образный ряд предложен, по сути, многослойный: тут и дух брутальных и прямолобых российских 90-х, и ироническая пародия на античные симпосии помолвку своей дочери Городничий празднует с размахом: с вином и фруктами, вносимыми армидами , и религиозная травестия. Витиевато переплетаясь, все линии создают картину аллегорическую. Но в отданной на власть внешнего эффекта «картинке» уже и появление Хлестакова не становится событием — неприглядной серой рыбешкой он проскальзывает в обычную среду обитания типичного русского захолустья, погрязшего в круговой поруке, быстро осваивая нужное течение — кому наврать, кого развести, кого совратить. Вот и название сценической версии соответствующее, рыбное: «Лабардан-с», коего подают «ревизору» в первый приветственный завтрак. Хлестаков же в исполнении Никиты Исаченкова — настолько плюгавенький тип, что казус самообмана гоголевских чиновников очевиден втройне. И Хлестаков выходит даже не размечтавшимся фитюлькой, а отбившимся от рук нерадивым сынком богатенького папаши, столичного воротилы, от чьих розог он сбегает кутить, а теперь при таком удачно представившемся случае поправить свои денежные дела и покрутить амуры. Это прекрасно разоблачает в своем «отеческом» монологе слуга Осип в исполнении Сергея Качанова. Словом, «Ревизор» женовачей, которого уже на премьере зрительный зал сравнил с бутусовским «Р» в «Сатириконе» — мрачным, политизированным и безысходным — вышел благодушной непритязательной комедией. Шуточный флер и остается в финале, когда все говорливо окружают Почтмейстера с письмом Хлестакова, презабавно перебивая друг друга и по-детски чуть не плача в обиде на выданные им колкие характеристики-прозвища, и наперебой читают его послание душе Тряпичкину, где тот признается: хорошо провел время — дураки полные, но ведь такие милые люди.
Студия театрального искусства (СТИ) - афиша спектаклей
| Студия Сергея Женовача станет филиалом МХТ имени Чехова | ОТР | Ученик Сергея Женовача Егор Перегудов стал худруком Театра им. Вл. Маяковского в марте 2022 г. В 2018-2022 гг. Перегудов был главным режиссером РАМТа. |
| Вдова Олега Табакова: «Первое, с чего начал свою работу в МХТ Женовач, — лишил театр филиала» | Ксения Собчак, наоборот, придерживается того мнения, что Женовач за несколько лет уничтожил весь “концепт театра”. |
| Кадровые перемены в МХТ имени Чехова: Константин Хабенский вместо Сергея Женовача | Главные новости о персоне Сергей Женовач на |
| Женовач – последние новости | Новости. «Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС. Актуальная афиша, репертуар и расписание на на 2024 год. |
| Смена худруков в МХТ и МХАТе: причины и скандалы | Именно, поскольку театр Женовача достаточно сильно контрастирует с театром, например, Константина Богомолова, два спектакля которого в этом году было решено снять с репертуара. |
Скачать приложение МТС Live
- Студия Театрального Искусства
- Женовач – последние новости
- Худрук театра имени Чехова Сергей Женовач проведет творческую встречу с казанцами
- Студия театрального искусства покажет спектакли учеников Сергея Женовача - Российская газета
- Душевный театр Женовача Сергея: описание, история, репертуар и отзывы
- театр СТИ 2024 | ВКонтакте
МХТ им. А.П.Чехова: новый сюжет театрального романа
| «Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС | Сбор труппы МХТ им. Чехова, на котором Сергей Женовач был представлен в качестве нового худрука, наглядно продемонстрировал, что театр может быть искусством высокой дипломатии. |
| Новым худруком театра им. Чехова назначен Сергей Женовач | На пресс-конференции в конце фестивальной недели Сергей Женовач и студенты объявили о желании остаться вместе и создать театр. |
Хабенский стал новым худруком МХТ имени Чехова
| Женовач поставит в "Студии театрального искусства" спектакль по Чехову с минимумом слов | Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача – «Шесть спектаклей в ожидании театра». |
| Женовач, Сергей Васильевич — Википедия | Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. |
Хабенский вернул спектакль Богомолова в МХТ им. Чехова
Ксения Собчак, наоборот, придерживается того мнения, что Женовач за несколько лет уничтожил весь “концепт театра”. Сергей Женовач — все самые свежие новости по теме. «Первое, с чего начал свою работу Сергей Женовач, он лишил театр, для которого еще ничего не сделал сам, этого филиала. «Шесть спектаклей в ожидании театра». Спектакли созданы постановочной командой «Студии театрального искусства» — режиссёром Сергеем Женовачом, художником Александром Боровским. В новом театральном сезоне Мастерская Сергея Женовача перенесла «Гамлета» Егора Трухина на сцену Учебного театра ГИТИС.
