Михаил Глинка изменил русскую вокальную школу, создал первую национальную оперу и заложил основы русской симфонической музыки. «Бахчисарайский фонтан» А.С. Пушкина в театре и музыке.
Слово Пушкина поет
Дипломат и драматург, одарённый и музыкально, привёз из Грузии народную мелодию, которую обработал Глинка, а Пушкин уже после этого сочинил стихи, и получился романс «Не пой, красавица, при мне». Кто из композиторов только не использовал это стихотворение впоследствии для своих романсов! И безвестные дилетанты, и Н. Римский-Корсаков, и Т. Романс Глинки, созданный ещё при жизни Пушкина, — «Я здесь, Инезилья» — попал даже в телефильм «Большая перемена». Помните, Нелли Леднёва поёт Нестору Петровичу серенаду? На слуху у нас и страстный порыв «В крови горит огонь желанья», и романтическая лёгкость «Адели», и имитация безыскусного музицирования деревенской барышни «фортепьяно вечерком» — «Признание»: «Я вас люблю, хоть я бешусь... Но всё же, когда звучит романс, а тем более в.
Лемешева, думаешь не об его истории, а о том, что «гений чистой красоты» — это само искусство, воплощённое в нём. Младший друг и последователь Глинки, Александр Сергеевич Даргомыжский 1813—1869 всю свою творческую жизнь развивал его традиции вокальной пушкинианы. Молодой композитор в 1836 г. Следуя пожеланию поэта, он сочинил кантату «Торжество Вакха» на его стихи к сожалению, уже после смерти Пушкина , которую потом переделал в лирическую оперу-балет. Новым словом в музыке были и серенады — хоровые трёхголосные песни, в том числе и на стихи Пушкина. Он также написал 29 романсов на стихи Пушкина. Его любовь к восточным мелодиям и романтическому колориту отразилась в его романсах на стихи Пушкина: «На холмах Грузии» часто исполняется и сейчас , «Заклинание», «Для берегов отчизны дальней», «Редеет облаков летучая гряда», «Ненастный день потух», «Эхо», а также в двух ариозо для баса: «Анчар» и «Пророк», — вокальных произведениях, сочетающих в себе черты баллады и монолога.
Примерно в одно время с ариозо, в преддверии столетия со дня рождения Пушкина, Римский-Корсаков сочинил также кантату «Песнь о Вещем Олеге». Поэзия Пушкина очень привлекала Цезаря Кюи 1835—1918 : тому подтверждение — семь романсов на стихи Пушкина и Лермонтова, 25 романсов на стихи Пушкина, в том числе «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя», «Я вас любил», «Воспоминание», «Ты и вы» и др. Романсы на стихи Пушкина писали такие композиторы, как А. Бородин, А. Гречанинов, А. Глазунов, И. Стравинский, Ю.
Повесть «Станционный смотритель», вызывающая первоочередную музыкальную ассоциацию с прекрасной музыкой Георгия Свиридова, ранее послужила сюжетом двух опер — Александра Гречанинова и Николая Крюкова. Список примеров музыкального воплощения пушкинских сюжетов поистине безграничен, а количество романсов на стихи Александра Сергеевича невозможно перечислить. Один только пример — авторами романса «Не пой, красавица, при мне» являются двенадцать композиторов, каждый из которых представил собственное воплощение пушкинского стихотворения. Первое место бесспорно занимает Сергей Рахманинов. Сложная психологическая многоплановость образов, музыкально-театральная фактура произведения, необычный тип фортепианного сопровождения — всё это делает романс Сергея Васильевича наиболее совершенным и популярным воплощением пушкинского текста. Использованные источники: 1.
Тамбов, 2015.
Глинки или «Русалка» А. Даргомыжского, «Евгений Онегин» или «Пиковая дама» П.
Чайковского, «Алеко» С. Рахманинова или «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова — они тоже о любви — страстной, пламенной, роковой, мятежной.
В концерте прозвучат и романсы М.
