Мундштук для альт саксофона Эбонит Округлая камера Длина площадки 24 мм Закрытая пасть 1.48 мм. Хотите заказать Мундштуки для саксофонов в Москве? У нас большой выбор. Доставка по всей России. Есть рассрочка. Выгодные условия. Мундштук для саксофона тенор Vandoren V5 T25(SM423).
Все возможные типы саксофона.
Если вам понравилось бесплатно смотреть видео мундштук для саксофона, как устроен, в чем отличия. онлайн которое загрузил Школа игры на саксофоне Berd 02 декабря 2021 длительностью 00 ч 05 мин 16 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим. Это связано с тем, что у сопрано-саксофона мундштук и трость очень маленькие, поначалу взрослому человеку трудно им управлять губами, так как требуется большая точность. Привет, я играю на саксофоне уже 5 лет, и все это время я не задумывался над тем, какого качества у меня мундштук. Высококачественные эбонитовые мундштуки Yanagisawa поставляются как в качестве стандартного дополнения к саксофонам, так и отдельно.
Мундштуки для aльтовых саксофонов
Калининград и отправляем по всей России 1 Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не предоставляется. Уведомление с трек-номером вы получите по смс и на электронный адрес. Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после оформления заказа.
Гарантии и возврат Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним свои обязательства. Возврат товара Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив стоимость обратной пересылки. У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки. Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара.
Она влияет на количество обертонов в звуке и на степень контроля над тростью во время игры. Большая длина рельс добавляет низких обертонов и делает бенды легкими в исполнении. Звук становится "широким" и хорошо управляемым.
Меньшая длина рельс делает звук ровным, собранным и прямым, но бенды делаются труднее. Параметры указаны в номере модели мундштука.
Некоторые из вас, вероятно, пробовали разные мундштуки; кто-то, возможно, только один мундштук. Те, кто попробовал разные — знают, что даже небольшие изменения в мундштуке могут иметь очень сильное влияние на игру. И я постараюсь сейчас показать вам, что на что влияет в мундштуке. Если поменять что-то в мундштуке, то как это отразится на его игре. Возможно, это поможет вам подобрать наиболее подходящий мундштук для вашей игры Сначала нарисуем схему мундштука. Я нарисовал его пастью вверх, потому что нам сейчас интересна именно эта часть.
Это стол, на который кладется трость. Он должен быть очень плоским — трость сама плоская, поэтому и стол должен быть плоским, чтобы обеспечить плотное прилегание трости. Когда мы дуем в саксофон, воздух идет внутрь — сначала мундштука, затем саксофона — через зазор между тростью и мудштуком. Хотя вы посылаете воздух с некоторым давлением, и по определенным причинам, которые слишком долго объяснять, воздух, который поступает в саксофон, не хочет сквозь него проходить — потому что воздух, который уже находится в саксофоне, не хочет двигаться. Поэтому в саксофоне происходит сжимание воздуха до некоторого давления, а затем давление вдуваемого воздуха прижимает трость к мундштуку. Затем воздух, находящийся в саксофоне под давлением, стремится расшириться, и его давление распространяется во все стороны. Давление, когда трость прижата, возвращается обратно к трости. Таким образом, мы создаем давление, которое стремится прижать трость, а давление изнутри мундштука стремится отжать трость, то есть восстанавливает баланс.
При достижении баланса давлений трость под действием упругости распрямляется и снова открывает окно мундштука. Распрямившись, трость отогнется в противоположную сторону, а затем под действием упругости опять вернется. Таким образом мы запускаем движение, и все эти элементы в нем участвуют. Трость будет комфортна, если ее упругость соответствует давлению вашего естественного воздушного напора. Тем, кто дует с сильным напором, нужна жесткая трость. Если же вам естественней играть слабым напором, то вам будет комфортней более мягкая трость. Тут дело не в том, что жесткая трость якобы дает более сильный звук. Наиболее комфортную для себя трость можно найти следующим образом: если продувать ее в саксофон без напряжения, расслабленно — то она не должна давать звука, но если дунуть с небольшим напором, тогда она уже должна зазвучать.
