Художественный руководитель Театра на Бронной Константин Богомолов Константин Богомолов представит в театральном сезоне 2022/23 четыре премьеры – «Вы чье, старичье?», «А зори здесь тихие», «Летят журавли», «Алиса в ч/б». спектакль «А зори здесь тихие».
Актёры молодёжного театра «3D» показали спектакль «А зори здесь тихие» в Железногорске
Саратовский театр юного зрителя представил новый спектакль «А зори здесь тихие». Репетиции спектакля «А зори здесь тихие» начались год назад, в марте, но из-за пандемии их пришлось приостановить. Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "В ККЗ «Россия» Долинска прошел спектакль «А зори здесь тихие»" в ленте новостей на сайте Долинская правда.
Драмтеатр завершает показ легендарного спектакля «А зори здесь тихие…»
7 мая в Культурно-информационном центре состоялась премьера спектакля «А зори здесь тихие». Сегодня в малом зале киноконцертного зала «Октябрь» представили спектакль «А зори здесь тихие». 9 мая прошёл предпремьерный показ постановки «А зори здесь тихие» на малой сцене Театра Луны. Гости посетили спектакли всех театров Бурятии, в Буряад театре они побывали на премьере спектакля Олега Юмова «??рэй хираан эндэ аалин-аалин» (12+), поставленного по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие». В канун праздника Великой Победы в Котласском драматическом театре идут финальные прогоны спектакля по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие».
Спектакль «А зори здесь тихие…» выдвинули на соискание премии «Народное признание»
Главный герой — старшина Васков всю свою жизнь не может простить себе, что не уберёг этих пятерых девчат. Он мысленно постоянно возвращается в это время и пытается вновь прожить эти несколько дней и ответить на вопрос: можно ли было что-то исправить. Чувство вины не покидает Васкова. Вспомнить и попросить прощения, за то, что не сберёг. Лилия Гиззатуллина В спектакле «А зори здесь тихие...
Эта юная девушка еврейской национальности, которая очень остро чувствует происходящие события, не знает, что произошло с её родными и близкими, но где-то в глубинах подсознания прекрасно понимает, какая страшная участь их постигла. Девушка очень трудолюбивая, серьёзная, в столь юном возрасте владеет немецким языком, знает наизусть стихотворения Александра Блока. Для меня непростой задачей оказалось освоение немецкого языка. Есть момент, когда я читаю строчки стихотворения Гёте в оригинале, и пока у нас образовался перерыв между репетициями, я, вооружившись самоучителем по немецкому, штудировала разговорный уровень языка, попутно заучивая стих.
Эльмира Семенова Я исполняю роль Жени Комельковой. Честно признаюсь, роль дается тяжело. Моя героиня — очень эмоциональная, бурная, красивая, яркая, смелая, а я — более спокойная, сдержанная девушка. Самый тяжелый момент в спектакле — это монолог моей героини.
Она уточнила, что в прошлом году этот спектакль смотрели около 20 членов семей участников СВО и им очень понравилось. Когда объявили мобилизацию, супруг ждал повестку, потому что около 20 лет назад участвовал в боевых действиях. Он сразу сказал, что бегать не будет, хочет, чтобы его дети жили спокойно. Но повестка пришла в последний момент. Честно говоря, я радовалась, думала, что нас это миновало. Однако муж пошел защищать Родину. Женщина рассказала, что в следующем году они с супругом должны отметить 20-летие брака.
Рита Осянина, Женя Комелькова, Соня Гурвич, Лиза Бричкина, Галя Четвертак и, конечно, их командир Федот Евграфович представили зрителям только один эпизод войны, заставивший вспомнить погибших, задуматься о том, сколько жертв она принесла. Зрители бурными аплодисментами сопровождали выступление, а в конце стоя приветствовали участников спектакля. Их от души поблагодарил за доставленное удовольствие глава района Камиль Нугаев.
Мероприятие завершилось концертом, в котором приняли участие Роман Трифонов, учитель музыки Ольга Григорьева, замечательный школьный хор и вокальный ансамбль. Ветеран Вооруженных сил России Анатолий Ляшенко от имени зрителей выразил благодарность коллективу школе и подарил сухой паек солдата и берет зенитчика. Читайте также.