Добился своего: Хабенский получил новую должность после скандала в МХТ
Замысел Сергея Женовача в корне отличается от всех предшествующих театральных версий. В новом театральном сезоне Мастерская Сергея Женовача перенесла «Гамлета» Егора Трухина на сцену Учебного театра ГИТИС. Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона.
В СТИ объявили «сезон учеников»
И на первый план выходит характер персонажа, а не возраст. А если актеры опытные, то на первый план выходит пережитое, важным становится судьба персонажа. Театр - искусство коллективное, это искусство ансамбля. Важно вместе сочинять что-то, слышать друг друга и в то же время идти за своим капитаном. Если совпадут все эти моменты, то спектакль возникнет. РЖ: Вы не случайно прибегли к сравнению со спортом?
Но в спорте все определяет результат. Наш вид деятельности субъективен. В театре тоже собирается компания, команда. Тоже многое зависит от воли и воображения, импровизация важна. Очень много можно привести аналогий.
Не случайно немало замечательных режиссеров увлекаются игровыми видами спорта: хоккеем, футболом, баскетболом. Многие проводят аналогии между работой мысли тренерской и режиссерской. Схемы похожи. Я вот очень люблю читать спортивные газеты. Спортивная журналистика, на мой взгляд, - образец влюбленности в спорт, его постижения и уважения.
В театральной критике это встречаешь далеко не всегда. В спортивной журналистике меньше информации о частной жизни спортсменов. Вот если бы так же писали о театре! Расскажите об этом, пожалуйста. Режиссерская идея выражается не только через артистов, но и пространственно.
Воспитание пространственного мышления у режиссера - это очень важно. Я часто смотрю работы молодых режиссеров, и, как правило, беда в том, что еще текст они разобрать могут, с артистом сговориться, а вот в области пространственного мышления беспомощны. И то же происходит у художников. Они не могут подключить артиста не просто как цветовое пятно, а как часть целого. Это не новая идея.
В 20-е годы уже были аналогичные попытки в области театрального образования. Сегодня есть две яркие личности, которые могут осуществить это. Хотя время теперь, может быть, не самое простое для этого. Театр сейчас потерял свое былое значение. Раньше он был частью культуры, а теперь это сфера досуга.
Речь не о том, хорошо это или плохо. Речь о другом. Раньше в эту профессию стремились, чтобы понять себя, понять мир. А сейчас - чтобы прокормить семью. Сейчас есть еще одна тенденция...
Мужчины почему-то становятся слабым существом, а женщины - сильным. Это не беда, но это проблема. Потому что все равно есть профессии мужские. В режиссерских группах девочек становится больше. Девчонки сейчас более начитанные, более волевые, более подготовленные.
Даже в зрительном зале по преимуществу женщины, но так было всегда. Профессии актера, режиссера были очень значимыми, а сейчас это просто одна из профессий. Важно, чтобы это не превратилось просто в хорошую гуманитарную идею. Наше образование формирует замечательных, интересных людей. А хочется, чтобы еще возникали и реализовывались интересные идеи.
Но они не могут возникнуть, если не будут переработаны идеи прошлого. Так, волей судьбы оказалось, что я заведую режиссерским факультетом РАТИ. Хочется, чтобы каждая мастерская была своеобразной и непохожей на другие. Вот мастерская Олега Кудряшова, которая формирует актера «синтетического», - они много занимаются вокалом, движением, танцем. Они, конечно, не актеры музыкального театра, они актеры драматического театра, но занимаются по более широкой программе.