Вдохновленные стихами непревзойденного гения, солисты, творческий отдел и коллективы учреждения воссоздали атмосферу Пушкинской эпохи. Погружение в ту эпоху началось уже в фойе — здесь духовой оркестр играл классические музыкальные произведения и романсы, вальсировали и проходились средь гостей юные танцевальные пары. Антураж, платья прекрасных дам и костюмы их кавалеров — все, что окружало гостей, переносило в тот век, в котором жил и творил свои бессмертные произведения великий поэт. Артисты декламировали стихи Пушкина, исполняли песни на его слова, кружились в завораживающем полонезе, и разыгрывали самые трогательные романтические сцены. Безупречные образы и голоса погружали в атмосферу того времени. Казалось, герои великого поэта сходили со страниц романа, чтобы увлечь в свой удивительный мир каждого, чье сердце неравнодушно к поэзии. А неравнодушными оказались все, кто переступил в этот вечер порог Дворца.
Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Пушкин в музыке
- «Дуэль Чайковского с Пушкиным». Михаил Казиник — о тайных знаках оперы «Евгений Онегин»
- «А. С. Пушкин и музыка»: в Белоруссии продолжается проект, посвящённый классику — ХОРОШИЕ НОВОСТИ
- «Пушкин и музыка» - Все новости - Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного
- Глинка и Пушкин
Пушкин в русской музыке
Второй - романсы на стихотворения Александра Сергеевича - камерный концерт в сопровождении фортепиано. Третий — «Пушкин в опере» - арии и дуэты из известных оперных постановок», - Иван Павлов, корреспондент. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» открыла заключительный концерт фестиваля. Её автор Михаил Глинка в русской музыке занимает место, сравнимое с Пушкиным в русской литературе - все последующие композиторы считали его своим учителем. А в этих местах, во время ссылки в Михайловском, Пушкин написал более ста произведений, которые потом стали основой для известных опер - прежде всего «Бориса Годунова» и «Евгения Онегина». У меня было много дебютов, вчера было исполнение из «Руслана и Людмилы».
О событии 27 мая 2024 в Московском Международном Доме Музыки состоится концерт для любителей настоящей поэзии — «Пушкин в музыке». Национальный Филармонический Оркестр России, основанный в 2003 году выдающимся дирижёром, народным артистом СССР Владимиром Спивако-вым, в наступившем сезоне отмечает 20-летие творческой деятельности. За прошедшие годы НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических ор-кестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом. Юбилейный сезон Владимир Спиваков и его кол-лектив решили посвятить русской классике и, в частности вписать в него мультимедийный проект — концерт «Пушкин в музыке». Александр Сергеевич Пушкин — величайший русский поэт, еще при жизни его стали именовать гением.
Навеки связаны имена А. Пушкина, А. Керн, М. Глинки и дочери А. Керн — Екатерины. Дважды посетило дом Анны Керн «чудное мгновенье»: первый — обращёнными к ней стихами А. Пушкина, второй — прекрасным романсом «Я помню чудное мгновенье» М. Глинки, посвященный ее дочери, который называли «поэмой любви». Имена М. Глинки, А. Керн связаны и с нашим городом. На здании гостиницы «Русь» весит мемориальная доска, которая говорит о том, что Анна Керн уроженка Орловского края. В Орле бывали и М.