Это будет идеальный баланс комфортности и управляемости трости. Надеваем лигатуру на мундштук. Если сместить лигатуру к пасти, то расстояние между точкой прижима трости и точкой начала пасти будет коротким. Если же сместить ее в другую сторону — как Декстер Гордон, то точка прижима трости отодвинется от пасти. А какое главное качество звука Декстера Гордона? Это жирный низкочастотный призвук, который происходит от ударов пружины трости о плоскую площадку мундштука. Такое размещение лигатуры, конечно, влияло на управляемость трости, но об этом поговорим позже. И на самом деле, это, конечно, не главная функция стола.
Сейчас рассмотрим, что действительно влияет на движение трости. Вобщем, тут несколько вещей. За столом мы видим кривую. Это очень важная кривая, так как трость должна хорошо ее огибать и чтобы весь акустический процесс с давлениями имел место быть, эта кривая должна обеспечивать плотное прилегание трости. Например, если на этой кривой будет некий плоский участок, то трость будет огибать этотучасток, не прилегая плотно. Получим дырку и утечку воздуха, которая повлияет на движение трости. То есть это очень важно. И это можно леко проверить, даже не играя на мундштуке.
Берем кусок стекла, и прокатываем мундштук пастью по этому стеклу. Если на пасти есть плоский участок — вы это почувствуете. Такой мундштук для игры не годится. Вот такой простой способ проверить мундштук, прежде чем вообще брать его в рот. Это важный момент. Далее, расмотрим такие 2 элемента. Точку, где плоская трость встречается с мундштуком мы называем точкой отрыва. В этой точке кривая и начинается.
Строим две проекции от точки отрыва до типа: вдоль оси мундштука — это длина пасти, перпендикулярно оси мундштука — это открытие пасти. Эти величины указываются производителем мундштука. Самая важная величина — открытие пасти. Она может быть указана просто номером, или размером — либо в тысячный долях дюйма, либо сотых долях миллиметра. Я, как и все европейцы, указываю в сотых миллиметра. Американцы обычно указывают в тысячных дюйма. У меня на сайте есть таблицы соответствия разных систем. Что значит "то" или "не то"?
Но я в жизни не встречал двух одинаковых линков. Взять несколько штук — один будет 92, другой 103 и т. Я не говорю что это криминал, это в общем-то не проблема. А дело в том, что точность тут относительная. Я не делаю точно такого размера. У меня есть размеры 235 и 260. Я не делаю четко по линковкой шкале, но это совершенно не важно. Важно то, что он хорошо сбалансирован.
Потому что важен правильный баланс длины, открытия и профиля пасти. Вот что действительно важно. Ну можно и так конечно сказать. Но кто-то любит короткую пасть с большим открытием. Не обязательно. Можно сделать с большим радиусом, пологой кривой и короткой пастью. И тут все очень индивидуально. Например, в мундштуке для Антона я подправил кривую всего на сотую миллиметра.
Он оценил. Потому что я просто услышал, где было излишнее сопротивление и подстроил кривую конкретно под его манеру игры. Но в массовом производстве нереально делать индивидуальную пасть под каждого. Поэтому все мои мундштуки сбалансированы. У меня на сайте есть пояснения, потому что я делаю разные длины — в соответствии не обязательно с открытием пасти, но в первую очередь со спросом. Потому что это наиболее типичное сочетание длины и открытия, которое нравится многим профессионалам и студентам. Это очень стабильная пасть — поскольку не слишком длинная, но при этом достаточно большая, чтобы играть с хорошим напором. Но более изощренным саксофонистам эта пасть скорее всего не понравится.