Спектакль-реквием по мотивам повести «А зори здесь тихие…» пройдёт в Железноводске
Репетиции спектакля «А зори здесь тихие» начались год назад, в марте, но из-за пандемии их пришлось приостановить. Спектакль «А зори здесь тихие» по повести Бориса Васильева представили на сцене Государственного Бурятского академического театра драмы имени Хоца Намсараева. 4 ноября 1972 года вышел художественный фильм «А зори здесь тихие» Станислава Ростоцкого по повести Бориса Васильева. Спектакль «А зори здесь тихие» по повести Бориса Васильева представили на сцене Государственного Бурятского академического театра драмы имени Хоца Намсараева. 7 мая в Культурно-информационном центре состоялась премьера спектакля «А зори здесь тихие». Гости посетили спектакли всех театров Бурятии, в Буряад театре они побывали на премьере спектакля Олега Юмова «??рэй хираан эндэ аалин-аалин» (12+), поставленного по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие».
Московские партийцы представили спектакль «А зори здесь тихие»
Действует Пушкинская карта. Следите за культурной жизнью региона в официальных сообществах Минкультуры края в Телеграм, ВКонтакте и Одноклассниках. Пресс-служба министерства культуры Zабайкалья. Телефон для СМИ: 8 3022 21-99-55, psmkzk mail.
Заявку прислала газета «Плюсский край». Как рассказали в редакции газеты, премьеру спектакля любительский коллектив посвятил всем, кто не вернулся с поля боя, кто недолюбил, кто не встретил весну 45-го.
Произведение Бориса Васильева было опубликовано в 1969 году. История о пяти девчатах-зенитчицах и старшине Васкове пережила множество воплощений в кино и на сценах театров. Но она по сей день оставляет неравнодушными многие сердца.
Это удивительно проникновенное трагичное повествование о роли женщин на войне. Центральная тема произведения — безжалостность войны, стирающая все границы и вынуждающая женщину становиться солдатом. Любительский коллектив составили представители различных сфер деятельности.
Красовского — исследуют вопрос любви, которая позволяет человеку увидеть красоту. Ведь человек, познавший красоту жизни уже не способен на ее уничтожение. Работа над постановкой продолжалась почти год — пять месяцев репетиции шли в дистанционном формате.
Музыку и афишу к спектаклю также создавали студенты — будущие артисты театра и кино мастерской Ю. Продолжительность: 2 часа 30 минут.
Сцена практически без декораций, темная, тускло освещенная, создавала соответствующее тревожное настроение. Затронута тяжелая, сама по себе тема, и вдвойне тяжелая - женщина на войне. А здесь история пяти молодых 18-20 летних девчонок, только вчера покинувших школьные стены; разных по характеру, ярких, мечтающих об обыденных, для их возраста вещах: любви, свиданиях, танцах, нарядах...
Гастроли Дзержинского театра драмы стартовали со спектаклем «А зори здесь тихие…» в Чите (12+)
Об игре юных актеров можно говорить только в превосходной степени и свидетельством тому слезы на глазах зрителей. Ребята настолько искренне и проникновенно сыграли роли, что равнодушных в зале не было… Зрителями были ребята 8-11 классов, а также педагоги. Во время исполнения спектакля зрители испытали огромное эмоциональное воздействие!
Пьеса имела огромный успех на сцене и в кинематографе фильмы «Флорида», где главную роль играет Жан Рошфор, и «Отец» с Энтони Хопкинсом в главной роли. Однако в России «Папу» почему-то практически не ставили.
Произведение и вправду «незамыленное»: за пьесу Зеллера брались в Норильске, в «Современнике» и театре имени Вахтангова. Мурманская драма стала четвертыми по счету российскими подмостками, в весьма необычной форме реализовавшими замысел драматурга. Адажио» с художником Павлом Куделькиным мы применили принцип света, но все-таки главной отличительной чертой можно назвать психоэксцентрику, - говорит Вадим Данцигер. С другой стороны, форма спектакля достаточно эксцентрична, она очень эмоциональная и близка массовым видам искусства.
Мы пытались найти золотую середину». Адажио» - философский спектакль, который требует от зрителя глубоких размышлений о смысле жизни и моральных ценностях. Зритель должен быть внимателен к языку театральной условности. В противном случае, если зритель отнесется к постановке Данцигера поверхностно, как к обычному шоу - без должного проникновения в закрученное на символах действие, суть пьесы от него ускользнет.