Во второй- этот же глагол уже указывает на многогранность сопутствующих чувств любви переживаний: безнадежность, робость, ревность. В третьей части слово «любил» имеет новый смысл: любил и теперь любит: Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам Бог любимой быть другим. Несмотря на эти части, стихотворение воспринимает целостно. И это достигается интонационно-мелодическим ритмом. Первая часть- это сложносочиненное предложение, состоящее из пяти простых, произносится на нисходящих мелодиях. Вторая часть — из простого предложения с четырьмя однородными членами требует мелодического «перелома», а третья часть сложноподчиненное предложение с придаточным в конце требует мелодического подъема, который уже начался во второй части. С какой гуманностью ,щедростью, благородством подходит Пушкин к этому чувству. И все это дано самыми простыми словами, но необыкновенно искренними, кака бы вырвавшимися из самой глубины души. Подлинное душевное благородство лирического героя не может не восхитить нас. Ничто не омрачает счастья любимой, даже сознание того, что кто-то любит её безответно. И вновь произносишь вслед за поэтом строки: Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам Бог любимой быть другим. Стихотворение « Я вас любил…» считают жемчужиной пушкинской лирики. И это так. Строки его стихотворений привлекают своей неподкупной искренностью, мудрой простотой. Анализ музыки романсов на стихотворения «Я помню чудное мгновенье», «Я вас любил». В нем Глинка выразил свои глубокие чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Петровны Керн, в свое время вдохновившей Пушкина на создание великолепного стихотворения. С удивительной и прекрасной поэзией Пушкина гармонично слились музыкальные образы, созданные Глинкой. Это выражено, прежде всего, мелодии — по-русски пластичной и задушевной, певучей. В романсе, как и в стихах, ясно обозначены зарождение поэтического чувства любви, томительная скорбь разлуки и радость свидания. Поэтический смысл каждого нового душевного состояния лирического героя раскрывается в яркой и выразительной музыке. В начале романса господствует настроение светлой поэтической озаренности — под впечатлением «чудного мгновенья». Первая же тема фортепианного вступления представляет собой как бы обобщенный образ и горячо любящего, поэтически настроенного человека, и воплощенную мечту его — «гений чистой красоты». При упоминании о «томленьях грусти безнадежной» легкая грусть слегка затуманивает повествование, но ненадолго, - чарующе прекрасная мелодия возвращается, утверждая вновь настроение тихой созерцательности. Плавная, гибкая мелодия голоса и идиллически-спокойная, словно «струящаяся» фортепианная партия дополняют друг друга, создавая законченный образ высокой одухотворенности. Но вот движение быстро меняется, становится то взволнованным, патетическим — «Шли годы. Бурь порыв мятежный…», то наоборот, заторможенным — «В глуши, во мраке заточенья…». Музыка теряет мягкую округленность, спокойную размеренность ритма и становится более напряженной. Под стать ей и фортепианная партия: в ней слышен то «бурь порыв мятежный», о котором поет голос, то горестное оцепенение чувств. Светлой радостью полнится музыка, заключающая повествование «Душе настало пробужденье! Внешне мелодия сохраняет прежние очертания, но внутренняя ее наполненность становится иной — трепетной, восторженно-счастливой. Впечатление усиливает и фортепианная партия — взволнованная, подвижная. В этом романсе наиболее ярко проявилась общность творческих натур и устремлений двух великих современников — Пушкина и Глинки: типичная для обоих целостность, гармоничность восприятия, светлый взгляд на жизнь, вера в непреходящую ценность ее. Романс на стихи Пушкина « Я вас любил» это романс- раздумье. В нем нет элементов картинной описательности — элегически-напевная мелодия полна душевной красоты, благородства и выражает сдержанную скорбь. Мелодия сочетает в себе и широкие напевные интонации, и элементы декламационности,- паузы разрывают широкие закругленные фразы на отдельные выразительные реплики. Это приближает музыку к разговорной речи и придает ей характер монолога, полного глубоких, сосредоточенных размышлений. Первые романсы Даргомыжского на стихи Пушкина интересны не только своими художественными достоинствами. В них - своеобразие творческого метода Даргомыжского: стремление к конкретности музыкального языка, точное следование за поэтическим текстом, красочная картинность. Отныне пушкинская поэзия питает музыку Даргомыжского на протяжении всей его творческой жизни. И не удивительно, что лучшие его романсы и оперы написаны на стихи гениального русского поэта. Пушкин [9] Опера — жанр музыкально-драматического искусства. Литературная основа оперы — либретто. Воплощается средствами музыкальной драматургии и в первую очередь в формах вокальной музыки. В опере объединяются в едином театральном действии драматургия, музыка, изобразительное искусство декорации, костюмы , хореография балет. Пушкина, Мусоргскому подал его друг, видный историк профессор В. Мусоргского чрезвычайно увлекла возможность претворить остроактуальную для его времени тему взаимоотношений царя и народа, вывести народ в качестве главного действующего лица оперы. Я попытался решить ее в опере». Опера «Борис Годунов» имела для композитора особое значение: она явилась итогом почти десятилетнего периода его творчества. И одновременно — началом высокого расцвета его могучего, самобытного таланта, подарившего русской культуре многие гениальные произведения. В трагедии Пушкина отражены далекие исторические события эпохи «смутного времени». В опере Мусоргского они получили новое, современное звучание; идея несовместимости интересов народа и царского самодержавия была особенно подчеркнута композитором. Ибо монарх, даже наделенный умом и душой, - именно таким представляют Бориса Годунова и поэт и композитор, - не может, да и не хочет даровать свободу и счастье и уничтожить пропасть между ним и правящими классами. Эта идея звучала остро и современно и занимала передовые русские умы Вов второй половине XIX века.