Поэтому я сделал 285. Это более длинная пасть с чуть-чуть большим открытием и с пологой кривой. То есть это более гибкая пасть. Ее сложнее контролировать, но зато она дает больше возможностей. Возможности или стабильность — это уже вы сами решаете для себя. Я ее обычно не указываю, но это 26. Гвардала делает 2 или 3 мундштука с более длинной пастью, 27 Для Майкла Брекера. Но это вообще и не проблема.
Нужна пасть длиннее — сделаю длиннее. Ловано играет на длинной пасти — 28. Но если не умеешь им управлять — то он будет слишком гибкий. Захочешь сыграть ровную ноту — не получится. Одному гибкость хорошо, а другому — нет. Я ничего не имею против длинной пасти. Я сам люблю длинные пасти. На моем мундштуке 350 длина пасти 27.
То есть длина пасти дается не ровно от стола, а от точки на кривой, где отклонение от плоскости стола составляет 0. Большинство производителей меряют от точки с отклонением 0. Поэтому я делаю весь этот участок плавным, но замеряю от точки 0. Сейчас мы как раз подходим к разговору о камерах. Начало движения трости — очень важный момент, с которого все начинается. И в основном на него влияет профиль пасти. Теперь смотрим дальше… Воздух попадает в мундштук. То, как он туда попадает, сильно зависит от того, как он сжат, какую скорость имеет, и от того, как на него влияет вибрация трости.
François Louis. О мундштуках.
Удивительно, но это тот самый мундштук, которого, на мой взгляд, так недоставало линейке альтовых мундштуков Theo Wanne. GAIA 2 — прекрасный универсал, который подойдет и для джаза, и для фанка, и для поп-музыки. И в каждом из направлений даст фору конкурентам. Мундштук превзошел все мои ожидания!!!! Звук очень плотный, ровный и яркий во всех октавах по сравнению с Jody Jazz DV7, на котором я играл до приобретения, очень легко берутся ноты 3 и 4 октавы.
Этот материал отличается уникальными акустическими качествами.
Мундштуки данной модели Prologue комплектуется оригинальной лигатурой и колпачком.
Ответить Katia 8 лет назад Сынуля очень хотел научиться играть на саксофоне. Уроки в музыкальной школе прошли успешно, так что мы с мужем решили сделать ему подарок и купить саксофон.
Нам, как не специалистам, было сложно сориентироваться и выбрать действительно хороший инструмент. Благо, в интернете есть много статей, перечитав которые, нам удалось приобпести хороший саксофон для сынишки.
Выбор мундштука для саксофона зависит от того, в каком жанре играет музыкант. Для исполнения джаза саксофонисты предпочитают металлические мундштуки, а для игры классической музыки отдают предпочтение эбониту. При подборе мундштука также следует обратить внимание на открытость пасти - расстояние между кончиком трости и кончиком мундштука, в зависимости от страны производства, она может измеряться в долях дюйма или миллиметрах.
Мундштук для саксофона сопрано Otto Link Super Tone Master 6 с крышкой
Таблица мундштуков знаменитых саксофонистов. На каких мундштуках, тростях и саксофонах играют или играли знаменитые саксофонисты. Учимся играть на саксофоне16 подписчиков. Vandoren, Clarinet and Saxophone News. Мундштук для альт саксофона Эбонит Округлая камера Длина площадки 24 мм Закрытая пасть 1.48 мм. Подписаться на новые лоты по запросу «Мундштук для саксофона альт B&S.». Infused with the scientific expertise of top acoustic researchers, Syos Saxophone mouthpieces help you find your sound effortlessly. Arcane Reeds, the new line of Saxophone reeds by Syos, work wonders with every mouthpiece.
Мундштуки для Саксофона Тенор
звук отвратительный. Мундштук для альт саксофона Эбонит Округлая камера Длина площадки 24 мм Закрытая пасть 1.48 мм. В целом наверное эти мундштуки больше подойдут для желающих получить яркий современный звук.