А сама постановка покажется набором странных и несвязанных между собой мизансцен. Текст драмы, повествующий о тонущем в безумии старике, выполняет утилитарную функцию. Словесный хаос вторичен, его подменяют пластика, жестикуляция и яркая сценическая условность. Это, своего рода, психологический водоворот, брошенный в воду камень, от которого во все стороны расходятся концентрические круги смыслов.
Именно на ювелирной игре Водопьянова — Андре строится композиция постановки и ритм действия, накатывающего на зрителя волнами.
Зрителя, у которого к войне, к истории отечества, к подвигу народа особое отношение. Говорили какой спектакль. Тонкий, необычный, проникновенный. Собственно говоря, как сама повесть Бориса Васильева, которую я очень люблю.
Я сам в своё время играл в одном из его произведений «А завтра была война»», — рассказал Уваров.
По замыслу режиссера, известному сюжету о зенитчицах предшествовала поэтическая композиция о женщинах и девушках, которые, наряду с мужчинами, защищали Родину от немецко-фашистских захватчиков. В ней вместе со школьниками принял участие депутат Мосгордумы Александр Семенников. Совершенно особое эмоциональное состояние», — признался после спектакля депутат. Чтобы по-новому взглянуть на известное произведение, Клюшкин и Луцкая приготовили необычный режиссерский ход. Авторский текст, рассказывающий о биографии главных героинь, читали актрисы в современной одежде, олицетворяя наше время, проводя параллель между годами войны и современностью. Режиссеры усилили акцент на тяжелой судьбе девушек на войне, оставив концовку — пленение немцев Васковым — за кадром.
В селе Трудфронт Икрянинского района показали спектакль «А зори здесь тихие»
Повесть «А зори здесь тихие» Бориса Васильева — одно из самых проникновенных и трагических произведений о Великой Отечественной войне. Впервые опубликована в 1969 году. Повествование о пяти девушках-зенитчицах и старшине, вступивших в бой с шестнадцатью немецкими диверсантами. На страницах повести автор ведет разговор с читателем о противоестественности войны, о личности на войне, о силе духа человека.
Главная тема повести — женщина на войне, «беспощадность войны».
Заявку прислала газета «Плюсский край». Как рассказали в редакции газеты, премьеру спектакля любительский коллектив посвятил всем, кто не вернулся с поля боя, кто недолюбил, кто не встретил весну 45-го. Произведение Бориса Васильева было опубликовано в 1969 году. История о пяти девчатах-зенитчицах и старшине Васкове пережила множество воплощений в кино и на сценах театров. Но она по сей день оставляет неравнодушными многие сердца.
Это удивительно проникновенное трагичное повествование о роли женщин на войне. Центральная тема произведения — безжалостность войны, стирающая все границы и вынуждающая женщину становиться солдатом. Любительский коллектив составили представители различных сфер деятельности.
Открыл мероприятие руководитель. В программе концерта звучали песни военных лет, исполнялись танцы. Номера исполнены детьми сотрудников коллектива и представителями старшего поколения.
Восхитившись своеобычной режиссурой Олега Юмова, его нестандартным подходом к изложению повествования, Нина Карпова отметила отличную игру актеров, занятых в спектакле, причём всех, без исключения. Свои личные пожелания, представленные как «личные придирки» к добротной и интересной постановке, известная критик высказала с улыбкой.
Анастасия Паукер была в восторге от постановки, что чувствовалось в ее отзыве и разборе спектакля. Проработка каждой линии жизни главных героинь, объяснение с помощью театральных средств и актерской игры, почему героини поступают так, а не иначе - всё это, как считает Анастасия Паукер, вовлекает зрителя в происходящее, заставляя, вольно или невольно сопереживать героям спектакля до слёз в конце - причём слёзы выступили и на глаза Анастасии, в чем она призналась при разборе спектакля.
Еще новости
- В ККЗ «Россия» Долинска прошел спектакль «А зори здесь тихие…»
- Спектакль-реквием по мотивам повести «А зори здесь тихие…» пройдёт в Железноводске
- Драмтеатр завершает показ легендарного спектакля «А зори здесь тихие…»
- А зори здесь тихие...
Гастроли Дзержинского театра драмы стартовали со спектаклем «А зори здесь тихие…» в Чите (12+)
Действует Пушкинская карта. Следите за культурной жизнью региона в официальных сообществах Минкультуры края в Телеграм, ВКонтакте и Одноклассниках. Пресс-служба министерства культуры Zабайкалья. Телефон для СМИ: 8 3022 21-99-55, psmkzk mail.