Оркестр Капеллы примет участие в фестивале «Пушкин. Музыка. Михайловское» в Пушкинских Горах
Фото здесь и далее: Театрально-концертная дирекция Псковской области «Что происходит во сне? Концерт в исполнении оркестра La Voce Strumentale под руководством лауреата международных конкурсов Дмитрия Синьковского перенесет в неведомый мир сна главной героини одного из культовых произведений писателя «Евгений Онегин» — Татьяны. На сцене для зрителя сыграют известные солисты, лауреаты международного класса: виолончелист Игорь Бобович, скрипачка концертмейстер оркестра — Кристина Траулько, гобоист — Владислав Врублевский, флейтистка 1-я флейта — Зарема Горбунова. Как отметили организаторы, пространство сна, придуманное режиссером-лауреатом российской национальной театральной премии «Золотая маска» Вячеславом Игнатовым и воплощенное в реальность хореографом-лауреатом «Золотой маски» Екатериной Кисловой, переносит зрителя в фантастическое действие, в котором переплетаются мысли, эмоции, страхи и желания героини о своем создателе — Александре Пушкине.
Слово Пушкина музыкально. И, как это ни странно, именно музыка может неожиданно акцентировать и выделять слова великого писателя. Ведь не только русский романс, но и русскую оперу невозможно представить без А.
Иван Павлов подробнее. Первый — «Пушкин в Михайловском» - ретроспектива музыкальных произведений, связанных с поэтом и его временем. Второй - романсы на стихотворения Александра Сергеевича - камерный концерт в сопровождении фортепиано. Третий — «Пушкин в опере» - арии и дуэты из известных оперных постановок», - Иван Павлов, корреспондент. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» открыла заключительный концерт фестиваля. Её автор Михаил Глинка в русской музыке занимает место, сравнимое с Пушкиным в русской литературе - все последующие композиторы считали его своим учителем. А в этих местах, во время ссылки в Михайловском, Пушкин написал более ста произведений, которые потом стали основой для известных опер - прежде всего «Бориса Годунова» и «Евгения Онегина».
Второй - романсы на стихотворения Александра Сергеевича - камерный концерт в сопровождении фортепиано. Третий — «Пушкин в опере» - арии и дуэты из известных оперных постановок», - Иван Павлов, корреспондент. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» открыла заключительный концерт фестиваля. Её автор Михаил Глинка в русской музыке занимает место, сравнимое с Пушкиным в русской литературе - все последующие композиторы считали его своим учителем. А в этих местах, во время ссылки в Михайловском, Пушкин написал более ста произведений, которые потом стали основой для известных опер - прежде всего «Бориса Годунова» и «Евгения Онегина». У меня было много дебютов, вчера было исполнение из «Руслана и Людмилы».
Лекция — концерт «Пушкин в музыке».
Дорогие друзья! В рамках онлайн-программы Пушкинского праздника поэзии музей-усадьба "Остафьево" приглашает вас погрузиться в атмосферу XIX века, время высо. Георгий Василевич: Я думаю, что даже тем, кто не владеет русским языком, если они любят музыку, известно, что по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина написано, как минимум, шестнадцать опер. Трансляция 6 июня 2022 в 18:30 ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ "ПУШКИН В МУЗЫКЕ". Дорогие друзья! В рамках онлайн-программы Пушкинского праздника поэзии музей-усадьба "Остафьево" приглашает вас погрузиться в атмосферу XIX века, время высо.
Пушкин в музыке середины ХIХ века
Она не унаследовала блистательной красоты своей матери, но было в ней что-то тихое, ясное, пробудившее любовь в сердце Глинки, и тогда появился романс «Я помню чудное мгновенье». Впервые Глинка исполнил этот романс в кругу друзей. Глинка очень любил юношескую поэму Пушкина « Руслан и Людмила», восхищаясь богатством и разнообразием ее сюжета, ее образностью. Поэма Пушкина была удивительно созвучна личности самого Глинки, на редкость разноплановой и многогранной. Так у него возникла идея создания оперы «Руслан и Людмила». Мотивы былинных произведений, характерные для поэмы Пушкина, нашли свое отражение и в эпической опере. Кстати, его первой творческой удачей в свое время стали именно романсы на стихи Александра Пушкина. Сегодня они признаны вокальной классикой и входят в репертуар многих выдающихся певцов.