Будет теперь курс Каменьковича и Крымова. Там будет возможность обучаться в процессе сочинения спектакля и его встреч со зрителем. Сейчас по большей части студенты играют отрывки. У нас на факультете система эта ломается, ребята играют полноценные спектакли уже на втором курсе, на третьем. Профессия постигается не только в процессе подготовки, но и в процессе игры спектакля.
Есть такая затея, чтобы этот курс пошел таким путем. Нужно понимать, что такое процесс. Много возникает «травм» и неудач в первых работах актеров и режиссеров из-за того, что они оказываются не готовы к этому. Вторая идея - о которой мы уже говорили. Образование тандема режиссера и художника, воспитание сценографа с режиссерским мышлением и режиссера с навыками сценографического мышления.
Вот для меня как режиссера работа с Александром Давидовичем Боровским - это даже не сотрудничество, это сотворчество. Он лучше чувствует форму, но также чувствует разбор. Я лучше чувствую разбор, но также чувствую форму. И мы оба находимся в сотворчестве и с композитором Григорием Яковлевичем Гоберником. Это особый тип мышления, когда не только звук является выразителем смысла, но и тишина.
Вот звуковая партитура к спектаклю «Игроки». Там музыки как таковой немного. Но она в сипах, в хрипах, в стуках, в насвистывании. Когда шорох становится частью звуковой концепции. Музыка начинается с тишины, а сценография - с пустого пространства.
Для меня это очень важно. Поэтому я очень надеюсь, что эта наша затея даст хорошие и принципиальные результаты. Хотя, конечно, важно, какие ребята туда придут. Есть наша мастерская. Курс Марка Анатольевича Захарова завершил свое существование.
Это грустно. Есть чувство, что это могло бы еще продолжаться. Но это свойство только великих мастеров - останавливаться. Не может быть мастерской без мастера. Вот ушла несколько лет назад мастерская Петра Наумовича Фоменко.
Это тяжело. Но это закон времени.
Ойстраха , поэма «Калина красная» памяти В. Шукшина , Вторая рапсодия, Русские вариации для арфы, «Деревенские сутки» — квинтет для духовых инструментов, Лирический вальс.
Ему также принадлежит большое количество камерных произведений. Светланов смело использовал традиции русской музыкальной классики, самобытно развивая их в своём творчестве. Это в полной мере относится ко всем его сочинениям. Стиль Светланова-композитора перекликается с творчеством Сергея Рахманинова.
Искусство Светланова получило признание не только в СССР, но и за границей: его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками в частности, «Щелкунчика» П. Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне. Рихтер, А. Эшпай, Т.
Николаева, Т. Хренников, Д. Ойстрах, Л. Коган, А.
Фраучи, Ф. Творческое наследие Светланова огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок. Светланов — первый дирижёр, реализовавший идею создания «Антологии русской симфонической музыки». За годы работы с оркестром он записал почти все симфонические произведения Глинки, Даргомыжского, А.
Рубинштейна, А. Бородина, М.
Тем интереснее взаимообмен эмоциями и особенностями восприятия творчества между артистами и зрителями. В репертуаре театра 18 спектаклей, все они запрещены для детей. По словам режиссёра, их команда рассчитывает на взрослого зрителя, способного оценить глубину содержания пьес и сценическую редакцию театра. Молодые актёры поделились творческим опытом в работе над классикой.
И зрители уже не просто наблюдают за тем, что происходит на сцене, а находятся внутри действия. Это была самоирония? Выпуск спектакля складывается из разных обстоятельств, а не юбилейных дат и идеологических соображений. До начала сезона оставалось совсем немного времени, а уже надо было что-то объявлять, как вдруг у нас с Александром Давидовичем Боровским. Читали параллельно, постоянно созванивались и поняли, что именно это и надо сейчас делать. А что спектакль получился к юбилею… так какая разница! Главное, что есть труппа, которая может сыграть, тем более в тот момент в театр пришел третий «призыв», и появились Слава Евлантьев, Женя Громова, Саша Суворов, Глеб Пускепалис, Полина Пушкарук и стало понятно, что с их помощью можно эту историю интересно раскрыть. Да и для наших ребят, которые в театре уже много лет, это тоже в чем-то был новый поворот. Читайте также:.