Про саксофон
Вот, скажем, Джон Колтрейн с хронической болезнью десен, преследовавшей его всю жизнь. И не он один — больные зубы всегда были проблемой у музыкантов. Вопрос: можно ли играть на трубе без зубов? Ответ — нет. А на саксофоне можно. Близкое знакомство Отбросим в сторону цирковые тубаксы и сопранино. Возьмем инструменты рабочего диапазона: тенор, альт, сопрано и баритон.
Очевидно, что каждая из этих разновидностей предназначена для выполнения конкретной задачи. Разницы между ними не меньше, чем между скрипкой, альтом, виолончелью и контрабасом. Стоимость на рынке, как и шансы найти нормальный инструмент на вторичке задешево, сопоставимы. Сопрано все-таки развлечение для профессионалов. Есть несколько именитых классиков, которых без палки сопрано перед физиономией сразу и не представишь. Ян Гарбарек, например.
Но он норвежец, да еще и с любовью к нью-эйджу. Чувство народного инструмента типа рожка у него превалирует над джазовым. Колтрейн использовал сопрано как вспомогательный инструмент к тенору строй одинаковый, октав становится больше и артикулировал на сопрано просто ужасно. John Coltrane — My Favorite Things Стив Лэйси был гением, единственным, сумевшим по-настоящему подружиться с сопрано, но разговор о нем требует отдельной статьи. Сидней Беше вряд ли сильно отличал сопрано-саксофон от кларнета. Кто там еще?
Не так уж и много. Все сходятся на одном: из всех инструментов сопрано меньше всего поддается спонтанному освоению. Баритон на котором лучше всего играют Джерри Маллиган и Лиза Симпсон, последняя, правда, звуком альта — удивительный монстр, на котором можно солировать довольно изящно. Ради этого придется убить лет эдак пять только на то, чтобы соединить одну октаву с другой — уж больно он неповоротлив. Зато какой он красивый. Жаль, что этот чудесный инструмент чаще всего используют шарлатаны типа Сергея Летова.
Они ограничивают партию баритона тремя нотами и млеют оттого, что он так выигрышно смотрится на сцене. Как и скрипка, альт-саксофон издает самое большое количество нот за такт и отказывается подчиняться тем, кто берет его в руки случайно. В современном фри-джазе принципиальных альтистов остается всё меньше и меньше. Те, кто остался, явно выбрали альт лишь за то, что он помещается в ручную кладь. Например, Метте Расмуссен , которая известна больше как саунд-дизайнер. Она предпочитает выступать в гулких резонирующих помещениях.
Тут прозвучит что угодно, всё будет ныть протяжным дудуканьем. Но разве же это альт? Протяжное идет альту как рыбке зонтик. Альт не любит экспериментов с эхом, а долгота нот его убьет: ноты короткие, середина задрана вверх, играют на нем как на барабане и уж точно обязательно под барабан. Из-за этой нелепости — как на барабане! Или не понимают, как не понимает Харуки Мураками, который капризничает и пишет следующее: «В звучании альт-саксофона неизменно чувствуется какая-то неудовлетворенность или, выражаясь точнее, несоответствие между тем, что должно быть, и тем, что есть на самом деле».
При таких капризах именно тенор напрашивается на определение «полновесный, харизматичный и завораживающий инструмент». Для пожизненных тенористов — это как альт скрипичный или виолончель. Играть на нем принято вдумчиво и вдохновенно. Напомню, что со своей скоростью и атакой альт всё же более ценимый знатоками инструмент. А может, и был — до того, как появился Колтрейн, подруживший тенор со скоростной техникой. Получилось что-то вроде грузовика, предназначенного для «Формулы-1».
Но грузовик в конце концов взорвался. Традиция лепить шестнадцатыми нотами на теноре стала умирать. С тех пор теноровые изыскания принадлежат консерваторам. Тенор незаменим как для рок-н-ролла с тремя аккордами , так и для спиритуального джаза Фэроу Сандерс , где долгих солирующих эякуляций практически нет. Есть и такое правило: там, где напрашивается тенор, альт не прозвучит. Харизматичный грузинский саксофонист, которого я встретил в Афинах с половинкой альта в рукаве, сказал, подразумевая наличие эха в центре города: «Альт в этом городе для того, чтобы рЭзать, а тЭнор — чтобы играть».