Через несколько десятилетий Свиридов, будучи признанным композитором, вновь обратился к поэзии Пушкина и создал произведение, которое стало значительным событием в музыкальной жизни. Это хоровой цикл «Пушкинский венок». Рядом с именем поэта прославился его лицейский товарищ Михаил Яковлев, сочинивший музыку к стихам Пушкина — «Признание» и «Зимний вечер». Модест Мусоргский тоже входит в число этих композиторов. Он написал оперу «Борис Годунов». Мусоргский разумел народ как великую личность, одушевленную единою идеей: это его задача. Он задумал разрешить её в опере.
Всё это как нельзя более соответствовало взглядам Мусоргского на оперу - народную музыкальную драму. Первое и главное лицо в «Борисе Годунове»- согласно замыслам и убеждениям композитора - это народ. Ни одна отечественная опера не вызвала столь широкого общественного резонанса, как «Борис Годунов». Влияние «Бориса» на современников, на последующее поколение композиторов вплоть до наших дней очень сильно. Художественная же ценность его настолько велика и значительна, что если бы Мусоргский не создал ничего, кроме «Бориса Годунова», то и тогда бы он вошёл в историю мирового искусства как гениальный народный художник. Композитор Сергей Рахманинов создал в 1892г. В сюжете оперы, лежат пушкинские «Цыганы».
Эта опера была написана юным композитором за 17 дней. Она была представлена к выпускному экзамену и получила самую высокую оценку. А вскоре опера была поставлена на сцене Большого театра. Пушкинская поэзия была разнообразной, она вмещала все жанры лирики, поэмы, роман в стихах, сказки. Отношение поэта к балету и отражение его произведений в балетных постановках - интересная глава «пушкиноведения».
Наряду с классическими произведениями, со сцены прозвучала и студенческая песня о Пушкине: «Александра Сергеевича застрелил француз».
Финальным аккордом концерта стал выстрел, тот самый, что прервал жизнь Пушкина. В этот страшный, судьбоносный февральский день погрузила зрителей музыкально-хореографическая композиция «Черная речка». Школьникам и студентам, которые попали на концерт благодаря федеральному проекту «Пушкинская карта» такая подача материала классической литературы очень «зашла». Многие зрители выходили из зала с твердым намерением вспомнить, прочесть произведения Александра Сергеевича. Ждём заявки от образовательных учреждений столицы! Следующий показ запланирован на 16 февраля.
Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане» 6. Римский-Корсаков опера «Золотой Петушок» 7. Римский-Корсаков опера «Моцарт и Сальери» 8. Направник опера «Дубровский» 9. Даргомыжский опера «Русалка» 10. Даргомыжский опера «Каменный гость» 11.
Мусоргский опера «Борис Годунов» 12. Кюи опера «Пир во время чумы» 13. Кюи опера «Капитанская дочка» 14.
Третий — «Пушкин в опере» - арии и дуэты из известных оперных постановок», - Иван Павлов, корреспондент. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» открыла заключительный концерт фестиваля. Её автор Михаил Глинка в русской музыке занимает место, сравнимое с Пушкиным в русской литературе - все последующие композиторы считали его своим учителем. А в этих местах, во время ссылки в Михайловском, Пушкин написал более ста произведений, которые потом стали основой для известных опер - прежде всего «Бориса Годунова» и «Евгения Онегина». У меня было много дебютов, вчера было исполнение из «Руслана и Людмилы».
Была у меня песня певца за сценой, «Утешься, милая княжна», сегодня уже было три романса на стихи Пушкина», - Виктор Коротич, оперный певец Мариинского театра.
Лекция «Пушкин в музыке (на примере оперы «Евгений Онегин»)
В этом году она была посвящена теме "Пушкин в музыке". Педагоги-теоретики нашей школы (Герасимова А.Л., Дятлова Л.К., Потапова М.В.) вместе со своими ученицами приняли в конференции активное участие. 4 июня в 19:00 в преддверии дня рождения А.С. Пушкина приглашаем на концерт «Пушкин: известный и неизвестный». Музыкальный и художественный критик В.В. Стасов заметил, что и Пушкин, и Глинка – «родоначальники национального оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке».