По словам режиссера, в спектакле он хочет поговорить не только о вечной теме войны, но и о роли женщины на войне. Этот спектакль не только про войну, но и про судьбы девушек, которые могли бы стать матерями, кто-то из них не успел полюбить, кто-то полюбил и уже потерял… - рассказал режиссер. Как отметила художник, сценография подчеркнуто метафорична и соединяет два плана — войну и воспоминания о мирном времени. Снаружи конструкция напоминает военную палатку, военный лагерь, может быть, какие-то элементы пейзажа, а внутри — светлое, белое пространство, метафора женской души, место воспоминаний", - рассказала Анна Голенок. В спектакле заняты ведущие актеры Театра драмы им.
Спектакль идёт на бурятском языке с синхронным переводом, однако, уверен режиссёр-постановщик Буряад театра Олег Юмов, эта история настолько хорошо знакома зрителям по одноимённым фильму и книге, что необходимости в переводе просто нет. Эта история имеет живые прототипы — женщины и девушки тоже принимали участие в Великой отечественной войне, все это знают. Но было сложно конкретно эту историю о пяти зенитчицах, которые оказались один на один с 16 немецкими диверсантами, рассказать театральным языком», — делится Олег Юмов.
Дословно это можно перевести как «А зори здесь длятся медленно и долго», но в группе, работающей над спектаклем, до сих пор идёт полемика о том, какой перевод корректнее. Без конца консультируюсь с нашими знатоками.
И всё это объяснялось на примере оперы «Зори здесь тихие», спектакля, в который они уже были введены в качестве артистов хора и миманса. Кстати, о режиссёрской концепции. Совершенно очевиден сдвиг с камерности на массовость, с лирики на эпику, как по отношению к повести Бориса Васильева, так и к либретто оперы Кирилла Молчанова. Массовые сцены — это всегда пафос. Как сочетать пафос с лирикой?
Когда идёт романс, вы сразу же получаете отклик, реакцию. Пафосными массовыми сценами например, минское гетто сложнее такую реакцию вызвать. Я мыслю «картинками». Я слушаю музыку, слушаю, слушаю — и в какой-то момент начинаю видеть действие картинкой. И первой картинкой я увидела вальс первого акта. Увидела в нём выплеск всей той боли, с которой каждая попала на фронт. Так и простроила его: простой девичий парный вальс постепенно обнажает в каждой девочке её единственную боль, которая растёт, множится откровением каждой и, наконец, перерастает в безумство пульсирующей всеобщей масштабной боли.
И это очень сильная сцена, одна из самых моих любимых сцен. Она говорит о главном, о том, что я хотела донести до зрителя: женщина и война — понятия несовместимые. Женщина должна жить, чтобы рожать детей и продолжать жизнь на Земле вообще. Вы, наверное, заметили, что в моём спектакле нет ни одного фашиста. То есть, война не персонифицирована. Но она представлена опосредованно через острые сцены, подобные «вальсу» или «минской яме узников гетто» или «мемориалу памяти», возникающему не один раз в спектакле… Зрительское восприятие: герои массовых сцен похожи на скульптуры; складывалось ощущение, что перед нами — барельефы с памятников. Да, сначала стелы, могильные плиты, затем мемориал, монумент памяти героям.
Борис Васильев заканчивает памятником повесть: Федот Васков вместе с усыновлённым им сыном Риты Осяниной устанавливают надгробную плиту. Но начинать спектакль с кульминации, с финала — это вообще-то рискованный шаг. Если такое начало, куда дальше должно идти развитие действия? И что станет кульминацией? В спектакле — это последний бой с фашистами, который ведёт старшина Васков и уже «убитые» Женька и Рита — потому что они уже не форме, а в смертных рубахах. Об их гибели командир отряда сообщает в постскриптуме, в сцене-эпилоге. Девушки выстраиваются в многофигурную композицию — и звучит голос Васкова… — Это то, на чём я люблю работать — на контрастах.
Я знаю законы восприятия. Это уже чисто профессиональные приёмы, которые мне не хотелось бы целиком раскрывать, но я знаю, чего я хочу от зрителей, в какое состояние хочу их погрузить. И знаю, какими средствами это можно сделать. Поэтому здесь — контрасты. Вы вносите изменения не только в сюжет Васильева, но и в оперу Молчанова — у вас Галя Четвертак первая гибнет. Почему с её гибели начали?