Функция саксофона Секция саксофонов в оркестрах — три ступени аккорда-трезвучия прима, терция, квинта. Как только Эллингтон заинтересовался септаккордами, появился четвертый саксофон. И так далее. Таким нехитрым образом это работает в оркестре. Саксофону здесь невероятно скучно. Но вот тромбон зато просто счастлив.
Он пришел к тому, к чему хотел. В отличие от тромбонов, саксофону мало быть простым голосом в дурацкой пачке. Он мыслит непрерывной линией в рамках аккордовой последовательности. Если говорить точнее, то чередующиеся аккордовые последовательности музыкального стандарта например, II — IV — I он собирает в одно целое, стягивая композицию, как шнурок на ботинке. При этом каждая аккордовая нота будет ударной, а неаккордовая подтолкнет к удару на аккордовую сочным шлепком. Там, где тромбон в его солирующем варианте поделит квадрат на четыре ноты включая паузы , саксофон сделает восемь или шестнадцать, а потом вернется назад, как трезвый, изображающий пьяного.
Спросите — ну а как же труба? Труба тоже так может. Однако в трубе так и не дошло до столь страшного бзика на артикуляции. Система артикуляции у трубы, конечно, есть, но нет столь странного чередования нот типа дождя по железной крыше. Так что именно странная артикуляция в фразировке — главный козырь саксофона. И это именно то, на чем построен современный джаз после сороковых.
Халтура С чем мы вообще сравниваем кроме трубы и тромбона? Всё с тем же саксофоном, только на раннем этапе. Известно, что в начале звук саксофона был довольно убог. У Джейкоба Линкольна Коллиера в книге «Становление джаза» будто бы мимоходом написано: музыканты не справлялись с тенденцией к занижению. И сейчас многим кажется очевидным, что старые дудки низят. Да, если не прикладывать усилия, он низит.
Ну и фиг с ним. Тогда тоже говорили: «Фиг с ним» — и артикулировать не хотели: делали тутти уиииууу , и все. Но вот кто-то все-таки разобрался, как правильно дышать в эту трубку. Саксофон отозвался. Ритм начал превалировать. И саксофон наконец заиграл.
До него на роль гения от саксофона претендовал Коулмен Хокинс, великий оркестровый солист. Были, конечно, и Лестер Янг, и Бен Уэбстер, но Хоук отзывался на вызовы молодых чаще, поэтому чаще оказывался вне конкуренции. Разница между исполнителями на первый взгляд невелика. Хок предпочитал заниматься с мелодией гармоничным сексом, а Паркер изощренно ее насиловал извините, но ведущие критики тех лет именно так формулировали его манеру: «насиловал», «ставил раком» и т. Так или иначе, музыка получалась хорошая. При ближайшем рассмотрении видно, что у Паркера больше ритмических находок и странная фразировка.
А у Хока более уверенный, медовый звук. Хок тянул назад, а Паркер вперед. Что-то среднее между этим требовалось саксофону. Дальнейшая практика показала, что для того, чтобы разыграть саксофон по-настоящему, потребовалось вложить в него еще больше агрессии. С агрессивной музыкой альт в конечном итоге подружился куда больше, чем тенор. Он преодолел сопротивление, он жаждет насилия, он более устойчив к срыванию на нем злости.
Конечно, в иные времена альт мог быть и мягким, как, например, у Джонни Ходжеса. Но не зря именно Ходжеса назвали кроликом, а не кого-то еще. Может быть интересно Дадут ли зайцу пунш? Уличный музыкант Фил Волокитин — о своих скитаниях по рождественскому Нюрнбергу До сороковых Благодаря Хоку саксофон стал престижным. Конечно, это был тенор. Он урчал, он раскачивал ритм.