«Пушкин в музыке»
Вслед за песнями, романсами, альбомными стихами вошла в музыку и пушкинская поэзия мысли, выраженная в музыкальном жанре элегии. Статья вой о музыкальных произведениях русских композиторов на стихи а. Как замечательно сказал Пушкин о музыке: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия».
Лекция-концерт «Пушкин в музыке»
Но прошло немного времени, и на всех оперных сценах начали ставить "Онегина". Следующее оперное произведение «Пиковая дама», стала еще одним крупным шедевром Чайковского, на пушкинский сюжет. Стихи Пушкина отличаются необыкновенной музыкальностью и, естественно, что многих композиторов привлекали они. Так, например, десять романсов Глинки на стихи Пушкина - это поистине драгоценные жемчужины. Этот романс самый совершенный, прекраснейший из десяти. Кто знает стихотворение Пушкина «Я помню чудное мгновение», тот помнит, какие чувства выражены в нём и каким напряженным внутренним действием оно наполнено. Волнение и напряженность передаёт и музыка М. В каждой строфе романса Глинки новые музыкальные образы, будто это рассказ о целой жизни человека. Так случилось, что с появлением на свет этого романса связаны имена двух женщин - матери и дочери.
Пушкин посвятил своё стихотворение Анне Керн. Он познакомился с нею в Петербурге после окончания лицея. Красота женщины поразила его. Прошло много лет Пушкин жил в ссылке, в селе Михайловском. И вдруг летом 1825 года, Анна Петровна приехала в Тригорское, в гости к соседям Пушкина. Появление в глуши прекрасной женщины-гения чистой красоты - взволновало поэта. Буря мыслей и чувств вылилась в прекрасные строки. Прошло 15 лет.
Около 1840 г Глинка познакомился с дочерью Анны Петровны, Екатериной Ермолаевой, скромной преподавательницей женского института. Она не унаследовала блистательной красоты своей матери, но было в ней что-то тихое, ясное, пробудившее любовь в сердце Глинки, и тогда появился романс «Я помню чудное мгновенье». Впервые Глинка исполнил этот романс в кругу друзей. Глинка очень любил юношескую поэму Пушкина « Руслан и Людмила», восхищаясь богатством и разнообразием ее сюжета, ее образностью. Поэма Пушкина была удивительно созвучна личности самого Глинки, на редкость разноплановой и многогранной. Так у него возникла идея создания оперы «Руслан и Людмила». Мотивы былинных произведений, характерные для поэмы Пушкина, нашли свое отражение и в эпической опере. Кстати, его первой творческой удачей в свое время стали именно романсы на стихи Александра Пушкина.
Сегодня они признаны вокальной классикой и входят в репертуар многих выдающихся певцов. Через несколько десятилетий Свиридов, будучи признанным композитором, вновь обратился к поэзии Пушкина и создал произведение, которое стало значительным событием в музыкальной жизни.
Георгий Николаевич, правильно ли я понимаю, что речь идет о фестивале в формате open-air, причем, выступать на нем будут лауреаты российского "оперного Оскара" - премии Онегин?
Георгий Василевич: Да, это мероприятие пройдет на праздничной поляне в Михайловском. За два дня пройдет три разных концерта, участие в которых примут также артисты и музыканты Мариинского театра. Поверьте, нас ожидает очень интересная программа.
Наверное, это потому, что именно Пушкину принадлежат слова: "Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает; Но и любовь мелодия... Видимо, этому девизу решили следовать организаторы. Добавлю, что ведущими фестиваля будут Эмилия Спивак - известная актриса театра и кино, лауреат премии "Золотой софит" , а также Иннокентий Иванов - журналист, награжденный премией "Золотое перо России", кроме того, сценарист и режиссер.
Фестиваль пройдет при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Почему в качестве площадки для фестиваля было выбрано именно Михайловское? Казалось бы, что общего у Пушкина с музыкой?
Дворяне называли в обществе друг друга на «вы». Как вы чувствуете себя? Позвольте вас пригласить на танец. А теперь представьте себе, когда они сидят в дворянском собрании и жена попросит мужа наклониться к ее уху и говорит: «Ты знаешь, я хочу домой. У меня немножко болит голова». И он улавливал не боль в голове, а то, что она ужасно соскучилась по нему и хочет остаться с ним вдвоем. Его от этого «ты» трясло. А теперь представьте себе: Ленский по всем законам поет: «Я люблю вас, Ольга». А вот потом начинается форменное безобразие. Он забывает все правила приличия, у него прорывается абсолютно недопустимое кодексом дворянской чести: «Ты одна в моих мечтаньях, ты одно мое желание, ты мне радость и страданье».
И чтобы это подчеркнуть, Чайковский нарушает законы трехчастной формы. Ленский так любит, что он практически весь во власти страсти, он не может сдержаться Расскажу одну историю, чтобы стало понятно, почему для меня это ариозо — символ старой России, символ русской культуры, русской интеллигенции, русского духа. Двенадцатилетняя гимназистка просит дядюшку показать, что у него под крышкой медальона. Дядюшка открывает крышку: там четыре ноты: соль-диез, си, фа-диез, ми так начинается ариозо Ленского. Вот это образование, вот это культура! В 1892 году «Евгений Онегин» был поставлен в Гамбургском оперном театре под руководством Густава Малера. Чайковский слышал эту постановку и очень высоко оценил дирижерское искусство Малера. Позднее, в 1897 году, Малер поставил «Онегина» в Венской опере. Однажды я провел уникальный эксперимент. Как любит Ленский?
Это безумная любовь поэта! Только кого, Татьяну, которая мечтательна, которая книжки читает? Он любит Ольгу. Вот от чего он погиб, не от Онегина! Онегин — это орудие. Он погиб от того, что он — поэт, тонкой души человек любил что-то, что «кругло-красно, как эта глупая луна, на этом глупом небосклоне» А эксперимент заключался в том, что ариозо Ленского и ариозо Ольги пели одновременно, точнее, одну строчку из первого — одну из второго. На мой взгляд, Ольгу можно воспринять только как пародию на всё, что поет Ленский. Он — витающий в облаках человек, который вообще не видит собеседника. Это удивительно, вот где смертный приговор подписан! Думаю, в этой опере идет дуэль Чайковского с Пушкиным.
Все, что Пушкин делает и воспринимает как юмор, иронию, сарказм, гротеск — для Чайковского серьёзно Вторая ария Ленского — великая! Чайковский совершил с этим текстом такое, что ни один говорящий на русском языке человек не подумает, что этот пушкинский текст — пародия на плохую поэзию: «Стихи на случай сохранились, я их имею, вот они: куда-куда вы удалились, весны моей златые дни». А в конце: «Так он писал, темно и вяло, что романтизмом мы зовем». Пушкин был беспощаден к подобным поэтам. А Чайковский говорит: «Я тебе покажу сейчас, Пушкин, я возьму твою пародию и превращу ее в величайшую мелодию, и никто никогда не услышит, что это пародия». И он добился этого! Итак, Ленскому явно не повезло: его девочка, Ольга, не любит поэзию. Она же говорит: «Зачем вздыхать, когда счастливо мои дни юные текут». А дальше невероятный ход Чайковского: «Я беззаботна и шаловлива» и «Меня ребенком все зовут» певица поет практически басом. По логике должно быть наоборот, в верхнем регистре.
Но Чайковский и здесь пытается избежать аналогии с Пушкиным. Он не хочет, чтобы ребенок пел детским голосом.
Три концерта фестивальной афиши разные по содержанию и настроению. Первый — «Пушкин в Михайловском» — ретроспектива музыкальных сочинений, связанных с поэтом и его временем. Второй — романсы на стихотворения Александра Сергеевича — камерный концерт в сопровождении фортепиано.
Стихи Пушкина стали песнями
Подобно тому, как Пушкин открыл своим творчеством классическую эпоху русской литературы, Глинка стал основоположником русской классической музыки. Михаил Глинка изменил русскую вокальную школу, создал первую национальную оперу и заложил основы русской симфонической музыки. 14 ноября 2019 года в Петрово-Дальневской школе искусств в рамках проекта «Школьная филармония» прошел концерт-беседа «Пушкин в музыке».