Все они крайне солидные мужчины и, разумеется, тенористы. Альт-саксофон долгое время был дебильным приложением к оркестровой пачке. Джонни Ходжес не скрывал того, что лишь играет теноровые партии на альте для стиляжного удобства, а сам по себе альт презирает. Читайте также Фортепианные блуждания, или Почему джазовый композитор и пианист Телониус Монк — антропоморфная белка Сороковые Скоро альт-саксофон и Паркер превратили джаз в скальпель, которым стало удобно полосовать слушателей по мозгам. Пассажи стали точными, солирование стало «эякулирующим», звук — резко надсадным. Последователи Паркера играли ровными восьмыми, чередуя аккордовые ноты с хроматикой.
Фальстарты «стоп, давай заново» на записях — обычное дело. В то время выявилось расхождение с основным принципом старого джаза, где любили групповое музицирование, чистый фан и никто не тянул на себя одеяло. Старые мастера такой подход просто возненавидели. Историк джаза Юг Панасье чуть не повесился со злости. Считал, что альт-саксофон убил уникальную фразировку, над которой работало не одно поколение трубачей. Конечно, кое-что саксофон и правда убил.
Но насчет фразировки не совсем верно. По крайней мере, это происходило не слишком быстро. Тот же Коулмен Хокинс сделал всё возможное, чтобы адаптировать саксофон под старый джаз, одновременно принимая вызовы от Паркера. И сопротивлялся его атакам довольно успешно в течение долгого времени, что, собственно, не дало его поколению стать посмешищем. Одним словом, Хок — гигант. Малые составы Примерно к сороковому году прогрессивные саксофонисты вышли из оркестров и организовали малые составы.
Это старый джаз и добило: крупные оркестры стали таким же ретро, как и на сегодняшний взгляд. Музыка стала принципиально иной, но джазовые стандарты остались прежними. Появился новый способ их обыгрывания. Некоторые стали перекраивать гармонию, исходя из функциональности саксофона при этом альта.
В каталоге музыкального ателье «Вель» собраны аксессуары, среди которых найдете интересующую вас модель. На все изделия распространяются гарантийные обязательства от производителя. Этот элемент относится к важным компонентам для игры.
Стоимость подходящих модификаций, соответственно, окажется выше. Часть профессиональных изделий дорабатывается вручную уже после окончания заводской сборки. Для новичков предназначен электронный саксофон. Он весит меньше и проще в освоении. Правда, такие изделия требуют источника питания. Почти все они делаются из пластика. Профессионалы часто относятся к такой технике с легким оттенком презрения. Комплектующие и аксессуары Эти компоненты не менее важны, чем сам инструмент. В основном в комплекте с саксофоном идет кейс. При отсутствии его в наборе полезно покупать кофр отдельно. Рекомендовано использование полужестких чехлов как минимум. Для дальних поездок и сдачи в багаж, в гостиницу пригодится жесткий пластмассовый или даже деревянный кофр. Ремень, он же гайтан, высвободит руки и упростит игру. Ремень оценивают по прочности, ширине, удобству и регулировке. Полезным дополнением оказывается накладка на мундштук. Силиконовая или резиновая пластина исключает проскальзывание зубов по поверхности мундштука. Как для зубов, так и для инструмента такое скольжение не очень полезно, к тому же оно провоцирует вибрации саксофона. Трость — это главная рабочая часть саксофона. Она подбирается сообразно параметрам мундштука. Важную роль играет и сурдина — она обеспечивает более тихую и спокойную игру. Не только во избежание конфликтов, но и для большей мелодичности.
От этого будут зависеть требования предъявляемые ему. Ответить Katia 8 лет назад Сынуля очень хотел научиться играть на саксофоне. Уроки в музыкальной школе прошли успешно, так что мы с мужем решили сделать ему подарок и купить саксофон. Нам, как не специалистам, было сложно сориентироваться и выбрать действительно хороший инструмент. Благо, в интернете есть много статей, перечитав которые, нам удалось приобпести хороший саксофон для сынишки.